Заметили, как в 2025 году всё вокруг стало одинаковым? Открываешь Behance, Dribbble или портфолио кандидата на вакансию — а там бесконечный парад Bento-сеток, «стеклянных» кнопок и одних и тех же шрифтов. К 2026 году этот пузырь окончательно лопнет.
Рынок перенасыщен «инструментальщиками» — ребятами, которые круто знают Figma, но не имеют лица. Если вы хотите выживать и поднимать чек в 2026-м, стиль — это уже не роскошь, а единственный способ не быть съеденным нейросетями.
Раньше заказчик искал «лучшего» по скиллам, сейчас он ищет понятного и близкого. Личный стиль делает вас брендом, который узнают в ленте без подписи. Это работает как фильтр: к вам приходят те, кому близки ваши ценности, а не те, кто ищет исполнителя подешевле. За функцию платит рынок, а за уникальное видение платит лояльный фанат.
Главный миф: стиль можно «придумать»
Самая большая ошибка — пытаться родить стиль в муках, хаотично меняя визуал и копируя тренды. Истина в том, что стиль нельзя придумать, он формируется естественно, как побочный продукт вашего опыта.
Путь к своему стилю состоит из пяти понятных шагов:
Осознанное копирование. Почти все начинают с подражания лидерам. Это нормально, если вы не просто «крадете», а анализируете: почему эта работа цепляет? Разбирайте композицию и ритм, чтобы понять идею, а не только форму.
Анализ личных предпочтений. Задайте себе неудобный вопрос: что мне нравится на самом деле, а не потому что «так хочет рынок»? Ваша база — это выбор между минимализмом и экспрессией, рациональностью и чистой эмоцией.
Ценности как фундамент. Стиль напрямую связан с тем, что для вас важно. Если вы цените ясность, ваш дизайн будет минималистичным. Если важны смыслы — визуал станет концептуальным.
Практика на реальных задачах. Стиль не рождается в теории. Он появляется только через действие: реальные заказы, личные концепты и эксперименты, где вы не боитесь ошибиться.
Отказ от универсальности. В 2026 году «универсальный дизайнер» — это слабая позиция. Стиль появляется тогда, когда вы разрешаете себе быть «неудобным» и принимаете факт, что ваш дизайн подойдет не всем.
Итог: Дизайн без бренда теряет силу
В 2026 году выигрывают не самые «красивые», а самые настоящие. Если вы делитесь процессом, объясняете свои решения и показываете мышление — вы становитесь незаменимым. Как только люди начинают узнавать ваши работы по почерку, а клиенты приходят «за вами», а не за ценой — значит, маска сброшена и стиль найден.
В феврале компания NCS Colour выпустила подробный отчет о цветовых трендах на 2025 год. В нем подчеркивается важность связи с природой и выражается потребность в ярких цветовых решениях и оттенках. Авторы исследования считают, что это включает в себя как смелые контрастные цвета, так и «неземные» пастельные тона, которые выглядят более легкими и воздушными, передавая тепло, комфорт и радость.
Gaia, On & Off, Inner и Ethereal — это направления трендов, представляющие трендовые цвета 2025+
Рисованные иллюстрации
Примеры цифровых иллюстраций двух различных стилей от художницы и основательницы Noun Project Элизабетты Калабритто. Слева представлены иллюстрации в стиле "ручной работы" с их неидеальной, живой эстетикой, а справа — более четкая векторная иллюстрация: правильные геометрические формы, вписанные в аккуратные сектора, и тщательно проработанные изгибы и линии создают ощущение чистоты, порядка и минимализма
Работы Элизабетты Калабритто
Старый добрый коллаж
Социальные сети основаны на визуальных историях, и коллаж идеально подходит для создания таких историй, которые выглядят естественно и правдоподобно, словно они были собраны спонтанно. Этот подход дает возможность брендам продемонстрировать свою человечность и связь с их целевой аудиторией — никаких безупречно обработанных изображений, только живой и аутентичный контент. Подробнее о данной работе в кейсe на Dprofile
Пример постера с использованием коллажа
3D, да и только
С 2023 года с нами объемные, округлые формы, напоминающие пластиковые, с умеренно насыщенной палитрой цветов фигуры. Трехмерный гиперреализм в графическом дизайне гармонично объединяется с двухмерным стилем, создавая стильный, современный и понятный визуальный эффект.
Различной формы 3D фигуры
Любимые текстуры
Эта тенденция особенно проявляется в дизайне плакатов для мероприятий, придавая им глубину и объем, которые привлекают внимание и удерживают его. Яркие цветовые элементы на фоне текстур, формируют уникальное восприятие.
Бумага, плёнка и пакет — самые распространённые текстуры
Главный инсайт в трендах графического дизайна 2025...
К 2025 году графический дизайн будет стремиться к большей интерактивности, персонализации и эмоциональной выразительности, чтобы установить более тесную связь с аудиторией и вызвать у неё нужные ассоциации и эмоции.
Так считает ИИ, а его использование тоже своего рода тренд
Разработка логотипа для компании "Атомдорстрой"Логотип представляет собой комбинированный дизайн, включающий как графические, так и текстовые компоненты. c точки зрения простого визуального восприятие геометрических фигур - круг в прямоугольнике
Графические компоненты: 1. Женский силуэт в позе йоги. Он олицетворяет деятельность компании в области реализации проектов по благоустройству и строительству спортивных площадок. 2. Линии, окружающие женский силуэт, отсылают к названию компании "Атом". 3. Разделительная линия между графической и текстовой частями символизирует ровную дорогу и различные типы покрытий. 4. Буква "О" в названии организации выполнена в комбинированном стиле, объединяющем графический и текстовый элементы, сохраняя при этом смысл буквы и символизируя дорожный знак автомагистрали.
Текстовые компоненты: 1. Наименование компании написано шрифтом CentSchbkCyrill BT без дополнительных параметров. 2. Слоган компании также выполнен шрифтом CentSchbkCyrill BT без дополнительных параметров, с одним пробелом между буквами.
Все элементы логотипа отцентрированы по осям "Y" и "X", обеспечивая гармоничное соотношение между собой.
Мануэль Кристобаль Вила Лагуарта графический дизайнер и 3D-аниматор из Испании, живёт и работает в Сарагосе.
1990 году окончил факультет изящных искусств университета Сант-Жорди (Барселона, Испания) по специальности «Графический и промышленный дизайн». С тех пор работал в нескольких студиях графического дизайна и рекламных агентствах в Барселоне и Сарагосе в качестве графического дизайнера, иллюстратора и арт-директора. В настоящее время работает в собственной студии, где развивает свою основную деятельность как 3D-иллюстратор и аниматор. Наиболее известной стала его работа Nature by Numbers ("Природа в числах"), короткометражный фильм 2010 года, вдохновленный числами, геометрией и природой.
Эта великолепная анимация под музыкальное сопровождение композитора Вима Мертенса - "Often a bird", иллюстрирует некоторые математические принципы гармонии в природе, которые использовались художниками и архитекторами со времён Древнего Египта, Греции и Рима. Подробную информацию о математической основе и создании этого видео можно найти на сайте дизайнера.
Мало кто знает, что существует так же и вторая часть, не менее прекрасная, чем первая, под названием Infinite Patterns ("Бесконечные узоры"), созданная в 2019 году.
Мне очень нравятся все его работы и я оказалась перед очень сложным выбором для своего небольшого информационного поста. Однако, мне бы хотелось поделиться здесь ещё двумя работами испанского дизайнера, которые затронули струны моей души.
Одна из них называется Inspirations ("Вдохновение") и посвящена она нидерландскому художнику-графику Маурицу Эшеру, известному концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. И самому яркому представителю имп-арта, от impossible — невозможный и art — искусство.
"Рисующие руки" М. C. Эшер. Литография, 1948 г.
Фильм-проект 2012 года, вдохновленный работами Эшера, является свободным видением того, как могло бы выглядеть его рабочее место.
"Я попытался представить, говорит Кристобаль Вила, какие вещи окружали бы такого художника, как он, так глубоко интересующегося наукой вообще и математикой в частности. Но с совершенно воображаемой, свободной и придуманной точки зрения. И вот результат этого процесса, сопровождаемый прекрасной песней «Lost Song», написанной Оулавюром Арнальдсом , исландским музыкантом."
Следующая работа, о которой мне бы хотелось рассказать и которая послужила названию этого поста- его проект 2023 года La Belleza или в переводе с испанского"Красавица".
Этот проект- дань уважения стилю Модерн. Это период с разными названиями, очень короткий по времени, но чрезвычайно плодотворный, который распространился во многих странах и где одним из его принципов было эстетическое обновление через поиск красоты в природе.
Ар-нуво было движением, которое распространилось как лесной пожар в конце 19 века во многих странах Европы, Соединенных Штатах и Латинской Америке. И в каждом месте ему давали разные названия, такие как Modernismo, Modern Style, Jugendstil, Sezession, Style Liberty и т. д. Основной целью этого движения было эстетическое обновление, и художники, которые его приняли, стремились порвать с устоявшимися традициями и исследовать новые формы выражения. То, что, по сути, повторяется на протяжении всей истории искусства...
"Я уже упоминал, что для своей анимации я хотел запечатлеть что-то прекрасное. И, читая об этом движении, я нашел то, что подтвердило мой выбор. Дело не только в том, что я и многие люди находим работы этого периода прекрасными: оказывается, само понятие красоты играло центральную роль в стиле модерн . Эти архитекторы, скульпторы, ювелиры, художники... считали красоту преобразующей силой и стремились выразить ее через свои работы. Но их представление о красоте было далеко от господствовавших тогда эстетических канонов («академии») и они искали прежде всего красоту в природе посредством использования органических форм, примененных к орнаментам."- подчеркивает Кристобаль.
В своем поиске гармонии и воплощении естественной красоты художники ар-нуво использовали извилистые кривые, асимметричные линии, цветочные и растительные мотивы. И все это применялось как в архитектуре, так и в декоративном искусстве, живописи, дизайне мебели, ювелирных изделиях или стеклянных предметах. И это еще одна очень важная характеристика этого движения: они работали над интеграцией всех искусств в поисках гармоничной, связной и красивой среды .
Любопытно также, что концепция красоты часто связывалась с идеалом духовности, понимаемой как способ уйти от повседневной реальности, преодолеть проблемы современного мира и возвысить человеческий дух.
Для фильма были выбраны работы: 1. Выставочный павильон Венского сецессиона, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом, является архитектурной жемчужиной, которая выделяется своей элегантной простотой. Построенный в Вене между 1897 и 1898 годами, он быстро стал символом Сецессиона, как называли движение ар-нуво в Австрии.
2. Одна из самых известных работ Густава Климта - картина"Поцелуй".
3. Керамическая ваза "Водяная лилия" с темно-синей глазурью и бронзовой оправой была спроектирована Отто Экманном около 1898 года и является иконой югендстиля, «молодого стиля», как называли модернизм в Германии.
4. «Settee» трехместный диван работы Карло Бугатти является представителем стиля Либерти, модернизма в Италии. (Отец создателя знаменитой автомобильной фирмы, Этторе Бугатти.)
5. Бронзовая скульптура "Природа", по праву являющаяся одним из шедевров ар-нуво, чешского художника Альфонса Мухи, широко известного своими яркими иллюстрациями и плакатами с извилистыми линиями и цветами, изображающими прекрасных молодых женщин в окружении природных орнаментов.
6. Дом Тасселя, построеный между 1892 и 1893 годами бельгийским архитектором Виктором Ортой в Брюсселе и признан первым примером ар-нуво в архитектуре. В этой работе Орта прекрасно определяет характеристики этого нового стиля: конструкция и мебель полностью интегрированы, а растительные формы появляются повсюду в органических украшениях, полных плавных изгибов и волнообразных форм.
7. Женщина-стрекоза - произведение Рене Лалика, великого художника ювелирных изделий в стиле ар-нуво, известного своими творениями из стекла, флаконами для духов, вазами, ювелирными изделиями, часами и т. д. Это брошь, которая с большим успехом была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
8. Таинственный сфинкс - скульптура из слоновой кости и серебра является самой известной работой бельгийского скульптора Шарля ван дер Стаппена и считается одним из наиболее ярких примеров скульптуры символистов и модерна. Она была создана для Salon d'Honneur колониальной выставки Тервюрена в 1897 году, где оно экспонировалось на ониксовом основании, установленном на постаменте, спроектированном Генри ван де Вельде.
9. Входы в метро парижского метрополитена, спроектированные французским архитектором и дизайнером Гектором Гимаром в конце 19 века. Эти входы стали знаковым символом города и движения ар-нуво. Он использовал кованое железо для создания элегантных структур с обтекаемым дизайном, вызывающим ощущение движения и легкости. Его работа характеризуется органическим и текучим стилем, с теми изогнутыми и извилистыми формами, вдохновленными природой, столь характерными для этого периода.
10. Дом Бальо. Это здание является одним из самых известных произведений гениального каталонского архитектора Антонио Гауди.
12. Витражный купол Дворца каталонской музыки в Барселоне, созданный испанским витражным мастером Антони Ригалтом-и-Бланком. Это впечатляющее произведение искусства, которое украшает потолок главного зала и выполнена из множества стеклянных панелей по проекту архитектора-модерниста Луиса Доменик-и-Монтаньера в 1905-1908 годах.
Все шедевры нарисованы без использования искусственного интеллекта.
Графический дизайн — это искусство создания визуальных коммуникаций. Он окружает нас повсюду: от рекламных плакатов до логотипов компаний. Знаешь ли ты, что история графического дизайна насчитывает тысячелетия?
1. Древние времена
Люди всегда любили рисовать. Вспомните наскальные рисунки: мамонты, охотники и прочие древние "соцсети". Египтяне вообще размахнулись — рисовали свои иероглифы на стенах пирамид. Всё это примеры первых графических работ. Они служили не только для красоты, но и для передачи информации и мыслей.
2. Печатный пресс (15 век)
В 1440 году Иоганн Гутенберг изобрёл печатный пресс, что стало настоящей революцией. Буквы перестали быть роскошью — теперь книги можно было печатать массово, а дизайнеры начали работать над оформлением страниц. Так появились первые типографские шрифты.
3. Эпоха модерна (19, 20 век)
Настоящее искусство пришло с движением Арт Нуво в конце 19 века. Тут дизайнеры не просто "рисовали красиво", а делали красоту полезной. Плакаты, обложки и даже рекламные упаковки — всё стало утончённым и эстетичным. Художники создавали работы, которые вдохновляют нас до сих пор.
4. Рекламный бум (20 век)
20 век — это время, когда всё пошло на полную мощность! Массовое производство, реклама, логотипы на каждом углу. Пол Рэнд и Саул Башор создали культовые логотипы (вспомните IBM и ABC), которые мы знаем до сих пор. Красивый дизайн стал ключом к успеху бренда.
5. Цифровая эра (конец 20 века)
Компьютеры, Adobe Photoshop, Illustrator — всё это открыло новые возможности для дизайнеров. Дизайнеры получили новые возможности для экспериментов с текстурами, формами и цветами.
Современные тренды
Сегодня — золотое время для дизайна. Хотите минимализм? Пожалуйста. Любите 3D и анимации? Они так же сейчас повсюду. Дизайнеры создают визуальные коммуникации для социальных сетей, сайтов, приложений и многого другого. Социальные сети стали новой ареной для дизайнеров.
Изображения из открытых источников.
Вот такой путь прошёл графический дизайн от древних времён до наших дней.
Графический дизайн — это не просто профессия. Это целый мир, который развивается вместе с нами. Сегодня он важен как никогда: помогает нам общаться и украшать нашу жизнь.
ИИ художник: Ворогушин Алексей Геннадьевич. Стильная девушка в цветах с элементами сюрреализма. Изображение создано при помощи нейросетей. Все права на изображение имеются. Основа до обработки изображения сгенерирована в ideogram.ai
Я оставляю ссылки на скриншоты как доказательства прав на изображения.
Скриншоты показывают логотип и интерфейс ideogram.ai, что подтверждает публичную оферту, согласно которой все права на сгенерированные изображения передаются пользователю.
На скриншотах видны ФИО владельца аккаунта и его дата рождения, что позволяет идентифицировать его.
Скриншоты демонстрируют закрепление пинов, что указывает на доступ к ним. Это подтверждает, что аккаунт принадлежит мне, так как только владелец может закреплять свои изображения. В результате творческого поиска промт или референс проходят много этапов редактирования. В скриншотах показаны промты или референсы созданные на последнем этапе
Нейрохудожник: Ворогушин Алексей Геннадьевич. Красивая девушка с боди-артом и неоновыми эффектами. Изображение создано при помощи нейросетей. Подпись сгенерирована и является частью дизайна. Все права на изображение имеются. Основа до обработки изображения сгенерирована в ideogram.ai
Я оставляю ссылки на скриншоты как доказательства прав на изображения.
Скриншоты показывают логотип и интерфейс ideogram.ai, что подтверждает публичную оферту, согласно которой все права на сгенерированные изображения передаются пользователю.
На скриншотах видны ФИО владельца аккаунта и его дата рождения, что позволяет идентифицировать его.
Скриншоты демонстрируют закрепление пинов, что указывает на доступ к ним. Это подтверждает, что аккаунт принадлежит мне, так как только владелец может закреплять свои изображения. В результате творческого поиска промт или референс проходят много этапов редактирования. В скриншотах показаны промты или референсы созданные на последнем этапе
Про личность загадочного художника Khwampa известен только тот факт, что он живет и работает где-то в Гималаях. В 2018 году он стал пробовать себя в творчестве, используя инженерное черчение: начав с черно-белых линейных рисунков, Khwampa постепенно усложнял свой «почерк». С тех пор он создал серии работ, исполненных чернилами и акварелью на бумаге и с использованием цифровых графических редакторов.
"Village of the shamans"
"Tree of life"
Серия "Simple Thoughts"
Чтобы создать работы для серии «Simple Thoughts» Khwampa ограничил себя возможностями MS Paint на Windows, желая проверить, сможет ли он с помощью ограниченного набора инструментов воссоздать свой стиль.
В его работах видны твердая рука рисовальщика, мышление архитектора и инженера и интерес к философии и самопознанию. Сам он говорит: «Я не пытаюсь рисовать то, что вижу. Я пытаюсь рисовать то, что воспринимаю». Таким образом, работы Khwampa - это выражение его мышления и восприятия.
