Её голос — хрипловатый, пронзительный, полный жизни. Её смех — заразительный и чуть озорной. Её героини — от задорной Леночки Крыловой до язвительной Раисы Захаровны — стали частью нашей коллективной памяти.

Людмила Гурченко — не просто легенда советского и российского кино, это целая вселенная, где блистательный талант, трагедия войны, опала, триумфальное возвращение и сложная личная жизнь сплелись в одну удивительную, полную контрастов судьбу.

Начало: Харьков, война и сцена вместо детства

Она родилась в 1935 году в Харькове, в удивительном союзе: мать — обедневшая дворянка Елена Симонова, отец — талантливый музыкант-самородок из крестьян Марк Гурченко. Их полуподвальная квартирка в Мордвиновском переулке была наполнена музыкой. Отец играл на баяне, мать помогала ему в филармонии, а маленькая Люся с младенчества дышала этим закулисным воздухом.

Война перечеркнула всё. Отец, несмотря на инвалидность и непризывной возраст, ушёл на фронт. Девочка с матерью остались в оккупированном немцами Харькове. Выживали как могли. Семилетняя Люся, чтобы добыть еду, пела и танцевала перед немецкими солдатами — песни из довоенных кинофильмов, выученные на слух.

Этот страшный опыт наложит отпечаток на всю её жизнь. После освобождения города одноклассники, вернувшиеся из эвакуации, объявят ей бойкот за «концерты для фашистов». Но детская жестокость со временем сменится пониманием: они просто выживали.

Взлёт: «Пять минут», которые растянулись на всю жизнь

Её путь был предопределён. Музыкальная школа, безоговорочное поступление во ВГИК в 1953 году — она была самой яркой звездой на курсе Герасимова и Макаровой. А потом случилась та самая «Карнавальная ночь» (1956).

Молодая, искрящаяся, поющая «Пять минут» Гурченко в одночасье покорила огромную страну. Она стала главной улыбкой оттепели, символом новой, свободной и веселой жизни. Фильм побил все рекорды проката, а за ней, как тень, пришло амплуа «девушки с гитарой» — певучей, танцующей, легкомысленной.

Опала: Цена принципов и десять лет в тени

Но за ослепительным взлётом последовало резкое, болезненное падение. Существует легенда, которая многое объясняет: в 1957 году министр культуры вызвал молодую звезду и предложил «сотрудничество» с органами накануне фестиваля молодёжи. Гурченко, как гласит молва, отказалась. Последовала травля в прессе, её стали называть «халтурщицей» за концерты на заводах, а главные роли исчезли на целое десятилетие.

Это были десять лет тихого героизма. Её не вычеркнули полностью — она снималась, но в проходных, часто слабых картинах. Именно тогда, в отчаянии, она доказала, что способна на глубокую драму — как в фильме «Балтийское небо». Но система была неумолима.

Возвращение Королевы: Вторая жизнь на экране

Семидесятые стали временем её триумфального возвращения. Блестящая, зрелая, с горьким опытом в глазах, она снова стала востребована. «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», а потом — чередa ролей, которые показали всю гамму её таланта.

Она была трогательной и уставшей Маргаритой в «Любимой женщине механика Гаврилова» (за эту роль — приз в Маниле). Стала утончённой, одинокой пианисткой Верой в «Вокзале для двоих» Рязанова.

И навсегда вписала себя в историю кино как Раиса Захаровна, «разлучница» в «Любовь и голуби». Её фраза «Почему ж крашеная? Это мой натуральный цвет!» ушла в народ, став классикой.

Личная драма: Шесть мужей, дочь и пропасть непонимания

Её жизнь за кадром была не менее насыщенной, чем сценическая. Пять официальных браков и один гражданский. От первого замужества в 18 лет до последнего, с продюсером Сергеем Сениным, который был младше её на 25 лет и оставался рядом до конца.

Но главной и самой болезненной драмой стали отношения с единственной дочерью Марией. Девочка, воспитанная бабушкой, так и не смогла найти путь к звездной, вечно занятой, требовательной матери.

Их разделяло всё: образ жизни, ценности, характер. Гурченко, икона стиля, не понимала практичную дочь-медика. Конфликты, суды из-за наследства, трагическая смерть внука Марка от наркотиков — эта рана так и не затянулась. Даже на похоронах матери Мария пришла как простая поклонница, отстояв очередь, и молча ушла.

