Смотрел я тут художественные альбомы. На глаза попадает "Дон Себастьян де Морра" портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра, работы небезызвестного мастера кисти Диего Веласкеса.
Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра
Где то я его видел- подумал я. Ну да ну да
Это же Питер Динклэйдж
425 лет назад 06 июня 1599 года родился Диего Веласкес — крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный художник короля Филиппа IV.
Веласкес был гением вроде Нолана. Кому еще могла прийти в голову написать картину в картине в картине. Сегодня попробуем отметить все отсылки и фанатские теории, готовьте пальцы рук и ног.
Начнем с картины первого уровня. Там видим сюжет «Пряхи». Именно так звали картину до 1947 года, пока один из искусствоведов не разглядел мифологические корни. Веласкес показывает быт простых ткачих. Он вообще умел красиво подать зрителю и королей, и простых людей. А еще тут есть кот. Он ничего не символизирует, просто лежит на полу. Но здорово, когда на холсте есть кот, не правда ли?
Диего Веласкес – «Пряхи» или «Миф об Арахне», 1657
Переходим к картине второго уровня. А вот и второе название полотна – «Миф об Арахне». На всякий случай напомню, про что речь.
Жила-была некая Арахна и ткала она на уровне богов. Это не метафора – самоуверенная Арахна реально бросила вызов Афине Палладе в конкурсе лучшей пряжи. И как минимум не проиграла!
Но это же греческие боги. Афина была недовольна поражением и сюжетом, который выбрала Арахна для своей пряжи – дерзкая девушка специально изобразила богов в разгаре скандальных поступков. Короче, Афина долго не думала и превратила Арахну из ткачихи в паучиху (хехе), мол будешь и дальше лучше всех ткать. Арахнофобы, привет!
Второй уровень картины
Так вот, о чем это я. На картине на заднем фоне мы видим другую сцену: дама в шлеме (это Афина) стоит в профиль и дискутирует с Арахной. А сзади них гобелен, еще одна картина.
Пауза. Сразу говорю – пока никто не пытался создать третий уровень картины, так как это слишком опасно. Будьте аккуратны, я все еще думаю засунуть несколько шуток про Нолана и «Начало».
Итак, третий уровень картины. Это тот самый оскорбительный сюжет, который выбрала Арахна для пряжи в своем собственном мифе – миф про похищение Европы. Ну, когда Зевс превратился в красивого быка, заинтересовал Европу и увез ее насиловать на Крите. Сомнительная страничка в огромном томе похождений Зевса, но не людям обсуждать олимпийских богов. За что и поплатилась Арахна.
И вы скажете – нууу, лучше бы совам обходить меня стороной, с такими-то глобусами. Картина третьего уровня размыта, да и миф про Арахну нужно постараться, чтобы увидеть.
Ха, тогда гляньте на работу Тициана «Похищение Европы». И-ден-тич-но. И амуры, и красный шарф, и белый бык. Все на местах.
Третий уровень картины
Тициан – «Похищение Европы», 1560-1562
Бац! Неожиданный твист в моем посте. На первом плане может быть сразу миф про Арахну, просто на картине он в двух вариантах. То есть спереди пять девушек заняты своим ремеслом: темно, работа кипит, шерсть валяется повсюду, все при деле. Сзади пять (совпадение? нет конечно) девушек ровно в той же композиции заняты искусством: светло, все отдыхают и приятно проводят время, гобелен завершен и вокруг чистота.
А хотите романтичную историю про картину? На первом плане картины могут быть жена (слева) и тайная возлюбленная художника (справа, сидит спиной). Ну это если не согласны с другими теориями.
Ну и закончу очевидными фактами. Техника великолепная. Светотень, хитрая композиция, отсылочки и вообще сама задумка поражают. Веласкес – глыба.
А, не. Гений!
Добро пожаловать на картину Диего Веласкеса «Менины». Немного криповато, как герои на нас смотрят, правда?
На полотне обычный день из жизни маленькой принцессы в 1656 году. Фрейлины (на испанском как раз «менины») подают девчонке попить: по правилам тех лет, сама она взять водички не могла – только слуги, и только с поклоном.
Диего Веласкес - «Менины», 1656
Рядом тусуются карлики, еще одни персонажи, без которых не обходился ни один королевский двор. Маленькая девушка хвастается своим орденом, паренек пинает собаку (а вот это некрасиво).
Маленькая девочка, Маргарита – дочка испанского короля и большая надежда рода Габсбургов. Художник ее очень любил и часто писал с ней портреты. Тут она как лучик света в темной мастерской автора)
Рядом со всей компашкой стоит сам Веласкес – величавый художник, вышедший из небогатой португальской семьи в испанские дворяне. В конце жизни он получит высшую государственную награду – орден Сантьяго, и позже медаль на грудь Диего добавит другой художник по указу короля.
Кого пишет Веласкес? А вы посмотрите на зеркало – там отражаются Филипп IV и королева Марианна Австрийская. И тут приходит осознание: мы же смотрим на все глазами венценосной четы!
Веласкес сжимает, но ему можно:
Удивительная работа. Художник смог и рассказать про себя, и позволить зрителям немного побыть королевских кровей)
«Менины» по-настоящему культовая картина. Правда изначально название было «Портрет императрицы с ее фрейлинами и карликами», после пожара в 18 веке стала называться «Семья короля», и уже в 19 веке получила свое название в каталоге музея Прадо. Многие испанские художники выражали респект Диего, включая известных Пикассо и Дали.
Для Пикассо это была чуть ли не личная история. Картина сильно повлияла на его выбор стать художником, а через 60 лет написал целую серию на тему «Менин». Только у Пикассо фигура художника становится намного важнее, ну и техника совсем другая))
Пабло Пикассо - «Менины. По Веласкесу», 1957
Закончу словами одного гения о другом: «Что за картина «Менины»! Какая реальность! Веласкес - настоящий художник реальности. Независимо от того, хороши ли его другие картины или плохи, эта, в любом случае, восхитительна и совершенно успешна!»
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Сегодня пятница, и на улицах своего города вы вполне можете увидеть этого персонажа. Зовут его Силен, и он крайне силён в выборе напитков. Именно этот персонаж греческих мифов воспитал Диониса (Вакха), знаменитого бога вина и пьяного угара (а еще театра и растений, но сегодня не про это).
На картинах Силен всегда появляется в окружении вакханок (мифологические винишко-тян) и сатиров (веселые и вечно пьяные лесные божки), в уже достаточном подпитии и доовоооольный))
Антонис ван Дейк – «Пьяный Силен», 1620
Все, что происходит вокруг нашего пьяненького героя, иначе как вакханалией не назовешь. Музыка, пьяный мифический народ, спелый виноград, бесконечный шум и жизнелюбие.
На всех картинах Силен находится в пьяном виде, с лысеющей головой, дряблым телом и толстым животом. Товарища легко узнать на любой картине с характерным сюжетом))
Здесь вечеринка явно подходит к концу, Силену уже давно пора домой:
Но, как говорится, ученик превзошел своего учителя, и имя Вакха (Диониса/Бахуса) намного популярнее. Бог вина и веселья часто встречается на картинах в разных вариантах: женственный юноша, озорной гуляка, мужик за 40 с раздувшимся телом...
Тут Бахус на картине Караваджо приглашает в гости бахнуть вместе:
Но наиболее интересная картина с Дионисом получилась у Веласкеса.
Свою версию бога вина художник писал как доказательство своего таланта. Дело в том, что популярные в то время мифы молодой художник обходил стороной, ему было комфортно писать бытовые зарисовки без всякой античности, просто сбор местных пьянчужек))
А для своей раскрутки писал в основном портреты, да так классно, что стал любимым художником испанского короля. Филипп IV регулярно давал ему звания и ордена, и позволял писать себя только Веласкесу. Ну и, понятное дело, в такой ситуации в чат постучались многочисленные завистники, которые нашептали королю – твой любимый художник умеет только лица на портретах делать, и все.
Веласкес плюнул, да и сделал шедевр с мифологической отсылкой. Правда все равно не отказался от своих принципов – вместо традиционной свиты бога вина на полотне у нас все те же местные пьянчуги)
Его Вакх белотелый и с животиком, а сатир за ним подкаченный и смуглый – Веласкес показывает, что умеет писать разных людей и позы, умеет передавать ракурсы и даже животик добавит, если надо.
Умеет он и выстраивать композицию с сюжетом: Вакх сидит на бочке с вином (это его трон), местные крестьяне пришли пожаловаться на жизнь и попросить помощи. И получают ее – что может лучше вина снять тревоги и боль? (автор предупреждает: черзмерное употребление алкоголя вредит Вашему здоровью, проконсультируйтесь со своим врачом, прям как в рекламе одной строкой)
Двое ребят смотрят на зрителя и как будто зовут на огонек. Веласкес еще и четвертую стену порушил, талантище:
Так вот. Сегодня пятница, будьте аккуратны))
Заглянуть в гости можно в мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Возможно кому-то интереснее инстаграм)
Хорошего отдыха!
Недавно смотрел «Что? Где? Когда?», и там был интересный вопрос про конференцию в Мадриде и картины Диего Веласкеса и Иоахима Патинира. Вообще люблю вопросы про живопись, сразу чувствую себя знатоком, и моя дама сердца называет меня очень умным. Это она еще не знает, что я смотрю с ней по второму разу))
Так вот, там был вопрос. Уважаемые читатели поста, в декабре прошлого года в Мадриде прошла одна конференция. Чтобы привлечь внимание к теме этой конференции, организаторы сделали плакаты, взяв за основу несколько картин, но внесли в них изменения.
В частности у этих картин изменения были прямо противоположные.
Иоахим Патинир – «Переправа через Стикс» и Диего Веласкес – «Конный портрет Филиппа IV»
Внимание, вопрос (звук гонга, конечно же): какой проблеме была посвящена эта конференция?
Ответ будет в конце поста, не подсматривайте. Можете не глядя прокрутить в комментарии и закинуть свою версию))
А пока вы думаете, давайте я немного расскажу про первую картину, уж больно она интересная.
Иоахим Патинир – «Переправа через Стикс», 1520-е
Патинир считается одним из основоположников нового европейского пейзажа, когда задний фон и природа преобладают над главными героями. Для 16 века с его религиозным искусством это было точно в новинку.
Но все же Патинир не создавал самостоятельные пейзажи. Вот и тут перемешались мифы и Страшный суд: река Стикс проходит границей между адом и раем, лодочник Харон везет своего пассажира делать выбор.
Ангел показывает правильную дорогу, но пассажир уже сделал выбор - в аду веселее:
Слева находится райский источник и вообще сплошная благодать, гуляют праведники и ангелы (вон один указывает ребятам путь).
Справа же кромешный ад и привет от Босха: Цербер охраняет ворота, в замке идут всякие непотребства, а справа внизу – маленькая обезьянка. Кстати, тут она символ дьявола)
И как мы видим, пассажир сделал не самый грамотный выбор – персонаж смотрит на адское зарево и собирается присоединиться. Не очень умный ход, правда?
Ну что же, хватит держать интригу, пришло время ответов, возвращаемся к нашей игре!
Кхм-кхм.
Итак, ваша версия принята. Теперь, внимание, правильный ответ. Ну, гонг же))
Посмотрите: в оригинале герой одной картины плывёт по реке, а второй скачет по суше. А вот в новом варианте все наоборот – на одной картине пересохла река, а на другой – наводнение. Конференция была посвящена проблеме изменения климата!
Вот такие плакаты подготовили WWF и музей в Прадо:
Уважаемые знатоки, ну как, угадали?
Найти другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
- Собрания не более 6 человек, живущих вместе. А тут я вас насчитал 11.
- Но нас Веласкес сейчас рисует.
- Ни Веласкес, ни Веласка. Документики.
*В Испании из-за коронавируса запретили собираться группам более чем из 6 человек, даже если они родственники или живут вместе.
Попросил человека с оказией привезти из Прадо репродукцию "Триумф вакха" Веласкеса. Человек про Веласкеса забыл, но запомнил, что нужно что-то привезти из Прадо. Потом еще вспомнилось, что я неравнодушен к Гойе. Разумеется, привез, в итоге "Сатурна". Подмена обнаружилась только в Питере, когда я уже собрался было приколотить репродукцию на самом видном месте в рабочем кабинете. Открываю тубус, а там:
