https://dzen.ru/video/watch/67362a4266534176e08ff196
00:00-Людвиг Бетховен
18:17-Иоганн Бах
30:22-Вольфганг Моцарт
47:08-Иоганн Штраус
1:01:24-Петр Чайковский
Как устроен Оркестр? Зачем на сцене 30 скрипок, и почему Треугольник не бесполезный инструмент? - https://dzen.ru/a/Z2Qwdp3_SFiTn9Fh
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня мы продолжим о творчестве Генриха VIII Тюдора, короля Англии и Ирландии (начало здесь: Об авторе хитов - славном английском короле Генрихе VIII).
Еще один хит, авторство которого ему приписывают, это народная английская песня "Greensleeves" ("Зелёные рукава"). Поговаривают, что написал он ее, когда ухаживал за Анной Болейн (с которой у Генри также началась вредная привычка обезглавливать жен).
Генрих был чрезвычайно увлечен Анной, она была чертовски хороша, умна и утонченна (ибо воспитывалась при французском дворе).
Портрет Анны Болейн. Неизвестный художник эпохи королевы Елизаветы
В общем штучка еще та. Кроме того, не смотря на относительную незнатность, она категорически не склонялась к жизни во грехе.
И у бедного Генриха мозги закипели (и не только мозги). Он подключил креативное мышление и нашел нестандартный ход: как избавиться от первой жены. Поскольку Папа Римский, конечно, развода не давал. Екатерина Арагонская (первая жена), была объявлена незаконной (ничего, что прожили 24 года, да?). А почему незаконной? потому что она сначала успела побывать женой старшего брата Генриха - Артура. Артур умер, поэтому Генрих и унаследовал трон.
Но брак не был консумирован, поэтому Генрих, на тот момент по уши влюбленный в Екатерину, настоял на браке. А через 24 года типа открытие: БЫЛО!
Портрет Екатерины Арагонской. Художник Михель Зиттов, 1504
В принципе Генрих очень тепло относился к Екатерине, да и казнить не наловчился... так что она относительно благополучно вывернулась из этой унизительной и опасной ситуации. Дальше стало проще - и головы жен летели только так (в основном их обвиняли в прелюбодеянии). Но, интересный момент: все последующие жены были незнатны (кроме одной - но ту и не казнили) . Так что разудалый Генрих все же берега знал.
А пока он влюблен, вожделеет... и пишет "Greensleeves".
В тексте, кстати, прославляется запретная любовь:
Alas, my love, you do me wrong,
To cast me off discourteously.
For I have loved you well and long,
Delighting in your company.
Chorus:
Greensleeves was all my joy
Greensleeves was my delight,
Greensleeves was my heart of gold,
And who but my lady greensleeves.
Your vows you’ve broken, like my heart,
Oh, why did you so enrapture me?
Now I remain in a world apart
But my heart remains in captivity.
и тд... (там много куплетов)
"Моя леди Зелёные рукава".Данте Габриэль Россетти.1863.
При чем здесь рукава: в принципе никто не знает, но предположения строятся: это и модные в то время рукава, и цвет одежды доступных женщин, и пятна от зеленой травы после любовных утех... Можно еще версий напридумывать.
А в это время... Вы же помните, что церковные (включая рождественские) песнопения были переложены на плечи прихожан? А на какие мотивы петь? Правильно, на мотив "Мурки". Конечно, на популярный, широкоизвестный мотив.
Так "Зеленые рукава" стали рождественским гимном:
У слов (которые написаны 1865 году) есть конкретный автор: Вильям Чаттертон Дикс.
What Child Is This?
What child is this Who lay to rest
On Mary’s lap is sleeping
Whom angels greet with anthem sweet
While Shepard’s watch our keeping
This, this is Christ the King
Whom Shepard’s guard and angels sing
Haste, haste to bring him grace
The babe, the son of Mary
So bring him incense, gold, and myrrh
Come peasant King to own him
The King of Kings salvation brings
Let loving hearts enthrone him
This, this is Christ the King
Whom Shepard’s guard and angels sing
Haste, haste to bring him grace
The babe, the son of Mary
This, this is Christ the King
Whom Shepard’s guard and angels sing
Haste, haste to bring him grace
The babe, the son of Mary
The babe, the son of Mary...
Так скабрезная песенка приняла вполне приличный, викторианский вид.