Прощание: Последний выход

Она ушла стремительно, в марте 2011-го, от осложнений после перелома бедра. Вся страна провожала свою Люську. В московском метро каждые полчаса звучала её «Команда молодости нашей». Её похоронили с почестями на Новодевичьем кладбище, нарушив последнюю волю — она хотела лежать рядом с родителями и внуком на Ваганьковском.

Людмила Гурченко остаётся феноменом. Актрисой, которая могла всё: спеть, станцевать, сыграть трагедию и фарс, быть невероятно смешной и бесконечно одинокой. Её жизнь — это история невероятной силы духа, упрямства, таланта и цены, которую она за всё это заплатила. История, в которой личное счастье часто оставалось за кадром, но на экране она дарила его миллионам.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Представьте себе редкое сочетание: хрупкая, почти тургеневская женственность и при этом стальная воля. Нежная улыбка и взгляд, в котором читается сила. Это и есть Клара Лучко — актриса, чьё имя стало синонимом обаяния и цельности для миллионов.

Её героини были разными — от задорных казачек до шекспировских красавиц, — но все они были настоящими. И за это зрители отдали ей свои сердца, а страна — высшее звание народной артистки СССР.

Детство: От «жирафа» до мечты

Она родилась в 1925 году на Полтавщине, в простой крестьянской семье, где, однако, царил небывалый дух. Её мать, Анна Ивановна, была удивительной женщиной: руководитель совхоза, а в душе — артистка. Она пела в церковном хоре вместе с самим Иваном Козловским! Видимо, именно от матери Кларе передалась эта неуёмная творческая жилка.

Но путь к сцене не был усыпан розами. В детстве её дразнили «жирафом» за долговязую фигуру. Родители мечтали о солидной профессии для дочери — юрист, врач, что угодно, только не эти богемные метания!

Война круто изменила жизнь: эвакуация в Казахстан, учёба в Джамбуле. И вот однажды, на последнем школьном году, её взгляд упал на газетное объявление: ВГИК, эвакуированный в Алма-Ату, набирает студентов. Это была судьба.

Без раздумий, наперекор прошлым сомнениям, она рванула в Алма-Ату. Мама, видя этот решительный огонёк в глазах дочери, сдалась. Отец был на фронте — его благословения она так и не дождалась. Но это её не остановило. Она поступила с первого раза, попав в легендарную мастерскую к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой. Последняя, кстати, дала студентке ласковое прозвище «Петуния» — за ту самую стойкость и пробивную силу, которые скрывались за улыбкой.

Кино: Взлёты, удары судьбы и бессмертные роли

Её кинодебют был успешным, но настоящий удар судьбы ждал впереди. В дипломном спектакле «Молодая гвардия» она так блестяще сыграла Ульяну Громову, что получила высший бал от самого Герасимова.

Когда же он решил снимать фильм, Клара была уверена — роль её. Но её отдали Нонне Мордюковой, предложив Лучко лишь эпизод. Это было горькое, сокрушительное разочарование. Говорят, она всерьёз хотела уйти из профессии.

Спасение пришло от Ивана Пырьева и его «Кубанских казаков». Роль Даши Шелест, весёлая и лиричная, вернула ей веру в себя. Фильм, который позже критиковали за излишнюю лучезарность, стал для измученной войной страны глотком радости. А песня «Каким ты был…» в исполнении Ладыниной, Савиновой и Лучко ушла в народ навсегда. За эту роль она получила Сталинскую премию и всенародную любовь.

А потом был шекспировский триумф — «Двенадцатая ночь». Мало того, что она сыграла красавицу Виолу, так ещё и её брата Себастьяна, и Цезарио — Виолу в мужском платье. Хрупкой и изящной Кларе пришлось перевоплотиться в юношу — задача невероятной сложности. Она справилась блестяще. Фильм стал лидером проката.

Но в середине 60-х чёрная полоса накрыла снова: трагически ушёл из жизни её первый муж, актёр Сергей Лукьянов, а в карьере наступило затишье. Она бралась за любые роли, лишь бы не терять форму. И это стоило того. Пройдя через испытания, её талант закалился, стал глубже. Лучшие её работы были впереди.

Канонической стала роль Клавдии Пухляковой в легендарном сериале «Цыган». Её героиня, сильная, мудрая и бесконечно преданная, затмила для многих зрителей даже главную любовную линию. Сама Лучко рассказывала, как цыгане на базаре признавались ей: «Мы болели только за тебя!».

Личная жизнь: Две великие любви

Её любили многие, но по-настоящему она ответила лишь двум мужчинам.
Первый — харизматичный Сергей Лукьянов. Увидев юную Клару на съёмках «Казаков», он, как гласит легенда, просто сказал: «Я пропал!». Их брак продлился 15 счастливых лет и подарил дочь Оксану, пока его не забрала внезапная смерть.

Вторую любовь, журналиста Дмитрия Мамлеева, она встретила через несколько лет. Их союз длился 36 лет, став тихой гаванью и опорой. Он пережил её на семь лет, так и не смирившись с утратой.

До самого конца она оставалась удивительной женщиной — без пластики, дорогих косметологов и фитнеса. Секретом её красоты были любовь к жизни, труд на даче, домашние хлопоты и страсть к шляпкам — эту любовь ей когда-то привила сама Любовь Орлова.

Ушла она внезапно, накануне своего 80-летия, в марте 2005-го. Оторвавшийся тромб. Без страданий, мгновенно — как будто и её уход был таким же светлым и стремительным, как её улыбка в кадре.

Её провожали тысячи. Не просто артистку — частицу того искреннего, доброго и сильного мира, который она дарила с экрана. И который продолжает жить в её фильмах. Сияние Клары Лучко не погасло.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

В юном возрасте (19-20 лет) писатель, сам вчерашний школьник, еще недавно изводивший преподавателей, несколько лет проработал учителем начальных классов. Из того опыта и родился сборник рассказов, местами печальных, местами трогательных.

В 1983 году в журнале "Крокодил" напечатали этот рассказ (Giovanni Mosca «La conquista della Quinta C») в переводе:

В оригинальном тексте рассказа Учитель и Гверески встретятся через несколько лет, во взрослой жизни

Школьная жизнь страны Италии не очень отличается от страны России. Дети везде дети, свои проблемы, радости и переживания, такие разные и общие одновременно.

Из этого рассказа становится понятно, откуда учитель знает Гверрески:

- Ну, что же! Да поможет вам и нам бог! – воскликнул директор. – Вы получите класс, с которым пока еще никто не смог сладить. Это вооруженные демоны во главе с пресловутым Гверрески. Ваш предшественник был человеком опытным и авторитетным. Вчера он бежал из нашей школы. По дороге он успел крикнуть мне, что никогда больше не войдет в класс.

Сценарист и режиссёр Геннадий Васильев на основе этого отрывка написал историю для "Ералаша".

Не имея под рукой первоисточника, реплики из журнала "Крокодил" обратно перевели на итальянский. Отсюда - немного неправильные слова и лёгкая тарабарщина в диалогах. Например, "Ла фромбола", по-итальянски это "праща", а "рогатка" звучит как "fionda".

Но, в принципе, по отзывам коренных итальянцев, создатели реально заморочились качественной итальянской озвучкой. И дети и взрослые говорят на итальянском!

Вся соль рассказа в том, что автор (рассказ ведется от первого лица) сам - вчерашний школьник - по рассказу ему лет 20 - и еще совсем недавно изводил преподавателей точно так же, как и его ученики. Вот почему он так лихо пришлепнул муху из рогатки! Навыки еще не забыл. Хазанову на момент съёмок было 40 лет, то есть он вдвое старше литературного прообраза

Моргунов загримирован почти до неузнаваемости:

Он, кстати, крестится по-православному. В Италии же, в основном, католики

А секретаршу помните? Очень долго ходили слухи, что в роли секретарши был задействован всем известный Джими Хокинс, он же Федор Стуков, но на самом деле ее сыграла актриса Ксения Турчан — падчерица режиссёра Геннадия Васильева.

Детей тоже подобрали "итальянистых":

Для большей достоверности и погружения взяли взяли песни дико популярного в 80-е годы Адриано Челентано. На уроке звучит музыкальная тема из "Бинго-Бонго" (1982), где используется непереводимая игра слов, построенная на смешении итальянской и английской фонетики.

Съемки проходили в Москве в Медведниковской школе. Эта школа была учреждена в 1901 г. старанием известных благотворителей и меценатов Ивана и Александры Медведниковых и по высочайшему повелению Николая II. Медведниковы полностью построили и обустроили школу за свой счет, вложив в это дело колоссальную по тем временам сумму - 450 000 рублей. Ну для сравнения - килограмм черной икры стоил 3 рубля 20 копеек. Поначалу это было среднее общеобразовательное учебное заведение нового типа (гимназия) для мальчиков. Некоторое время оно носило имя Николая Гоголя, затем – Александра Грибоедова, а потом ему было присвоено имя ее основателей - Ивана и Александры Медведниковых.Здесь же снимали фильм "Розыгрыш" (1977).

Хазанов придумал эпизод, в котором учитель прячется от учеников под стол, а те бросают туда что-то взрывающееся. Ходит байка, что момент взрыва на Хазанове загорелся пиджак. Но, при внимательно просмотре видно, что в нише стола только шляпа на палке.

В титрах не указано, но переводит, дублирует на русском актер с уникальным голосом Артем Карапетян. Его же голосом говорит Данелия в "Кин-дза-дза".

Успех у этого сюжета у зрителей был небывалый. Эпизод воспринимался как короткометражный фильм.

Газета, которую жуёт Хазанов, чтобы сделать пульку для рогатки. Видна плохо, но удалось разобрать частично несколько заголовков:

studentessa strangolata in una vigna sull'Appia - школьница задушена в винограднике на Аппии

…riavranno il posto di lavoro - …(они) вернут работу

…siete bomba… bersaglio ancora… - … (у вас) бомба…цель ещё…

Прямо не газета, а иллюстрация ужасов жизни при капитализме. В 1984 году в советских газетах таких ужасов не писали. Разве что про запад.

Доска в классе, исписанная малолетними хулиганами:

Inter!! Milan si! - Интер!! Милан, да! (итальянцы, смотревшие фильм, смеялись и аплодировали этой надписи).

morte al maestro cornuto! – смерть учителю-рогоносцу!

Lucia – имя девочки, обведённое сердечком. Любви все возрасты покорны.

Ролик длится всего 5 с половиной минут, но сколько в нем всего! Целая история! И какая! Итальянские словечки даже ушли в народ: "Бонджорно, бамбини", "соно иль туо ново маэстро", "Си маразмо". И можно сказать, что создатели "Ералаша" перетянули на себя славу - их знают, помнят и любят все, а кто знает писателя Джованни Моска?

Кстати говоря, фамилия Mosca в переводе с итальянского имеет два значения: Москва и... муха! )))))))

Источник

С премьеры зрители уходили с криками «Позор!», киностудию заваливали требованиями «расстрелять съёмочную группу», но тем не менее драму посмотрел каждый пятый житель СССР, и эротическая сцена внесла свой вклад в повышенный интерес.
Несмотря на волну гнева, а, скорее всего, благодаря ей, фильм стал сенсацией, собравшей у киноэкранов 56 млн зрителей. На «Маленькую Веру» было невозможно попасть — билеты на все сеансы раскупали моментально, а кинотеатры во время показа брали штурмом. Драму продали в 12 стран мира, она собрала внушительную кассу и получила награды на кинофестивалях в Монреале, Чикаго, Женеве, Анже, а также приз кинокритиков на Венецианском фестивале.

1. Сценарий к фильму "Маленькая Вера" написала выпускница ВГИКа Мария Хмелик (дочь Александра Хмелика - одного из создателей киножурнала "Ералаш"). Более того, это была ее дипломная работа. Идея для сценария пришла к Марии после того, как она посетила город Жданов (ныне Мариуполь), где на тот момент находился ее муж - начинающий режиссёр Василий Пичул.

Приехав в Жданов Мария была поражена той жизнью, которой жили местные жители, в том числе и ее муж, тогда как для самих горожан это была самая обыкновенная жизнь.

2. За съемки ленты решил взяться сам Василий Пичул, чья жена, собственно, и написала сценарий. Правда, никто не торопился давать фильму "зеленый свет". Несколько лет сценарий пролежал на полке, пока наконец режиссеру не дали добро на съемки. По одной из версий этому поспособствовал Александр Хмелик, а по другой за Пичула поручилась режиссер сериала "17 мгновений весны" Татьяна Лиознова, которая к слову стала худруком фильма "Маленькая Вера".

