Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Брюс Уиллис и Деми Мур с дочерями на одном из голливудских мероприятий в 1996 году. Занятно, что киноманы только по причёскам Уллиса и Мур, смогут без проблем назвать фильмы, в которых они в то время снимались.
2) Стивен Грэм и Джейсон Стейтем на съёмках фильма "Большой куш" (2000). Для того, чтобы поддерживать порядок на съёмках своего ансамблевого шедевра, режиссёр Гай Ричи ввел своеобразную систему штрафов, среди которых были штрафы за звонящие мобильные телефоны, опоздание, сон в рабочее время, за разговоры, и за выражение недовольства.
3) Джейми Ли Кёртис и Ник Касл в маске дурачатся на съёмочной площадке культового слэшера "Хэллоуин" (1978). Небольшой бюджет фильма сделал невозможным привлечение актёров первой величины, поэтому на некоторые роли были приглашены начинающие актёры, либо не особо востребованные. Гонорары были очень скромными: больше всех (20 000 долларов) получил Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис получила 8000, а игравший Майерса Ник Касл зарабатывал 25 долларов в день. Кино сняли всего за 20 дней, так что Ник разбогател на пятихаточку.
4) Линден Эшби, Кристофер Ламберт, Бриджит Уилсон, и Робин Шоу на закулисном фото со съёмок фильма "Смертельная битва" (1995). Кристофер Ламберт был самым высокооплачиваемым актёром в касте фильма, и продюсеры намеревались задействовать его не так часто, только в сценах с крупным планом, а в остальных случаях обойтись дублёрами, снимая с неудобных ракурсов. Но Ламберт их идею отверг и весь съёмочный период трудился наравне со всеми, не затребовав доплаты. А по окончанию работы он на свои кровные ещё и устроил банкет для всей команды: актёров и членов съёмочной группы.
5) Мартин Скорсезе, Джо Пеши, и Роберт Де Ниро на съёмках культовой криминальной драмы "Казино" (1995). Костюмы в фильме обошлись в $1 миллион. Роберт Де Ниро появлялся в кадре в 70 разных костюмах, Шэрон Стоун – в 40. Все костюмы после съёмок достались актёрам.
2 сентября – день рождения выдающегося Cоветского актёра, достойного человека Евгения Леонова (1926-94).
Леонову покорялись самые разные кинообразы. К примеру, на начальном этапе его карьеры режиссёры использовали актёра в образах несерьёзного, подленького, малодушного человека: роли шофёра в фильмах "Дорога" и "Дело Румянцева".
Этот же образ, но в гораздо более безобидном и комичном варианте Леонов воплотил в фильмах "Улица полна неожиданностей" (милиционер) и "Полосатый рейс" (лже-дрессировщик).
Мне же, как большому почитателю детективного жанра, особо дороги роли следователя, ярко сыгранные Леоновым в фильмах "И это всё о нём" и "Длинное, длинное дело"; вроде бы это не его образ, однако всё равно получилось очень удачно.
Особенно в картине "И это всё о нём", где было целых 6 серий, требовавших от Леонова глубокого раскрытия образа капитана уголовного розыска, скрупулёзно распутывающего сложное дело, и это ему удалось прекрасно.
И, конечно, центральные роли, блистательно сыгранные Леоновым в "Джентльменах удачи" и "Большой перемене" – двух безоговорочно лучших советских комедиях, двух выдающихся шедеврах мирового искусства!
В первом случае актёр органично исполнил 2, а по сути, даже 3 роли: заведующий детским садом ("В цистерне, где мы ехали, случайно оказался цемент. Верхняя одежда пришла в негодность. Мне очень неловко... Прошу Вас, одолжите мне 19 рублей 40 копеек на 2 дня"), уголовник-рецидивист ("Пришить" бы вас, да возиться некогда") и заведующий детским садом, внедрённый к бандитам под легендой уголовника-рецидивиста ("Вежливость – лучшее оружие вора! Ты – на третьем, ты – на пятом. Выполняйте!").
Таким образом в "Джентльменах удачи" герой Леонова выполняет функции уже даже не следователя, а оперативника, внедрённого в банду – конечно, с поправкой на то, что это не настоящий криминальный детектив, а комедийный.
Незадачливый возрастной ученик вечерней школы, шофёр (снова) Степан Семёнович Леднёв из "Большой перемены" – ещё одного гениальнейшего фильма – тоже получился в исполнении Леонова очень гармоничным.
Учащийся 9 "А", посещавший школу вопреки запретам дочери, входивший в класс через окно, изучавший историю по "научному методу" и "не монтировавшийся с партой" – выдающаяся роль Евгения Павловича!
И скажите – только честно – сегодня, когда мы имеем пaвлa вoлю, мopгeнштepна и, я извиняюсь, дaню милoxина, разве не тянет с особой силой и искренностью воздать славу Советскому Союзу, чья социалистическая культура в больших количествах генерировала Личности уровня Евгения Леонова, Георгия Вицина, Эдуарда Хиля; Советскому Союзу, где вoлю, мopгeнштepна и милoxина на пушечный выстрел не подпустили бы к телевидению?!
Ещё до выхода в прокат второй ленты с участием Стивена Сигала "Смерти вопреки", к актёру наведался человечек со студии "20th Century Studios" боссов которой заинтересовала перспективная молодая звезда боевиков с любопытными способностями профессионально и эффектно укладывать недругов зрелищными приёмами айкидо. Он предложил Сигалу контракт на съёмки одного фильма, с достаточно приличным сценарием, различными продюсерскими привилегиями, свободой действий при постановке боёв, и чуть более щедрым гонораром, чем ему до этого платили в "Ворнер бразерс".
Агент студии даже пообещал устроить актёру прослушивание на главную роль в предстоящем фантастическом боевике "Хищник 2", подготовка к съёмкам которого к тому времени уже стартовала и находилась на этапе подбора актёров. Он действительно сдержал своё обещание и Сигал на самом деле лично встречался с постановщиком фильма, со своим тёзкой Стивеном Хопкинсом, причём Сигал был очень заинтересован в главной роли в таком крупном и известном проекте и на встрече весьма активно предлагал свои услуги и рассказывал каким именно он видит своего героя в этом кино (оперативником-психологом ЦРУ владеющим единоборствами), но режиссёра по ходу встречи ему впечатлить не удалось, так как тот желал видеть в главном герое более приземлённого персонажа, так скажем - мужика из народа, в котором каждый мог увидеть своего знакомого, хотя возможно Хопкинс просто переживал, что инопланетный охотник окажется избит таким ретивым главным героем уже при первой встрече. В общем с "Хищником" у Сигала не срослось, и он этот факт хорошо запомнит.