Но на этом дело не закончилось. В 1934 на волне интереса к народным мелодиям английский фольклорист Ральф Воан-Уильямс написал "Фантазию на тему народной песни «Greensleeves»":
Вот теперь точно все :).
p/s/: На самом деле нет. Уж что-что, а "Зеленые рукава" исполняются и рок, и поп, и фолк... всеми подряд исполнителями. Хорошая все таки мелодия!
Спасибо всем, кто дочитал, скоро будет последняя из трех предновогодних статей.
Раньше в оркестрах часто травили такой анекдот:
Дирижер на репетиции говорит: -Если музыкант ничего не умеет, ему дают две палочки, и он становится барабанщиком. Шепот из оркестра: - А если он и с барабаном не справляется, то одну палочку забирают, и он становится дирижером.
Хоть это и шутка, мы на самом деле не так уж много знаем о том, как устроен оркестр. Зачем на сцене одновременно находятся 30 скрипок, если они играют одно и то же? А про маленький треугольник в оркестре и говорить не стоит — его вовсе не слышно. Сегодня мы постараемся простыми словами объяснить, как устроен оркестр и каким образом он оказался в яме.) Приятного прочтения!
Слово «оркестр» появилось в Древней Греции. В античные времена орхестром (ὀρχήστρα) называли пространство для театральных выступлений, где располагался и пел большой хор. В наше время термин «оркестр» приобрёл несколько инон значение. Он обозначает группу музыкантов, которые одновременно играют на различных инструментах и выступают под руководством дирижёра.
Чтобы познакомить юных слушателей с инструментами симфонического оркестра, британский композитор Бенджамин Бриттен разработал произведение «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В этом произведении можно услышать звучание каждой группы инструментов. Давайте вслушаемся:
00:00 — звучит весь оркестр
00:23 — деревянные духовые
00:46 — медные духовые
01:00 — струнные инструменты
01:22 — ударные инструменты
<iframe src="https://vkvideo.ru/video_ext.php?oid=-222124170&id=45623..." width="640" height="360" allow="autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture; screen-wake-lock;" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Надеюсь, теперь все стало более менее ясно. Можно было бы начать грузить вас длинным списком всех музыкальных инструментов и их ролей в ансамбле, но мы лишь кратко обсудим общую структуру оркестра. Симфонический оркестр делится на четыре ключевые категории инструментов:
Струнные. Сюда входят скрипки, альты, контрабасы и виолончели.
Деревянные духовые. К этой группе относятся флейта, гобой, кларнет и фагот.
Медные духовые. В эту категорию включаются валторна, труба, тромбон и туба.
Ударные. Это литавры, барабаны, тарелки и треугольники.
На изображении ниже вы можете посмотреть рассадку музыкантов на сцене. Все четко организовано, как рассада на огороде.
С этим вроде разобрались, теперь к вопросам. Почему именно яма?
Интересно отметить, что изначально оркестры в оперных театрах находились рядом с актёрами на сцене, и никакой оркестровой ямы, как мы её знаем сегодня, не существовала.
Впервые мысль о создании такой ямы пришла итальянскому инженеру Джованни Алеотти, который проектировал театр в Пезаро в 1621 году. Позже аналогичные идеи начали применять и другие архитекторы, а традиция стала повсеместной.
Существует несколько объяснений, почему оркестр переселили яму:
Во-первых, это обеспечило зрителям нормальный вид на сцену. Получилось что-то вроде акустических колонок… Возможно, людям тогда действительно нравилось не видеть, а только слышать музыку из ямы.
Во-вторых, освобождалось пространство для музыкантов. С течением времени музыкальные произведения становились более сложными, что требовало увеличенного количества инструментов и, соответственно, большего числа музыкантов для их исполнения. А в яме место много, всем хватит...
Интересная статья:
Зачем музыкантам Платиновые пластинки? - https://dzen.ru/a/Z2GIfLjHjgiZBxfE
В оркестре много скрипок, потому что у каждой скрипки свой скрип.
Их делят на две основные категории — первые (их больше) и вторые (их поменьше). Первые скрипки играют главную и наиболее выразительную мелодию, в то время как вторые, поддерживают её более низкими нотами.
В некоторых случаях композиторы разделяют первые и вторе скрипки, еще на несколько групп, чтобы добиться более чистого и богатого звучания.
Таким образом, большое число скрипок в оркестре критически важно для разнообразия исполняемых партий и формирования целостного звучания всего оркестра.