3. Актрису на главную роль искали очень долго, и в итоге режиссер остановил свой выбор на студентке школы-студии МХАТ Ирины Апексимовой. Но незадолго до съемок Ирина Апексимова связалась с Пичулом, и сказала, что отказывается от проекта, так как известный режиссёр Виктор Трегубович предложил ей главную роль в фильме "Башня".

Сказать, что Пичул был расстроен, это ничего не сказать. Он был просто в шоке, ведь костюмы были уже пошиты, а до начала съемок оставалось всего пара недель.

В итоге, по рекомендации директора фильма Пичул взял на главную роль 24-летнюю актрису Наталью Негоду, которая за год до этого снялась в фильме "Завтра была война".

Кстати, на эту роль пробовалась и Яна Поплавская, но режиссёр решил, что зритель не воспримет актрису, так как многим она запомнилась по роли доброй и светлой Красной Шапочки.

4. В роли Сергея Пичул видел исключительно Сергея Колтакова, но в итоге он быстро передумал, так как решил, что не сможет справиться со столь известным актером. Тем не менее, Сергей Колтаков всё же присутствовал в фильме, правда не лично. На стене в комнате Веры висел постер из журнала "Советский экран", на котором и был запечатлен Сергей Колтаков.

Перепробовав еще несколько молодых актеров, Василий Пичул принял решение взять на роль Сергея начинающего актера Андрея Соколова, который на тот момент был студентом Щукинского театрального училища.

Режиссёру было очень легко работать с Андреем, потому что тот старался выкладываться на все 100%, и никогда не перечил режиссёру, слушая все его указания. Кстати, Андрей Соколов в процессе съемок угодил в следственный изолятор. В гостинице отмечали чей-то день рождения, шумели. Соседи вызвали милицию. У артиста оказался охотничий нож, которым он разрезал арбуз. Хранение холодного оружия запрещалось. Его задержали. Известные актеры, участвовавшие в проекте, ходили к начальнику городской милиции, чтобы взять парня на поруки.

5. На роль мамы Веры режиссер взял Людмилу Зайцеву, причем без каких-либо проб. Он был уверен, что с этой ролью лучше Зайцевой никто не справится. Правда, изначально сама Зайцева была не в восторге от предложенной роли. Она считала, что образ простой тётки, которая вечно ходит в халате, засаливает огурцы и орет, ей не подходит, тем более, что раньше она играла женщин совершенно другого типа. Более того, ей не нравилось, что такая роль выставляет в негативном свете простую советскую гражданку.

Но режиссёр всеми силами пытался уговорить актрису сняться в этой роли, объясняя ей, что он никоим образом не хочет никого очернять. Ну и в конце концов он решил сыграть на жалости, и сказал, что если она не согласится сыграть мать Веры, то фильма просто не будет. И в итоге Зайцева согласилась.

6. Изначально Александр Нетреба пробовался на роль Сергея, и режиссёр даже подумывал взять его на эту роль. Но в итоге он передумал, отдав Александру роль Виктора - старшего брата Веры.

7. По сюжету образ отца Веры должен был быть совершенно другим. Да, изначально отец Веры планировался как строгий кавказец с настоящим южным темпераментом. Именно поэтому режиссёр предложил эту роль грузинскому актеру Автандилу Махарадзе.

Но во время съемок Махарадзе стало плохо, и его пришлось госпитализировать в срочном порядке. Ждать выздоровления актера времени просто не было, поэтому Пичул позвонил актеру Юрию Назарову и предложил ему сыграть роль отца Веры. У Назарова на тот момент не было никаких проектов, поэтому он согласился на эту роль.

8. Когда Людмила Зайцева узнала, что ее экранным мужем будет Юрий Назаров, то она хотела вновь отказаться от роли. Дело в том, что Юрий Назаров в свое время был тем еще дамским угодником, и разбил сердце двум ее подругам. Но режиссёру все же удалось уговорить актрису остаться, несмотря на ее неприязнь к Назарову.

9. Кстати, Мария Хмелик не только написала сценарий к фильму, но и сыграла в нем небольшую роль подружки Виктора.

10. Роль хулигана Толика досталась актеру Александру Миронову. По его словам во время сцен с дракой он больше всего переживал за порванные штаны. Сам Александр, за плечами которого был Афган, отказался от дублера, и все трюки выполнял сам.

11. Роль Лены Чистяковой (лучшей подруги Веры) сыграла дочь Олега Табакова - Александра. Правда, изначально Пичул планировал взять на эту роль Алику Смехову.

Но незадолго до начала съемок Алика Смехова отказалась от участия в фильме, так как ей подвернулась возможность отдохнуть в Сочи. И как позже признавалась сама актриса, она жалеет, что выбрала отдых в Сочи вместо участия в фильме "Маленькая Вера". Но зато она всегда говорила, что Александра Табакова идеально справилась с этой ролью.

12. Роль того самого темнокожего брата Лены Чистяковой сыграл Максим Найбине - воспитанник местного детского дома.

Отец мальчика был родом из Африки. Он приехал в СССР, чтобы поступить в институт. В то время он и познакомился с советской девушкой, которая в скором времени забеременела от него. Но так как после обучения он не смог найти работу в СССР, отец мальчика уехал во Францию, бросив свою любимую с младенцем на руках. Мать Максима решила, что не сможет воспитать ребенка сама, поэтому она от него отказалась. До 12 лет Максим находился в детском доме, но затем за ним вернулся отец и увез мальчика с собой.

Сам же Максим в итоге не стал продолжать свою актерскую карьеру. А когда он вырос, то стал фармацевтом.

13. В то время среди женщин в моду вошла химическая завивка, поэтому матери Веры было решено сделать точно такую же прическу. Но, Людмила Зайцева никаких химических завивок не делала. На протяжении всего фильма она ходит в парике. И по словам самой актрисы в нем было безумно жарко, хотя она никогда не жаловалась на это.

14. Когда речь зашла о месте съемок, то вопросов ни у кого не возникло. Ленту снимали в том самом городе Жданов, после поездки в который Хмелик и написала сценарий к фильму.

Правда, самим жителям Жданова не особо понравилось, что их город представили как место, наполненное разрухой, тогда как в городе было полно живописных и красивых мест. Сам же режиссер говорил, что он сделал это намеренно, что показать показать разруху в душах и умах людей.

А вот интерьерные съемки проходили не в студии, а в самой настоящей арендованной квартире.

Сцену же с танцами снимали на местной танцевальной площадке "Бриз", которую местные жители называли "Клеткой".

15. Для того, чтобы больше походить на местную жительницу, Наталья Негода отправилась на пляж, где пролежала несколько часов на берегу Азовского моря. Правда, она немного перестаралась и обгорела до пятен на коже. Режиссер был просто в ярости, ведь из-за этого съемочный процесс был под угрозой. Но тем не менее все обошлось.

Правда, сама Наталья Негода говорила в одном из интервью, что когда она шла в таком виде по городу, местные жители с детьми указывали на нее пальцем, и говорили своим чадам, что с ними будет точно также, если они не будут прятаться от солнца.

16. Я думаю, что многие из вас помнят сцену с массовой дракой на танцах. Специально для съемок этой сцены был приглашен постановщик трюков Николай Сысоев.

От него требовалось создать сцену массовой драки, и чтобы при этом никто не пострадал.

Самую большую массовку в фильме собрала сцена на городской дискотеке, где происходит выяснение отношений между районами «стенка на стенку». Эту танцплощадку горожане до сих пор называют «клеткой». Мариупольцу Геннадию Ливенцову посчастливилось поучаствовать в этом эпизоде.

«Будущих участников кинопотасовки отбирали на специальном кастинге и каждому посулили три рубля за съемки, – рассказывает Геннадий. – Однако вышло так, что парни, которые схлестнулись в киношной драке, представляли реально враждующие районы «Город» и «Новоселовка»
.
Так что драка у нас получилась очень натуральная, и эпизод отсняли быстро. Когда же режиссер скомандовал «стоп», мы все были так заведены, что просто не могли остановиться». Утихомирить драку удалось только милиционерам. Однако вместо того, чтобы выстроиться в очередь за честно заработанными гонорарами, «актеры» по привычке бросились врассыпную.