Присланный сценарий предстоящего боевика "Фоксов" настолько воодушевил Сигала, что он тут же принялся старательно его перекраивать, благо у него были определённые привилегии, и он решил использовать их по полной программе. Существует мнение, что Стивен захотел добиться определённого признания на поприще сценариста, и именно с этой целью он взялся переписывать скрипт и внёс огромное множество мелких правок правок, которые не меняли вектор первоначальной истории, но меняли главного героя - его характер, мотивацию, и его национальную принадлежность.
Изначально Джона Хэтчера (главный герой) звали Джон Стефано, и он и его семья были итальянцами. Джон не был оперативником Управления по борьбе с наркотиками - он был высокооплачиваем "решалой" работавшим по обе стороны закона, и на законников и на бандитов, а его жену вместе с дочерью жестоко убили, пока он пропадал на одном из важных дел. Скруфейс (главный злодей) и его ямайская банда отморозков были ещё более опасными и жестокими ребятами - в какой-то момент они умудрялись даже захватить и зверски пытать Джона, прежде чем ему удавалось вырваться и разнообразными способами, с помощью подручных средств негодяев наказать.
Талант делать эпичное лицо у Сигала точно был. "Губы эпичности" как сказал бы великий.
Сигал явно вносил многочисленные правки не просто так - он хотел, чтобы его имя было указано в титрах в качестве не только титульного актёра, но и со-сценариста, и боссы "Фоксов" до поры до времени шли навстречу его желаниям, пока не получили извещение о предстоящем судебном разбирательстве с Гильдией сценаристов, которая подала на них в суд за такие странные махинации, и нарушение прав своих коллег, которых в тех же титрах задвинули на второй план, но об этом позже.
Стивен очень хотел поработать с ещё одной крупной киностудией. Его не остановил даже тот факт, что главный герой в его исполнении был обязан оказаться немного избитым в некоторых сценах прямых столкновений, и даже очень сильно избитым в финальной драке с антагонистом, чего актёр старательно избегал при работе над двумя своими предыдущими фильмами. В них герои Стивена настолько филигранно владели единоборствами и техникой блоков-откатов-уворотов, что даже не успевали как следует получить по лицу во время многочисленных схваток.
Производственный бюджет будущей картины "Отмеченный смертью" был установлен студией в границах одиннадцати миллионов. Был добавлен ещё миллион сверху, после того как "Смерти вопреки" хорошо проявил себя в прокате. Стивену, которому студия развязала руки, заманивая в свой проект, вновь удалось провернуть фокус с "прикормленным" режиссёром - именно по рекомендации актёра в качестве постановщика картины был нанят Дуайтт Литтл, который ранее отметился работой над ужастиками "Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса" и "Призрак Оперы". Сигалу понравился его последний ужастик, и он за постановщика похлопотал.
Вместе с режиссёром из "Хэллоуина" в новый боевик с Стивеном перекочевала и юная актриса Даниэль Харрис, которая сыграла племянницу героя Сигала, ранение которой и послужило триггером для яростного копа, который просто хотел отойти от полицейских будней мегаполиса, отдохнуть от большого города, восстановить душевный покой и наладить отношения с семьёй в провинции, не подозревая насколько распустились жестокие ямайские бандиты подмявшие под себя криминальный мир.
Сценаристы написавшие оригинальный сценарий, до того как за него взялся во всём талантливый амбициозный мужчина с косичкой, ощутили прилив вдохновения после настоящих новостей, о бесчинствующих в пригородах американских мегаполисов ямайских бандах, промышляющих торговлей наркотиками, и установивших на местах дислокации жестокие порядки. Чтобы поддерживать вдохновение при работе над сценарием они периодически выезжали с лос-анджелесскими полицейскими на вызовы, интервьюировали их, и даже умудрились пообщаться с одним из крупнейших ямайских наркодилеров, чтобы как можно ближе приблизиться к современным реалиям
Забавно, что они допустили ровно ту же ошибку попавшись в липкие сети популярных городских легенд и слухов ходивших в то время, что и сценаристы фильма "Хищник 2" когда использовали околорелигиозную тематику вудуизма - ему якобы поклоняются выходцы с Ямайки, ритуалы которого на самом деле использовали гаитянские этнические преступные группировки, а у ямайцев была своя религия - растафарианство и ничего общего с показанными ритуальными непотребствами на экране она не имела.
Смуглые ямайские ребятишки даже не подозревали с кем свяжутся когда наедут на близких Джона Хэтчера.
Занятный факт - в рамках своего контракта, предусматривающего возможность внесения изменений в образ и стиль главного героя, Стивен настоял на том, что в некоторых сценах по своему выбору, он будет носить любимую рубашку с вышивкой дракона и был в своём решении непоколебим. Режиссёр пытался донести до него простую мысль, что этот предмет гардероба абсолютно никак не вяжется ни с его персонажем, ни с сюжетом, но Сигал был непреклонен, тонко намекая постановщику, что эта вещь лично для него очень важна и дорога, и без этой рубашки в кадре он будет чувствовать себя растерянным, и не сможет как следует сосредоточиться, чтобы делать действительно хорошее кино.
Снимали ленту под рабочим названием "Screwface". Это было прозвище главного злодея, который получил его в честь одноимённой песни Боба Марли. В множественных пиратских одноголосых локализациях в нашей стране переводчики озвучивали эту кличку импровизируя на разный лад: уродливая морда, зомби, винтолицый, либо просто "Скруфэйс" - не слишком заморачиваясь. Яростного антагониста с запоминающимися безумными глазами сыграл Бейзил Уоллес, для которого данная роль стала дебютной в его актёрской карьере. Для подготовки к роли, по требованию студии, Бейзилу пришлось набрать около тринадцати килограмм, чтобы внушительней выглядеть, или хотя бы быть наравне по габаритам с талантливым титульным актёром в сценах их зубодробительного финального поединка.