Несмотря на все шутки, овладеть игрой на треугольнике – задача не из простых. Задаваемые ему ритмы часто бывают сложными, а управление громкостью требует сноровки: иногда звук необходимо извлекать с помощью двух палочек или прижимать пальцами для смягчения.
Треугольник в оркестре придаёт звучанию яркость и глубину, добавляя ему торжественные, величественные и сверкающие ноты. В игре на треугольнике широко применяются такие техники, как тремоло и глиссандо, а также создание простых ритмических рисунков.
И не думайте, что инструмент используется в музыкальных произведениях лишь как «прикол напоследок». Существуют композиции, где треугольник исполняет соло, как, к примеру, в Концерте № 1 для фортепиано с оркестром (1849) Ференца Листа. Также Римский-Корсаков и Рихард Штраус не стеснялись активно применять этот инструмент в своих сочинениях.
На этом все!) Спасибо за прочтение, не забывайте ставить лайки и подписываться на канал.
Интересная статья:
От 2 до 250 Струн: Самые необычные музыкальные инструменты - https://dzen.ru/a/Z1_bXEZ4xX9NLgqP
Санкт-Петербург, культурная столица России, всегда был эпицентром музыкальной жизни. Здесь звучали произведения Чайковского, Рахманинова и Прокофьева, и сегодня город продолжает притягивать ценителей классической музыки. Если вы ищете, где насладиться шедеврами мировых композиторов, или хотите быть в курсе концертов классической музыки в СПб, мы вам поможем, и станем вашим путеводителем.
Санкт-Петербург славится своими историческими концертными площадками, каждая из которых имеет уникальную атмосферу.
Мариинский театр Этот легендарный театр — один из главных символов Санкт-Петербурга. В его стенах регулярно проходят оперы и симфонические концерты. Великолепная акустика и богатая история делают его обязательным для посещения.
Большой зал Санкт-Петербургской филармонии Филармония — это храм классической музыки. Её репертуар включает выступления мировых звёзд и молодых талантов. Здесь звучат произведения от эпохи барокко до современных композиторов.
Капелла имени Глинки Старейший концертный зал России, где можно услышать духовную музыку, камерные ансамбли и хоровые произведения. Атмосфера Капеллы позволяет погрузиться в звучание и почувствовать связь с историей города.
Классическая музыка — это не только симфонии и оперы. Санкт-Петербург предлагает разнообразие жанров и форматов, чтобы каждый слушатель нашёл что-то по душе.
Оркестровые выступления. Если вы обожаете звучание полного оркестра, выбирайте концерты с произведениями Моцарта, Бетховена или Шостаковича. Часто такие выступления можно услышать в филармонии или Мариинском театре.
Камерные ансамбли. Для тех, кто ищет более интимную атмосферу, подойдут концерты струнных квартетов или сольных исполнителей. Такие мероприятия часто проходят в залах меньшего формата, например, в Шереметевском дворце.
Современные интерпретации. Некоторые концерты предлагают свежий взгляд на классику, добавляя мультимедийные эффекты или неожиданные аранжировки. Такие проекты активно поддерживаются молодыми музыкантами Санкт-Петербурга.
Быть в курсе музыкальных событий города — задача, которая легко решается с помощью современных технологий и проверенных источников.
Официальные сайты концертных залов: Зайдите на сайт Мариинского театра или филармонии, чтобы увидеть расписание концертов. Здесь же можно купить билеты и узнать о ближайших событиях.
Специализированные порталы: Сайты вроде Artparking.org помогают найти концерты по дате, жанру и месту проведения. Это удобно, если вы ищете что-то конкретное.
Социальные сети и приложения: Многие залы и оркестры активно ведут страницы в соцсетях, где публикуют актуальные афиши и анонсы. Вы также можете подписаться на уведомления о новых мероприятиях.
Планируйте заранее. Билеты на популярные концерты в Санкт-Петербурге часто раскупаются за несколько недель. Особенно это касается мероприятий в Мариинском театре и филармонии.
Ищите скидки. Многие концертные площадки предлагают льготы для студентов, пенсионеров или при покупке абонементов на серию выступлений.
Читайте отзывы. Перед посещением концерта ознакомьтесь с мнением других зрителей. Это поможет выбрать лучшее мероприятие.
Почему стоит выбрать Санкт-Петербург для знакомства с классической музыкой?
