Серия «Отечественные винилы»

94

Как депутат создал самую дорогую рок-группу России но не взорвал сцену 2000-х

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток!

Смотрю, мой пост про группу АнЖ всколыхнул воспоминания не только у меня. В комментариях многие вспомнили еще несколько интересных попыток создать масштабные стадионные рок-проекты в России. И, к счастью, диск одного из них как раз нашелся у меня на чердаке.

Погнали!

Итак, группа «Пилигрим» и альбом «Слава России»

Начало проекта. Нестандартная судьба

История Андрея Ковалёва в рок-музыке началась еще в 1975 году. Будучи студентом МАДИ, он собрал группу «Пилигрим». Тогда музыканты играли в основном каверы на Deep Purple, но коллектив просуществовал недолго.

Затем Ковалёв ушел в бизнес, добился серьезных успехов, а в 2005 году был избран депутатом Московской городской думы, где проработал до 2009 года. Он входил в комиссии по культуре, экономической политике, предпринимательству и градостроительству.

Любопытно, что возрождение «Пилигрима» практически совпало с его избранием депутатом. А наиболее активный период существования группы завершился вскоре после окончания депутатских полномочий.

За несколько лет коллектив успел выпустить несколько альбомов, отправиться в грандиозный тур по всей стране и организовать фестиваль «Слава России».

Самое интересное — Ковалёв вложил в раскрутку группы огромные деньги. Были сняты дорогие клипы, в которых появились мировые знаменитости: Памела Андерсон, Дольф Лундгрен и Удо Диркшнайдер.

Фестиваль «Слава России» был бесплатным для зрителей. На одной сцене выступали как признанные музыканты, например Сергей Маврин, так и молодые коллективы. Сам я не раз бывал на этом фесте. И, честно говоря, было неприятно слышать, как часть публики освистывала человека, благодаря которому они вообще получили возможность бесплатно увидеть своих любимых исполнителей.

Неоднозначное отношение

Так почему же к такому, казалось бы, меценату относились настолько неоднозначно?

Главная причина — личность самого Андрея Ковалёва. Он уже был успешным бизнесменом и политиком, когда решил создать тяжелую группу. Многие считали, что это «проект депутата», который можно раскрутить исключительно деньгами, а не музыкой. Кто-то вообще говорил, что это обычный кризис среднего возраста: мол, человек решил исполнить юношескую мечту.

При этом в составе играли далеко не случайные музыканты. Например, гитарист Алексей Страйк и барабанщик Александр Карпухин — люди с серьезным именем на отечественной тяжелой сцене.

Несмотря на критику, многие до сих пор вспоминают Ковалёва с благодарностью — за бесплатные концерты и возможность молодым группам выступать рядом с признанными коллективами.

Как бы кто ни относился к «Пилигриму», трудно отрицать три вещи.

Во-первых, они показали, что в России можно снимать клипы мирового уровня.

Во-вторых, доказали, что в тяжелую музыку можно вкладывать действительно серьезные деньги.

И, наконец, именно «Пилигрим» одним из первых начал активно сотрудничать с зарубежными рок-звездами.

Но лично для меня самое главное даже не это. Фестиваль «Слава России» стал одной из немногих площадок середины 2000-х, где на одной сцене регулярно встречались ветераны русского хэви-метала, молодые группы и тысячи поклонников тяжелой музыки. На несколько лет он действительно объединил довольно разрозненную тяжелую тусовку — причем не под лозунгом «секс, наркотики и рок-н-ролл», а вокруг идеи патриотизма.

Иной взгляд на патриотизм

В комментариях многие вспоминали еще одну группу — «Иван-Царевич». Мол, это такой же проект, как «Пилигрим» или АнЖ.

К сожалению, их альбом «Иду на вы» в моей коллекции не сохранился, хотя о группе я, конечно, знаю.

Коллектив появился в Москве в 1999 году и одним из первых в России начал играть эпик-фолк-метал.

Главная особенность «Ивана-Царевича» — сочетание тяжелых гитар с русским эпосом. Былины, сказания, исторические сюжеты, народные мотивы — все это стало основой их творчества. На концертах музыканты выступали в стилизованных костюмах, а шоу сопровождались исторической реконструкцией, боями на мечах и огненными представлениями. В середине 2000-х они были частыми гостями крупных фестивалей.

В отличие от «Арконы» или «Калевалы», которые делали ставку на славянское язычество и народную музыку, «Иван-Царевич» больше опирался на русский героический эпос и классический хэви-метал.

Вокруг группы тоже ходило множество слухов. Одни считали, что музыканты вкладывают в проект деньги из собственного бизнеса. Другие были уверены, что за ними стоят влиятельные покровители, решившие продвигать патриотическую тематику среди металхедов.

Во многом эти разговоры появились потому, что группу часто приглашали выступать на государственных праздниках, военно-патриотических мероприятиях и фестивалях вроде «Славы России». Сегодня примерно такие же обвинения можно услышать в адрес Radio Tapok. Хотя, как известно, если есть спрос — всегда будет и предложение.

Сами же музыканты рассказывали совсем другое. По их словам, они участвовали в других, более коммерчески успешных проектах, названия которых принципиально не раскрывали, а заработанные там деньги вкладывали в развитие «Ивана-Царевича».

В итоге история оказалась очень похожей на «Пилигрим». Разговоров о «тайных покровителях» было много, но убедительных подтверждений этому так никто и не представил.

И, пожалуй, в этом и заключается главная особенность всех подобных проектов. Их можно любить, можно ругать, можно считать слишком пафосными или, наоборот, важными и нужными. Но отрицать сам факт их существования невозможно. Они были частью своей эпохи — со всеми ее амбициями, противоречиями и попытками сделать русский тяжелый рок по-настоящему большим.

А как вы относитесь к «Пилигриму» и подобным проектам? Был ли у вас опыт посещения фестиваля «Слава России» или других похожих мероприятий? Пишите в комментариях — очень интересно почитать ваши воспоминания.

