Классическая музыка с человеческим лицом. Официальный аккаунт Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Чайковского. Ваши подписки, комментарии и лайки очень важны для нас! Спасибо за поддержку!
Ференцу Листу сегодня 215 лет. Хороший повод вспомнить, что первые фанатки в истории появились не у рок-звёзд, а у пианиста
Карикатура Теодора Хоземана «Лист в концерте» (Берлин, 1842)
Лист родился 22 октября 1811 года в венгерской деревне Доборьян (сегодня это Райдинг в Австрии). К тридцати годам он был одним из самых знаменитых пианистов Европы.
В конце декабря 1841 года Лист приехал в Берлин. В первый же вечер тридцать студентов пели ему серенаду, а 27 декабря он дал первый концерт в Певческой академии. Дальше начался ажиотаж, какого музыкальный мир ещё не видел.
Поклонницы дрались за его перчатки и носовые платки, носили его портреты на брошах и камеях, охотились за прядью волос. Из лопнувших струн его рояля делали браслеты, а кофейную гущу из его чашки хранили в стеклянных флакончиках.
В 1844 году поэт Генрих Гейне, наблюдая за парижским сезоном, назвал это «листоманией». Слово прижилось, а через сто двадцать лет у него появилась младшая сестра – битломания.
2014-м, ещё школьником, получил первую премию и золотую медаль VIII Международного юношеского конкурса имени П.И.Чайковского, а дальше начались большие сцены. Малофеев выступал с Филадельфийским и Бостонским симфоническими оркестрами, Оркестром Люцернского фестиваля и Филармоническим оркестром Ла Скала, играл в Карнеги-холле, Ла Скала, Венском Musikverein и амстердамском Концертгебау.
Народный артист России Владимир Овчинников вручает Александру Малофееву Первую премию юношеского конкурса Чайковского (2014)
В 2026 году на Sony Classical вышел первый альбом пианиста, а буквально несколько дней назад, 11 октября он получил премию OPUS KLASSIK в номинации «Молодой артист года» – главную награду Германии в мире классической музыки.
А это Александр уже в 2026 году с наградой OPUS KLASSIK
От всей души поздравляем Александра от лица Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского! Желаем новых сцен, благодарной публики, вдохновения и музыки, которой хочется делиться.
19 октября 1916 года в Одессе родился Эмиль Гилельс, один из главных пианистов XX века. Его чаще всего вспоминают как блестящего виртуоза. Но в его биографии есть эпизод, который знают меньше: весной 1958 года именно ему, по рассказам биографов, пришлось сообщить Никите Хрущёву, что первый конкурс Чайковского выиграет американец.
Эмиль Гилельс и Харви Ли "Ван" Клайберн
Из Одессы в Москву
Гилельс начал заниматься музыкой в Одессе ребёнком. Известность к нему пришла в 1933 году: он выиграл Первый Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей в Москве, причём жюри проголосовало единогласно. После победы последовали гастроли по всей стране.
Дальше были международные конкурсы. В 1936 году Гилельс получил вторую премию в Вене, а в 1938-м – первую премию в Брюсселе, на конкурсе имени Эжена Изаи. Сегодня это один из самых известных конкурсов мира – конкурс королевы Елизаветы. Третью премию там же получил ещё один советский пианист, Яков Флиер.
Первый после войны
Холодная война почти закрыла для советских музыкантов дорогу на Запад. Гилельс вместе со скрипачом Давидом Ойстрахом оказался среди первых, кому разрешили выступать в западных странах. В октябре 1955 года он дебютировал в США с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. BBC Music Magazine называет его первым советским артистом, приехавшим в Америку после Второй мировой войны.
1958: новость для Хрущёва
В 1958 году в Москве прошёл I Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Оргкомитет возглавлял Дмитрий Шостакович, жюри скрипачей – Давид Ойстрах, жюри пианистов – Эмиль Гилельс. Это подтверждает официальный сайт конкурса.
Конкурс задумывался как демонстрация советской исполнительской школы. Но лучшим пианистом жюри признало 23-летнего техасца Ван Клайберна. Решение надо было согласовать на самом верху, и, как пишет BBC Music Magazine, сообщить Хрущёву о победе американца пришлось председателю жюри. Клайберн получил первую премию и вернулся домой героем.
Для нашей Ассоциации это особая история: позже Ван Клайберн стал её первым почётным президентом.
Трио на десять лет
Гилельс много играл и камерную музыку. В 1950-х он примерно десять лет выступал в трио со скрипачом Леонидом Коганом и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. Их записи трио Бетховена, Гайдна, Шумана и Форе сегодня выходят на Deutsche Grammophon.
Тихий Гилельс
У виртуоза был и другой голос. В 1972 году Гилельс записал двадцать из шестидесяти шести «Лирических пьес» Эдварда Грига: короткие, домашние, почти разговорные миниатюры. В том же году вышли концерты Брамса с Берлинским филармоническим оркестром и дирижёром Ойгеном Йохумом. А его запись бетховенской сонаты «Хаммерклавир» получила премию Gramophone в 1984 году.
Гилельс записывал все сонаты Бетховена для Deutsche Grammophon, но не успел закончить цикл. Он умер в Москве 14 октября 1985 года, за несколько дней до своего 69-летия.
Что послушать
Начните с «Лирических пьес» Грига: это лучший способ услышать, как тихо может играть большой пианист. Потом включите концерты Брамса с Йохумом. А если хочется связать эту историю с конкурсом Чайковского, послушайте Первый концерт Чайковского: Гилельс записал его в 1955 году с Фрицем Райнером, а Клайберн выиграл с ним конкурс 1958 года.
17 октября 2026 года исполняется 80 лет Виктору Викторовичу Третьякову - Президенту Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского, выдающемуся скрипачу, Народному артисту СССР.
В 1966 году Виктор Третьяков завоевал первую премию и золотую медаль III Международного конкурса имени П.И.Чайковского. Эта победа открыла новую страницу в истории отечественного скрипичного искусства и положила начало его блистательной международной карьере.
Исключительная выразительность исполнения, глубина прочтения музыки и неповторимая красота звука принесли Виктору Третьякову признание слушателей во всём мире. Его искусство стало ориентиром для нескольких поколений музыкантов, а педагогическая деятельность - продолжением великих традиций русской скрипичной школы.
Для нашей Ассоциации особая честь - работать под руководством музыканта, чья жизнь неразрывно связана с конкурсом Чайковского. Его преданность искусству, опыт и авторитет объединяют лауреатов разных лет, помогают сохранять преемственность поколений и поддерживать молодых исполнителей.
Дорогой Виктор Викторович! От имени Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского сердечно поздравляем Вас с юбилеем!
Благодарим Вас за великое искусство, за вдохновение, которое Вы дарите слушателям и коллегам, за внимание к молодым талантам и многолетнее служение музыке. Желаем Вам крепкого здоровья, благополучия, радости, творческой энергии и новых счастливых встреч с музыкой, близкими, друзьями и благодарной публикой!
С глубоким уважением и самыми тёплыми пожеланиями, коллектив Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского
Это праздник тех, кто делает нашу жизнь осмысленнее, богаче и ярче - иногда незаметно, но каждый день. Это люди, которые открывают нам новые миры: в зале столичной филармонии и в маленькой провинциальной детской школе искусств, в музее и за кулисами сцены, в библиотеке и в репетиционном классе, на выставке современного искусства и на концерте любимого коллектива.
Работник культуры - это не только тот, кто выходит на сцену. Это режиссёры и звукорежиссёры, концертмейстеры, музейные хранители и методисты, библиотекари и администраторы, продюсеры, осветители, гардеробщики, педагоги и десятки других людей, без которых искусство не дойдёт до зрителя.
Сегодня хочется сказать простое «спасибо» всем, кто бережёт наследие и создаёт новое, вдохновляет и поддерживает, учит видеть в искусстве не «фон», а живой диалог.
От всего сердца поздравляем коллег, друзей, партнёров и всех причастных к миру культуры с профессиональным праздником! Пусть в вашей жизни будет столько же света, сколько вы каждый день приносите другим!
Если среди ваших близких есть работники культуры, отметьте их в комментариях и напишите пару тёплых слов. Им это действительно важно!
Сегодня, 7 мая 2025 года во всём мире отмечают 185-летие со дня рождения Великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.
Пётр Ильич родился в 1840 году в посёлке Воткинск Вятской губернии Российской Империи в интеллигентной семье Ильи Петровича и Александры Андреевны Чайковских. С раннего детства Пётр проявлял исключительную музыкальную одарённость, несмотря на то, что семья не связывала его будущее с музыкой — сначала его готовили к карьере юриста. Тем не менее любовь к искусству взяла верх.
Получив блестящее академическое образование в Петербургской консерватории, Чайковский стал первым российским композитором, признанным не только на родине, но и во всём мире. Его творчество охватывает практически все музыкальные жанры: от опер, балетов и симфоний до камерной музыки и романсов. Он соединил глубину русской души с утончённостью европейской музыкальной традиции, впитав в себя всё лучшее из западной школы композиции, при этом не потеряв связи с родной культурой. В своих произведениях Пётр Ильич часто обращался к русским народным мелодиям, умело вплетая их мотивы в музыкальный текст - он не просто цитировал народные темы, а возвышал их, придавая им новую эмоциональную глубину. Благодаря ему русская музыка обрела собственный, узнаваемый во всём мире голос.
Сегодня мы вспоминаем не только гения, подарившего нам бессмертную музыку, но и человека тонкой душевной организации, чья жизнь и творчество были полны любви и страданий, душевной борьбы и поиска, надежды и веры.
С днём рождения, Пётр Ильич! Ваша музыка звучит и будет вечно звучать в сердцах поколений!
«Pianoforte» («Фортепиано») Якуба Пьятека о конкурсе имени Шопена, завоевал награду в категории «Программирование в сфере искусств», став первым польским документальным фильмом, удостоенным этой престижной премии.
Этот успех является значимым достижением для всей съемочной группы и польской киноиндустрии!
«Pianoforte» можно посмотреть онлайн на Max (Европа), Amazon Prime (США), Apple TV (США), BBC.
Над фильмом работали: Якуб Пьятек (режиссер и сценарист), Мацей Кубицкий (продюсер), Филипп Дроздз (оператор), Катажина Дударевич (управление производством), и Институт Фредерика Шопена (совместное производство).
За свою карьеру британский художник и ключевая фигура движения поп-арта Дэвид Хокни успел покорить множество жанров: от фотоколлажей и афиш до абстрактных полотен, вдохновлённых кубизмом. Хокни — художник, который не только видит мир в ярких красках, но и умеет передать это видение так, чтобы оно было понятно и интересно современникам.
В 1975 году Хокни предложили разработать декорации и костюмы для оперы Игоря Стравинского «Похождение повесы». Дэвид, находившийся под впечатлением от оперы русского композитора, тут же согласился. Приём штриховки декораций создавал иллюзию «гравировки» в трех измерениях. Результат оказался настолько впечатляющим, что Хокни сразу же пригласили оформить оперную постановку Моцарта «Волшебная флейта», для которой он нарисовал 35 фонов, вдохновленных поездкой в Египет.
Что вы думаете о творчестве Дэвида Хокни? Какие его работы произвели на вас наибольшее впечатление?