Сигал взялся за дело постановки боёв в картине с огромным энтузиазмом, в многочисленных интервью не раз заявляя, что именно в этом фильме есть лучшая боевая сцена, в которой он был задействован за всю свою карьеру. Статисты играющие ямайских негодяев страдали на съёмках не только из-за рахита из-за системы питания, но и от его здорового энтузиазма - кости хрустели по-настоящему, так как Стивен входя в образ старался работать на камеру максимально зрелищно. Его стараниями на вынужденный больничный с различными травмами (в основном различные вывихи и переломы) отправились семнадцать человек за время съёмок.
Итоговый материал получился слишком суровым и кровавым, чтобы студия могла заработать на боевике, поэтому в погоне за желаемым возрастным рейтингом "R" его отправили на рандеву с монтажными ножницами. Не смотря на то, что из ленты вырезали множество особо кровавых и беспощадных сцен в погоне за желаемым рейтингом: такие как вскрытие горла подручными предметами, сворачивание шей, открытые переломы рук и ног - одна из общественных организаций - "Национальная американская телевизионная коалиция" объявила картину "Отмеченный смертью" самым жестоким фильмом 1990 года. Фильм малость пострадал от монтажа и имел в своём активе странные эпизоды, когда становится непонятно от чего же умер тот или иной противник которому сделал больно главный герой: вот он вроде получает простой удар в лицо, или его красиво бросают оземь, а в следующем кадре он уже истекая кровью или хрипя - испускает дух. Благо это не сильно бросалось в глаза на фоне отвлекающих внимание зрелищных схваток, которые оставили
А ведь финальный поединок в фильме "Отмеченный смертью" был и правда очень зрелищный
Кроме всего прочего именно на съёмках этой ленты Сигал впервые попробовал свои силы в вокале. В одной из сцен его брутальный герой оказывается в ямайском ночном клубе, где выступает рэгги-исполнитель Джимми Клиф, который исполняет песню написанную специально для фильма, и песня эта была им записана совместно со Стивеном, который исполнил в ней один из куплетов.
"Отмеченный смертью" попал в прокат осенью 1990 года и снова по доброй традиции обновил личные рекорды актёра, став очередной картиной в его беспроигрышной серии "каждый последующий фильм - успешней предыдущего". Зрители встретили его очень хорошо, не смотря на возрастной рейтинг и лента заработала 57 млн. долларов. Все были очень довольны, в том числе и Сигал, который узнав общую сумму сборов боевика со своим участием, незамедлительно позвонил режиссёру второго "Хищника", чтобы "утереть ему нос" - лично рассказав о своих успехах. Фантастический боевик про инопланетного охотника так же собрал 57 миллионов в прокате, только при бюджете в 35 млн., и уже обладая при этом определённой фанатской базой и популярностью, по сути став провалом.
Радость актёра малость подпортили создатели оригинального сценария "Отмеченного смертью", которых не устроило имя актёра в титрах, рядом с их именами, и товарищи обратились в суд заручившись поддержкой Гильдии сценаристов. Во время судебных прений Сигал активно доказывал, что он изменил или полностью переписал девяносто процентов имевшегося материала, но признания его заслуг в качестве писателя не оценили и его имя дельцам студии из титров пришлось убрать в рамках досудебного соглашения. В итоге в обиженных сценаристов пришлось бросить деньгами и сделать вид будто ничего и не было, чтобы не поднимать лишнюю шумиху в прессе
Легендарная байка, которой я не могу не поделиться, связана с производством этого фильма - находясь на съёмочной площадке, Стивен Сигал неоднократно утверждал, что благодаря неустанным тренировкам айкидо он стал невосприимчив к приёмам удушения. В какой-то момент известный в Голливуде каскадёр Джин Лебелл, работающий на съёмках "Отмеченного смертью" координатором трюков, услышал его слова и дал возможность актёру их доказать, с его согласия, разумеется, и по команде Стивена немножко его придушил, взяв в захват. Тогда актёр не только потерял сознание, но и обмарал исподнее, чересчур расслабившись в процессе Этот факт в дальнейшем Сигал отрицал, называя всех причастных к распространению этих слухов всякими нехорошими словами, наиболее безобидные из которых - лжецы и отморозки.
Чувак слева такой - "Только не души его пожалуйста!"
После очередного кассового успеха фильма с его участием у Стивена начало воспаляться и давать о себе знать чувство собственной важности, и уже на съёмках следующего фильма, для работы над которым он снова вернулся под тёплое крылышко студии "Ворнер Бразерс" он уже начал показывать окружающим его людям свой тяжёлый характер. Это становится очевидно по многочисленным интервью задействованных на съёмках актёров и актрис второго плана, которые были очень рады работать практически со всеми на съёмочной площадке фильма "Во имя справедливости". Со всеми кроме одного парня.
"Во имя справедливости" как и задумывалось изначально был полицейским боевиком со стандартным сценарием в стиле "ты убил моего напарника, и я доберусь до тебя, чего бы мне это не стоило, и плохим парням, которые встанут на моём пути - не поздоровится" который строился на противостоянии двух центральных героев. Режиссёром студия назначила Джона Флинна, который ранее снял растерзанный критиками драматический боевичок со Сильвестром Сталлоне "Тюряга" (1989). Сценарию лишь добавили остроты, благодаря зрелищно поставленным боевым сценам, и разыгранной карте детской дружбы противников. Сигала вновь наделили продюсерскими функциями и вновь разрешили на многое влиять, и он безотлагательно пролез во многие аспекты производства картины, первым делом снова переписав оригинальный сценарий, который имел неосторожность называться "Цена нашей крови".
Оригинальный сценарий по мнению Сигала не отражал реалий жизни в Бруклине и не в полной мере использовал враждебность главных героев и историю их разрушенной дружбы, заодно он снова превратил своего персонажа в итало-американца, так как в жизни актёра часто принимали за американца итальянского происхождения, да и подобный образ уже присутствовал в его предыдущих картинах. Большую часть будущего фильма отсняли в Бруклине и фактически это единственный фильм в карьере Стивена Сигала, съёмки которого проходили в Нью-Йорке, и единственный фильм удачного периода карьеры актёра, в котором не нашлось места экранным взрывам, так как обошлись без них.