Ну а на сегодня все, спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Показать полностью 6
61

Все говорят про «Пепел», но главный альбом «Чёрного Обелиска» совсем другой

Серия Отечественные винилы

Если вы думаете что на моем чердаке был только один диск, то вы сильно заблуждаетесь, сегодня я вам расскажу историю создания одного очень важного альбома в истории группы Черный Обелиск.

Погнали!

Да, на чердаке много чего интересного можно найти, вот и первое издание альбома "Мертвый сезон" отыскалось, ковырял сеть, искал что по чем, мало кто встречал подобный диск, еще и с автограами группы.

И снова меня кидает в воспоминая о том как данный образчик отечественной рокмузыки попал ко мне в руки.

22 января 2012 год, клуб Б2, интересно остался ли он? Собственно презентация этого альбома. Классика жанра, время начала уже как час прошло, а концерт так и не начался, настроение говно, жизненный период так себе, пью пиво ничего не замечая, толпа орет зовя музыкантов уже выйти на сцену, а рядом сидит мужик с длинными волосами затянутыми в хвост. Он не трогает меня, я нетрогаю его, молча пьем пиво. Тут я смотрю к нему начали подходить люди, он хмуро начинает ставить им автографы на чем попало. Один чрезмерно навязчивый фанат его в итоге доканал, он послал его в лавку мерча и одним глотком допив свое пиво ушел, в полутьме зала я не понял кто это был, но через пять минут концерт начался, оказалось рядом со мной сидел Борисенков, спокойно пил пиво, и насрать ему было что концерт уже как час должен был идти. К слову концерт был великолепен, а в конце я и купил этот диск, ну а сегодня расскажу вам историю создания этого альбома.

Долгое затишье

В далеком, уже даже по меркам 2012 года, что уж говорить про день сегодняшний, 2004 году группа Черный обелиск выпустила альбом "Нервы" и затихла, новый материал почти не выходил, Борисенков занялся другими проектами. Часть песен постоянно перезаписывалась и переаранжировывалась, все это вылилось в пятилетний срок работы над моим диском.

Для группы этот альбом имеет особенное значение. Считается что именно в нем Борисенков отказался от наследия Анатолия Крупнова. Предыдущие альбомы все же откидывали группу в прошлое. «Пепел» был посвящением Крупнову, а «Нервы» — поиском нового лица группы. «Мёртвый сезон» — уже полностью авторская работа Борисенкова. Он сам говорил, что альбом создавался больше пяти лет и стал для группы самой искренней работой.

Идея альбома

В отличие от раннего творчества, где преобладали социальные и философские темы, «Мёртвый сезон» получился более личным и зрелым. Многие песни посвящены:

  • внутренней борьбе человека;

  • поиску смысла жизни;

  • одиночеству;

  • преодолению жизненных кризисов;

  • надежде, несмотря на тяжёлые обстоятельства.

Название «Мёртвый сезон» символизирует период, когда кажется, что жизнь остановилась, но именно после такого времени начинается новый этап. Эта идея проходит через весь альбом.

Для многих поклонников и для меня лично этот альбом стал лучшим нового состава, он объединил тяжесть звука, мелодику и грубокие тексты в единый организм.

Про композиции

На альбоме 12 песен, все они глубоко социальные, но в них нет протеста который был раньше, тут скорее о месте человека в обществе, судите сами:

  • «Рок-звезда» — ирония над культом знаменитостей и тщеславием.

  • «Под орлами двухголовыми» — о человеке между двумя системами, которому приходится делать нравственный выбор.

  • «1000 лиц» — о масках, которые люди надевают в обществе.

  • «Синяя птица» — поиск счастья, которое всё время ускользает.

  • «Стань сильней» — призыв не ждать помощи, а самому преодолеть кризис.

  • «Мёртвый сезон» — центральная идея альбома: пережить внутреннюю зиму и дождаться своего нового времени.

  • «Открой глаза» — отказаться от самообмана.

  • «Чёрное/Белое» — мир не делится только на добро и зло.

  • «Вальс» — размышление о быстротечности жизни.

  • «Собаки» — о предательстве и стадном поведении людей.

  • «Исход» — необходимость оставить прошлое позади.

  • «Не обещай» — о цене пустых обещаний.

Я хотел бы осановиться на двух композициях с альбома, как мнекажется они стоят рядом не с проста, я говорю про песни "Под орлами двухголовыми" и "Мертвый сезон".

На первый взгляд кажется что "орлы" это политическая песня, можно вспомнить что тогла происходило в стране, многие недалекие критики считают что эта песня - протест против системы, только сам Дмитрий не раз говорил что он занимается творчеством, а не политикой. Это песня о человеке внури системы государства, а ее мысль — не власть делает человека бесчестным, а сам человек позволяет этому случиться.

В одной из наиболее точных рецензий на альбом эту композицию называют монологом человека, живущего в обществе, где продажность и потеря совести стали нормой. При этом герой не оправдывается — он понимает, что сам является частью этой системы.

Поэтому песню можно понять так:

  • государство — лишь декорация;

  • настоящая проблема — нравственный выбор каждого;

  • жить честно трудно, но возможно;

  • ответственность нельзя полностью переложить на «верх».

Именно поэтому песня не потеряла актуальности: её можно отнести практически к любой стране и любой эпохе.

А теперь давайте посмотрим на песню "Мертвый сезон"

Это, на мой взгляд, вершина всего альбома. Интересно, что многие воспринимают название как что-то мрачное — будто речь идёт о смерти. Но Борисенков вкладывает другой смысл.

Мёртвый сезон — это время, когда ничего не происходит. В туризме так называют период без отдыхающих, в сельском хозяйстве — время между урожаями, у Борисенкова это становится метафорой жизни.

Бывает период, когда ничего не получается, исчезает вера в себя, кажется, что все дороги закрыты, нет желания бороться.

Это и есть «мёртвый сезон».

Но дальше появляется очень важная мысль.

Герой песни не убегает.

В одной из рецензий очень точно подмечено, что эта композиция словно спорит с идеей бегства от проблем: герой говорит не о том, чтобы искать лучшую жизнь где-то ещё, а о том, что он остаётся и переживает тяжёлое время.

По моему актуально и по сей день.

Как мне кадется порядок песен не случаен, первая отвечает на вопрос

Почему так тжело жить?

Ответ: потому что общество полно лжи, цинизма и компромиссов.

А вторая отвечает уже на другой вопрос:

Что делать, когда ты оказался в такой жизни?

Ответ Борисенкова удивительно простой:

Не убегать. Не ломаться. Переждать. Стать сильнее.

Оформление альбома

У многих оформление, как и сами песни вызывают уныние.

Корабль сел на мель, все пипец, но это не просто корабль на мели. Он напоминает старый пароход, переживший своё время. Не тонущий, не разбитый, а именно остановившийся. Похоже художник хотел показать состояние группы и самого человека:

  • корабль создан, чтобы идти вперёд;

  • сейчас он обездвижен;

  • море рядом, но выйти в него пока невозможно.

Это почти буквальная иллюстрация названия «Мёртвый сезон».

И есть ещё один интересный символ

Корабль нарисован как старый карандашный эскиз, будто иллюстрация из старой книги или судового журнала. Вся упаковка выдержана в стиле архивного документа:

  • пожелтевшая бумага;

  • библиотечный штамп на задней стороне;

  • потертости по краям;

  • минимализм.

Получается впечатление, что ты держишь старую историю, найденную на полке библиотеки.

Это очень перекликается с самим альбомом: он не про ярость или протест, а про память, пережитое, взросление и ожидание нового этапа.

Интересная деталь, которую многие не замечают

Штамп «Библиотека № 8» — создаёт ощущение, что этот альбом — книга, которую кто-то уже читал до тебя. Будто история человека, пережившего свой «мёртвый сезон», передаётся следующему.

Именно поэтому весь альбом нельзя назвать депрессивным. Несмотря на тяжёлое настроение, он скорее о стойкости, чем об отчаянии. Это хорошо согласуется с тем, что сам Борисенков называл «Мёртвый сезон» одной из самых искренних работ группы, создававшейся более пяти лет.

Ну а на сегодня все.

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Показать полностью 7
102

Когда деньги не спасают: история самой амбициозной группы 2000-х

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток!

Чердак — странное место. Это не просто склад старых вещей, а настоящий портал в прошлое. Стоит открыть одну пыльную коробку — и всё, пропал. Старые фотографии, кассеты, журналы, пластинки... Время перестаёт существовать. В лучшем случае отвлечёшься только на еду и поход в туалет.

И вот среди этого пыльного царства мне попался один очень любопытный артефакт отечественной тяжёлой сцены. Группа, о которой сегодня почти никто не вспоминает, хотя в начале двухтысячных у неё были все шансы стать большой.

И так встречайте группа АнЖ и их альбом "Под пристальным прицелом"

История которая началась слишком красиво

В начале 2000-х предприниматель Анатолий Журавлёв решил осуществить мечту многих рокеров — собрать собственную хеви-метал-группу.

В отличие от большинства молодых коллективов, у него было то, чего обычно катастрофически не хватает начинающим музыкантам, — деньги.

Обычная группа тех лет годами репетировала в подвалах, скребла по сусекам деньги для записи демки, искала продюсеров и надеялась, что её заметят.

АнЖ решили этот этап просто... пропустить.

Практически сразу появились дорогие клипы, профессиональная запись, качественное оборудование, сценическое шоу, активная ротация на телевидении и выступления на крупных площадках. Позже название стали писать на западный манер — ANJ, явно рассчитывая выйти за пределы российского рынка.

Амбиции были серьёзные. Создатели явно хотели не просто играть по клубам, а сразу построить российский аналог стадионного хеви-метала.

Стремительный взлёт

В 2003 году группа появилась на MTV в программе «Тотальное шоу», где сразу обратила на себя внимание тяжёлым звучанием и эффектной подачей.

Год спустя вышел дебютный альбом «Под пристальным прицелом», записанный при участии специалистов студии «Чёрного Обелиска», а мастеринг выполнили на знаменитой финской студии Finnvox.

В работе над альбомом участвовали приглашённые зарубежные музыканты: вокалистка шведской группы Beseech Лотта Хоглин и вокалист финской Spiha Генри Ли Рок.

Дальше события развивались ещё стремительнее.

Выступления с U.D.O., совместная запись песни, участие в польском фестивале Metalmania, постоянные клипы...

Казалось, ещё немного — и в России появится новая большая метал-группа.

Но...

Скажите честно.

Многие ли из вас вообще хоть когда нибудь слышали АнЖ?

Почему не получилось?

После дебютного успеха группа выпустила ещё несколько альбомов.

Однако состав постепенно начал распадаться. Музыканты уходили, проект всё сильнее замыкался вокруг своего основателя. Концерты продолжались, но уже без прежнего размаха.

Именно здесь возникает самый интересный вопрос.

Почему коллектив, у которого были деньги, связи, качественная запись и серьёзное продвижение, так и не смог стать по-настоящему народной группой?

Однозначного ответа нет.

Но мне кажется, проблема была вовсе не в музыке.

Проблема заключалась в восприятии.

Для рок-слушателя путь группы был почти так же важен, как её песни.

Люди хотели видеть музыкантов, которые годами пробивались через маленькие клубы, записывали первые альбомы буквально «на коленке», ошибались, росли вместе со своей аудиторией.

АнЖ же словно начали игру сразу с последнего уровня.

Именно поэтому многие воспринимали проект как красивую продюсерскую конструкцию, а не как группу, прошедшую долгий путь.

Даже появилось ироничное определение — «олигарх-метал».

Насколько оно справедливо — вопрос спорный.

Но репутация иногда оказывается сильнее самой музыки.

Для сравнения:

В том же 2004 году вышел альбом группы Эпидемия "Эльфийская рукопись", он выстрелил, как мне кажется за счет нескольких вещей:

  • первое, у группы уже была своя фанбаза, маленькая и скукоженная, но была, были два дешевейших видеоклипа на песни "Я молился на тебя", слезливая песня о неразделенной любви, и смерти возлюбленной, снят он был явно без денег, ну разве что на алкоголь потратились и клип на песню "Звон монет", явно снятый в парке у дома, со стрелой на присоске. Найдете посмотрите, очень милое творение. Но там была идея, был молодой Самосват, чувствовалась искренность, любовь к своему делу, желание подняться, был чудесный голос.

  • второе, на альбоме была Целая толпа именитых музыкантов, Беркут, Немоляев, Борисенков, Лобашев, Кравченко и это только вокалы, так же куча именитых музыкантов разряда Холстинина.

  • третье нужный момент выхода, все тащатся от Властелина колец, вторая волна толкинизма.

И что мы видим, группа до сих пор собирает стадионы, и прекрасно себя чувствует, правда с новым вокалистом, но все же и Самосват при деле.

Стоило ли слушать АнЖ?

Честно?

Когда-то мне этот альбом нравился. Недавно я снова поставил пластинку... И поймал себя на мысли, что многие песни сегодня звучат довольно наивно. Но ввиду памяти юности, и дабы потешить мое внутреннего подростка, рука не поднялась назвать этот альбом плохим.

Скорее, он стал памятником одной очень смелой попытке.

Как Икар пытался смело дотянуть до солнца и спалил себе крылья, так и Журавлев попытался доказать, что большой рок можно построить сразу.

История показала, что этого недостаточно.

За деньги можно записать хороший альбом. Можно снять дорогой клип. Можно выступить на престижном фестивале.

Но нельзя купить любовь слушателей.

Она появляется только тогда, когда публика проходит этот путь вместе с музыкантами.

Наверное, именно поэтому спустя двадцать лет мы всё ещё говорим об «Арии», «Эпидемии» или «Мастере», а АнЖ вспоминаем лишь тогда, когда случайно находим старый диск на пыльном чердаке.

Ну а на сегодня все.

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Показать полностью 7
13

Александр Градский - Сатиры. Спорный винил

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток!
Давненько я не гонял винилы и не делился ими с вами, пора исправляться.
Сегодня со своей полки я достану винил Градского, двойной альбом, под названием Сатиры. Давайте разбираться что же это за творение такое и при чем тут поэт Саша Черный.

Что ж, скажу сразу, я уважаю Градского как музыканта, вокалиста и творческую личность, но к данному творению у меня масса вопросов, которые я задам на протяжении повествования, возможно вместе с вами найду на них ответы, возможно нет, посмотрим.

Кто такой Градский думаю что смысла рассказывать не имеет, про него каждый хоть что-то слышал. Но кто такой Саша Черный. На этой личности, я считаю, нужно остановиться и разобраться.

Саша Черный, он же Александр Михайлович (по отцу Ме́нделевич) Гликберг. Русский поэт Серебрянного века, журналист, большую известность получил благодаря сатирическим фельетонам.

Отец будущего поэта был провизором и по совместительству разъездным представителем фирмы выпускавшей тройной одеколон, ну сейчас он был бы представителем Avon.
Сын учился в разных учебных заведениях Одессы, что в Малороссии, да и Петербурге, был замечен, работал в газетах дореволюционной России. Успел поучаствовать в первой мировой войне, а после Революции стал заместителем комиссара Северного флота. Но в том же 1917 году покинул молодой Советский Союз и уехал в Европу. Там поскитавшись по разным странам осел во Франции, выпустил кучу сборников своих рассказов, стихов и прочих творений. Там же умер от сердечного приступа в 1932 году.

Сумбурно рассказал я биографию поэта, но в принципе все желающие могут спросить тетю Вику она подробнее поведает.

На самом деле личность автора не так интересна, более интересна его позиция и творчество. Первый вопрос, который родился у меня после изучения его биографии - почему он уехал из России, как оказалось все просто, он не принял новую власть, ну что же бывает, многие ее не приняли и уехали, но многие надеялись вернуться в будущем и многие возвращались, но наш поэт возвращаться не желал. В 1932 году его приняли в масонство в русской парижской ложе «Свободная Россия» Великого востока Франции. Сейчас есть организация с таким же названием, и те кто в ней состоят являются инагентами, предателями и вообще куча нецензурных слов.

Вот и получается, что этот поэт являлся ярым русофобом, а они вечно борются за свободу России, интересно от чего?

Теперь коснемся творчества, сколько бы я не пытался найти положительного в лирике "поэта", а честно пытался, не смог. Вся его "поэзия" пронизана грязью, описанием всего низменного.
Не буду приводить примеры, сами прочтите, с современными технологиями это делается в два счета, скажу так, за простыми названиями "В Александровском саду", "В Пасаже", "Приставушка", "Во имя чего" скрывается мерзость, часто не литературный язык, читаешь и задаёшься вопросом, а что в России все так плохо и отвратительно?

Тот же Есенин, такой же представитель Серебрянного века писал о подобных вещах, но только о себе в этой гнили, да низменность, порок, грязь, все это есть во все времена, но что, неужели только это есть в нашей стране? Нет, и Есенин воспевал это в своей лирике, каждый раз говоря что он сам спустил свою жизнь, а у Черного все иначе. Если протянуть ниточку на сто лет вперёд, то мало что изменилось, только сейчас таких людей называют инагентами, а пишут они, по сути теми же словами.

