Виктор Васнецов – «Бой скифов со славянами», 1881

Но мы то разбираемся в искусстве и такие картины уж точно не прошляпили. А чтобы не повторить сомнительный подвиг будущих ржд-щников, давайте чуть подробнее разберем  картину ниже.

В старой сказке тоже были 3 царевны – медная, серебряная и золотая. На картину попала только золотая – Донбасс был богат на драгоценные камни, поэтому образ второй царевны он посвятил им.

Виктор Васнецов – «Три царевны подземного царства», 1881

Ну а в честь главного богатства, угля, появилась младшая из царевен, хотя сейчас она была бы нефтяной (извините, не удержался). Самая скромная и самая современная – уголь как двигатель прогресса открыли относительно недавно, поэтому она ближе к настоящему и будущему, нежели старшие драгметалльные царевны.

Помимо необычных образов Васнецов добавил контрастов (черные скалы и оранжевое небо), выверенную композицию (царевна угля обособленна тут), да и про сказки не забывает – в правом нижнем углу виднеется веревка Ивана-царевича.

В 1883–1884 годах по заказу землевладельца и мецената из Киева Ивана Терещенко была написана еще одна версия картины, на которой художник изображает братьев Ивана-царевича, пораженных красотой царевен.

Еще одно заметное изменение - положение рук угольной красавицы. Дав ей расслабить руки, Васнецов придал младшей царевне уверенности в себе и величественности.

Виктор Васнецов – «Три царевны подземного царства», 1883-1884

А мораль проста – любуйтесь красотами и красотками, любите сказки и не бывайте чересчур серьезными не по делу)

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

А. Иванову был интересен этот сюжет тем, что он является переломным моментом в истории человечества. Художник был первопроходцем в этой теме, до него никто не изображал явление. До этого мы встречаем картины с сюжетом крещения или проповеди Иоанна Крестителя.

Чтобы работать над картиной, Иванов уехал в Италию за счет Общества поощрения художников.

Первое, что потрясает в истории создания этой картины - художник потратил на нее 20 лет! С 1837 г. по 1857 г. И это не только сама работа над полотном. Очень много времени ушло на поиск образов и композиции.

А второе, размер - 540 х 750 см. Грандиозно, не правда ли? 

Со временем А.Иванова упрекали, что он засиделся за своей картиной, что слишком долго не возвращается, а значит не патриот своей родины. Но он уговаривал руководителей Общества не прекращать спонсировать и продолжал творить. 

Иванов создал почти 700 эскизов и этюдов к "Явлению…". Отдельно прописывал зарисовки персонажей, группы людей, камней, гор и деревьев, тщательно выискивал натурщиков. Так что ничего случайного в работе нет. Даже трава на камнях имеет отсылку к евангельской притчи о сеятеле.

Сюжет картины изображает момент явления Иисуса народу. Иоанн Креститель указывает жестом людям на Христа. Слева от него находятся будущие апостолы, справа - самые разные люди того времени. Город Иерусалим видно позади Спасителя, под горой - белые здания в утопающей зелени.

Намерением А.Иванова было показать, что Христос пришёл ко всем и во все времена. Это мы узнаем из писем его отцу и друзьям. Чтобы эту мысль подчеркнуть, автор изображает персонажей почти в человеческий рост и оставляет место на переднем плане зрителям. Когда художник выставлял свою картину при жизни сам, он ставил ее почти на пол. Чтобы эффект присутствия зрителя в работе был еще сильнее.

По возвращению в Россию, работу купил император Александр II за 15 тысяч рублей и также наградил художника орденом Святого Владимира. Но Иванов уже этого не узнает, так за несколько часов до этого он умирает от холеры, не аклиматещировавшись в холодном и сыром климате Питера.

После картину представят в Москве. А уже в 1932 году она попадёт в Третьяковскую галерею, где для нее даже построят отдельный зал.

Спасибо за внимание!

Больше интересного в моем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=woa0nsnjaq3p

К слову, картину выше в 2004 году продали на аукционе за 2 миллиона фунтов стерлингов. Отличная работа получилась))

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний обоз в пути», 1857

Художник зиму не любил. Да и север тоже, часто его тянуло на малую родину, к теплому морю. Но это не мешало Ивану Константиновичу виртуозно изображать зимние деньки. Это не просто белые пейзажи, они переливаются самыми разными цветами, в зависимости от настроения и погоды это могут быть серые, голубые, золотые и даже розовые оттенки.

В зиме Айвазовского всегда найдется место деталям: это и спешащий по делам народ (вроде обычная жанровая картина, а ведь веришь), а где-то немного намело на прогулочную дорожку, да и вообще на полотнах иногда такая метель – хоть укутывайся у себя в квартире потеплее)

Иван Константинович Айвазовский – «Мельница», 1874

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний вид», 1874

Часто для зимних пейзажей Айвазовский брал бытовые сцены из жизни простых людей и разбавлял ими свои зимние пейзажи. Такие решения позволяли не только щегольнуть мастерством пейзажиста, но и вовлечь в картину, придать ей жизненности и действия. Все же море более динамично, чем заснеженный вид)

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний пейзаж», 1874

Вот тут художник разыгрался с цветами и изобразил прям какое-то летнее небо. Хоть на картине и зима, но впечатление от нее очень теплое:

Иван Константинович Айвазовский – «Чумаки в Малороссии», 1860-е

Из всех работ мне больше всего приглянулся «Зимний пейзаж» 1876 года (согласен, название не очень-то удивляет, но и автор был не писателем, а художником).

Центр картины - дорога, которую немного присыпало снегом. Мы видим парочку, которая не сидит дома перед компом как я и любуется красотами от щедрого Айвазовского.

Отличная работа со светом, небо написано в несколько оттенков. Оно практически сливается с пушистыми кронами деревьев. Есть тут и прекрасные цвета, и сказочные деревья в инее и снеге, а мелкие детали и мастерство автора добавляют жизни картине – очень хочется туда попасть.

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний пейзаж», 1876

Красотища же!

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Пришло время, когда камера стала размером с ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. В таком виде ее использовали художники для изображения работ, уже начиная с эпохи Ренессанса. Как раз в это время работы начали отличаться хорошей детализации.

Конечно же, старые мастера держали все свои приёмы в живописи под строгим секретом. Никто не хотел конкуренции. Данные факты стали известны исследователям уже позже при сравнении работ разных художников и эпох.

Самой нашумевшей картиной, в которой исследователи видят использование камеры-обскура стала работа Ян Ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" 1434 года. Расположение мельчайших бликов, теней и рефлексов просто приводит в восторг. Особенно это было прорывом в 15 веке.

Леонардо да Винчи применял камеру для набросков с натуры. Он даже описал её в своём "Трактате о живописи".

Еще один яркий пример с работой Питера Геррица ван Роэстратена «Признание в любви (Буйный повар)» — все персонажи левши. Даже обезьянка держащая подол платья.

Только в 17 веке камера-обскура обзавелась системой зеркал и призм, что позволяли не переворачивать изображения. Так появилась камера-люцида.

Благодаря камерам появились художники-документалисты, что писали детальнейшие сцены.
Например, Каналетто в 18 веке писал виды Венеции и Лондона благодаря этой техники и не скрывал этого факта.

Конечно же данной теории до сих пор находятся противники, однако на сегодняшний день можно считать практически доказанным, что революционный скачок в живописи, который сегодня связывают с эпохой Возрождения, на самом деле произошел во многом благодаря новейшим для того времени оптическим устройствам, которые «научили» художников рисовать предметы в перспективе.

Спасибо за внимание!

Заодно художники придумали несколько целей:

во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;

во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;

ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.

Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.

В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)

И это далеко не полный список всех участников товарищества!

Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871

Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).

Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.

И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)

Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891

В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.

Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.

Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882

К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!

Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883

Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).

Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!