Роль главного злодея исполнил талантливый характерный актёр Уильям Форсайт, который как минимум один раз пострадал на съёмочной площадке от натренированных рук своего разгулявшегося коллеги. Во время съемок одной из сцен разборок между их персонажами Джино и Ричи, Стивен Сигал несколько переусердствовал и сломал Форсайту передний зуб, впечатав того лицом в кирпичную стену. Форсайт - лицедей старой закалки, и даже спустя много лет он не жаловался на поведение Стивена на съёмочной площадке, однако припоминал один занятный случай - по его словам титульный актёр был очень недоволен игрой Форсайта, по части его не слишком поставленной речи. Сигалу казалось, что жизненно необходимый антагонисту бруклинский акцент недостаточно ярко выражен и часто просил Уильяма над ним поработать в свободное время. Форсайт родился и вырос в Бруклине, и каждый раз в ответ на замечания коллеги понимающе кивал и отвечал, что обязательно поработает над этой проблемой.
Твоё лицо когда снимаешься в четверых кассово успешных боевиках подряд
Итоговая версия фильма достаточно серьёзно пострадала в монтажной комнате. Дельцы киностудии решили сделать ленту более динамичной и приказали немного сократить кино, удалив часть диалогов и сцен в которых особо ничего не происходит. Монтаж производился под чутким руководством Стивена, который старался вырезать сцены именно с участием Уильяма Форсайта, скорее всего переживая, что тот затмевал егосвоей харизмой. В любом случае этот поступок в очередной раз доказывает, что Сигал не был душой компании как на съёмочной площадке так и вне её, и весьма активно пользовался своими привилегиями, чтобы создавать для себя как можно более комфортные условия. После того как кино был подрезано, Сигал отправился в дом нанятого студией композитора картины, чтобы лично утвердить всю музыку к фильму, которую тот написал.
Через несколько лет после выхода боевика, его постановщик, давая интервью вспоминал, что ему очень нравилось работать с Биллом Форсайтом, Джерри Орбахом и всеми теми парнями, которые играли максимально второстепенных нехороших ребят, но вот с Сигалом он не поладил. Актёр позволял себе частые, практически ежедневные опоздания на работу, и вызвал множество задержек в производстве, чуть не сорвав график съёмок. Один раз Стивен начал истерику на площадке из-за того что в его комфортабельном трейлере вырубилось электричество - он попытался обвинить в случившемся местного техника и добиться его увольнения, но не срослось. Актриса Джулианна Маргулис для которой участие в картине стало дебютом в карьере так же не осталась в стороне и рассказала, что Стивен плохо обращался с щенком немецкой овчарки, с которым его герой взаимодействовал по сюжету. Причём делал это только когда полагал, что его никто не видит. Стивен прямо во время съёмок очень хотел забрать собаку себе и даже предлагал её хозяину большие деньги, но получил отказ.
Тем не менее кино получилось достаточно зрелищным и удовлетворило ненасытный зрительский спрос своего времени на нехитрые боевики с суровыми мужиками. "Во имя справедливости" попал в американский прокат в апреле 1991 года, стартовав с первого места в бокс-офисе. Не смотря на то, что это былпервый фильм с участием Стивена Сигала, который критики по-настоящему разгромили в своих рецензиях, он освоил неплохую кассу собрав 40 миллионов при бюджете в 14, а последующие продажи для показа на телевидении и широкое распространение на видеокассетах помогли заработать куда большие деньги. Сигал хорошо продавался - на него хотели смотреть.
Слава подкралась к Сигала быстро и незаметно, как и этот мужик, однако это и сыграло с ним злую шутку
На голливудской арене появилась новая и по-своему уникальная звезда боевиков. Актёр который за короткий промежуток времени подарил любителям жанра четыре крепких фильма, каждый из которых был более успешен в кассовом плане чем предыдущий. А амбициозный актёр смотрел только вперёд, не размениваясь на мелочи. Впереди маячил голливудский Олимп, который необходимо было покорять и Сигал, надо отдать ему должное, уверенно шёл к своей цели.
Дельцы киностудий были так же готовы повышать ставки (увеличивать бюджет) со следующим фильмом с его участием. Вскоре Сигалу предложили главную роль его жизни, в ленте которая стала настоящей вехой в его актёрской карьере, и пожалуй что её пиком. Вершиной, запустившей обратный отчёт его состоятельности как актёра мирового уровня. Это была роль Кейси Райбека.
Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями. Филиал в Телеграм Филиал в ВК Филиал в Дзен Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний, здоровой критики.
Сюжет - Действие фильма происходит в 1847 году, в период войны Америки с Мексикой. Капитана Джона Бойда чествуют и награждают различными медалями, однако он не рад этим обстоятельствам. Причиной его чествования стал захват ставки противника в одиночку, но только он один знает все обстоятельства столь смелого поступка — он просто струсил, бросил оружие и притворился мёртвым. Так он пролежал длительное время среди мёртвых товарищей, а впоследствии в состоянии аффекта поубивал всех неприятелей. Однако продвижения по службе Джон не получил, вместо этого его направляют в одинокий форт в горах Калифорнии.
Через некоторое время в форт приходит оборванный и изголодавшийся мужчина по имени Калхун. Из его истории становится ясно, что он был членом каравана, который вёл проводник. Проводник заблудился и люди, в связи с наступившей зимой, поселились в пещере. Однако запасов еды было мало и в тот момент, когда они кончились люди начали поедать друг друга. Калхуну удалось бежать.
Замазал спойлер))
Идея пришла в голову сценаристу во время прочтения «Худого человека» Дешила Хэммета.
Кроме Чехии фильм снимался в Мексике, Словакии и Польше (пещера).
Во время рассказа Калхуна в качестве звукового фона используется архивная запись 1920-х годов.
Достаточно крепкий актерский состав. В наличии отлично играющие Гай Пирс и Роберт Карлайл
Роберт Карлайл пожалуй круче. Актер хорошо знаком по фильмам дилогии На игле (1995)/Т2 Трейнспоттинг (На игле 2) (2017) , Мужской стриптиз (1997), 28 недель спустя (2007). Жаль, что отказался от роли в 28 дней спустя. Также снялся в бондиане(И целого мира мало (1999)) и других фильмах - Планкетт и Маклейн (1999), в роли Гитлера - Гитлер: Восхождение дьявола (мини–сериал 2003), Турнир на выживание (2009). Также сериалы - главная роль в Звездные врата: Вселенная (сериал 2009 – 2011) и известная роль в Однажды в сказке (сериал 2011 – 2018)
Также в фильме есть Джеффри Джонс знакомый по фильмам Тима Бертона ( Битлджюс, Сонная лощина, Эд Вуд) и известному Адвокату дьявола (1997)
и Дэвид Аркетт знакомый по серии "Крик"
На мой взгляд уникальный в своем роде фильм. Тут очень странная режиссура и монтаж, необычный сценарий, музыка, которая не подходит под сцены (думаю специально, тк это немного напрягает психологически), приличный набор персонажей которым уделили время (что странно). . Фильм психологически воздействует на зрителя, здесь нет скримеров из-за угла и отрезанных ног и рук с фонтанирующей кровью из горла.