Но что-то я увлекся, мы же про двойной винил Градского говорим. И так собственно винил. Если перевернуть конверт и посмотреть на задник, то мы видим надпись: "Запись всесоюзного радио 1980 год", но вот сам диск вышел на Мелодии только в 1987 году, почему же такая задержка на целых семь лет?

Официальная версия заключается в том, что в 1980 году Градский был неизвестен широкой публике, но так ли это? Певец с 60-х годов известен широкой публике по таким рок-ансамблям как Славяне, Скоморохи, Скифы, в 70-х Веселые ребята, так же он работал композитором для многих фильмов, песня "Как молоды мы были", "Лучший город земли" все это было до 1980 года. Согласитесь, рождается закономерный вопрос, почему же тогда не вышла двойная пластинка мэтра, почему 7 лет она расходилась только как самиздат на магнитной ленте? А давайте посмотрим что было в СССР 1980 года.
Советский Союз уже год в Афганистане, Олимпиада 80, Брежнев у власти, и хоть генсек уже сдавал позиции и могучая страна начинала трещать по швам, но госаппарат был ещё силен, и за подобные записи музыканта могли стереть в порошок, но подпольно изданная пластинка расходилась среди слушателей подтачивая основы коммунистического режима, подселяя червячка сомнений в головы. И в 1987 году, когда СССР уже был на грани, запись издали на Мелодии, она лишь один из ударов мягкой силы по головам масс. Строки написанные на развороте винила лишь доказывают мои слова.

Сам же исполнитель прекрасно исполняет стихи, положенные на песни, подражая пьяным, сальным голосам, вот только текст ну так себе. Не подумайте, мне не правда глаза колет, я знаю что все это было и есть до сих пор, но я знаю, что кроме низменного в нашей стране есть и прекрасное, спасибо Есенину.
Да, чёт я загрузил вас, на самом деле решать каждому самостоятельно прав я или нет.
После перечитывания этой статьи вспоминается фраза из произведения Хождение по мукам: :"... уж ты бы лучше Теплов про баб говорил... "

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 5
81

Мертвый Анархист концерт более чем двадцатилетней давности, ставший легендарным

Серия Отечественные винилы

Давно я не писал постов, ну знаете ли лето, отпуск, отдых, разгрузка мозгов и прочее. А как русский человек проводит свои отпуска? Конечно же меняя вид деятельности и одежды с офиса и костюма, на тапочки и шорты. Днём лопата, вечером шашлык. И вот как то за распитием пенного под мясо, зажаренное по заветам предков на открытом огне, пришла в мою буйную головушку идея залезть на чердак и разгрести залежи своего старого добра, свозившегося туда на протяжении последних лет пятнадцати. Это была идиотская идея, открывшая мне портал в прошлое, в котором я застрял на пару недель, предаваясь воспоминаниям, забросив полив теплицы и копание картошки.

За залежами старых косух, и прочей неформальной атрибутики я откопал реальный клад. Старые диски, кассеты, катушки. Тонна музыки навевающей воспоминания прошлых лет, к сожалению из-за совершенно неправильного хранения, перепадов температуры, пленки убились напрочь, и место им на помойке, жаль, там были раритеты, а вот дискам повезло больше. Кусок пластика, что с ним случится. Первым в коробке лежал любимейший диск, о котором я и хочу поведать сегодня. Я откопал старый дисковый плеер, "ну как ты старый друг? Ещё живой? Просыпайся, надо поработать. " Сколько всего было прожито с этой круглой коробочкой фирмы Sony, ни разу не подводил, не подвёл и сейчас. Я воткнул наушники, нажал на Play, плеер обалдел от подачи напряжения на мотор, прокряхтел что-то на электронноматертеном и я услышал столь забытое, отложенное куда-то глубоко на полку памяти.

Сквозь крики толпы, пробивалась мелодия губной гармошки, толпа постепенно умолкала и началось
"Луна средь звёзд, на темном пастбище блуждала ..."
Встречайте!

Король и шут "Мертвый анархист" концертный CD.
Концерт 2002 года, два осенних дня 18-19 октября, два дня панк безумия в Лужниках под названием "Мертвый Анархист", превратившие промозглый октябрь в жаркие летние выходные, когда сидя с лесу у костра с гитарой ты горланишь песни на трёх блатных аккордах, тебе 16 лет, жизнь впереди, а из забот что бы мама не спалила то что ты куришь и пришел домой пьяным. Теперь мама знает что ты куришь, и выпить можешь лишка, но понимаешь, что совсем это не были заботы.
Ну да я отвлекся.

За неделю до концерта мир увидел альбом под названием "Жаль нет ружья". По мнению критиков он был гораздо тяжелее и "мясистее" предыдущих работ коллектива. На нем была одна баллада "Медведь", да и ту впоследствии переделали и сделали жёстким тяжеляком. Ну а компания по раскрутке альбома была просто сумасшедшая, и два дня презентационных концертов, на самой большой площадке Москвы тому лишь подтверждение. Группа с блеском прошла это испытание, по праву завоевав имя главной группы страны, и не только в панк сфере, ну реально, не играют они панк в привычном смысле слова.


Вступление песни "Волосокрад" прерывает легендарный "Лесник". Завуалированный простеньким гитарным рифом, никогда не забуду те ощущения когда осознаешь что сейчас будет эта песня, после Лужи группа всегда прятала свой главный хит, и это лично мое мнение, скрывала его соляком, рифом, красивым проигрышем.

Отдельно стоит добавить что официально запись двухдневного концерта группы это вторая официальная концертная пластинка. Первой была естественно "Ели мясо мужики".

"Ребята, мы сейчас запишем альбом и при выходе раздадим вам по кассете"

Хороший прикол, Горшок, как всегда, в своем духе.