17. Бижутерию, которая носит Вера, предоставила для съемок лично Мария Хмелик.

18. Когда Наталья Негода и Александра Табакова приехали в Мариуполь, они решили отметить это дело в компании актёров из Ленкома, которые в тот момент также находились в Жданове.

Все это вылилось в то, что актрисы на следующий день не явились на съемки. А когда они все таки пришли к режиссёру, то они были в таком состоянии, что просто не могли сниматься. Пичул был просто в бешенстве, и в итоге съемочный процесс пришлось на денёк сдвинуть.

19. Изначально в сценарии не предполагалось никаких интимных сцен, но немного подумав, режиссёр решил, что фильму просто необходима какая-то провокация. Он собрал всех на пятиминутку и после семи часов обсуждений пришли к выводу, что это должна быть эротика…

Снимали всей командой — из 25 человек на площадке нужны были только осветитель, оператор и гримёр, но всем было интересно! Недолюбливающие друг друга актёры нервничали, режиссёр всех выгнал, а потом Негода попросила убраться с глаз и режиссёра с оператором. Сцену они снимали, сидя в шкафу.

20. Во время съемок сцены с поножовщиной Юрий Назаров отказался быть бутафорским ножом по Андрею Соколову, так как боялся, что фальшивое лезвие заклинит и оно не уйдет внутрь рукоятки. Поэтому решено было бить ножом в стену.

В итоге Юрий Назаров настолько сильно вошел в роль, что он ударил ножом по стене с такой силой, что тот попросту сломался.

21. Когда фильм показали чиновникам, то те были просто в бешенстве. Они велели переснять ряд сцен, а интимную сцену и вовсе убрать из фильма. Но молодой режиссёр отказался это делать, несмотря на то, что на тот момент он вообще не имел никакого веса в кинематографе. В итоге чиновники приняли решение допустить фильм к показу, так как не хотели мутить воду во времена "Перестройки".

22. Премьера фильма состоялась осенью 1988 года. И несмотря на то, что мнения зрителей разделились на два лагеря, очереди в кинотеатрах были настолько огромными, что в них даже случались драки. И как оказалось, многие зрители шли в кино именно с целью посмотреть ту самую нашумевшую интимную сцену.

Но самое главное, что лента "Маленькая Вера" стала самым кассовым фильмом 1988 года. За первый год проката фильм посмотрели 54,9 миллионов зрителей. Для сравнения, вышедшие в то же время фильмы "Холодное лето 53-го" и "10 негритят" посмотрело 41,8 и 33,2 миллионов зрителей.

23. Василий Пичул был доволен результатом, но когда ему позвонила мама, то он вмиг расстроился. Мать Пичула сказала, что он своим фильмом опозорил их семью.

После фильма Наталья Негода стала одним из первых советских секс-символов — фильм с успехом шёл и в США, и актрису пригласили сняться для журнала Playboy. Какое-то время она жила в Америке, снялась там в четырёх фильмах и даже была соведущей на вручении премии «Оскар». Сейчас она живёт в России, изредка снимается в кино, но Вера Маринина так и осталась её самой яркой ролью.

Источник

Знакомое лицо, уверенный взгляд, голос, который не спутаешь. Александр Половцев — один из тех актеров, которых вроде бы всегда знаешь, даже если не помнишь имени. «Да это же Соловец из "Ментов"!» — восклицают зрители.

И правда, его образ честного, уставшего, но несгибаемого полковника навсегда вписан в историю российского сериала. Но за этим привычным амплуа — целая жизнь, полная неожиданных поворотов, упрямства и таланта, который пробивал себе дорогу сквозь любые «нельзя».

Детство: Ленинградская закалка и мечты о Кусто

Он родился в холодном январе 1958 года в Ленинграде, в самой обычной рабочей семье. Отец — моторист на судне, мама — у станка на заводе. Родителей часто не было дома, и Саша рано научился сам заботиться о себе: и убраться, и форму погладить мог. Мечтал, как многие мальчишки тогда, о морях и океанах, хотел быть как Жак-Ив Кусто — исследователем глубин.

Мама, Лидия Васильевна, видела его в строгой морской офицерской форме. Но судьба распорядилась иначе. Однажды она пришла на школьный спектакль и увидела сына на сцене. И все поняла без слов. Эта «болезнь» — любовь к театру — оказалась сильнее. Разговоры о военном училище тихо сошли на нет.