Санкт-Петербург — это не только красивейшие пейзажи и архитектура, но и место, где классическая музыка звучит по-особенному. Вечер в филармонии или Мариинском театре становится не просто культурным досугом, а настоящим путешествием во времени и пространстве. Богатство музыкального наследия города, поддерживаемое современными исполнителями, делает его идеальным местом для меломанов.
Не упустите шанс прикоснуться к великому. Посетите концерты классической музыки в Санкт-Петербурге, и пусть ваша жизнь наполнится звуками, которые вдохновляют и дарят гармонию. А чтобы быть в курсе всех событий, следите за афишей классической музыки в СПб и открывайте для себя всё новые грани этого удивительного мира.
Все помнят фильм Красный дракон 2002 года. Что звучит в начале фильма? Когда Ганнибал сидит в концертном зале и подмигивает?
Терменвокс из барсука, сталактитовый орган – вам знакомы эти инструменты? Или, возможно, вы слышали о унцелло или кризалисе? Музыкантов порой слишком сильно вдохновляет поиск необычного и уникального звучания. Это может привести к созданию совершенно новых музыкальных инструментов. При этом разработка опирается не только на современные технологии, но и на хорошо известные вещи, такие как струны. Сегодня мы расскажем о самых странных и уникальных музыкальых инструментах, которые могут иметь от 2 до 250 струн!
Музыкальный инструмент юкелин возник в результате комбинации гавайской укулеле и традиционной скрипки. Этап активного производства юкелинов пришелся на 1920–1970-е годы в США. На этом инструменте можно играть как на скрипке, так и, разместив его на коленях, перебирать струны одной рукой, а другой управлять смычком. Юкелин имеет 16 струн и четыре аккорда.
Домбра — это музыкальный инструмент, который заслуженно считается культурным достоянием Казахстана. Она отличается тем, что состоит всего из двух струн, но это не сказывается на её возможностях. Музыканты, владеющие игрой на домбре, способны создавать удивительные и полноценные музыкальные произведения, используя всего лишь две струны.
Звук из домбры извлекается одним из следующих методов: при помощи щипка, удара ладонью или с использованием медиатора. В результате получается тихий, нежный и мягкий тон, который идеально подходит как для громкой оркестровой музыки, так и для спокойной, лирической сольной композиции.
Струнный музыкальный инструмент, известный как «Кризалис», был разработан Крисом Форстером в 1975 году. Форстер отмечает, что оформление инструмента было вдохновлено каменными календарями ацтеков. Идея создания кризалиса пришла к Крису, когда он задумался о том, можно ли использовать вращающееся колесо с натянутыми струнами как музыкальный инструмент. Кризалис состоит из двух деревянных колес, на каждое из которых натянуто по 82 струны. В процессе игры колеса могут свободно вращаться в противоположные стороны.
Представьте, что Пабло Пикассо стал музыкантом. Это первая в истории гитара, выполненная в кубистическом стиле. Линда Манзер создала этот удивительный инструмент после того, как джазовый гитарист Пэт Мэтини бросил ей вызов сконструировать гитару с «максимально возможным количеством струн».
И вот итог — 42-струнная гитара с четырьмя переплетающимися деками, вес которой составляет 7 кг. Для создания этого уникального инструмента Линде понадобилось два года. Грифы выполнены из черного дерева, а деки — из красного; всё это украшено тончайшей декоративной отделкой.
Наибольшее количество струн имеет концертный рояль. Общее число струн варьируется в зависимости от модели, но, как правило, их около 230. Каждая клавиша, отвечающая за ноты в верхнем и среднем диапазонах, задействует три струны. В случае басовых нот количество струн сначала уменьшается до двух, а затем для самых низких нот — до одной.
Кроме этого, чем более низкая нота, тем длиннее становится струна. Различается также и толщина струн: по мере понижения ноты, струна становится толще.
Самым большим и малозвучным смычковым инструментом является октобас. Создание этого инструмента основано на мнении некоторых мастеров, полагающих, что стандартные размеры контрабаса недостаточны для воспроизведения по-настоящему низких тонов. Первоначальный образец октобаса был изготовлен в 1850 году известным французским скрипичным мастером Жаном Батистом Виййомом.
Инструмент впечатлял своими габаритами и глубоким звучанием, однако не стал широко распространенным: из-за своей тяжеловесности и громоздкости, а также необходимости игры вдвоем (один музыкант прижимает струны, а другой проводит смычком), октобас оказался дорогим и неудобным, что порождало вопросы о целесообразности его прибывания в оркестре.