Но вернёмся к легендарной Луже. После "Лесника" конечно же был сыгран "Волосокрад" и песня про мужиков сожравших неверную жену. Ну а далее был "Мертвый анархист". К ней, естественно у фанатов всегда было отдельное внимание, в моду среди панков вошли плащи, у кого не было денег на кожаный покупали любой, лишь бы в пол, лишь бы черный. Всегда на концертах под эту песню был дикий слем, помню акустический концерт в Москве, когда группа играла акустику с симфоническим оркестром, музыканты во фраках, сидят и пьют чай, сзади оркестр, чудесная атмосфера, но даже в такой обстановке под "Анархиста" вся фанзона превратилась в один большой слэм. Под акустику!

Но на тех концертах было спето только 8 песен с нового альбома, а их там 17, зато, ставшие классическими композиции группы были исполнены все.

Естественно взрыв эмоций на "Воспоминаниях о былой любви", да и "Проклятый старый дом" взорвал зал.

Но простите опять я ушел в воспоминания, надо вернуться к пластинке.
Оформление самих CD имеет фотографии двух вокалистов, Горшенёв на первом, и Князев на втором, что само собой показывает кто в группе был номер 1.

Конечно же, в альбом вложен небольшой буклет, но это все же не винил, изображения маленькие, на нем уместились только фотографии каждого музыканта, и небольшая цитата.
Последний концерт группы в золотом составе, первый на столь большой площадке.
"Все концерты под одним девизом, все пропьем, но панк не опозорим".

Вся жизнь под этим девизом, и если вдуматься это не просто слова про панк и водку, нет, они глубже. Они про то, что что бы не происходило нужно оставаться верным своим принципам, идеалам, идеям, а дальше либо мир их примет, либо сожрёт тебя, но по крайней мере ты останешься верен себе.

Конечно не обошлось без конфузов. Думаю всем фанатам известна фраза "эту партию поет Маша", В последний момент Нефёдова отказалась петь женскую партию в песне "От женщин кругом голова" и вместо нее партию спел Князь, получилось, по-моему, даже прикольнее. Но самым странным было что хоть и презентовали альбом под названием "Жаль нет ружья" заглавную песню группа, по непонятным причинам, не исполнила. Зато бронебойные хиты были спеты в достатке. В целом это был последний тур группы в "золотом" составе. Но не смотря ни на что, концерт "Мертвый анархист" это было чудесное шоу, выход группы на новый уровень, с которого группа не спустилась даже после смерти Михаила Горшенёва. Группа дала колоссальный толчек для молодых исполнителей, показав им путь, и вот уже больше десяти лет после смерти Горшенева появляются новые имена, подражатели, продолжатели и просто музыканты выросшие на творчестве КиШей, и уверен многие из них были на том знаменитом концерте.


Все попьем, но панк не опозорим!

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой

Показать полностью 5
101

Герой асфальта - легендарный альбом Арии на виниле

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток!
Сегодня свой рассказ я поведу об истории создания легендарного альбома.

Долгое время я пытаюсь найти этот альбом на виниле, вы спросите, а чего тут сложного, продается если не везде то почти везде. И я с вами даже соглашусь, если бы не одно но. Меня интересует именно первопрес. А найти незаполненный сложно. Но обо всем по порядку.
И так Герой Асфальта это третий студийный альбом, группы и первый после ее распада, вышел он в 1987 году. В записи впервые принимают участие Удалов, Дубинин и Маврин. Это первый альбом Арии выпущенный в виниле, до этого все выходило только на магнитной ленте. По факту альбом можно назвать платиновым, ведь общий объем продаж составил более миллиона.
Так почему же я гоняюсь именно за мелодиевским первопрессом? А все просто - это альбом косяк, непреднамеренно лимитированная версия. Начиная с обложки и заканчивая списком группы все иное. Мы привыкли к стандартному татарину на байке и в рогатом шлеме, но на мелодии пластинка вышла с другим оформлением, так же песня "Баллада о древнерусском воине" была переписана, изначальный текст рассказывал о том как русский воин раздавал люлей в Куликовской битве, но издатели сочли все это не шибко политкорректным перед татарами и воин начал раздавать люлей тевтонам.

Нашел я это добро у друга, больного до винила ещё более чем я, и неприминул все отфотографировать дабы поделиться с вами.

Следующий косяк связан с задником винила, где напутаны имена музыкантов, Холстинин там стан Валерием, а Удалов Михаилом.

Все косяки были допущены по самой банальной причине - время. На микширование было дано всего два дня. И если запись на пленку микшировали сами музыканты, то на Мелодии был выделен штатный сотрудник, который убил всю запись:

"…Ну, а то, что намикшировал этот «профессионал», налицо — у них на «Мелодии» просто каменный век. Никакого представления о микшировании «металлической» музыки. Они провалили начисто все гитары, отсюда полное отсутствие «драйва». Правда, ударные звучат на пластинке чуть лучше, но это слишком дорогой компромисс…"

Ещё на пластинке должна была быть песня "Каменный город", но места на пластинке не оказалось и от нее отказались, да и запись к огромному сожалению утеряна.

Подобная судьба постигла и песню "Дай руку мне", но ей повезло больше, она сохранилась и вышла позже на сборниках. Название альбома тоже подверглось цензуре, изначально пластинка должна была называться "На службе силы зла", но время не то, и прочее. Кроме переделанного текста песня "Баллада о древнерусском воине" отличилась ещё и исполнением, в ней Валерий Александрович взял самую высокую ноту за свою арийскую карьеру это фа-диез второй октавы (в конце песни во фразе «Но ни шагу назад!»).

