Наверное, «Король-рыбак» самая душевная и обаятельная лента замечательного режиссера и сценариста Терри Гиллиама. Созданная уже после выдающейся «Бразилии», она подкупает искренностью и вдумчивым подходом к непростым вопросам и темам, а для кого-то «Король-рыбак» стал одним из первых знакомств с блестящими картинами 90-х. Что и говорить, то время наполнено целой плеядой выдающихся фильмов, которые прочно вошли в сердца зрителей и стали легендами кинематографа.

Над ночным Нью-Йорком гремит гром и дует ветер, прохожие спешат в теплые и уютные дома, а потерянный и тихо спивающийся экс-звезда Джек Лукас ведет задушевную беседу с кукольным Пиноккио. Он давно потерял веру в себя и заливается виски, чтобы смириться с неизбежностью и прыгнуть в темную бездну реки. Но где-то звучит песни Гершвина мотив, Манхэттен скрывает Священный Грааль, бесконечные улицы и кварталы полны одиноких, нуждающихся в помощи людей, и маленький человечек Перри с сердцем рыцаря бьется со своей страшной драмой и вынужденным безумием один на один.

Каждый день судьба испытывает людей на прочность, кто-то ломается, кто-то борется, а кто-то просто ждет. Но бывают ситуации, когда двое необычных людей встречаются в, казалось бы, самый странный и неожиданный момент! Так случилось с Джеком и Перри, и эта встреча явилась для обоих истинным спасением.

Я думаю, что нет таких зрителей, которым «Король-рыбак» категорически не понравился! Этот фильм настоящая палитра ярких эмоций и чувств, он соткан из светлой грусти и отчаяния, надежды и веры в лучшее, страшной трагедии и чувства вины. Любовь в этом фильме – это нежное и искреннее чувство, а истинный смысл глубок и посыл понятен. Гиллиам исследует природу человеческого одиночества и манеру поведения в страшных, невыносимых душевных обстоятельствах, он показывает всю уникальность человеческого «я», которое, все же, не в состоянии долго выносить забвение и запустение. Как отчаянно Перри нуждается в смысле, в цели! Только это может спасти от полного и всепоглощающего безумия, только любовь может вернуть, спрятанную глубоко внутри, прошлую личность. А еще режиссер, вместе с сценаристом Ричардом ЛаГравенесом, рассуждают о чувстве вины и искуплении, о силе, сказанного неосторожно слова, о последствиях болтовни талантливого демагога Джека Лукаса, за которыми отчетливо видно предостережение и кивок в сторону вездесущих и беспринципных масс медиа.

Одной из главных особенностей творчества Гиллиама всегда выступало умение сделать из обыденного и привычного нечто абсолютно фееричное, забавное и ни на что не похожее. Реальность, как бы, вмещает в себя фантазию и выдумку, люди и вещи видятся совершенно по-иному. Улицы Нью-Йорка наполняются импозантными сумасшедшими и прекрасными дамами сердца, по ним бродят странствующие рыцари и огнедышащие демоны, Святой Грааль хранится в неприступном замке знатного сеньора на Манхэттене, а на Бродвее можно найти следы Бога…

Кстати сказать, тему безумия, сумасшествия и невменяемости Гиллиам коснется и в своем следующем творении «12 обезьян» хотя, вот такая вот сумасшедшинка присутствует, как мне кажется, во всех его лентах.

Совершенно невероятные актерские работы заставляют сегодня почувствовать еще большую ностальгию по тем временам и тем фильмам… Молодой Джефф Бриджесс с лицом опустившегося алкоголика, он словно принц в изгнании, горюет о прошедших сказочных днях, не понимая, что попал в сказку только сейчас, когда надежды почти не осталось. Бесподобная Мерседес Рул с фигурой богини и прекрасной душой. Энни Наполитано женщина сильная и страдающая, содержит маленький видеопрокат и своего любимого экс- ди джея с чувством вины, делает прекрасный маникюр и терпкие коктейли. Фантастический Перри – рыцарь дня и ночи, он потерял все и обрел новый смысл, он забыл все и нашел любовь, он знаком с маленьким народцем и мечтает о Граале, он бежит от Красного демона и считает, что Джек - «избранный». Смешная и несуразная Аманда Пламмер в невозможном берете и с грусными глазами. Лидия ненавидит свою работу и обожает клецки, она почитывает бульварное чтиво и очень одинока, она никогда не была на свидании и о ней абсолютно все знает Перри.

Судьбы этих очаровательных и странных людей соединятся в маленький, но крепкий узелок пестрой и теплой шерсти. Каждый на пути к счастью и возвращению к своему собственному «я» совершит маленький, но важный и очень нужный личный подвиг. Прошлое не может быть забыто, оставлено, от него нельзя сбежать или отмахнуться, некоторым оно приносит горе и забвение. Иногда ложь лучшее лекарство от безумия, а маленький глупый Пиноккио становится единственным собеседником, но рано или поздно испытания будут пройдены, любовь вернется в сердца, а надежда в души! Лежа голышом в центральном парке, Перри и Джек разгонят облака и под гомон Города, который никогда не спит, затянут свою любимую песню.

Сказка Терри Гиллиама о короле-рыбаке, еще раз напомнит о сострадании и сочувствии к тем чудакам, которые бродят в ночи... Бродят там, где можно найти следы Бога.
отсюда - https://www.kinopoisk.ru/user/630490/comment/1347535/

2. Кристофер Ли, исполнитель роли Сарумана, единственный актер из всего состава "Властелина колец", который прочел все книги Толкиена еще до того момента, как его утвердили на роль в трилогии. Интересно, что Ли хотел сыграть Гэндальфа, но в итоге его утвердили на роль Сарумана, что также стало очередным знаковым моментом в его карьере.

3. Церковь, где Коннор и Мёрфи присутствуют на литургии в фильме "Святые из Бундока" (1999), - это не католическая, а протестантская церковь. Ни одна из католических церквей, к которым обращались создатели, из-за сюжета фильма не дала разрешения на съёмки внутри здания

4. Во время сцены битвы в Доме Голубых Листьев , Ума Турман одета в жёлтый спортивный костюм как у Брюса Ли из фильма "Игра Смерти" (1978).

А Клан «88 бешеных» носит маски Като из "Зеленого шершня" 1966 года, также с Брюсом Ли

5. В "Дюнкерке" (2017) диалогов минимум — Кристофер Нолан сознательно сделал ставку на визуальный язык. Нолан, стремился передать атмосферу и эмоции через изображения, а не через диалоги. Это решение позволило создать более напряжённую и захватывающую атмосферу, сосредоточив внимание зрителей на действиях и визуальных элементах, которые передают суть происходящего.

Готовясь к съёмкам, он пересмотрел немые фильмы, чтобы понять, как мастера прошлого работали с массовыми сценами. Среди них — "Алчность" (1924) Эриха фон Штрогейма, "Нетерпимость" (1916) Дэвида Уорка Гриффита и "Восход солнца" (1927) Фридриха Вильгельма Мурнау. Эти фильмы славятся своими масштабными постановками и мастерством в создании эмоционального воздействия без слов.

6. Вин Дизель признался, что до съёмок в фильме "Три икса" (2002) никогда не садился за руль мотоцикла. Для фильма актёра готовили три месяца — его обучали приглашённые профессионалы, входящие в число лучших мотокроссменов мира.

7. Актриса, подарившая свой голос персонажу Бу из "Корпорации монстров" (2001), была столь юна на момент производства мультфильма, что не могла следовать сценарию. В итоге съёмочная группа просто ходила за ней с микрофоном и сшивала реплики Бу из её болтовни во время игр, превращая детскую непосредственность в диалоги из мультфильма.

8. На съёмках "Водного мира" (1995) Кевин Костнер кайфовал на роскошной вилле с бассейном, поваром и дворецким за $4,5 тыс. в сутки. Находилась она на Гавайях, где проходили основные съёмки. А вот обычная съёмочная группа ютилась в душных кондоминиумах без нормальных условий. Такой контраст быстро породил напряжение и враждебность на площадке.

9. После отказа Джо Пеши сыграть роль Ферджи в фильме "Судья Дредд" (1995), Сильвестр Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и позвал его на эту роль.

Гораздо позже, в одном из интервью Шнайдер вспоминал, что для сцены с огнём в вентиляционной шахте костюм Сталлоне снабдили дополнительной защитой спины от пламени, а ему самому не дали вообще никакой.

10. Сценарист фильма "Гран Торино" (2008) - Ник Шенк, одно время трудился на автозаводе, где и познакомился с хмонгами. Хмонги — это народ, который пережил множество трудностей, включая войну во Вьетнаме и последующие миграции.

История и непростая судьба этого народа подтолкнули его к написанию сценария фильма. Клинт Иствуд настоял, чтобы в картине снялись настоящие представители диаспоры, и кастинг-директор обратился напрямую в их общины для набора массовки.

Это добавило фильму аутентичности и помогло передать культурные нюансы, которые могли бы быть упущены, если бы играли актеры без связи с этой культурой... Нужно сказать Голливуду, что в Америке существуют и русские общины.

11. Для фильма "Все деньги мира" (2017) пришлось переснять все сцены с Кевином Спейси — целых 22 эпизода заменили на версии с Кристофером Пламмером. После обвинений в неподобающем поведении Кевина Спейси, который играл роль Дж. Пола Гетти, продюсеры приняли решение переснять все сцены с его участием

Пересъёмки заняли около 9 дней и обошлись в $10 миллионов. Марку Уолбергу и Мишель Уильямс даже пришлось прервать День благодарения и срочно лететь в Рим.

12. Cцена с тётушкой Мардж в фильме "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004) снималась без хромакея и графики.

Режиссёр Альфонсо Куарон настоял на максимальной реалистичности. Для этого актрисе Пэм Феррис в несколько этапов наносили грим и надевали специальные костюмы-подушки, которые надувались по отдельности. Именно поэтому создаётся впечатление, будто Мардж действительно раздувается на глазах. А в воздух её поднимали при помощи тросов.

Кстати, создатели старались по минимуму использовать CGI и в других сценах. Например, знаменитая круглая дверь в тайную комнату была настоящей: инженеры неделями разрабатывали рабочий механизм с семью змеевидными замками.

13. Из "Универсального солдата" (1992) вырезали сцену, где персонаж Дольфа Лундгрена утешает плачущего ребёнка и его мать весьма мрачным способом — начинает рассказывать им о кошмарах войны, в том числе о том, как собственноручно перерезал горло бойцам вьетконга и прочие ужасы.

Кстати, на просторах интернета, еще можно посмотреть альтернативную концовку этого фильма... Смотреть на свой страх и риск и я вас предупреждал!