Начнем с того, в чем мы разбираемся хорошо. Со снобизма.

Классическую музыку (про крайне размытые рамки этого термина - разговор отдельный) губит коррупция снобизм. Начавшийся не здесь и не сейчас.

Играть и слушать музыку людям хотелось всегда. Но в условно обозримом прошлом - лет так тыщу назад (примерно), в европейской культуре произошло расщепление музыкальной культуры на, скажем так, "низовую" и "интеллектуальную".

Низовая - это пресловутые заунывные плачи, веселые песенки под свадьбу, ритмичные рабочие (а как вы думаете, появился блюз?) и прочее функциональное. В общем и целом, понятное, простое - и нацеленное прежде всего на определенный эмоциональный эффект. Танцевать, грустить, работать. Не сказать, чтобы с тех пор она сильно изменилась. Правда, слушатели изменились - поверьте, если вы считаете что условная "Мельница" это тру-фольк, то у нас есть чем огорчить. Неадаптированная музыка средних веков (что западно-европейская, что посконно-славянская) заставит неподготовленные уши свернуться в сложносочиненную трубочку. Тем не менее, основные посылы вы различите. Ну, помните, как в детстве, на уроках музыки: "песня-танец-марш"?

С интеллектуальной все сложнее. Варясь в весьма ограниченной среде слушателей/сочинителей/исполнителей, она со временем все больше и больше превращалась в этакую "игру в бисер". Игру с созвучиями, цитатами, намеками, аллюзиями. Ну, как кино не для всех, ага.

При этом стоит учитывать, что тот самый узкий круг ограниченных лиц слушателей все эти игры разума отлично считывал. И рядовой слушатель XVIII века (из тех, у кого вообще была возможность это услышать) с ходу бы рассказал вам, в чем смысл и тонкость "Хорошо темперированного клавира" И.С.Баха.

Мы с Мыськой, к слову - не понимаем, и вики тут не поможет. Нам просто нравится, но мы не понимаем. И это нормально, слишком уж заигралась т.н. "классическая" (повторяем, это ООООЧЕНЬ условный термин) музыка в свои игры. Заперевшись в башне слоновой кости почти до конца.

А потом произошло непредвиденное нечто под названием XX век. И все пошло кувырком.

Технический прогресс сделал страшную вещь. Новые возможности звукозаписи и звукопередачи - сделали музыку массовым явлением. Доступным всем и каждому. И, разумеется, в первую очередь туда ринулись представители "низовой" музыки. Просто потому что и исполнителей и слушателей ее было больше. А дальше случилась забавная штука.

Выяснилось, что в условиях сверхконкуренции стандартные "два притопа, три прихлопа, эй славяне!" уже не прокатывает. Жадная до новых ощущений публика требовала нового и разного (внезапно, не дураками оказались, а?). В итоге "низовая музыка" весь XX век вихляла как пьяная цыганская лошадь то переусложняясь (в виде, например, прогрессив-рока или фьюжна), то упрощаясь донельзя (привет панк и гранж!), а то и вовсе превращаясь в нечто совсем околомузыкальное навроде хип-хопа или эмбиента (ничего против не имеем). В общем, жила насыщенной, развивающей жизнью.

"Интеллектуальная" же музыка... Она испытала экзистенциональный кошмар. Впервые увидев, сколько на самом деле человек могли бы ее услышать - и примерно такое же количество не хотят иметь с ней никакого дела. Ибо к тому моменту в своих игрищах она совсем заигралась.

Как бы так сказать... Нам нравится Шнитке. Но это не то, что мы понимаем. И будем честными - из десяти читателей, заявляющих о любви к нему, девять мы попросим удалиться из комментариев за вопиющую неискренность.

И в итоге уже не музыка, но общественность лелеющая ее - совершила самую страшную ошибку. Вместо того, чтобы понять, что пошло не так, они встали в позу. Ту самую - "Я не такая, я жду трамвая". Заведомо провозгласив себя элитой, а всех остальных ничего не понимающим скотом. Не потрудившись (за редкими исключениями, навроде Гершвина или кое-кого, о ком еще пойдет речь) сделать шаг навстречу. И создав тем самым парадоксальную ситуацию.