Что бы вы делали, оказавшись на месте героя фильма (ближе к концу)?
Вендиго или виндиго (англ. Wendigo или англ. Windigo) — дух-людоед в мифологии алгонкинов.
Cогласно алгонкинской мифологии, человек может превратиться в Вендиго. При так называемом психозе «вендиго» (англ. Wendigo psychosis) возникает страх превращения в монстра-людоеда, обычно на фоне сниженного питания. У пациента фиксируются мысли на совершении убийства и импульсивное желание есть человеческое мясо. Некоторые поедающие человеческое мясо алгонкины заявляли, что ими овладел злой дух Вендиго. Обычно «одержимые Вендиго» убивались соплеменниками.
Некоторые исследователи отрицают существование данного расстройства психики, считая, что «одержимый» всего лишь пытался оправдать совершённое им убийство путем перекладывания вины на злого духа.
По Международной классификации болезней психоз Вендиго относится к культуральным синдромам (культурально-специфичным расстройствам). Для кодификации расстройства при необходимости рекомендуется использовать код F68.8 — «Другие специфические расстройства зрелой личности и поведения у взрослых».
Всем рекомендую)) Фильм идет всего 1 час и 37 минут. Хороший выбор на вечер.
Джей Ди, Крис Терк, Эллиот - сначала желторотые интерны, боящиеся поставить больному укол, а впоследствии первоклассные врачи. Их руководитель - доктор Кокс, у которого дурной характер, но доброе сердце. Главная медсестра Карла - умеет постоять за себя, ее побаивается даже главврач. Странный уборщик, у которого и имени-то нет, вечно досаждающий Джей Ди. И многие, многие другие. Ну что, вспомнили?
Постер к сериалу "Клиника".
В сериале есть место и комедии, и трагедии, и драме, и мелодраме. Создал его Билл Лоуренс. В сериале 9 сезонов, хотя некоторые фанаты не считают последний сезон той самой "Клиникой" - там уже другие герои. Показ сериала продлился с 2001 по 2010 год. Действие "Клиники" происходит в вымышленном городе Сан-ДиФранджелес (производное от Сан-Франциско, Сан-Диего и Лос-Анджелес). Клиника называется "Святое сердце".
1. Английское слово «Scrubs» имеет несколько значений, среди которых «костюм хирурга перед операцией» и «ничтожные люди». Билл Лоуренс говорил, что название выбрано потому, что герои сначала в медицине новички, а таких называют именно "Scrubs".
2. Кроме того, в первой серии есть прямая отсылка к объяснению названия, когда главврач Боб Келсо говорит интерну Джону Дориану: "Доктор Дориан, вы же понимаете, что вы для меня не более чем Пустое место в форме? Ради бога, единственная причина, по которой я ношу с собой этот планшет — это возможность делать вид, что я помню ваши имена" (оригинал: Dr. Dorian, Do you not realize that you're nothing more than alarge pair of scrubsto me? For God's sake, the only reason I carry this chart around is so I can pretend to remember your damn names).
Зак Брафф, Джон Дориан.
Зак Брафф стал Джей Ди по чистой случайности. Он пробовался на роль два раза: первый был тотальным провалом, но продюсеры потеряли его запись с прослушивания, поэтому дали ему еще один шанс.
3. В сериале мы видим музыкальную группу, основанную юристом клиники Тедом Баклендом, состоящую из сотрудников разных отделов клиники. Она называлась "Группа Теда" (Ted's Band). Эта группа (The Blanks) существует на самом деле. В нее входят Сэм Ллойд (Тед Бакленд), Джордж Мисерлис, Паул Перри и Филип МакНивен.
4. Местом съемок 1-8 сезонов являлся реально существующий, но ныне не действующий медицинский центр North Hollywood Medical Center в Лос-Анджелесе. Не только больничные сцены, но и другие (например, бар, квартира Дориана) происходили именно там. В данный момент здание полностью снесено, а на территории центра идёт строительство.
Здесь также снимали некоторые эпизоды «Клана Сопрано» и «Офиса». В середине 2011 больницу снесли, сейчас на ее месте находятся элитные аппартаменты.
Дональд Фэйсон, Кристофер Терк.
5. Так как сериал медицинский, то были наняты врачи-консультанты. Их работе отдали должное в том числе и тем, что их имена легли в основу имен персонажей: консультанты Джонотан Дорис, Джон Тёрк и Долли Клок стали Джоном Дорианом, Кристофером Терком и Молли Клок.
Сара Чок, Эллиот Рид
6. Привычка доктора Кокса называть Джей Ди женскими именами взята из реальной жизни. Актер Джон МакГинли (доктор Кокс) постоянно так поступает со своим другом Джоном Кьюсаком.
7. Рентгеновский снимок из заставки сериала был перевернут. Создатель сериала Билл Лоуренс говорил, что это сделано намеренно, дабы подчеркнуть неопытность интернов. Зак Брафф (Джей Ди) же говорил, что это была случайная ошибка.
В сериале эту оплошность исправляет Ким Бриггс (актриса Элизабет Бэнкс) - она переворачивает снимок и говорит, что это ее раздражало несколько лет.
8. Все серии, за некоторым исключением, рассказываются от лица Джей Ди, поэтому называются Мой (моя, мое, мои)..., те серии, что рассказывают другие персонажи, называются Его, Их, Наши...
Джуди Рейес, Карла Эспиноза.
9. Криста Миллер (Джордан Кокс, жена доктора Кокса) на самом деле жена Билла Лоуренса, у них трое детей.
10. В кабинете юриста Теда стоит портрет его матери. Этот портрет принадлежит матери актера Сэма Ллойда, который сыграл Теда.
Джон МакГинли, Персиваль Кокс.
11. В течение сериала имя Уборщика (Нил Флинн) так и не раскрывается. В одной из серий он шутит над Джей Ди, что его имя Jan Itor (janitor - англ. уборщик), в русском переводе Убо Рщик. Однако, в конце сериала он признается, что его зовут Глен Мэттьюз, хотя уже в следующем моменте откликается на имя Томми. Билл Лоуренс говорил, что настоящее имя Уборщика именно Глен Мэттьюз.
