Около двух лет назад я рисовала фрагмент картины Босха на чехле. Заказчицей был выбран именно фрагмент с нотами на жопке. Это определённо не давало мне покоя до одного момента. Я нашла у одного из своих клиентов видео. Девушка положила ноты с жопы на фортепиано и вот послушайте что получилось)
Кстати, икусствовед Артур Чех обладатель джинсовки моей работы с картиной Бэкона Папа Иннокентий Х, добавлю её фото в коменты
Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Брюллов, Ж.Л. Давид, Врубель и многие-многие творцы, которые остались в нашей жизни даже спустя века после ухода - в своих произведениях. О них можно просто говорить, а их стили, направления и течения зазубривать как на уроках МХК в школе. А можно показывать их творения изнутри. Искусствовед Диана Трошина пошла по второму пути и решила просвещать людей, наглядно демонстрируя, чем и как жили авторы известных картин, скульптур или архитектурных доминант. Что и привело каждого из них к тому шедевру, который мы можем видеть по сей день. Многие ее лекции записаны в исторических местах. А поскольку не везде можно согласовать съемку, иногда приходится снимать инкогнито, а порой откровенно убегать от охраны. Успех ее видео достигается благодаря простой формуле: интересная история о произведении, авторе в сочетании с необычной и яркой подачей.
В 1568 году Европа переживала кризис, наука находилась в напряжённом переходном состоянии. Большой шаг к эмпиризму произвёл революционный труд «О строении человеческого тела» Андреаса Везалия, опубликованный в 1543 году. Он основывался на прямых наблюдениях за результатами вскрытий, а не на пересказах трудов Галена. Теперь истину не нужно искать в авторитетных книгах; истина постигается через личное наблюдение, опыт и разум, а не через слепую веру.
"Притча о слепых", 1568 г. Техника: Масло, темпера. Материал: Холст. Размер: 86×154 см. Оригинал хранится в Национальном музее Каподимонте, Неаполь, Италия.
Работа Питера Брейгеля Старшего "Притча о слепых" (1568 г.) — художественная метафора того самого кризиса. На неё можно взглянуть как на начало нашего пути. Насколько хорошо всё то, к чему мы пришли? Мы — позитивисты, мы — научные материалисты!✊🏻
Ф. Гиренок, беседуя на фоне этой картины, говорит, что слепые идут за наукой. Идут они мимо церкви (на заднем плане), мимо неё и прямиком в яму. Научный позитивизм односторонен; он требует выкинуть сверхчувственное и ведёт нас... Куда ведёт? Посмотрите. Один уже свалился. Без трансцендентного основания всё условно, нет фундамента, от того и глазницы пустые — в них нет Бога. Когда нет Бога, нет истины; она во всём относительна.
Фрагмент картины "Притча о слепых"
Или наоборот: слепая вера в догмы и авторитеты прошлого ведёт к гибели? Как искусствовед (на минималках), я прежде всего должен обратить внимание на внешнее, на материал, а не на смыслы картины. Но то, что имел в виду сам художник, не так важно; более важно то, чего придерживаетесь вы теперь. Куда смотреть, а на что оглядываться.
Всё относительно, а, господа релятивисты?) ИстинЫ — это всё, что выдумал каждый? Если истина множественна по отношению к одному, вряд ли это можно назвать истиной. Научная истина непрерывно уточняемая, противоречивая с течением времени, изменчива. Способность к самокоррекции положительна тем, что может подвести к истине в конце концов, как инструмент к познанию Божественного замысла. Как это обычно случалось с разумными учёными (и остаются ли они на той стороне имманентного после этого?).
Само изменчивое едва ли может назваться истиной. Истина же в рамках веры — абсолют. Вера не требует доказательств; она либо есть, либо её нет. Если хотите, имманентное — как сильно младший брат трансцендентного, постоянно лезущий с вопросами, на которые не способен понять ответа, предлагающий свои ответы. Разум, заглядывая в область веры, пытается объяснить то, что не лежит в его плоскости понимания.
Фрагмент картины "Притча о слепых". (А вон и ты, смотри-ка :)
«Если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму». Мф. 15:14.
Эти слова подходят двум крайним лагерям. К какому лагерю вы больше относитесь, вы знаете сами, так же как и я, со своими традиционными взглядами, знаю, на какой стороне нахожусь ;)
Не буду якобы незаметно внедрять ссылки в текст, просто оставлю тут ссылку на мой тг-канал Вольный художник, где я делюсь своим творчеством и мыслями. Если, прости Господи, откликается — подписывайтесь.
