ARTEMUSICUM – это место, где искусство, музыка и театр встречаются, чтобы создать истинное волшебство на сцене.

Мы – концертно-продюсерский центр ARTEMUSICUM, основанный в 2021 году. Наша команда состоит из профессиональных деятелей сфер искусств, музыки и театра, которые собрались вместе, чтобы создавать незабываемые впечатления для нашего зрителя.

Наша главная цель – создавать действительно необходимые концертные программы, которые будут радовать и вдохновлять вас — наших зрителей.

Дворец каталонской музыки- концертный зал в Барселоне. Построенный архитектором Льюисом Доменек-и-Монтанером в стиле каталонского модерна.  Ошеломляющее по красоте здание!
В центре сцены в окружении восемнадцати греческих муз- герб Каталонии.  Главной особенностью «Палау-де-ла-Музика-Каталана» является непосредственно сам концертный зал, рассчитанный на 2200 зрителей. Уникальность зала заключается в стеклянном потолке, представляющем собой перевернутый купол и сложенный из разноцветных витражей с изображениями муз и растительным орнаментом. Такое устройство потолка, а также большое количество окон позволяют проникать солнечному свету. Театр—Дворец вот уже более ста лет является единственным концертным залом в Европе с естественным освещением.  В центре купола преобладает желтый цвет, символизирующий солнце, а по краям — голубой, напоминающий небо. Кроме этого, зал украшен скульптурными композициями, изображающими Вагнеровских валькирий и пегасов. Цветное стекло использовано также в мозаиках, которыми украшены и другие помещения внутри здания.

Вещь, которая меня всегда удивляла — как люди могут считать классическую музыку скучной?

Я долго думал над этим и пытался анализировать то, что я слышу в разной музыке, ловил себя на моментах, когда мне что-то кажется скучным, и пытался понять, почему.

Главное отличие классики от попсы — попсой я называю все неакадемическое, включая рэп, рок, металл, неоклассику и т.п. — в том, что попса очень просто устроена. Это не плохо и не хорошо, просто факт. В академической музыке гораздо более сложные гармонический и мелодический языки, гораздо больше внимания уделяется развитию материала.

Я пришел к выводу, что сложность восприятия классики связана именно с мелодической структурой. При прослушивании классики нужен более широкий фрейм восприятия: более длинные музыкальные фразы и более сложная форма в целом требуют от мозга держать гораздо больше контекста одновременно, чем простые и репетитативные попсовые мелодии. Если мозг с этим не справляется, то музыкальная ткань разрывается: находясь в середине музыкальной фразы, он уже плохо помнит, с чего она началась, а в середине периода уже забыл его начало, поэтому вся музыка превращается просто в набор нот и интонаций без четкой структуры, а это неинтересно слушать.

Это именно то, что имеют в виду, говоря о более высоком пороге входа в классическую музыку: мозгу нужно натренироваться видеть более сложную картину широко и ясно. Почему-то люди обижаются, когда им говорят о том, что они слушают примитивную музыку (примитивная не значит плохая или некрасивая!) и что классика не скучная, а им просто не хватает развития слуха для ее восприятия. Хотя это логично: ни у кого нет встроенных способностей воспринимать, например, сложные книги или фильмы, мы учимся этому постепенно.

А 1835 году, 9 октября, Париж увидел появление на свет композитора, дирижёра, пианиста, органиста, педагога, общественного деятеля эпохи романтизма. Его имя Камиль Сен-Санс.