"Флаги наших отцов" или "Пионеры Иводзимы"
Обнаружил прототип известного фото. Как причудливо тасуется колода!
А потом дети выросли:
Показать полностью
2
0 просмотренных постов скрыто
Азим Роя: Художница, Исследующая Пересечения Культур
Роя Азим родилась в 1964 году в Тегеране, Иран, в семье состоятельного военного генерала. Её ранние годы были наполнены богатой персидской культурой и традициями. В 1979 году, в связи с профессиональными обязанностями отца, семья переехала в Соединённые Штаты Америки и поселилась на авиабазе Доббинс в Атланте. Этот переезд стал для Рои поворотным моментом, открывшим перед ней новые горизонты и возможности в другой культурной среде.
Получив образование в американской системе, Роя приобрела широкие гуманитарные знания. На университетском уровне она изучала историю искусства и литературу, одновременно осваивая практические навыки в области бизнес-администрирования. Её успехи в обеих сферах свидетельствовали о ее разносторонних талантах и стремлении к всестороннему развитию.
Несмотря на сомнения семьи и друзей, Азим Роя приняла решительное решение посвятить свою жизнь искусству. Этот выбор ознаменовал начало ее профессионального пути, когда она начала работать учеником и ассистентом у Бабака Эмануэля — известного персидского художника, разделяющего ее культурное наследие. Первоначально её обязанности включали изучение фундаментальных художественных техник и выполнение административной работы. Однако её природный талант и уникальное видение быстро проявились, и её должность была изменена на «художественный ассистент». После пяти лет плодотворной работы с Эмануэлем, Роя решила сосредоточиться на развитии собственного художественного стиля.
В своих самостоятельных работах Роя Азим выбрала тему гольфа, создав несколько серий, посвящённых этому виду спорта. Для неё гольф стал символом многих аспектов американской культуры, которые её одновременно очаровывали и интересовали: мужественность, богатство, природа, отдых и соревнование. Через призму этого спорта она исследует нюансы как глубоко укоренившейся американской культуры, так и своих собственных культурных традиций. Её работы становятся мостом между двумя мирами, отражая ее личный опыт и восприятие окружающей действительности.
Точность и внимание к форме, необходимые в гольфе, нашли отражение в рабочей этике Рои и ее художественном подходе. Скрупулезное мастерство и усердие, присущие этому виду спорта, стали фундаментом ее творческого процесса. Подобно игре в гольф, её произведения демонстрируют, что детали и форма столь же важны, как и легкая грация и гармоничный баланс общей композиции. Её работы отличает сочетание технического совершенства и глубокой концептуальной основы.
Несмотря на то, что её произведения были выставлены лишь недавно, творчество Рои Азим уже привлекло внимание нескольких частных и общественных учреждений по всей территории Соединенных Штатов. С энтузиазмом включив её работы в свои коллекции, эти учреждения признают ее вклад в современное искусство и ценят её уникальный взгляд на пересечение культур.
Роя Азим продолжает активно работать и развиваться как художница, внося значимый вклад в культурный дискурс. Ее творчество отражает глубокое понимание сложных взаимоотношений между различными культурными традициями и современным обществом. Через свои работы она предлагает зрителю задуматься о идентичности, культурных ценностях и месте искусства в современном мире.
Показать полностью
4
Азим Роя: Художница, Исследующая Пересечения Культур
Роя Азим родилась в 1964 году в Тегеране, Иран, в семье состоятельного военного генерала. Её ранние годы были наполнены богатой персидской культурой и традициями. В 1979 году, в связи с профессиональными обязанностями отца, семья переехала в Соединённые Штаты Америки и поселилась на авиабазе Доббинс в Атланте. Этот переезд стал для Рои поворотным моментом, открывшим перед ней новые горизонты и возможности в другой культурной среде.
Получив образование в американской системе, Роя приобрела широкие гуманитарные знания. На университетском уровне она изучала историю искусства и литературу, одновременно осваивая практические навыки в области бизнес-администрирования. Её успехи в обеих сферах свидетельствовали о ее разносторонних талантах и стремлении к всестороннему развитию.
Несмотря на сомнения семьи и друзей, Азим Роя приняла решительное решение посвятить свою жизнь искусству. Этот выбор ознаменовал начало ее профессионального пути, когда она начала работать учеником и ассистентом у Бабака Эмануэля — известного персидского художника, разделяющего ее культурное наследие. Первоначально её обязанности включали изучение фундаментальных художественных техник и выполнение административной работы. Однако её природный талант и уникальное видение быстро проявились, и её должность была изменена на «художественный ассистент». После пяти лет плодотворной работы с Эмануэлем, Роя решила сосредоточиться на развитии собственного художественного стиля.
В своих самостоятельных работах Роя Азим выбрала тему гольфа, создав несколько серий, посвящённых этому виду спорта. Для неё гольф стал символом многих аспектов американской культуры, которые её одновременно очаровывали и интересовали: мужественность, богатство, природа, отдых и соревнование. Через призму этого спорта она исследует нюансы как глубоко укоренившейся американской культуры, так и своих собственных культурных традиций. Её работы становятся мостом между двумя мирами, отражая ее личный опыт и восприятие окружающей действительности.
Точность и внимание к форме, необходимые в гольфе, нашли отражение в рабочей этике Рои и ее художественном подходе. Скрупулезное мастерство и усердие, присущие этому виду спорта, стали фундаментом ее творческого процесса. Подобно игре в гольф, её произведения демонстрируют, что детали и форма столь же важны, как и легкая грация и гармоничный баланс общей композиции. Её работы отличает сочетание технического совершенства и глубокой концептуальной основы.
Несмотря на то, что её произведения были выставлены лишь недавно, творчество Рои Азим уже привлекло внимание нескольких частных и общественных учреждений по всей территории Соединенных Штатов. С энтузиазмом включив её работы в свои коллекции, эти учреждения признают ее вклад в современное искусство и ценят её уникальный взгляд на пересечение культур.
Роя Азим продолжает активно работать и развиваться как художница, внося значимый вклад в культурный дискурс. Ее творчество отражает глубокое понимание сложных взаимоотношений между различными культурными традициями и современным обществом. Через свои работы она предлагает зрителю задуматься о идентичности, культурных ценностях и месте искусства в современном мире.
Показать полностью
4
Первобытное искусство (наскальная живопись) – Елена Леванова | Лекции по археологии | Научпоп
Является ли первобытное искусство искусством? Действительно ли наскальная живопись всегда проста? Каковы границы у палеоискусства? Где в России можно посмотреть на памятники наскальной живописи? Зачем о них нужно рассказывать, но чем памятникам может угрожать их популяризация?
Об этом рассказывает Елена Леванова, археолог, кандидат исторических наук, заведующая центром палеоискусства Института археологии РАН.
Искусство и алкоголь. Будем!
Вино, пиво и прочий мёд мелькали в искусстве давно. Ещё древние египтяне наливали вино на своих рельефах, но первыми восславили алкоголь греки. Именно они показали – пить здорово!
Сами греки пили культурно. Вот вам рецепт древнегреческой попойки или симпосия: собираетесь друзьями, избираете симпосиарха (руководитель тусовки), выбираете игры для увеселения и разбавляете вино в пропорции 1:2, 1:3 или 1:5. Бахать без воды считалось варварством, что вы, звери дикие что ли?
Разбавляли вино в специальных кратЕрах, больших дутых кувшинах. Очень часто на них изображали попойки из мифов и трудовых будней – так винцо пробивало себе путь в большое искусство.
пример кратера
Вы вероятно думаете: «Какие культурные греки!» Тогда расскажу про вакханалии. Там греческие граждане превращались в варваров, диких зверей и мифических персонажей. Хитрая уловка – празднуем воссоединение с природой и богом Дионисом, а он тот ещё кутила, поэтому организуйте оргию для здоровья организма.
Тициан - «Андрийские вакханалии (Вакханалия)»
На кратере как раз пример симпосия, а на картине Тициана – самая настоящая вакханалия!
Следующая метаморфоза алкоголя в искусстве случилась при христианах. Вино превратилось в кровь Христа, и веселье напитков пропало с картин, как и все другие нерелигиозные сюжеты. А на религиозных полотнах алкоголь стал частью священных таинств – ничего интересного. Совсем редко винишко и пивушко возникали в маргиналиях – забавных рисунках на полях священных манускриптов.