Путь к сцене: Провал, техникум и точка невозврата

С мечтой о ЛГИТМиКе (главной театральной кузнице города) он потерпел оглушительное поражение. Приемная комиссия его «не увидела». Обиженный, он забрал документы и пошел… в техникум морского приборостроения. Куда его, кстати, с радостью приняли.

Но уже через год стало ясно: это не его. Судьба зовет в другом направлении. Собрав волю в кулак, он снова штурмовал ЛГИТМиК. И на этот раз — получилось! Он попал в мастерскую Владимира Петрова. А после учебы, как и положено, была армия — правда, в художественной роте, где талант пригодился.

Театр: От Кощея к Дон Жуану

Его театральная карьера началась с… Бабы-яги и Кощея Бессмертного в ленинградском театре «Время».

Казалось бы, смешно. Но именно там, в этих сказочных ролях, он показал свой серьезный потенциал. Ему стали доверять большее, вплоть до Дон Жуана. Однако театр — дело коллективное и требовательное, а на горизонте уже маячило кино. Пришлось выбирать.

Легенда: Как стать «ментовской» иконой

До «Улиц разбитых фонарей» были другие роли, в том числе — первая роль милиционера в фильме «Бакенбарды». Видимо, что-то в нем было такое, цепкое и настоящие, что создатели нового, почти экспериментального сериала о питерской милиции позвали именно его.

Никто тогда не верил в успех. Серьезные сериалы в России 90-х были диковинкой. Но случилось чудо: «Менты» захватили всю страну. Образ майора, а затем и полковника Соловца — усталого, ироничного, неподкупно честного — стал народным героем. Половцев, Лыков, Селин, Нилов — им буквально не давали прохода на улицах. Это была настоящая, неискусственная слава.

И что удивительно: он прошел с проектом весь путь — с 1998-го до самого финала в 2019-м. Как сам говорил: «От хорошей работы не устаешь».

За рамками «Фонарей»: Разведчики, отцы и виноделы из Бельгии

Пока шли съемки сериала, он не застрял в одной роли. Он успевал играть разведчика в военных драмах («Диверсант»), отца-геолога в ностальгических «Восьмидесятых» (где здорово импровизировал), главу таинственного ордена в мистическом «Цвете пламени».

Одна из самых интересных работ — международный проект «Кроличья лапа» (2019). Там он снимался с самим Пьером Ришаром в бельгийском замке-винодельне, а потом — в питерской коммуналке, которая больно и тепло напомнила ему молодость. Реквизит 90-х, особая атмосфера — он с головой погружался в эти миры.

Он и сейчас в строю: то блеснет в комедии «Полупановы» в роли губернатора с юмором (2024), то воссоединится с «ментовским братством» в детективе «Полицейское братство» (2022).

Личное: Три любви, борьба и позднее счастье

Его личная жизнь — тоже история сильного характера. Первый, юношеский брак с однокурсницей быстро распался. Второй, с актрисой и режиссером Юлией Соболевской, стал главным на четверть века.

Вместе они прошли через безденежье (Половцев работал грузчиком и продавцом), через тяжелые периоды, растили сына Степана, который даже сыграл сына его героя в «Улицах...». Но со временем чувства ушли, осталась привычка.

И тогда, на склоне лет, случилась третья любовь — Эсана (Александра). Чтобы не потерять этот шанс на счастье, ему пришлось сделать трудный, но честный выбор. С Юлией они расстались мирно, сохранив уважение и дружбу (их до сих пор связывают общие проекты и внук).

В 2016 году он женился в третий раз, и жизнь началась с чистого листа: двое маленьких детей — сын Андрюша и дочь Яна. Слухи о конфликтах, особенно в пандемию, он отрицает. Говорит, все наладилось, а с молодой женой они справились с трудностями.

Сегодня: Актер. Муж. Отец.

Александр Половцев сегодня — не легенда прошлого, а востребованный актер, который продолжает работать, пробовать новое и жить с огромной энергией.

Он доказал, что можно не застрять в одном, даже самом звездном образе, что можно начать все заново и в 60 лет, и что настоящий талант — это всегда про правду, пусть даже сыгранную. А его правде веришь безоговорочно.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)