Другие статьи на Нашем Дзен
5 глупых Вопросов Композитору: Как из Семи нот составить Тысячи композиций? - https://dzen.ru/a/Z1_bXEZ4xX9NLgqP
Чем Пианино отличает от Фортепиано, и зачем им Педали? - https://dzen.ru/a/Z12bkUzBkAWb1K1R
Хотите больше узнать о современных профессиях, но опасаетесь задать глупый вопрос? Однако, как сказал Стивен Кинг, «Самый глупый вопрос, друзья, — это тот, который не был задан». Мы зададим все глупые вопросы профессионалам за вас! А они расскажут, как все есть на самом деле. Представляем вам "5 Глупых вопросов профессиональному композитору". Приятного прочтения:)
Ноты не живут изолированно; между ними всегда образуются связи и взаимодействия. Даже используя только 7 конкретных нот в определённом ладу, мы можем создать множество различных комбинаций. Каждая нота в этой иерархии выполняет свою уникальную функцию: одна из них может символизировать страсть, другая — надежду, третья — грусть, а четвертая — радость.
Таким образом, музыкальное произведение состоит не просто из нот, а из связей между ними. Можно бесконечно экспериментировать, изменять и перестраивать их, создавая новые произведения. Это как в сериал с семью персонажами, где количество возможных сюжетных поворотов, ходов и взаимодействий между ними не ограничено.
Черные и белые клавиши рояля так окрашены, чтобы было легче ориентироваться на инструменте. На самом деле, если вас в слепую попросить угадать, какую я сыграю клавишу вы никогда не скажете какая она, белая или черная. Такое возможно только у людей с абсолютным слухом, а таких крайне мало.
Что касается черных клавиш, то их можно было бы без труда втиснуть к белым, и ничего бы не изменилось. Тем не менее, конструкция инструмента требует наличия этих клавиш для упрощения навигации. Например, всегда слева от двух черных клавиш располагается нота ДО, и так далее.
Мы находимся в эпохе, когда нет никакого воровства, поскольку нет ничего своего и ничего, что можно было бы считать чужим. У нас не цитирование, а присвоение. В настоящее время мы используем аккорды, полагая, что они универсальны и доступны для всех. Мы создаем нечто свое на основе чужих идей, признавая, что наши творения основываются на чужом.
В музыке господствует коммунизм — нет индивидуальной собственности, нет деления на свое и чужое.
Сколько бы нот мы ни насчитали, следует помнить, что это всего лишь европейская система. Попытавшись подпевать индийскому музыканту, вы, вероятно, столкнетесь с трудностями. У него совершенно другая система нот, иные интервалы, и уникальная темперация.
Если вы хотите создать новую ноту, вам просто нужны электронные инструменты с другой темперацией. Так, вы сможете сыграть и восьмую, и пятнадцатую, и двадцатую ноту. В Древней Греции, например, расстояния между нотами были меньше полутона, и никто не сможет играть так сегодня. Можно всё, только, кому это нужно?)
Сложно не умиляться, когда слышишь людей, утверждающих, что у них отсутствует слух. Слух — это тот орган, который обеспечивает восприятие звуков. Если вы способны ощущать эмоциональные оттенки музыки, значит, слух у вас есть. Вы ведь можете различать грустные мелодии от веселых, не так ли?
Однако есть ещё аспект — это рассинхронизация слуха и голоса. Это когда вы воспринимаете ноты и понимаете настроение, но не можете спеть их чисто. Вопрос решается довольно быстро на уроках вокала. Но как же композиторство связано с недостатками в координации слуха и голоса? Никак. Каждый обладает слухом, следовательно, теоретически каждый способен стать композитором. Но даже если у человека есть абсолютный слух, не все могут правильно интерпретировать свои эмоции и выразить их через музыку. Здесь уже играет роль талант и способность вложить в произведение собственный смысл.
Наши интересные статьи на ДЗЕН:
Чем Пианино отличает от Фортепиано, и зачем им Педали? - https://dzen.ru/a/Z12bkUzBkAWb1K1R
Зачем оркестру Дирижёр, если у Всех есть Ноты? - https://dzen.ru/a/Z1l7CUiU3yjwANzq
Спасибо за Прочтение! До новых встреч)