«Мистический пресс. Нравоучительная Библия Филиппа Смелого»
маргиналии дерутся
Марко Пино - «Мистический винный пресс и Христос во славе»
Во времена Ренессанса искусство снова оказывается светским. А значит горячительное возвращается в живопись!
Творцы заново открывают новые сюжеты: масштабные свадьбы и пиры, Иисус превращается в винный пресс, выглядывают маленькие зарисовки из жизни замечательных людей. Возвращаются мифы, а там и алкоголь рекой!
Вакх снова появляется на холстах, пьяненькие селены и сатиры гуляют от души, пьют, оголяются и пристают к нимфам. Рубенс, Караваджо и Веласкес напоминают – мы скучали!
Питер Пауль Рубенс - «Вакх»
Диего Веласкес - «Триумф Вакха (Пьяницы)»
Караваджо - «Вакх»
Отдельным жанром становится мёртвая природа. Ну или натюрморт, если удобно. Авторы обязательно добавляли пьянящие напитки на свои натюрморты, и не просто так – добавить намёк на веселье или разнообразие жизни, а иногда и вовсе напугать скорой смертью.
Итак, вино для греков и христиан, пиво для монастырей и бюргеров, шампанское с устрицами для элиты. Что же пили импрессионисты и прочие новые исты? Абсент!
Зелёная фея кружила головы Мане и Дега, хлестали абсент Ван Гог и Пикассо, пока ядрёный напиток не запретили в 1905 году. Но художники напробовались и запечатлели кусочек истории – «Любительница абсента» Пикассо хмурится в Эрмитаже, «Любитель абсента» Мане вызывал скандалы (как и многие творения француза), грустит девушка в утреннем кафе в «Абсенте» Дега.
Пабло Пикассо - «Любительница абсента»
Эдуар Мане - «Любитель абсента»
Эдгар Дега - «Абсент»
Про напитки поговорили, но что идёт рядом с алкоголем и частенько захаживает в гости к любителям выпить? Пьянство. Искусство показало нам жизнерадостный мир культурного выпивания, искусство же научит не бухать лишнего.
Картины древних греков мы никогда не увидим, но зато на бесконечных кувшинах остались вакханалии и культурные (а иногда безумные) симпосии. Воду добавляли, но помогало не всегда – отсюда сценки пьяных игрищ, однополых ласк, танцы под древнегреческого Лепса и излияния вина обратно. Хорошие пиарщики у этих ваших греков, вино они разбавляли…
греки веселятся
Христиане всегда боролись с грешным пьянством, хотя в Библии какого только алкоголя не бывает (учёные насчитали полтора десятка разных названий). Осуждаем и не пьём, дорогие прихожане, нате поучительных картинок. Пьяному Ною хамит его сын Хам, щедрая Юдифь наливает вина Олоферну, дочери напаивают Лота, и у них явно есть некий план…
Андреа Сакки - «Пьяный Ной». Ну может себе позволить всё же
Поискал цензурную версию про Лота и его любимых дочерей
А как хороши голландские живописцы-сатирики! Жизнерадостно показывали выпивох, да ещё и учили – повторять не надо, работают профессионалы. Работы одного Яна Стена во всей красе покажут забавный алкобыт голландцев 17 века. Пьющие семьи, гудящие таверны, автопортреты в виде синего человечка, да голландских аллегорий туда, ну классно же!
Ян Стен - «Весёлая компания»
Ян Стен - «Ссора игроков в карты»
Ян Стен - «Гуляки»
Даже Дали намекает со своим винным котёнком – не хлестайте вы как не в себя, и не такое увидите. Или приглашает к себе в гости – в уютный мир подпитого подсознания.
Прислушаемся к художникам – если бражничать, то культурно и в меру. Но если вы на празднике Диониса…
Показать полностью
20
Историческое лицо
В 1963 году членами специально созданной комиссии Министерства культуры СССР было проведено вскрытие нескольких гробниц в Архангельском соборе московского Кремля. Среди них – гробница царя Ивана IV (Грозного). В мастерской М.М. Герасимова (советский антрополог и скульптор, автор методики восстановления внешнего облика по останкам человека), не ранее 1964 года был разработан внешний облик царя Ивана. Стало достаточно достоверно известно, как выглядел этот человек.
Много позднее, в 2017 г. Государственный исторический музей похвастался, что с помощью специалистов Института космических исследований РАН удалось восстановить ЕДИНСТВЕННОЕ прижизненное изображение царя. Вот оно, стершееся от времени и восстановленное тиснение на переплете первого издания книги, напечатанной еще И.Федоровым в 1564 г.
Без современных технологий это изображение вовсе нельзя было обнаружить и наблюдать. И оно присутствует лишь на одном, личном экземпляре царя. На других сохранившихся экземплярах его нет.
А раньше-то откуда знали, как Иван Васильевич выглядел?
Известны несколько живописных портретов царя. Но все они написаны после его кончины, людьми никогда его не видевшими. И, тем не менее, можете сами сравнить – все будто рисовали одного человека. Значит ли это, что когда-то существовало подлинное изображение, известное поздним живописцам? По крайней мере, самым ранним из них, остальные повторяли.
Самым старым из доступных изображений Ивана Васильевича считается парсуна конца XVII века, хранящаяся в Дании. Увы, есть среди исследователей и такие, кто считает её подделкой из XIX века. Наверное, потому, что в конце этого века царю было посвящено много работ известных и не очень известных сейчас художников.
Портреты, выполненные в более примитивной технике и кажущиеся старыми, не имеют достоверной датировки. Однако, очевидна одна неизменная деталь внешности – большого размера нос с горбинкой. Возможно, что такая важная для зрительного восприятия деталь и делает все изображения разных времен похожими.
Описание внешности царя известно из мемуаров английского посланника и шпиона Гарсея и какого-то восточного царевича. Они указывают, что царь был высокий (для своего времени), физически мощный и толстый. Особенности лица царя не раскрываются. Видимо, не известным остался для них и недуг, которым страдал царь – многочисленные остеофиты (наросты на костях) лишили его подвижности. Асимметрия наблюдалась и в скелете, и в лице царя.
Герасимов указал, что организм царя был изношен не по годам, наверняка он страдал болями при движении и навряд ли мог молиться с поклонами и опуститься на колени, как это изобразил на своем полотне художник К. Лебедев в 1898 году.
Так что, стояние на коленях перед церковными иерархами - еще один миф, которыми так щедро сопровождается образ Ивана. Тем более, что Иван Васильевич, пребывая в православии, при этом осознавал и утверждал божественный исток царской власти и не наблюдал посредника между собой и Всевышним.
Единственное, что может считаться достоверным в изображениях Ивана Васильевича художниками прошлого – его нос. Возможно, доставшийся ему от его «греческой» бабушки – Софьи Палеолог, родословная которой по материнской линии восходит к семье генуэзских купцов.
И, все-таки, кажется чуть не мистикой то, насколько Илья Репин был уверен в том, как выглядел царь Иван Васильевич, когда выбрал моделью для своей известной картины своего коллегу – художника Г.Г. Мясоедова
Показать полностью
5
Картина Клода Моне
"Дама с зонтиком, повёрнутая влево" Клод Моне
"Дама с зонтиком, повёрнутая влево"
Клод Моне
1886 год.
Холст, масло. 131х81 см.
Музей д'Орсе, Париж
На этом полотне запечатлена Сюзанна Гошеде, ставшая приёмной дочерью Клода Моне, когда он женился на её матери, Алисе.
Картина пронизана движением, несмотря на стоящую модель. Ветер развивает шаль и платье у героини, а трава и облака написаны множеством четких мазков, направляющие нас влево за взглядом героини...
Также существует картина, повторяющая данный сюжет — "Женщина с зонтиком, повернута вправо".
I art you, baby
Показать полностью
1
Соревнования по искусству на Олимпийских играх. Что?
Олимпийские игры гремят в Париже, снова нас накрывают спорт, политика и скандалы. На последних Олимпиадах регулярно добавляют новые виды состязаний, от бейсбола до скейтбординга. Много споров вокруг брейк-данса – судьи будут оценивать баттлы под музыку, это же вкусовщина (даже фигурное катание и художественная гимнастика не так зависят от жюри).