12. Уборщик должен был появиться только в пилотной серии. По задумке создателей, этот парень — просто плод воображения Джей Ди, именно поэтому никто, кроме самого Джона Дорриана, не общается с ним в первом сезоне. Ситуацию спас Нил Флинн, актер, сыгравший Уборщика. Он поразил всех своим талантом и юмором — и вуаля! Кстати, реплики Уборщика почти никогда не прописывались в сценарии, все это было чистой импровизацией Нила (что, конечно, многое объясняет).
Кен Дженкинс, Роберт Келсо.
13. Нил Флинн прослушивался на роль доктора Кокса.
Нил Флинн, Уборщик.
14. В эпизоде, где показана свадьба доктора Кокса и Джордан использована запись со свадьбы Кристы Миллер и Билла Лоуренса.
15. Для трансляции сериала в некоторых странах иностранные языки, которыми владеют главные герои, были изменены. Так, для показа в Испании родной язык Карлы был изменён с испанского на итальянский, а в немецкой версии Эллиот владеет датским, а не немецким языком.
16. В сюжетную линию Джордан добавили беременность, когда забеременела исполнительница роли Криста Миллер. Изначально этого в сценарии не было.
Сэм Ллойд, Теодор Бакленд.
17. Некоторые из авторов сериала выступили в роли актёров второго плана. Среди них сценарист и продюсер Майк Шварц, исполнивший роль курьера Ллойда; продюсер Рэндл Уинстон, снявшийся в роли охранника Леонарда; сценаристка Габриэль Аллан, сыгравшая медсестру.
18. В сериале очень много музыкальных треков - почти 500. Хотя изначально никто не воспринимал музыку в сериале всерьез. Ее подбор поручили ассистентке на съемочной площадке. Вкус ассистентки понравился авторам, и ее сделали консультантом по звуку.
Криста Миллер, Джордан Саливан.
19. Идея поженить Джей Ди и Эллиот Рид принадлежала Заку Браффу (Джей Ди). А дублеры Джей Ди и Эллиот, которые прыгали с моста во 2 сезоне, впервые встретились на съемочной площадке и в итоге тоже поженились.
20. В каждом сезоне последняя серия была возможной концовкой сериала, на случай, если сериал закроют, чтобы не оставлять в недоумении зрителя.
Элизабет Бэнкс, Ким Бриггс.
21. Заглавную песню сериала, Lazlo Bane — Superman, предложил Зак Брафф, исполнитель роли Джей Ди. Вообще с музыкой в сериале есть забавный нюанс: первые сезоны никто не занимался подбором саундтрека всерьез, это делала ассистентка на съемочной площадке. Это не входило в ее обязанности, она просто помогала. А в итоге ее музыкальный вкус понравился всем настолько, что за ней официально закрепили должность «консультанта по звуку».
Говорят, что история фильма "Здравствуйте, я ваша тётя!" начинается с одного званного ужина в Политбюро ЦК КПСС. Там зашла речь о трофейном послевоенном фильме "Тётка Чарлея", и жена одного МИДовского сотрудника посетовала, что молодёжь не знакома с таким весёлым сюжетом. И именно после этого режиссёру Виктору Титову поступило предложение снять комедию по пьесе Брэндона Томаса
Я тетушка Чарли из Бразилии
1. Пьеса была написана Томасом специально для комедианта Уильяма Сидни Пенли, который и поставил английскую премьеру, и сыграл в ней роль "тётки". Премьера спектакля по пьесе "Тетка Чарли" состоялась 9 февраля 1892 года в Лондоне, на сцене Королевского театра и имела оглушительный успех. Постановка оказалась настолько успешной, что спустя 10 месяцев после премьеры спектакль перенесли из Королевского театра в больший по размеру театр "Роялти", а ещё месяц спустя — в театр "Глоуб". Пенли сделал на спектакле состояние, которое вложил в собственный театр на Квин-Стрит.
2. В России комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. Роль «тётки» в премьере играл П. Н. Орленев, затем С. Л. Кузнецов А потом пришло время экранизаций. Первые известные киноверсии – одноименные немые фильмы, снятые в Италии в 1911 году и в США в 1915 году. После этого пьеса неоднократно экранизировалась, в том числе в Великобритании, США, Германии, Австрии, Дании, Испании, Франции, Италии и даже в Египте.
"Тетка Чарли" (1941)
3. И вот в 70-х годах было пришло время для советской версии картины. У фильма было несколько рабочих названий, одно из которых — "Кто есть кто", при этом однозначного решения не было. О мучительном выборе названия в разговоре с поэтом Наумом Олевым поделился Михаил Козаков. По уверению Козакова, Наум тут же выдал вариант "Здравствуйте, я ваша тётя!", которое тот передал Титову. Название понравилось и тут же было принято. Считается, что это заимствование у Фаины Раневской, которая произносила эту фразу в фильме "Легкая жизнь".
Я тебя поцелую. Потом. Если захочешь...
4. После решения вопроса о названии перед режиссёром стал вопрос стилистики фильма. Он остановил свой выбор на немом кино, которое позволит актёрам импровизировать, таким образом избегать возможных штампов постановки. Актёрский ансамбль фильма — люди с большим чувством юмора — уловили пародийно-гротесковую манеру игры и буквально купались в происходящем.
❝ Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то!
Под выбранную стилистику органично ложились и несколько нарочито выглядящие элементы костюмов и грима, такие, как кисточкой нарисованные ресницы у Носовой, чрезмерно крупные нарисованные веснушки Васильевой, приклеенные вверх ногами усы Джигарханяна, или платье Калягина, обшитое бахромой от обычных занавесок.
❝ Если б вы только знали, какие гадости он мне говорит. Порядочная женщина не выдержала бы и пяти минут!
5. Несмотря на то, что бюджет фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" был очень невелик, а снимать из-за занятости актеров в театрах приходилось в павильонах останкинской телестудии по ночам, в третью смену, все участники киногруппы работали над лентой с огромным удовольствием. Приподнятое настроение и энтузиазмом позволили снять картину в рекордные сроки — всего за три месяца. Натурные съёмки проводились в усадьбе «Кусково» на востоке Москвы, в частности, возле Голландского домика у пруда, который в фильме представлен как особняк полковника Чеснея.
