По разным оценкам первые наскальные рисунки появились от 65 до 73 тысяч лет назад, но знаете ли вы, что первое изделие, созаднное руками ещё даже не человека, а руками нашего прямого предка - питекантропа - создано около 480 тысяч лет назад! Да, это всего лишь линии на ракушке, но только вдумайтесь в эту цифру. Почти полмиллиона лет назад впервые в истории человеческой эволюции наш далёкий предок ощутил потребность в том, чтобы дополнить своим действием нечто, созданное природой! Для древних людей, изготовление орудий труда - дело вполне ясное и объяснимое, однако, археологи обнаруживают примеры таких орудий, которые для дела вообще не пригодны (совсем маленьких, либо огромных). А ещё археологи обнаруживают самые разные предметы, не имеющие практической ценности; во времена, предшествующие зарождению культов, такие предметы могут свидетельствовать только о том, что человек имел необходимость проявить собственную затейливость и необычность, что подтверждается и эволюционной необходимостью, ведь если ты способен нестандартно мыслить, то у тебя гораздо больше шенсов выжить, в отличае от более приземлённых соплеменников.

Искусство всегда было нужно людям в той или иной форме. Культура - это единственное, что можно наследовать по-настоящему, целыми поколениями, целыми народами на протяжении весьма продолжительного количества времени. Но чтобы что-то наследовать, нужна память, вырастающая из преемственности и знаний, ведь нельзя гордиться тем, что есть сейчас, не имея представления о том, что было раньше.

Здесь я буду рассказывать вам об удивительных и сложных историх людей и предметов в отечественной культуре и культуре всего мира, вы будете первыми узнавать о моих мероприятих и станете ближе к искусству, даже если вам кажется, что вы от него бесконечно далеки.

Искусство доступно всем, культура нужна каждому!

В 1870 году Мане на выставке на Вандомской площади представил две новые картины: «Философ (Нищий с устрицами)» и «Мертвый Христос с ангелами». Ну представил и ладно.

Примерно так думал Луи Эдмон Дюранти, арт-критик и приятель Мане. Луи посвятил художнику такие строки: «Мсье Мане представил философа, топчущего устриц, и акварель «Христа с ангелами». Центр заслуживает лучшего. Находясь среди экспонированных картин, чувствуешь, будто они написаны не для того, чтобы доставить радость публике, а по какому-то принуждению, от которого хотели поскорее избавиться».

Опрометчивый поступок.

Мане возгорел в некоторых частях тела и пошел на Монмартр разбираться с уже бывшим другом. Ладно завистники, с ними все ясно. Но такой удар в спину от товарища? И такой неприятный удар!

Короче, закончилось все пощечиной и вызовом на дуэль, а качестве оружия выбрали шпаги – ну французы, что еще говорить. Драться так драться – художник и критик не умели фехтовать, но честь превыше всего. Дуэль закончилась быстро: толи из-за ярости и куража, толи из-за неумения биться, ребята с первого удара погнули шпаги и повредили их.

Луи получил легкую рану в грудь, проступила кровь – а значит честь сохранена, можно заканчивать разборки. Протокол подписали (один из секундантов был Эмиль Золя, на секунду), непримиримые друзья помирились, Мане даже хотел подарить Дюранти свои новые башмаки (художник купил их специально для дуэли, тонкая натура).

В главном месте парижской богемы, в Кафе Гербуа, даже сложили песню про «великую дуэль художника и критика».

Получился классический хэппи-энд. А ведь мы могли бы остаться без стольких культовых картин! О чем они только думали, дурики.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Мирной недели!

Веласкес был гением вроде Нолана. Кому еще могла прийти в голову написать картину в картине в картине. Сегодня попробуем отметить все отсылки и фанатские теории, готовьте пальцы рук и ног.

Начнем с картины первого уровня. Там видим сюжет «Пряхи». Именно так звали картину до 1947 года, пока один из искусствоведов не разглядел мифологические корни. Веласкес показывает быт простых ткачих. Он вообще умел красиво подать зрителю и королей, и простых людей. А еще тут есть кот. Он ничего не символизирует, просто лежит на полу. Но здорово, когда на холсте есть кот, не правда ли?

Переходим к картине второго уровня. А вот и второе название полотна – «Миф об Арахне». На всякий случай напомню, про что речь.
Жила-была некая Арахна и ткала она на уровне богов. Это не метафора – самоуверенная Арахна реально бросила вызов Афине Палладе в конкурсе лучшей пряжи. И как минимум не проиграла!

Но это же греческие боги. Афина была недовольна поражением и сюжетом, который выбрала Арахна для своей пряжи – дерзкая девушка специально изобразила богов в разгаре скандальных поступков. Короче, Афина долго не думала и превратила Арахну из ткачихи в паучиху (хехе), мол будешь и дальше лучше всех ткать. Арахнофобы, привет!

Так вот, о чем это я. На картине на заднем фоне мы видим другую сцену: дама в шлеме (это Афина) стоит в профиль и дискутирует с Арахной. А сзади них гобелен, еще одна картина.

Пауза. Сразу говорю – пока никто не пытался создать третий уровень картины, так как это слишком опасно. Будьте аккуратны, я все еще думаю засунуть несколько шуток про Нолана и «Начало».

Итак, третий уровень картины. Это тот самый оскорбительный сюжет, который выбрала Арахна для пряжи в своем собственном мифе – миф про похищение Европы. Ну, когда Зевс превратился в красивого быка, заинтересовал Европу и увез ее насиловать на Крите. Сомнительная страничка в огромном томе похождений Зевса, но не людям обсуждать олимпийских богов. За что и поплатилась Арахна.

И вы скажете – нууу, лучше бы совам обходить меня стороной, с такими-то глобусами. Картина третьего уровня размыта, да и миф про Арахну нужно постараться, чтобы увидеть.

Ха, тогда гляньте на работу Тициана «Похищение Европы». И-ден-тич-но. И амуры, и красный шарф, и белый бык. Все на местах.

Бац! Неожиданный твист в моем посте. На первом плане может быть сразу миф про Арахну, просто на картине он в двух вариантах. То есть спереди пять девушек заняты своим ремеслом: темно, работа кипит, шерсть валяется повсюду, все при деле. Сзади пять (совпадение? нет конечно) девушек ровно в той же композиции заняты искусством: светло, все отдыхают и приятно проводят время, гобелен завершен и вокруг чистота.

А хотите романтичную историю про картину? На первом плане картины могут быть жена (слева) и тайная возлюбленная художника (справа, сидит спиной). Ну это если не согласны с другими теориями.

Ну и закончу очевидными фактами. Техника великолепная. Светотень, хитрая композиция, отсылочки и вообще сама задумка поражают. Веласкес – глыба.

А, не. Гений!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!