Ха-ха, ребята, расслабьтесь. Попробуйте перебить субъективность соревнований по искусству. И да, я не разыгрываю вас: с 1912 по 1948 на Олимпийских играх проходили конкурсы по искусству.
Рут Миллер, 1932 год, серебро
Альфред Ост, 1920 год, бронза
Никакого вам инклюзивного творчества, где все молодцы. Жесточайшие соревнования, с подмешиванием яда в краски и психологическим насилием. Творцы и борцы. Ладно, теперь я действительно шучу. Но соревнования необычные.
Всего было пять блоков состязаний: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Да, серьёзно. Да, 36 лет проводили такие соревнования. Нет, ваш ребёнок не смог бы победить на Играх. Так, отвлёкся.
Джек Йейтс, 1924 год, серебро
Янина Конарска, 1932 год, серебро
Рудольф Айзенменгер, 1936 год, серебро
Рюджи Фуджита, 1936 год, бронза (японский хоккей!)
Барон Пьер де Кубертен решил, что в человеке всё должно быть прекрасно – погоны, кокарда, исподнее окромя физического важно развивать художественный вкус. Ну и влепил в список дисциплин искусство. Плохо что ли? Хорошо!
Пифийские игры вдохновили Кубертена - так в играх появилось искусство. Греки были правы. Качай бицуху, состязайся нагишом, но не забудь развиваться духовно. И славь Аполлона: флейты, картины, скачки, драки. Всё во славу греческого бога! Искусство и экшон, одобряю.
Древнегреческая амфора с атлетами
Тематика для всех конкурсных работ – спорт, очевидно. Но нужно было ещё пройти отбор жюри на художественную состоятельность. А то вдруг балуетесь. Красота в глазах смотрящего, особенно, если вы из страны-хозяйки игр – «домашнее» судейство часто помогало выигрывать местным спортсменам-художникам. Хотя, может, просто хорошо подготовились?
Забавно, но сам Кубертен завоевал золотую медаль по литературе за «Оду спорту». Вроде шифровался – использовал псевдонимы, но разве такая искренняя страсть может проиграть? О, спорт, ты – мир! (это цитата из «Оды»).
Барон Пьер де Кубертен
Настоящих кубертеновских человеков, которые выиграли медали в спорте и искусстве, было всего двое – Уолтер Уайнэнс (стрельба и скульптура) и Альфред Хайош (плавание и архитектура). Другой рекордсмен – Жан Якоби, двукратный победитель в рисовании и самый титулованный олимпийский чемпион Люксембурга.
Брутальный Уолтер Уайнэнс
Золотая скульптура Уайнэнса
Альфред Хайош
Футболисты и регбисты Жана Якоби, золото в 1928
Как и на многих ранних олимпиадах, в дисциплинах сплошной бардак. Появлялись и пропадали отдельные виды соревнований, иногда золотую медаль не вручали.
Встречались интересные каламбуры. Например, в 1928 году Ян Уилс победил в архитектуре с дизайном Олимпийского стадиона в Амстердаме во время соревнований на этом самом Олимпийском стадионе в Амстердаме.
Олимпийский стадион в Амстердаме
Самый большой прикол – конкурс на лучшую медаль. Победитель с лучшей медалью получал другую медаль!
Не подумайте, я не стебусь. В своё время для меня искусство на Олимпиадах было шокирующим открытием, до сих пор немного отдаёт сюром. Ну и ранние Игры – великолепный бардак и торжественный хаос.
Закончились конкурсы по искусству резко – в 1948 году президент МОК (Международный Олимпийский Комитет) заявил, мол все участники профессионалы, зарабатывают деньги на своих «спортивных» талантах. И всё. Прикрыли лавочку. Не стал Никас Сафронов олимпийским чемпионом.
Альфред Томсон, 1948 год, золото
Одна мысль никак не покидает меня. Вот в хоккее есть престижный «Тройной золотой клуб»: участники выигрывали Кубок Стенли, Чемпионат мира и Олимпийские игры. А есть ли такие в условной литературе? «Клуб золотого пера» - выиграли Пулитцеровскую и Нобелевскую премию и Олимпиаду.
Мечта!
Показать полностью
14