Голландский домик у пруда
6. О том, какая атмосфера царила на съемочной площадке, в одном интервью рассказал Армен Джигарханян, у которого сохранились о работе над картиной "Здравствуйте, я ваша тетя!" самые теплые воспоминания:
"Хороший фильм. Там звезды сошлись — не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о "Тете", но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение".
7. Изначально Армен Борисович претендовал на роль полковника Чеснея, ведь он уже играл этого старого солдата, не знающего слов любви, в театре. В очереди за ролью хромого полковника стоял и Зиновий Гердт. Но тогда актер служил в театре Сергея Образцова, и вся труппа должна была ехать на гастроли в Европу. Гердт буквально мечтал о мундире Чеснея, он молился, чтобы начальство отказало им в выезде. Но как назло чиновники выпустили за границу всех. Осталось два кандидата — Джигарханян и Козаков. Режиссер Виктор Титов ради эксперимента решил испытать харизму Армена Борисовича в другом образе и предложил ему сделать дубль в качестве судьи Кригса. Надо ли говорить, что после этого первого дубля знаменитый полосатый костюм алчного чиновника буквально "прилип" к Джигарханяну.
❝ Она любит выпить… Этим надо воспользоваться!
8. Но главный успех ждал Александра Калягина. Роль Бабса-донны Розы принесла ему огромную популярность и сделала настоящей звездой экрана. Надо сказать, что для Калягина фильм стал удачей и спасением. Он, тогда еще не известный актер, "выиграл" кастинг у Олега Табакова, Евгения Леонова, Владимира Этуша и Евгения Матвеева, чему был несказанно рад. В то время у актера умерла жена, и он остался один с маленькой дочкой на руках. Это тяжелое время ему помогли пережить съемки. Он приходил на площадку из своего дома, где царил траур, и из грустного, переживающего потерю человека, буквально преображался в изворотливого и ироничного Бабса. Тогда Калягин считался еще начинающим актером, но после выхода на экраны комедии про тетку Чарлея он стал звездой — предложения с новыми ролями посыпались как из рога изобилия.
❝ Мало ли в Бразилии… Педров?! И не сосчитаешь!
Вот как сам Калягин вспоминал о съемках в своей книге "Александр Калягин":
"Моя тетка Чарлея родилась из воспоминаний о воспитавших меня женщинах матери, тетках. В нее вошли черты девочек и женщин, в которых я был влюблен, которых просто мельком видел на улице или в транспорте. С режиссером Виктором Титовым мы ни разу не обсуждали: какой тип женщины надо сыграть? Боже упаси. Никогда не было в мыслях. Память выдавала "на-гора" то позу, то жест, то манеру держать веер, стрелять глазками, кокетничать, приподнимать ножку, хлопать ресничками… мы только отбрасывали, что не нужно. Еще важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм "Женщина". Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно...".
❝ Донна Роза! Я старый солдат и не знаю слов любви!
9. Гафт попал на съёмки случайно. Изначально утверждённый исполнитель роли дворецкого Брассета не устроил телевизионное начальство. Гафт пришёл на пробы и по просьбе режиссёра исполнил несколько упражнений с гантелями.
Именно Гафт предложил внести в образ Брассета пристрастие к спиртному. Так в фильме появился ещё один яркий персонаж — невозмутимый, всегда подтянутый английский джентльмен, любящий приложиться к бутылке. Несмотря на небольшую роль, актёр с первого дня съёмок принялся импровизировать, и у него получалось настолько органично, что режиссёр Виктор Титов пожалел, что не дал Гафту более значительную роль.
❝Как сюда попала этот сэр? ❞
10. Несмотря на то, что комедия о бразильской тетке полюбилась всему народу, киноначальство ее не взлюбило. Особенно не понравилась чиновникам Татьяна Веденеева. Они посчитали красавицу "тетю Таню" совершенно неубедительной и настоятельно советовали переснять дубли с другой актрисой. Если для Калягина роль стала пропуском в большое кино, то у Татьяны Веденеевой экранная карьера не задалась. В штат театра ее не оформляли из-за отсутствия столичной прописки, а кино не звал. Но Веденееву взяли в телевизионные дикторы - она много лет была соведущей Хрюши и Ступашки в передаче «Спокойной ночи, малыши!». А Армена Джигарханяна с укоризной тогда спрашивали: "Как же вы, такой известный артист, и снимались в такой пошлости?"
❝ — Но ведь Дон Педро умер! — Мда? Какая неприятность... ❞
11. Все костюмы для фильма шились в единственном экземпляре. Но не потому, что они такие уникальные. Просто у съемочной группы был настолько ограниченный бюджет, что картину пришлось снимать не на Мосфильме, а в маленьком павильоне "Останкино". И для трюков в целях экономии позвали не профессиональных каскадеров, а артистов цирка. Тканей для костюмов тоже закупили по минимуму. Костюмером на площадке была младшая сестра Нонны Мордюковой Наталья Катаева. Она в прямом смысле этого слова рыдала, когда снимали сцену с битвой тортами.
❝ А давайте закурим! По-нашему, по бразильски! ❞
Актеров тогда попросили сделать один дубль, потому что на дополнительные торты и стиральный порошок для их нарядов денег не было. Калягин, Джигарханян и Козаков пообещали. Но обещания не сдержали. "И вот швыряю тортом в Джигарханяна, - рассказывает Александр Калягин, - вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности...".
❝ Миледи очень хочется рюмочку коньяку! ❞
12. Непросто дался эпизод, где Олега Шкловского скидывают с лестницы в рояль. Падал каскадер, а заранее загримированный, взлохмаченный и одетый в порванный костюм актер лежал в рояле и ждал, когда на него свалится дублер. Артист должен был лишь правильно и своевременно выпасть наружу, однако это получилось только с 14 дубля.
Олег Шкловский
Не самое приятное происшествие приключилось с Калягиным. Ему требовалось быстро спрятать дымящуюся сигару в карман. Чтобы он не обжегся, ему пришили к платью карман из огнеупорной ткани, но актер промахнулся и начал гореть. Он садится попой в фонтан, все смеются, а на самом деле он сел туда только для того, чтобы потушить эту самую вышеупомянутую попу.
13. Знаменитая фраза «Я тётушка Чарли из Бразилии, где в лесах очень много-много диких обезьян» — изменённая Виктором Титовым реплика из русского перевода пьесы. После этой фразы стало понятно, что без животных в фильме никаких не обойтись. Изначально были планы, чтобы тетушка Чарли всегда была в кадре с настоящей мартышкой, а не с чучелом. Зверька нашли в цирке и привезли на площадку. Второй режиссер Юрий Прохоров взял ее на руки. Что случилось потом, мало кто понял, – Прохоров дико заорал, выпустил зверя, из руки текла кровь. Прибывшие на скорой врачи экстренно забрали пациента в больницу. После укуса у него начался сепсис, несколько дней медики боролись за его жизнь.
❝ Превосходная страна. Там в лесу столько диких обезьян! Они ка-а-ак прыгнут! ❞
14. В сцене в кинотеатре в начале фильма используются отрывки следующих картин: «Шерлок-младший» с Бастером Китоном, «Безопасность прениже всего!» с Гарольдом Ллойдом и «Вечер в мюзик-холле» с Чарли Чаплином.
Бразильская народная песня, исполняемая в фильме А. Калягиным «Любовь и бедность» — стихотворение Роберта Бёрнса в переводе Самуила Маршака на музыку Казенина.
15. Премьера комедии Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!» собрала у телевизоров 26 декабря 1975 года миллионы советских зрителей. И до сих пор является одним из любимых комедийных фильмов для многих и многих зрителей.
Сюжет - Нереально крутую драку заказывали? Готовится по рецепту: 3 очень-очень плохие девчонки, 1 пустыня, 1 заряженный «Тандерберд», 1473 ствола, 1 безжалостный преступный авторитет, контрабанда на 206 млн. USD, коп, который может вовсе и не коп, еще сотни копов, которые уж точно копы (хотя кто его знает...), 317 наемников, пара киллеров со съехавшей башней, несколько пар нижнего белья «Пути Пусс», одно хитрое устройство с красной кнопкой, которое может смести с этой планеты все к чертям собачьим, два трейлера бабла, 1 чумовая панк-группа Nusty Nuns, банда феминисток в стрингах, 1 вооруженный психопат, горячие женщины в баре, несколько двойников Элвиса, смертельные секс игрушки, 1 отдел борьбы с организованной преступностью, 1 межконтинентальная заваруха, девчонки друг на друге, дерущиеся в грязи (добавлять по вкусу), уродцы из цирка и еще большая куча чего–то невообразимого... Все ловко смешать, сильно взболтать и быстро поджечь! И отойди хоть на метр от экрана, а то как рванет – мозги не соберешь!
Лично меня порадовало наличие таких сериальных актеров как Кевин Сорбо , Люси Лоулесс и Рене О’Коннор Сорбо достаточно много и его сцены все трэшовые и забавные
Фильм конечно весьма глупый, но зрители от него почему-то ждали качество фильмов Родригеса и даже Тарантино. Если многого не жать то это веселый трэш боевик на вечер и адекватная оценка 5,5 из 10, а для любителей жанра может и 6 из 10.
«С любовью к Тарантино!»
Зверь внутри (1982). Режиссер - Филипп Мора. Оценка IMDb: 5.60
Сюжет - 1964 год. Миссиссиппи. Новобрачные Эли и Кэролайн путешествуют на своей машине во время медового месяца. Неожиданно посреди дороги у них ломается двигатель. Эли отправляется за помощью в близлежащий городок. В это время на Кэролайн нападает некое животно-подобное существо. Оно насилует девушку. Кэролайн беременеет и рожает мальчика. Семнадцать лет спустя ее сын Майкл заболевает неизвестной болезнью. Доктора только разводят руками. Кэролайн убеждает Эли, который относится к Майклу как к собственному сыну, что они должны возвратиться на место преступления и установить личность нападавшего...
Имена «Курвин» и «Декстер Уорд» были взяты из произведения Говарда Филлипса Лавкрафта «Странный случай, происшедший с Чарльзом Декстером Уордом».
Ронни Кокс в фильме пел сам.
А это немного со съемок ))
Забавный и даже для кого-то культовый ужастик (сейчас конечно очень наивный, но на вечерок неплохо)
Призрак в машине (1993). Режиссер - Рейчел Тэлалей. Оценка IMDb: 4.60
Сюжет - Этот фильм о вымышленном серийном убийце Карле Хоффмане, так называемом «убийце по записным книжкам», который чуть не погиб в лобовом столкновении с грузовиком. В реанимации его сознание передается в компьютер, из-за удара молнии, прошедшей через компьютерный томограф, когда Карл был в нём. Став существом, живущим в сети, он замышляет продолжить своё смертельное хобби, используя электросеть, приборы и компьютерные сети.
Напоминает Газонокосильщика 1992-го года и немного Мистер Мерседес
Девушки-рабыни из бесконечности (1987). Режиссер - Кен Диксон. Оценка IMDb: 4.40
Сюжет - Две сестры Дария и Тиса на спасательном шаттле, сбегают с межгалактического рабовладельческого корабля. На радаре они обнаружили незнакомую планету, однако приземление прошло не совсем гладко, их корабль упал в море. После крушения девушки попадают в странный замок находящийся в самом сердце джунглях, где их радушно встречает отшельник по имени Зед и его два верных робота. Но на этом приключения девушек не заканчиваются, так как приветливый незнакомец на самом деле безумный убийца, который любит устраивать на своих гостей настоящую охоту. Особей мужского пола он убивает, а их головы вешает на стены замка, как часть декора, но особенно Зед любит охотиться на девушек, которых ожидает ещё худшая участь…
Забавный фантастический трэш с налетом Звездных воин ))
Ночь женщины-кобры (1972). Режиссер - Эндрю Мейер. Оценка IMDb: 4.10 (мало голосов, так что не очень объективно)
Сюжет - К Джоанне, изучающей змей на Филиппинских островах, приезжает её бойфренд Стэн со своим ручным коршуном, который на прогулке по джунглям убивает змею. Инцидент не остался незамеченным — этот вид змей был священным для чернокожей оккультистки Лены, которая ещё со времён второй мировой войны научилась обеспечивать себе вечную молодость и красоту с помощью змеиного яда.
Всем приятного просмотра !!!
Фильмы загрузил к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). https://t.me/zverevsuperPaperPirates На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд. Там сейчас новый Астерикс, Папкин экзорцист с Кроу, Братья Супер Марио в кино (2023), Восстание зловещих мертвецов, Air: Большой прыжок , Форсаж 10, Киану Ривз с собаками в 4-х актах, много аниме и тд.