Песню 1100 Пушкина написала по воспоминаниям своего отца, ветерана ВОВ. Вообще альбом Герой Асфальта это первая полноценная работа Маргариты с группой, Елин ушел с группой Мастер и не работал с Армией до 2001 года. Отдельного внимания заслуживает песня "На службе силы зла" точнее как туда попала Санта Лучия Робертино Лоретти об этом нам расскажет ее автор:

" В детстве мы с отцом иногда ходили в музей, кажется, он назывался «авиации и космонавтики». Там были залы, где рассказывалось о ядерном оружии. Что-то похожее на театр. На сцене был смоделирован город с домами, машинами, улицами. Зрителей рассаживали в зале, гасили свет и диктор рассказывал сколько минут летят ракеты, как падает бомба. Затем город разрушался, появлялся гриб. Все это сопровождалось светоэффектами, звуком сирен и музыкой. У отца дома был старый ламповый проигрыватель и пластинки Робертино Лоретти. Так вот когда вырубалось электричество, то музыка сразу не прекращалась, как в современных устройствах, а продолжала звучать, замедляясь и понижаясь. Я себе представлял, что вот именно так и будет, когда упадет бомба. Все это я и предложил на альбом Герой асфальта. Песню выбрал добрую, в исполнении Лоретти, чтобы контраст между Добром и Злом был острее."

Отдельно стоит отметить, что в честь двадцатилетия выхода был сделан концерт, на котором песни с альбома сыграл состав группы, который записывал пластинку, песни были сыграны в том же порядке, что и на самом альбоме. Так же в честь этого события была выпущена лимитированная версия пластинки (всего 500 экземпляров) с родной обложкой Мелодии.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 6
39

Горшенев - Есенин душа поэта. Винил стихов

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток, попался мне тут интересный винил. Но как всегда обо всем по порядку.

Думаю в нашей стране, среди культурных и образованных людей не возникнет вопроса кто такой Сергей Есенин. Один из величайших поэтов Серебряного века, крестьянская поэзия, воспевание русских просторов, ну кто в школе не читал его стихов. Его стихи не раз положены на музыку в виде прекрасных романсов. Но то о чем я хочу поведать это не просто музыка, это стихи автора положенные на рок музыку. Конечно все знают песни "Гуляка" группы Альфа и "Москва" группы Монгол Шуудан. Вторая мне помогла сдать стихи Есенина на 5 в школе, когда заставляли учить. Правда про проституток учитель явно не ожидал, но из песни как говорится слов не выкинешь, сложнее всего было не сорваться на песню.

Но, возможно многие спросят, при чем тут Горшенев. Согласитесь, кто такой Есенин, и кто такой Горшенев, но я отвечу менее искушённым в музыке людям, Горшеневых двое, понятно что фанаты группы Король и Шут знают об этом, но думаю эту статью не только они прочтут. Так вот, у всем известного Горшка есть брат Алексей, не менее творческий человек. Ещё большой вопрос кто более творческий и одаренный, бывает же, два раза в одну семью, двух братьев Бог одарил талантом.

Горшенев младший сначала тоже пытался играть панк, но потом ушел в готику и это прижилось, название группы взято с названия трио карикатуристов Кукрыниксы. И музыку и тексты, в большинстве песен пишет сам Алексей. Первый опыт положить стихи Есенина на музыку состоялся у музыканта в 2004 году, на альбоме Фаворит Солнца вышла песня "Есенин"

Но видимо Горшенева младшего не отпустила тема Есенина и он выпустил два альбома Душа поэта и Смерть поэта. Но уже под сольным творчеством, без группы Кукрыниксы.

По словам музыканта эта работа создана для того что бы привлечь внимание слушателей к серьезной литературе, попытка передать глубину и лиричность стихов. Отдать дань уважения и благодарности поэту. В итоге первый альбом был выпущен на виниле, красивое издание, всего 500 экземпляров, сейчас достать уже крайне сложно и дорого.

С помощью музыки автору удалось отразить трагизм и лиричность стихов великого поэта. Одно "Письмо от матери" чего стоит.

Стара я стала
И совсем плоха,
Но если б дома
Был ты изначала,
То у меня
Была б теперь сноха
И на ноге
Внучонка я качала.
Но ты детей
По свету растерял,
Свою жену
Легко отдал другому,
И без семьи, без дружбы,
Без причал
Ты с головой
Ушел в кабацкий омут.

Конечно все стихи целиком не уместишь в песню за 4 минуты, но из них взята самая суть. В этом году будет сто лет со дня смерти поэта. Рекомендую послушать оба альбома, с возрастом иначе смотришь на эти стихи и не перестаешь удивляться как столь молодой парень умудрился писать столь глубокие тексты. А с рок аккомпанементом они слушаются просто чудесно.

Спасибо за внимание, читайте хорошую литературу, слушайте хорошие песни, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Показать полностью 4 1
44

Король и шут - Тодд, переиздание винила, венец творения группы

Серия Отечественные винилы

Доброго времени суток, сегодня я вам расскажу о мюзикле, рок-опере, зонг-опере.

Говоря о группе "Король и шут", большая часть людей, далеких от творчества коллектива, вспоминает такие песни, как "Ели мясо мужики", "Лесник" и "Кукла колдуна"... И начинаются разговоры в духе: «Фу, какая гадость, как можно такое слушать?!!».

Мало кто углубляется в знакомство с творчеством группы, и еще меньше тех, кто задается вопросом, почему даже упомянутые песни знает почти половина страны. А что же еще сделали музыканты?

За историю своего существования группа записала 10 полноценных альбомов, развиваясь и усложняя своё творчество. Популярность КиШа для меня объяснима просто: это группа «из народа», которая, начав с текстов про камень, упавший на голову, росла вместе с фанатами, от простых песен до оперы, поставленной на сцене. Те, кто начал слушать их музыку лет в 12, росли, ходили в школу, поступали в институт, развивали свой интеллект, и группа развивалась, усложняя музыку и тексты, вплетая в них исторические и литературные мотивы, доводя сложность до исполнения песен с симфоническим оркестром. На презентации альбома «Театр демона» я увидел не панков, а культурных людей в английских костюмах тройках, аккуратно сидящих на высоких стульях, а за их спиной играл симфонический оркестр. Это был уже другой уровень музыки. Венцом творчества группы стала зонг-опера «Тодд». О её создании и издании на виниле я расскажу сегодня.