Ныне, когда у каждого в кармане лежит устройство с музыкой всех времен и народов - "классика" мало кому нужна. Просто потому что нам сказали, что мы не поймем (ну да, как мы говорили, с пониманием в полном смысле - сложновато), а мы поверили. Это же сказали "умные дяди в костюмах"! Печаль...

Как говорится, критикуя - предлагай. И, резюмируя болтологическую часть данного сочинения, мы таки предложим!

Забудьте про пиджаки и фраки! Выбросьте из головы чушь про "правильное настроение" и "формат без потерь". Просто закачайте себе на телефон Шуберта, Гайдна, Сен-Санса там или, так уж и быть, Шопена (ну не любим мы с Мыськой его). Ставьте это фоном там, где у вас играла другая музыка. И даже, о ужас! Включите режим shuffle. Пусть вот это все перестанет быть салоном, темными платьями и пиджаками, а станет такой же музыкой, как... Ну не знаем, Шевчук, Пугачева или, не дай ЛММ - Моргенштерн (самое смешное, ничего против не имеем). Берите пример с нашей семилетней дочки, тащащейся от треков Компота про Майнкрафт (родители малолеток поймут) - и с удовольствием балдеющей в обнимку с папой под Сен-Санса. Ей просто никто не сказал, что это разное. Вот она и получает удовольствие.

Ну а теперь, после всего этого незамутненного акта снобизма (хехе), перейдем таки к слайдам. Помните, в начале спича мы поминали про игрища и развлечения "классиков"? Так вот вам три интересных примера.

• Бибер.

Нет, серьезно, Бибер! Мыж обещали! Правда, звали его Генрих Игнац Франц, жил он в Австрии XVII века и на Ютубе не выступал (хотя ныне его там немало). Виртуозный скрипач и композитор. Автор много чего включая (по нынешнему мнению музыковедов) эпохальной "Зальцбургской мессы". Оченно рекомендуем, к слову.

Так вот, в том числе известен он как автор сюиты "Баталия", в которой по его замыслу - музыкантам следовало творить непотребное. Стучать ногами, переворачивать смычок, сувать бумажки во всякое... Нет, серьезно!

А все для того, чтобы рассказать музыкальными методами историю отряда солдат - от сборов до страданий раненых, оставленных на поле битвы. Тут мы как почетные дилетанты, процитируем отличную роспись сюжета от более разбирающихся. Конкретно от @Alissa17, которой наш огромный респект и благодарность за ее пост, благодаря которому мы в свое время и увлеклись Бибером.

0:00 Часть первая называется Sonata и представляет из себя звукописное изображение военных приготовлений. Музыканты здесь стучат смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. А некоторые еще и топают.

1:45 Во второй части солдаты в шумном пабе весело проводят время перед сражением. А по-простому - они напились и радуются, поют песни. В музыке каждый из голосов (их всего восемь) играет народную мелодию, представляющую какую-то часть Европы. Каждый - в своем темпе и тональности, а вместе получается что-то несусветное. И играть это, кстати, огого как сложно! Фиг совпадешь, когда все разное играют.

2:35 Presto. Третья и пятая части с одинаковым названием "Presto" обрамляют четвертую часть "Марш", и возможно, были призваны связать воедино звуковые полотна различного характера.

3:18 Mars (Марш). Между струн баса кладется кусок бумаги, что создает шум при игре, похожий на звук барабана.

4:37 Снова короткое Presto.

5:39 Ария, в которой происходит резкая смена декораций. Ночь перед битвой предстаёт в музыке этой части лирическими настроениями, в которых угадываются молитвенные излияния души.

7:50 Битва. Центральная часть сюиты. Здесь виолончели щелкают струнами, изображая звук пушки. Причем инструменты они направляют друг на друга, имитируя стрельбу. В общем, это надо видеть! В итоге мы понимаем, что наши герои ранены и убиты.

8:41 Плач раненых. Заканчивается все довольно паршиво. Никакого хеппи-энда и ура-патриотизма! Наоборот, Бибер здесь воссоздает мотив боли и страдания, порождённый войной.

• Гайдн

Разумеется мы не могли обойтись без этого весьма потасканного, но тем более веселого анекдота!

Дескать, великий Йозеф Гайдн, в бытность свою капельмейстером при дворе знаменитого мецената Миклоша Эстерхази - столкнулся с крайним неудовольствием музыкантов. Князь не отпускал их в отпуск домой, вроде как не платил, а вдобавок еще и холодно было (случилась зима, а паровое отопление еще не внедрили повсеместно). Поскольку профсоюзов еще не изобрели, свои претензии они высказали через маэстро - и сделано было это крайне элегантно.

В финальной части 45 симфонии музыканты один за другим, гася свечи, освещающие сцену - заканчивали свои партии и уходили. Оставляя в итоге публику в тишине и темноте. Думается, "продвинутые пользователи" встречали этот перфоманс немалым гомерическим хохотом, понимая кого, куда и насколько надолго послали. А вы говорите, Шнур...

К слову, несмотря на то, правда эта история или нет, 45-я прекрасна (и умные люди говорят, что инновационна своим "нисходящим" финалом). Очень советуем послушать полностью!

• Андерсон

Ну и напоследок, как и обещали - о замечательном авторе, который в XX веке умудрился поймать тот самый смысл "красивой музыки для всех".

Несмотря на то, что произведения Лероя Андерсена играли в "серьезных местах" и для "серьезных" людей - понимающая (без кавычек) публика валила на них так, как позже хиппи на Вудсток. Ибо Лерой - виртуоз, умница (без шуток, у него были и весьма серьезные вещи) и хулиган (правда, говорят - в жизни весьма нелюдимый и замкнутый), позволял себе с музыкой такое, что Сиду Вишесу (да простит нас ЛММ то, что мы назовем его музыкантом) и не снилось.

Он заставлял виолончелистов играть без смычков. Подыгрывать часам. Использовать в качестве инструмента наждачную бумагу. Ну а в самом, пожалуй, известном его произведении ведущую партию исполняла печатная машинка.

К слову, о том, как именно подготавливались и работали печатные машинки для той самой пьески - это довольно любопытно. Коли интересно, будет про это отдельный пост. Ну а пока просто послушайте и повеселитесь от души!

Мы бы, конечно, помянули еще и Портсмутский оркестр, но во-первых мы про него уже писали... А во-вторых, это все же про исполнителей, а не про сочинителей. Но все равно ознакомьтесь, это интересно.

Что же в итоге? В итоге то, о чем уже было сказано - не слушайте вы этих дядей в пиджаках. «Цур им и пек, этим артистам, как говорят хохлы!" (с)

Слушайте лучше хорошую музыку. Как можно больше, чаще - и разную. И "классику" в том числе, ага. Не так она и страшна, как ее малюют... А мы с сожалением прощаемся с вами и отправляемся слушать 1-й концерт Чайковского. Просто потому что он офигенный! А вам - тепла и мирного неба над головой. Увидимся!

P.S. Таки да, теперь это будет здесь всегда. Искреннее спасибо всем за донат. Ныне это очень важный стимул писать!

Построен он по проекту архитектора И. П. Ропета.

Основная часть экспозиции России находилась в Главном павильоне. Ее фасад, выходивший на «улицу наций», представлял, как писали «Московские ведомости», сложное многоуровневое, потребовавшее большого труда сооружение, «нижний этаж которого был выполнен в виде фрагмента русской избы с крошечным окном, следующий — напоминал губернский дом в небольшом провинциальном городе, а верхняя часть подражала строениям Кремля с множеством высоких и узких окон, тесно стоящих одно возле другого.

К выставке специально построили большое количество объектов: Лионский вокзал, вокзал Орсе, мост Александра III и другие.

Для освещения Эйфелевой башни тогда вместо газовых фонарей впервые применены электрические лампы.

От России в выставке приняли участие около 2,5 тысяч российских производителей. Из восемнадцати тематических отделов (дворцов) Россия не участвовала лишь в одном. Угадаете каком? Отделе колонизации!

На той выставке нам выделили самую большую экспозиционную площадь — 24 000 метров!Главным зданием русского отдела стал Павильон Русских Окраин, построенный по проекту Роберта-Фридриха Мельцера.

Архитектура павильона повторяла черты Московского и Казанского Кремлей и стала ярким примером неорусского стиля.

К слову, и наша любимая матрешка тоже была представлена именно на этой выставке, получив бронзовую медаль. В 1904 году крупный заказ на матрёшки поступил из Парижа, в дальнейшем начался их экспорт в другие страны.

Немного отвлекаясь от темы, добавлю, что в 1906 году матрёшка получила золотую медаль на Всемирной выставке в Милане, а в 1909 году к столетию Николая Гоголя были выточены матрёшки, изображавшие героев «Ревизора» и «Тараса Бульбы». Просто посмотрите на это чудо!

Среди наших экспозиций особое внимание привлекал павильон кустарных изделий и рукоделий России. Он был построен по мотивам деревянной архитектуры Русского Севера XVII века и представлял собой сказочный «древнерусский» терем. Проект павильона разработал художник Константин Коровин.

Внутри павильона можно было увидеть множество оригинальных ремесленных вещей. Например, балалайки, на росписью которых потрудился сам Михаил Врубель.

Гран-при и Большой золотой медали «за архитектурное совершенство и великолепное техническое исполнение» (оцените формулировку!) был удостоен железнодорожный мост через Енисей (Красноярский мост), построенный под руководством инженера Евгения Карловича Кнорре.

Абсолютный фурор произвел наш ажурный Касли́нский павильо́н — изготовленный из литых чугунных деталей на Каслинском заводе по проекту Е. Е. Баумгартена.

Европейцы удивлялись изяществу барельефов, восхищались красотой экспонатов, расположенных внутри павильона и скульптурой «Россия».

Во время посещения выставки Эмиль Лубе, президент Франции, был настолько впечатлен каслинским литьем, что предложил 2 миллиона рублей за все представленные чугунные изделия. Управляющий Кыштымскими заводами согласился продать экспонаты, кроме скульптурной композиции «России». «Россия — не продается!».

В итоге продажа вообще не состоялась, работа мастеров в своем изначальном виде (павильон и скульптурная композиция), получив Гран-при, вернулась домой.

Увы, в 1921 году павильон был пущен на переплавку. Позднее его воссоздали в Екатеринбурге по сохранившимся в архивах документам. В 1978 году Каслинский павильон был зарегистрирован ЮНЕСКО как единственное в мире чугунное архитектурное сооружение, которое находится в музейной коллекции!

Концепция и композиционный замысел скульптуры принадлежат архитектору Борису Иофану, автор пластического воплощения — Вера Мухина.

Каркас монумента произвел московский завод "Стальмост". Профессор Петр Львов предложил Мухиной изготовить внешнюю оболочку скульптурной группы из листов нержавеющей хромоникелевой стали, т.к. способность стали отражать свет значительно выше, чем у бронзы и меди.

Монтаж памятника занял 3,5 месяца. Перед отправкой в Париж скульптуру осмотрели правительственная комиссия во главе с Климентом Ворошиловым и лично Иосиф Сталин.

Монумент оценивался французской прессой как «величайшее произведение скульптуры XX века», а Пабло Пикассо писал: «Как прекрасны советские гиганты на фоне сиреневого парижского неба».

В сумме павильон собрал 270 наград. Из них: 95 гран-при, 70 золотых медалей, 40 серебряных, 6 бронзовых и больше полусотни дипломов.

Монумент действительно величественный, яркий и символичный. Он уже часть нашего культурного кода. Мосфильм не даст соврать ;)

Но не одним павильоном единым.. На той выставке СССР активно собирал награды. Гран-при, например, получил проект стоквартирного дома архитектора Андрея Крячкова, фильм «Чапаев», Дворец культуры имени А. М. Горького в Ленинграде, станции московского метро «Сокольники» и «Кропоткинская» и другие прекрасные объекты.

Золотую медаль взял аромат «Юбилей», посвящённый 20-й годовщине Октябрьской революции.

Интересно, а чем бы удивила Россия, проводись сейчас подобная выставка? И какие современные выставки можно считать аналогами?

Статистика есть и вот какая.

Абсолютным чемпионом оказывается фильм «Пираты ХХ века». Его за время кинопроката посмотрели 86,7 миллиона кинозрителей. А было у него 1244 копии. Т.е., каждую копию посмотрели почти 70 тысяч зрителей.

Не удержусь от комментария: если б у меня спросили, например: «Пираты» или «В бой идут одни старики»? Я бы ответил: старики! Но, против статистики не попрешь, «старики» занимают лишь 61 место по количеству просмотров. 44,3 миллиона, 1616 копий, 27,4 тысячи просмотров на копию.

А кто второй уже успели прикинуть? Тут я навряд ли удивлю – это «Москва слезам не верит», который посмотрели 84,4 миллиона. Но копий у него было 1910. Так что по «плотности показа» он сильно уступает лидеру – чуть больше 44 тысяч зрителей на одну копию.

Ну, наконец-то моё мнение совпало с общенародным: «Бриллиантовая рука» на третьем месте. 76,7 миллиона и 2079 копий.  Почти 37 тысяч на копию.

Более обширную статистику вплоть до сотого места желающие могут найти поиском. Я же хочу обратить внимание на еще одну особенность в пристрастии советских зрителей. На распределение этих пристрастий по жанрам.

Без подробной разбивки рассмотрю такие жанры:

- комедия,

- боевики и приключения (включая детективы, про шпионов и "про немцев", фантастику),

- мелодрама (где про любовь, про быт, про мораль).

Возьму по шесть наиболее популярных фильмов каждого жанра и просуммирую места, которые эти фильмы занимают в «кинорейтинге» зрительских предпочтений. Таким образом узнаем, какой жанр публика предпочитала. Первая цифра – место в рейтинге, вторая – число зрителей в миллионах. Итак, считаем.

Комедии:

3 – Бриллиантовая рука – 76,7

4 – Кавказская пленница - 76,5

5 – Свадьба в Малиновке – 74,6

7 – Операция Ы – 69,6

12 – Джентльмены удачи – 65,0

15 – Афоня -62,2

Сумма мест 46, сумма посмотревших зрителей более 424 миллионов.

Приключения и боевики:

1 – Пираты ХХ века – 87,5

6 – Экипаж – 71,1

8 – Щит и меч (1я серия)– 68,3

9 – Новые приключения неуловимых – 66,2

10 – А зори здесь тихие – 66,0

11 – Человек-амфибия – 65,4

Сумма мест 45, сумма посмотревших зрителей также более 424 миллионов.

Мелодрамы:

2 – Москва слезам не верит – 84,4

13 – Табор уходит в небо – 64,9

14 – Калина красная – 62,5

18 – Мачеха – 59,4 (об этом фильме стоит сказать особо: всего 876 копий, почти 68 тысяч просмотров на копию, что делает его вторым из лидеров по популярности!).

19 – Служебный роман – 58,4

21 – Судьба – 57,8

Сумма мест 87, сумма посмотревших зрителей более 385 миллионов.

Советский зритель, как видно, обладал разносторонними интересами, но преимущественно предпочитал повеселиться.

Остается вопрос: может, дело не только в предпочтениях публики, но и в таланте режиссеров, работавших в том или ином жанре? Например, из просмотра рейтинга можно прийти к выводу, что с детективным жанром в советской кинематографии было слабовато. А вот шутить умели нешуточно!

Вот для этого в школах нужна расширенная "История искусств", которой, естественно, не будет.

Последние времена. Каждый разумный человек может взирать на упадок мира с вселенской скорбью и печалью в глазах как древний эльф, видевший Свет Древ.