Венера, страстная богиня любви, жеманно возлежит на ложе, жемчужная кожа её замечательно контрастирует с насыщенными цветами занавесок и простыни. Тайна, опасность и драма – всё это про «Венеру с зеркалом».
В любой статье про картину вы прочитаете, что это единственная выжившая работа Веласкеса с обнажённой девушкой. В моём посте, кстати, тоже это написано.
Диего Веласкес – «Венера с зеркалом», 1647–1651
Конечно, можно было бы обойтись и без купидона. Но церковная цензура и инквизиция чуточку ограничивали свободу творцов, поэтому Веласкес прикрыться мифологическим сюжетом, но от нашего с вами проницательного взгляда не скроешься.
Почему же я так уверен в хитрости мастера? Слишком уж необычна картина: холодные, отстраненные цвета ближе к реализму, чем традиционные тёплые тона у других Венер (сравните с версиями Боттичелли, Джорджоне и Тицианом), включая тела богинь – у нашей героини белая кожа, бледность с розоватыми вкраплениями, самая земная красивая девушка!
Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», 1486
Джорджоне – «Спящая Венера» , 1508-1510
Тициан – «Венера перед зеркалом», 1555
Даже техникой автор выделяет прекрасницу – обратите внимание, крачная, портьера теряет текстуру и цвет. А потому что нечего детали высматривать, у вас тут изящность такая лежит под носом.
фрагмент «Венеры с зеркалом»
Современники, а затем и исследователи, интересовались – кто эта Венера, кто позировал художнику? Скорее всего, это была Фламиния Трива, с которой Веласкес крутил роман в Италии и сделал сына (и уехал к жене, гад). Но это неважно, главное символ – женская красота в своём абсолюте.
Мне кажется, что художник намеренно смазал отражение, чтобы не давать чёткого ответа, что такое красота – пусть зритель сам дорисовывает идеал в своём воображении. Мастерство и загадка, от покупателей отбоя не будет.
Долгое время считалось, что картина приносит несчастья своим владельцам: после покупки они разорялись, их грабили и даже убивали. Бедняги всего лишь хотели кусочек прекрасного в своей жизни, но безжалостная богиня губила души, а мы с вами отмечаем, что это совпадение. Ведь правда?
С картиной связан и другой сюжет. В 1914 суфражистка Мэри Ричардсон увидела сексуализацию женщин и как невежественные мужланы исходят сладострастными слюнями по богине на холсте. Также мадам искала акцию против ареста Панкхерст, своей коллеги-феминистки. Словами «Убийца Мэри» (эпичное прозвище) не ограничилась – взяла нож с собой в музей и нанесла смертельные раны полотну. К счастью, реставраторы совершили маленькое чудо и восстановили полотно, и теперь современные зрители могут исходить слюнями себе на здоровье.
следы ударов Ричардсон на картине
Правда и на этом напасти не закончились. В 2023 году новые акционисты, теперь экоактивисты, попытались молотками пробить защитное стекло (после первого нападения Национальная галерея сделала выводы). Картина получила минимальные повреждения, активисты получили минимальное наказание, все мы получили минимальное удовольствие от таких новостей.
картина в рамке, для полного погружения
Потому что искусство должно оставаться искусством, а политика и скандалы пусть проходят мимо. И вообще, лучше полюбуемся Венерой, прекраснейшей из богинь!
Почему-то врезалась в память часть картины, которую когда-то очень давно увидел в альбоме какого-то музея (издание времен СССР). В числе прочего на картине в земле большая дыра из которой торчат очень прямые (буквально параллельно друг другу) и большие нечеловеческие ноги со ступнями с огромными когтями, возможно что ноги были покрыты чешуей, но это не точно. Пытался разными способами отыскать эту картину, но увы результат нулевой. Запрашивал практически все нейросети в режиме глубокого поиска - тоже полное отсутствие требуемого результата. Возможно, что произойдет невероятное и кто-то узнает в описании эту картину)
Сергей Михайлович Орлов. Александр Невский. 1944. Дмитровский фарфоровый завод. Новгородский князь Александр Невский одержал победу над ливонскими рыцарями 5 апреля 1242 г., на льду Чудского озера.
Победа для нашей страны - это основа национальной культуры, с древних времён наш народ побеждал жестоких врагов, с которыми другие народы справиться не могли. Наши победы приносили свободу, мир, независимость не только нам самим, также всему миру. "Страна Победы" - так называется выставка в ГРМ, на которой собраны лучшие шедевры искусства, посвящённые прославленным победам в истории России. Через искусство осуществляется связь времен, сохранение традиций, героических образов прошлого и исторической памяти.
Авилов М.И. Поединок на Куликовом Поле.
Авилов М.И. Поединок на Куликовом Поле. Поединок Пересвета с Челубеем. 1943. 8 сентября 1380 г на Куликовом поле между реками Дон и Непрядва началась битва, в которой русские войска разгромили войска хана Мамая. Перед битвой войск, по традиции, сразились богатыри: русский Пересвет и ордынец Челубей. Встречный удар копий был невероятно сильным, оба богатыря погибли на месте.
Неизвестный художник. Александр Невский поражает ярла Биргера.
Неизвестный художник. Александр Невский поражает ярла Биргера. Конец XVIII - начало XIX, холст, масло. В 1240 г войска князя Александра сразились с отрядом скандинавских рыцарей на берегах Невы, который возглавил Биргер Магнуссен, зять шведского короля Эрика. После победы в этой битве князя Александра стали с почетом именовать Невским.
Боголюбов А.П. Гренгамское сражение 27 июля 1720 г., 1866 г. Морское сражение у острова Гренгам стало последним сражением Северной Войны, прекратив доминирование шведов на Балтийском море.
Дмитриев-Оренбургский Н.Д. Въезд командующего русской армией великого князя Николая Николаевича в Тырново
Дмитриев-Оренбургский Н.Д. Въезд командующего русской армией великого князя Николая Николаевича (1831 - 1891) в Тырново, древнюю столицу Болгарии, 30 июня 1877 г. Картина изображает радость народа Болгарии, освобожденного русской армией от османского гнета.
Серебряный И.А. Концерт в ленинградской филармонии, 1958 г. Ленинградская филармония не прекращала работу все четыре блокадных сезона. 9 пвгуста 1942 г была исполнена Седьмая Ленинградская Симфония Д. Шостаковича.
Серов В.А. Въезд Александра Невского в Псков. 1945. Серов сравнивает героического князя с победономной Советской Армией.
Куликовская Битва, Полтавский Бой, речь Минина к Нижегородцам, Бородинский бой. Литографии Соловьева, Москва
Солнцев Ф. Г. Александр Невский принимает благословение перед боем со шведами. 1850-е. Князь и его войско получтли благословение новгородского архиепископа Спиридона.
Ковалевский П.О. Штаб 12 корпуса в Болгарии
Ковалевский П.О. Штаб 12 корпуса в Болгарии. Пленные турки, 1878 г. Во время русско-турецкой войны 1877 - 1878 гг, 12-й корпус входил в состав Рущукского отряда. В задачу отряда входило прикрытие восточного фланга Дунайской армии и взятие крепости Рущук, которая сейчас называется г. Русе в Болгарии. Командовал Александр Александрович, будущий император Александр III.
До скорого свидания, Франц!
Аллегорическая группа "До скорого свидания, Франц!", 1914, завод К.Н. Каулина (Новгородская губ.). Фарфор, роспись надглазурная, золочение, серебрение. Русский медведь, терзающий кайзера Германской империи Вильгельма II и австрийского императорп Франца-Иосифа.
Маковский А.В. Сестра милосердия. 1922.
Моисеенко Е.Е. Память, 1980.
Купцов В.В. АНТ-20 "Максим Горький", 1934. АНТ-20 "Максим Горький" - советский агитационный самолет, построенный в одном экземпляре в 1934 г, на тот момент, был самым большим самолетом в мире
Прорыв блокады. 18 января 1943 г
Серов В.А., Серебряный И.А., Казанцев А.А. Прорыв блокады. 18 января 1943 г. В картине запечатлен кульминационный эпизод операции "Искра": 18 января 1943 г. подразделения Ленинградского и Волховского фронтов, прорвав оборону противника, встретились у южного побережья Ладожского озера. Картина была написана с места события и закончена к 23 февраля 1943 г.
Лансере Е.Е. Мир, 1945. Эскиз росписи для Казанского вокзала в Москве.
Шухаев В.И. Полк на позициях. 1917 г. Картина была начата В. Шухаевым в 1916 г на Рижском фронте, во время затишья в боевых действиях. Изображена группа офицеров 4-го гусарского Мариупольского полка. Картина не была завершена из-за начавшейся революции.
Зверев С.А. Портрет майора И.Ф. Павлова, 1949. Иван Фомич Павлов (1922 - 1950) был летчиком, участником ВОВ, совершил 237 боевых вылета на штурмовике "ИЛ - 27", дважды Герой Советского Союза.
Кончаловский П.П. Портрет героя Советского Союза летчика А.Б. Юмашева.
Кончаловский П.П. Портрет героя Советского Союза летчика А.Б. Юмашева. 1941 г. Андрей Борисович Юмашев (1902 - 1988) - легендарный летчик-испытатель, участник перелен Москва - Северный полюс - США. Герой Советского Союза (1937). Во время ВОВ командовал эскадрильей, защищавший небо Москвы. Был заместителем командующего 1-й и 3-й Воздушными армиями Западного фронта, сражался в Курской битве (1943). С юности Юмашев увлекался искусством и после окончания войны в звании генерал-майора авиации уволился в запас, чтобы посвятить себя профессии художника.
Кочергин Н.М. Слава победителям! 1946.
Кочергин Н.М.
Кочергин Н.М. Советская земля окончательно очищена от немецко-фашистских захватчиков! 1944. К ноябрю 1944 г, в результате серии успешных стратегических операций, известных как "10 сталинских ударов", территория СССР была полностью освобождена от немецко-фашистских захватчиков.
Савинов Г.А. День Победы. 1975.
Сидоров В.М. День Победы. 1975.
Художник В.М Сидоров изобразил своего друга, ветерана Сергея Павловича Бахорина, который выходил в орденах и медалях на дорогу. По этой дороге он уходил на войну и по ней же вернулся к своему дому, к посаженной в детстве берёзе. Картина эта представляет символ-образ освобожденной Родины под бескрайним небом.
Одним из способов понять, почему нам, как зрителям, нравится то или иное произведение искусства, является композиционный анализ картинной плоскости. Но перед его проведением стоит узнать, кто создатель этой работы и в какой период он жил, чтобы дополнительно учитывать ценность картины для той эпохи.
Его имя известно всюду
Сандро Боттичелли (1445-1510) - итальянский живописец эпохи раннего Возрождения. Жил и творил во Флоренции под покровительством правящей известной семьи Медичи. Разработал собственный элегантный стиль, был в тренде представлений о красоте общества того времени. Что не мало важно, был признан при жизни.
Фрагмент картины «Поклонение волхвов», 1475 (вероятный автопортрет художника)
Сандро Боттичелли писал как портреты, так и сюжеты на религиозную и мифологическую темы. Известен широкой публике своей картиной «Возрождение Венеры». Был среди первых, кто в ту эпоху рискнул изобразить обнаженное женское тело в полный рост. Вообще, его кисть узнаваема, стоит лишь немного ознакомиться с его творчеством.
Фрагменты слева направо: «Мадонна Магнификат» 1485, «Мадонна с ангелами» 1478, «Святой Себастьян» 1473, «Паллада и Кентавр» 1483
Символическое значение
Картина «Оплакивание Христа» посвящена сюжету Священного писания, находящемуся между снятием с креста и вложением во гроб.
Считается, что этот религиозный холст написан в период кризиса художника. В поздние годы его творчества Флоренцией правил проповедник Савонарола, жестко критикующий свободу нравов жителей. Он даже устроил «костёр тщеславия», где были сожжены предметы роскоши, а также ряд картин Сандро Боттичелли, который пожертвовал ими в знак покаяния.
Сама картина написана темперой на досках из тополя, имеет размер 1х2 метра (!). Позже было установлено, что это ни сколько картина, а сколько алтарный образ, выполненный для одной маленькой флорентийской церкви. В это же время художником был выполнен ещё один аналогичный сюжет, но для другой церкви.
«Оплакивание Христа», 1495
Непростая судьба картины
Сейчас эта картина находится (внезапно) в Старой Пинакотеке Мюнхена (Германия). Оказывается, это алтарное изображение должен был конфисковать из церкви Сан-Паолино один из комиссаров Наполеона. Но он присвоил эту картину себе, спрятав ее в конюшне, а позже продал. В последствии у правителя Баварского королевства Людвига I (1825-1848) появилась возможность приобрести это полотно для Мюнхенской коллекции.
В качестве пруфоф - видео с сайта Старой Пинакотеки, автор ролика - патрон картины Андреас Шумахер. Также в ролике можно оценить монументальность полотна относительно человека.
Надеюсь, что столь нишевая тема была вам интересна, и продолжение следует!