Итак, приступим!

Этот город завёрнут, как в саван, в туман,
И царит в нём безумье, порок и обман.
Город мрачных трущоб, весь изглоданный злом,
По ночам его мгла накрывает крылом.. .

И в глазницы домов смотрит ночь, словно ворон,
Этот город безукоризненно чёрен.
Только толпы теней, только Темзы свинец —
Этот город страшней, чем оживший мертвец.

И в роскошных дворцах вечный холод и тлен,
И часы мертвецам отбивает Биг-Бен.
Вы не бывали в Лондоне, сэр?
Этот город безукоризненно сер...

Этими строчками, произнесенными голосом Вениамина Смехова открывается опера. Очень точно описание Лондона, даже не бывая в этом городе, понимаешь что с 19го века мало что изменилось.

Альбом вышел в двух актах под названиями "TODD акт 1. Праздник крови" и "TODD акт 2. На краю" с разницей в полгода, потом уже издавался на двойном альбоме.

Первой песней на альбоме идет "Хор нищих" она же "Добрые люди". Песня выбирающая ритм в сердцах, рассказывающая о песня призывающая добро в мир, и одновременно говорящая что его никогда не будет.

"Любому в душу наплюют,
Не пощадив заслуг и судеб"

Ею открывался прощальный концерт группы в 2013 году, помню группа в тишине выходит, просит почтить память музыканта минутой молчания, фотография Горшенева на заднем фоне, а дальше вступление из песни, музыканты, стоя на сцене, выбивали кулаком ритм стуча себя по груди и весь зал в едином порыве подхватил этот жест и цветы полетели на сцену. Прямо до мурашек.

Но это другая история.

А наша "леденящая душу история произошла ровно 150 лет назад, или раньше или позже, но кровь ее нет нет, та и проступит на серых лондонских мостовых."

Работа над оперой началась весной 2011 года, и длилась полгода. Горшенев во многих интервью до этого говорил что было бы не плохо создать что-то подобное, и зачатки разных предысторией к песням начались задолго до оперы. Но такое глобальное оформление пришло только в 11 году. Стоит отметить что Князев не принял подобного воплощения творчества, и собрал собственный проект, уйдя из группы. По словам Андрея именно желание Горшенева с головой удариться в постановку зонг-оперы послужило одной из причин ухода Андрея из группы. Мол, TODD это история одного персонажа, Князь попросту не видел в ней места для себя. Соревнование между двумя фронтменами, показанное в сериале про группу вылилось вот в такое вот. Но пока был жив Горшенев и Киши играли было отдельно забавно наблюдать, как одни продолжали собирать стадионы, а другой еле-еле собирал клуб на 500 человек. Опять меня в сторону увело.

Текст к опере или точнее либретто написано Михаилом Бертеневым и детским писателем Андреем Усачевым. Сами акты произведения отличаются по звуку и исполнителям, понятно что Михаил Горшенев исполнял арии Тодда, а вот арии судьи, и Ловет в разных актах исполняют разные вокалисты, за судью поет Кинчев и Кнабенгоф, а за Ловет Юлия Коган и Лена Тэ. Первая часть более жесткая по звучанию, вторая же более лиричная, но лирика темная, мрачная, как отмечал Горшенев "настроение у пластинок разное. Поэтому пусть и исполнители вокальных партий будут разными."

Но творец пошел дальше, поставив оперу на сцене, это произвело сумасшедший фурор, Король и шут играет на сцене, постановка о бедном оболганном и помешавшемся цирюльнике перенесена на сцену, кровавая история мести перенесена на улицы современного Лондона, вместо мясорубки мусорный бак, с английским флагом. Для того что бы смотреться на сцене как надо Михаил брал уроки сценического мастерства. Про группу заговорили в новостях, ища отличия от экранизации Бертона.

Но сравнивать на мой взгляд просто глупо, в произведениях разные настроения.

Основной фишкой представления была живая группа, выстроенная на специальной этажерке, сзади сцены.

Билеты на спектакль разлетались с такой скоростью, что попасть было практически невозможно, все же зал театра это не стадионный концерт, другая вместимость.

К сожалению черноквадратного Урганта из кадра не вырежешь, но тогда он ещё скрывал свою истинную сущность.

Будучи на концертах Короля и шута я не раз видел в продаже винил Тодда, но как-то нахрен он мне был не нужен, да ещё и за сумасшедшие 2500 деревянных, а за три он был с автографом Михаила, выпускал его Союз рекордс. Как я был не прав, сейчас ценник начинается со ста тысяч, а винил с автографом мне предлагали за 150. Не кисло взлетел в цене за 10 лет. Поэтому в моей коллекции переиздание. О его оформлении и поговорим далее.

Обложка стандартная, на ней изображён Горшенев, в образе Тодда, на обратной стороне перечисление треков по актам и сторонам пласта.

Сам альбом разворотные, внутри перечисление участников записи двух частей оперы.

Внутренние конверты отражают первую и вторую части альбома, их фото я выложил выше, на обратной стороне конвертов иллюстрации, улицы Лондона и потерянный Тодд, иллюстрация к песне "Неупокоенный" из буклета

Отдельного внимания достоин буклет к винилу, он выполнен в стиле театрального либретто, все тексты песен оперы и иллюстрации к песням.

Ну и конечно же винилы, они кровавые, красный, лимитированная версия, похожи на лакированное дерево.

Прекрасное переиздание не менее прекрасного альбома. Пока он есть в продаже рекомендую купить, иначе ещё месяц и только перекупы ...
Закончить я хочу видео версией прощального концерта, мощный был концерт. А уж последняя ария Тодда вообще что-то.
"Мы сыграем, а споёт Миха..."

"Вы не бывали в Лондоне сэр?
Этот город безукоризненно сер"

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 18 2
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества