rubshtein

rubshtein

пикабушник
пол: мужской
поставил 24 плюса и 0 минусов
проголосовал за 0 редактирований
1479 рейтинг 32 подписчика 38 комментариев 34 поста 7 в "горячем"
25

Заблуждения о смерти Моцарта

Многие до сих пор верят, будто Моцарта отравил Сальери. Ходит и немало слухов о том, что гений был нищим, а после смерти его захоронили в общей могиле с бродягами.

Пришло время разобраться, как и почему умер великий композитор.


Эта статья повествует о жизни и смерти Амадея Моцарта, а так же демонстрирует, как слухи перерастают в общественное мнение.


Помимо прочего, прилагаю в конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Вольфганг Амадей Моцарт, это имя одно из первых приходит на ум, когда говорят о классической музыке.Человек ставший синонимом слова композитор умирает в расцвете сил от странной болезни....в жизни этого человека ничего не было просто, ну с гениями всегда так...


Безусловно Моцарт родился гением, но без упорного труда он не достиг бы ничего, однако

нас сегодня интересует не творческий путь, а смерть этого человека, а точнее говоря обстоятельства, при которых композитору пришлось в срочном порядке покинуть бренный мир.

Иоганн Хризостом Вольфганг Амадéй Моцарт; родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье австрийского скрипача Леопольда Моцарта.


Отец, пожалуй, был странной фигурой в жизни Гения. Безусловно, это именно он сформировал талант в будущем композиторе, именно благодаря его упорству и многочасовым урокам музыки с детьми Амадем и Марией Анной, развилась та самая непреодолимая тяга искусству.

Когда Амадею было 4 года, отец, обучавший старшую дочь заметил, что сын проявляет живой интерес к нотам. Ради забавы он обучил его нескольким менуэтам и пьесам на клавесине.

Это тот самый инструмент, при звучании которого вы просто обязаны представить Европу 18 века

В 6 лет Амадей начинает писать собственные произведения, а в 9 сочиняет первую симфонию.

Вообще, в этот период юные музыканты под предводительством отца много путешествуют, Германия, Голландия, Бельгия, Франция....Только это вовсе не веселый евротур с друзьями и приключениями. Представьте, как выглядели путешествия три с лишним сотни лет назад. Сутками трястись в холодной карете, дабы дать концерт при дворе или на светском рауте.


Подобное отношение к детям сегодня вызовет массу вопросов. И это одна из причин, почему отец сыграл не только положительную, но и отрицательную роль в жизни мастера.



Изнурительное детство, прошедшее на концертах и в дороге. Напряженный график...Леопольд Моцарт вовсе не был изувером, выжимающим соки из детей. Просто являясь музыкантом и композитором, он и сам прекрасно понимал, что это за бизнес. Дети должны найти достойного покровителя и тогда они не будут ни в чем нуждаться до конца жизни. В ту пору музыкант был вовсе не свободным странником с гитарой за. Это был скорее творческий ремесленник, делавший то, что ему закажут. Представить детей обществу и распространить о них добрую молву, дабы тем было просто получать заказы в будущем, вот цель, которую преследовал отец двух крайне одарённых детей и в жертву этой цели приносились отдых и порой здоровье отпрысков...Вот что значит-тяжкий труд.


Медсправка

В 1984 году доктор Питер Джон Дэвис опубликовал отчет об истории болезни композитора. Среди прочего, он выдвинул предположение, что еще в раннем детстве Моцарт заразился Стрептококковой инфекцией. Что соответствует частым болезням, сопровождаемым инфекцией верхних дыхательных путей, симптомы которых часто наблюдались в детстве у Моцарта.Это, кстати, могло привести к развитию ревматизма, а он поспособствовал поражению почек и почечной недостаточности.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Переместимся на несколько десятилетий вперед. Амадею Моцарту уже за 30. Это вполне состоявшийся музыкант и композитор. Он женат, имеет детей и постоянно не влазит из долгов. Как бы это ни было парадоксально, но большую часть жизни гений в долгах

Я же говорил, что жизнь этого человека вовсе не проста. Так например нередко можно встретить мнение, будто бы Моцарт жил в нищете и его заработок едва позволял сводить концы с концами.


Однако следует понимать, что


За один час преподавания на фортепиано, композитор выставлял счет в 2 гульдена, в то время, как его служанка получала 12 гульденов в год. За выступление на концерте композитор запрашивал, по его собственным словам, не менее 1000 гульденов.А таких концертов за год был не менее 6.

Однако в массовой культуре прочно укоренился миф о с и гениальном композиторе, что был беден и которого похоронили в общей могиле с нищими.

На самом деле Амадей жил...не совсем по средствам. Семья держала служанку, повариху и собственного парикмахера. Устраиваемые в доме Моцартов званые обеды поражали своим великолепием. Однако не нам судить гения...Вся жизнь Композитора состояла из карабканья на верх, болезней и упорной работы. Моцарт так и не смог найти себе богатого покровителя.Не смог он найти и работы, что оплачивалась бы достаточно хорошо дабы посвятить себя творчеству. Бесценная и короткая жизнь композитора тратилась на уроки музыки и создание заказных произведений.

Что же такое произошло с Вольфгангом Амадеем Моцартом?

1791 год, Моцарт только завершил работу над оперой "Волшебная флейта"

Композитор долго ждал этого момента, ведь теперь он может взяться за новую работу, над Реквиемом. Говорят ранее незнакомый постучал в его дверь и сообщил, что один очень влиятельный человек, что пожелал остаться неизвестным желает каждый год отмечать годовщину смерти своего близкого.А для этого требуется написать реквием. Идея захватила Моцарта, он жаждал приступить к написанию этого произведения, что и начал делать после завершения флейты.

Однако в те дни самочувствие композитора ежедневно ухудшалось.

«Видно, для самого себя пишу я этот Реквием», — не раз говорил он жене и друзьям.

28 ноября состояние Моцарта ухудшилось настолько, что композитор слег в постель. К тому же его состояние постоянно усугублялось кровопусканиями, что были типичным явление медицины тех лет.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Медсправка

Этот метод был популярен вплоть до конца 19 века. Кровопускание применяли при отеках, сердечно-сосудистой недостаточности, пневмонии, повышении давления и отравлениях ядами

Восходит эта традиция еще к античности, где Гиппократ рассматривал человеческое тело. Как соотношение четырех жизненных соков-крови, флегмы, черной и желтой желчи, они же соотносились с четырьмя стихиями-огонь, вода, земля воздух., нарушение их равновесия влекло за собой болезни и страсти.Более всего уделяли внимание количеству и качеству крови, она не должна была быть слишком горячей или холодной, очень жидкой или вязкой, недостаток крови был вреден, однако куда хуже был ...ИЗБЫТОК.а вот кровопускание было способом этот избыток подкорректировать.

Медики диагностировали у Моцарта "Острую просовидную лихорадку" впоследствии ее будут называть "ревматической воспалительной лихорадкой"


Врач который был вызван женой мастера Констанцией, был одним из лучших специалистов в вене. Он много раз наблюдал подобные симптомы и мог с точностью до часа предсказать исход событий

Эта болезнь знатно бушевала в вене тех лет и унесла немало жизней

4 декабря состояние композитора значительно ухудшилось, появилась кожная гиперчувствительность, Амадей едва переносил прикосновения своей рубашки. От тела исходят зловония, почти невозможно находится в одной комнате с композитором. Вечером, к постели больного приглашают священника.

После на голову накладывают холодный компресс, амадей теряет создание. Бредит. Вскоре, около часа ночи 5 декабря 1791 года наступает смерть... Далее были похороны, на которых не присутствовала жена усопщего и на которых тело гениального композитора поместили в братскую могилу, вместе с еще несколькими гробами.


Так много вопросов и так мало ответов!


На самом деле ответы есть, начнем с простого.

Почему Моцарта захоронили столь странным образом? Он был нищим, всем было наплевать на него...неужели никто не смог оплатить достойные похороны композитору.

Ну, на самом деле это и были вполне достойные похороны. Звучит странно, однако это так. Король Йосеф II, был человеком прагматичным, при нем был издан указ, согласно которому похороны рассматривались лишь как способ придания тела земле и вообще не имело значения как сие действо происходит, ведь душа бессмертно, а тело-лишь прах. Существовало три разряда похорон, различающихся по составу персонала и разнообразию утвари, третий-был самым обычным, ниже него было только бесплатное захоронение для бедных, одна этот самый третий разряд был вполне приличным способом придать тело земле. Моцарта действительно захоронили в общей могиле с еще несколькими людьми, однако так тогда поступали сов семи, кого хоронили по третьему разряду, более пышные похороны и личную могилу могли себе позволить лишь очень состоятельные господа. Однако вопреки расхожей байке, тело композитора не лежало в голой земле накрытое лишь мешком. Имелся отдельный гроб, отпевания и траурная процессия, просто пышности не было, музыкант до самой смерти был в долгах, как в шелках, а семье надо было как то жить дальше. Надгробные камни тоже в ту пору не ставили на самой могиле, а располагали у стены кладбища в результате чего жена Моцарта, появившаяся там только спустя 17 лет не могла найти могилу мужа.


Позже, однако, по случайному стечению обстоятельств удалось обнаружить место захоронения. Его подсказал сын одной женщина. Она была супругой близкого друга композитора и часто навещала могилу Моцарта, а ее сын, приходивший с нею, отлично запомнил место, куда они ходили. Позже на могиле посадили иву и соорудили памятник....однако это все лирика.

Что ж, как видно Моцарта похоронили вполне достойным образом, он не был сброшен в могилу с бродягами да и нищим его назвать нельзя, даже с большой натяжкой. Однако еще остается главная загадка-от чего умер композитор и кто к этому причастен?

Ну вообще думаю большинство ваших знакомых ответят на этот вопрос весьма просто - Сальери отравил

кто же такой, этот Сальери и зачем ему надо было травить Амадея?

Ответ кажется очевидным-устранение конкурента (вставка только бизнес)

ведь когда у вас в городе живет гений, сложно найти клиентуру на его фоне. Мы ведь помним, что музыкант в ту пору прежде всего ремесленник работающий по заказам.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Однако правда в том, что Антонио Сальери при жизни был весьма и весьма востребованным композитором, на самом деле его слава вовсе не меркла на фоне Моцарта, а популярностью он даже превосходил великого гения.

Однако допустим, что Антонио Сальери и правда причастен к смерти Моцарта, пока только гипотетически-как он мог это провернуть и откуда пошли слухи?

Основной слух гласит, будто Сальери давал Моцарту яд, который и привел к смерти, одним из косвенных доказательств такой теории служило то, что незадолго до смерти композитор распух, все его тело словно надулось. В ту пору вообще любили травить ядами.Сальери и Моцарт не виделись постоянно, они не были близкими друзьями, значит если композитор получал яд длительное время, медленно угасая, делать это могли только люди из круга его близких-те с кем он виделся регулярно, однако ни жене ни детям небыль никакого резона так поступать, ведь смерть Амадея явно не могла улучшить финансовое положение, к тому же долги никуда не исчезнут. По этой же причине кажется маловероятной версия об отравителях среди друзей, тех самых друзей, у которых Моцарт нередко занимал деньги. А вы вряд ли захотите травить человека, который должен вам энную сумму денег.

Тогда вариант второй- Сальери дал однократную, но очень мощную порцию яда.

Последний раз они с Моцартом виделись в конце лета 1791 года, а умер композитор зимой этого же года. В ту пору просто не существовало ядов, скрытый период действия которы длился бы так долго после однократного приема. Ну и какой смысл известному и весьма не бедному Сальери травить вечно выбирающегося из долгов Моцарта, не представлявшего никакую угрозу карьере композитора?


У них были мелкие склоки и интриги, однако масштаб не такой, дабы желать смерти человеку.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Причин по которой многие начали считать версию с отравлением правдивой несколько.


Прежде всего Констанца- жена Моцарта, неоднократно повторявшая слова мужа, "Конечно, мне дали яд!" Спустя 30 лет после смерти эта тема возникла снова, и в 1823 году впервые было названо имя отравителя - Сальери. Старый композитор в состоянии психического помрачения пытался перерезать себе горло, и это приписывали угрызениям совести из-за убийства Моцарта. Их отношения действительно были не самыми лучшими, и "коварство" Сальери заключалось в его интригах при дворе. Тем не менее они общались, Сальери по достоинству ценил оперы Моцарта. Иоганн Непомук Гуммель, бывший ученик Моцарта, писал; "... Сальери был настолько честным, реально мыслящим, всеми уважаемым человеком, что ему даже в самом отдаленном смысле не могло прийти в голову что-либо подобное". Сам Сальери перед смертью сказал посетившему его известному музыканту Игнацу Мошелесу: "... Я могу с полной верой и правдой уверить вас, что ничего справедливого в абсурдном слухе нет... скажите об этом миру, дорогой Мошелес: старый Сальери, который скоро умрет, сказал это вам". Но слухи на то и слухи, что разлетаются быстро и не требуют доказательств. Масло в огонь подлил наше все Александр пушкин, сочинивший трагедию в которой Сальери отравляет Моцарта....

Ну а если не отравление, и не козни завистников-что же прикончило великого гения?

В наши дни официальная версия гласит, что Сальери не был отравителем. В 1997 году в городе Милане состоялся суд по этому щепетильному вопросу. Он рассмотрел его по существу и снял все обвинения с Антонио, поставив точку в этом деле оправдательным вердиктом.

В 60-е годы XX века врач из Швейцарии Карл Бэр заявил, что диагноз – острая сыпная лихорадка – не правильный. В соответствии с описанием болезни у музыканта был суставный ревматизм. Сопровождается он болезненными воспалительными процессами. Вот поэтому и наблюдалась опухоль на руках и ногах.


В 1963 году в популярной книге немецких врачей Дуда и Кернера "Болезни великих музыкантов" авторы утверждали, что Вольфганг Амадей Моцарт "пал жертвой ртутной интоксикации с сублиматом", то есть медленного и постепенного отравления растворенной в спирте ртути. Но вершиной предположений является гипотеза о том, что Моцарт случайно сам отравился ртутью, пытаясь вылечиться от сифилиса.


В 1984 году доктор Дэвис опубликовал более тщательный отчёт об истории болезни Вольфганга Амадея. Он выдвинул предположение, что ещё в раннем детстве музыкант заразился стрептококковой инфекцией. В последующие годы у него наблюдались приступы тонзиллита, он болел бронхитом, гепатитом и ветрянкой.


Дэвис заключил, что причиной трагедии стала стрептококковая инфекция в сочетании с почечной недостаточностью и бронхопневмонией. Но смерть наступила в результате кровоизлияния в мозг. Что касается почечной недостаточности, то на неё указывает депрессия. А под её влиянием композитор мог утверждать, что его отравили и заказали "Реквием" для его же собственных похорон.

Заблуждения о смерти Моцарта Моцарт, Гении мира, Композитор, Моцарт и Сальери, Отравление, Музыка, Искусство, Классика, Видео, Длиннопост

Медсправка

Смертельная болезнь Моцарта началась с отеков на руках и ногах, потом последовала рвота, выступила сыпь - композитор болел 15 дней и умер без пяти час ночи 5 декабря 1791 года.

Некоторые исследователи считали причиной смерти Моцарта трихинеллез, поскольку симптомы этого заболевания (повышение температуры, отеки и боли в конечностях) близки к отмечавшимся у Моцарта. Кроме того, в письме к жене за шесть недель до смерти композитор упоминает, что ел свиные котлеты. Они и могли стать источником инфекции. Шесть недель соответствуют инкубационному периоду трихинеллеза. В то же время симптом данной инфекции — миалгия — у Моцарта отсутствовал.


В детском возрасте Моцарт часто болел и неоднократно переносил инфекции верхних дыхательных путей, симптомы которых соответствуют стрептококковой инфекции, что, вероятно, привело к развитию ревматизма, а он мог в дальнейшем поспособствовать поражению почек и возникновению почечной недостаточности.

Современные исследователи считают, что более точно установить причину гибели музыканта уже не удастся. Вероятно суставный ревматизм и почечная недостаточность, осложненные инфекциями и крайне напряженным графиком работы с раннего возраста сделали свое дело...немалую роль оказали и методы лечения, столь популярные в ту пору, вроде кровопускания, которое зачастую делало все только хуже.


Эта история еще и хороший пример того, как быстро распускаются слухи. Достаточно пары косвенных улик и неловкого шепота по углам. Что бы обвинить человека в том, чего он не совершал, слухи не требуют подтверждений и фактов, а переубедить людей, поверивших в одну версию уже крайне сложно.

Показать полностью 5 1
24

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео)

Мастер, которого не брали ни в одно художественное училище.

Человек, создавший уникальное направление, от которого позже решил отречься.

Что же такое супрематизм и как геометрия становится искусством.

Эта статья повествует о странном, но крайне прогрессивном направлении живописи, а так  же мастере, что изобрел новый художественный язык.


Помимо прочего, прилагаю в конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

В государственной Третьяковской галерее в Москве хранится одна крайне примечательная картина. Ее размеры не столь велики, а сюжет картины прост до неприличия. На самом деле, он настолько прост, что все люди повидавшие данное полотно обычно делятся на два лагеря. Одни утверждают что это глубокая и утончённая работа, учитывая весь заложенный в нее смысл, они поражаются тому, как автор смог в простую форму вложить весьма богатый смысл. Иные настроены скептически. Буквально у каждого находится дочь или племянник, способные нарисовать ни чуть не хуже. По их мнению это пример того, как в современном искусстве легко одурачить людей.

Безусловно речь идет о пресловутом черном квадрате, который, как я уже говорил в одном из прошлых видео, вовсе не черный и совсем не квадратный. Перед нами самый знаменитый и обласканный публикой объект беспредметного искусства. Направления, которое витало в воздухе, однако ухватиться за которое удалось лишь одному человеку.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Казимир Северинович Малевич

Художник авангардист польско-украинкого происхождения, единолично создавший новое направление живописи, придумавший ему название, описавший всю философскую базу позже заявил, что направление исчерпало себя.


Что бы понять как и зачем Малевич пришел в супрематизм, почему супрематизм так называется и могло бы его не быть, без этой личности, нам придется вспомнить что такое авангард.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Представьте, у вас на дворе конец 19 века. Уже активно существует и используется фотография, уже известны работы великих мастеров вроде Рубенса, ДаВинчи и Караваджо. Превзойти которых вам не удастся. Ведь даже нарисовав нечто сравнимое вы будете вторым, третьим...150-м. А это значит что новому художнику, который приходит в жестокий мир искусства придется тягаться с великими творцами прошлого, и странными устройствами будущего. Которые уж точно не переплюнуть, ведь за каких то пару минут любой подмастерий создаст изображение куда лучше, чем художник, выделивший 20, а то и 30 лет своей жизни на овладевание мастерством отображения мира.


Что поделать?

Вам просто не остается иного выбора, кроме как начать делать нечто уникальное. Классическое искусство это красиво, помпезно и безусловно трудоемко, однако в определенный момент времени оно достигает той точки, после которой сложно сказать нечто новое. Искусство вообще всегда стремилось что-то сказать публике. Не показать красивую картинку, а именно донести мысль, рассказать историю и указать на ошибки общества. Искусство это некий способ рефлексии, когда проще выразить мысли в сочетании цветов, звуков или форм, нежели читать заумные нотации.

А авангард был следствием пресыщенности классическим искусством. Эти ребята конечно ушли в разнос и начали вещать о смерти классики, выставлять писсуары в музеях и продавать консервированные отходы жизнедеятельности, но это потом.

Пока разные художники по всему миру начинают пробовать новое. А что будет, если сделать неправильную перспективу и рисовать объект, как группу простых форм? А что если рисовать объекты не реалистично и отобрать чувства мастера, его отношение к объекту, может сделать акцент на цвете....

И вот в такой атмосфере рос и развивался наш юный Казимир.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Ранний период жизни художника

Юный новатор родился в феврале 1879 года в Киеве, отец был управляющим сахароваренных заводов одного промышленника, а мать домохозяйкой. Семья этнических поляков часто переезжала с места на место и была крайне многодетной, так всего в семье Малевичей насчитывалось 14 детей однако до зрелого возраста дожило лишь 9 из них, среди которых первенцем были наш герой- Казимир.

Дома общение происходило на польском, однако в окружении "спiлкувалися українською". Сам Малевич как ив сего его друзья считал себя поляком, однако иногда мастер говорил что он украинец и даже издавал статьи об искусстве на украинском языке. Некотоыре, впрочем, утверждают, что у художника были и белорусские корни.

Служба отца требовала частых перемещений, и детство будущий художник провел в украинских селениях, что позже нередко будет отражаться в его творчестве.

Мать обучала Казимира рукоделию, знакомила его со стихами и вышивкой, вязанием, в голову творца запали образы национальной вышиванки, сыгравшие определенную роль в становлении супрематизма, но об этом позже.


Первая встреча с настоящей живописью произошла в Киеве, куда отец взял сына на ежегодную ярмарку сахароваров. В витрине магазина мальчик увидел картину с изображением девушки, сидящей на лавке и чистящей картошку, - и это оставило неизгладимое в памяти.


Из воспоминаний художника


«Пришел день, такой же потрясающий, как тот, в котором я увидел девушку за картошкой — я почему-то обратил внимание на маляра, который красил крышу, которая становилась зеленая, как деревья и как небо.

Это меня навело на мысль, что этой краской можно передавать дерево и небо.

Во время обеденного отдыха я забрался на крышу и стал красить — передавать дерево, но из этого ничего не выходило. Но меня это не раздражало, ибо я удовлетворился самой покраской. Уж очень приятное ощущение я испытал от самой краски и кисти».

Вскоре произошло еще одно событие. Из Петербурга для написания икон

в соборе,  приехали удивительные люди.


"Это нас сильно взволновало, ибо мы еще никогда не видали живых художников"

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Деревенские подростки, прячась во ржи, распластавшись по земле, следили за пришельцами и их странным времяпрепровождением.

Их речь была удивительной — бородатые мужчины говорили по-русски. Так русский язык сразу же стал для него приметой необыкновенной жизни, жизни настоящих художников.

В 15 лет мать покупает своему первенцу подарок-ящик с полным набором красок, именно с тех пор и начинается творческий путь художника.

Первую картину маслом автор создает в 16 лет и она очень быстро продается в одном из местных магазинов. А в 17 лет Казимир на некоторое время попадает в киевскую рисовальную школу Мурашко. Позже она даже три раза безуспешно поступал в художественное училище Хотя отец вовсе и не желал ребенку доли художника, заявляя, что жизнь художника плоха и большая часть из них сидит в тюрьмах. Казимиру прочили наследственную профессию настоящую специальность, поэтому мальчик закончил пятиклассное агрономическое училище. Ему пришлось так же поработать чертежником в управлении московско-курской железной дороги, продолжая параллельно заниматься живописью. Там же - в Курске мастер организовал художественный кружок. Казимиру вообще приходилось вести двойную жизнь. С одной стороны провинциал на тоскливой службе чертежника, а с другой воодушевленный художник в поисках творчества.


Позже Малевич женился, обзавелся детьми и решился переехать в Москву, оставляя супругу с потомством в Курске, что определенно сказалось на его семейной жизни.

В 1905 году пытался поступить в Московское училище живописи ваяния и зодчества, однако и сюда его не приняли.

Позже в 1906м году он вернулся в Курск к жене детям и нелюбимой работе, вновь подал документы в художественное училище, где его не приняли и во второй раз.

Уже в 1907 году в Москву едет мать мастера, найдя работу заведующей столовой, она снимает квартиру из пяти комнат, три из которых выделяет казимиру его жене и детям, куда они и переезжают. Позже художник ссорится с женой, что сподвиагет их к размолвке и она уезжает в село Мещерское, забирая детей.

В это время Малевич начинает посещать художественную студию, принимает участие в различных выставках, а уже в 1913 году участвует в создании оперы "Победа над солнцем" где Малевич является декоратором. И именно на этом этапе его жизни хотелось бы остановиться подробнее.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

В начале века Малевич заигрывал с импрессионизмом, 1910-х годах экспериментировал в «крестьянских работах» с неопримитивизмом, в его «Купальщике» или «Полотёрах» 1911-го года видно, насколько Малевич был захвачен «Танцем» Матисса, а в 1913-м он писал кубистические картины в духе Брака и Пикассо. Тогда же у него появляются опыты в духе футуризма, Малевич тестирует «заумный реализм».

Всё это, как потом выяснится, было лишь прелюдией к самому главному. И одной из таких важных прелюдий оказывается Опера победы над солнцем.

Это оперный спектакль, полностью построенный на принципах алогизма. Матюшин написал диссонантную музыку, Кручёных — либретто с фирменной футуристической заумью, Малевич придумал для оперы декорации и костюмы, которые станут импульсом для рождения супрематизма.


Кстати о зауми, если супрематизм это беспредметное творчество, где в живописи рисуют не объекты реального мира, а сочетания форм и пространств и цвета, то заумь, это такой вот странный способ построить текст, отказавшись от всех или некоторых элементов естественного языка. Это сложно понять, это просто надо услышать.

Помада - Алексей Елисеевич Крученых


Сладки цла

гуня слада усов саве

лукля сафти цохю

шатас

на пьян офят голязь!..

Бунтарь - Алексей Елисеевич Крученых

его тррззза чусь дчуз

во – хо вox!

то – во – рок

но шшу раду

ен шу…

перос

и – ве – ладаз – не со!

бе… бо

череки…

еречи

рчиб…

И вот вся эта опера несла именно такой диссонантный характер.

Музыка, напоминавшая набор звуков, тексты , состоящие из зауми и декорации с костюмами, вышедшие из-под пера Малевича в которых невозможно было угадать реальные объекты.

Всего две репетиции — и спектакль увидел мир. Премьера состоялась 3 декабря 1913 года в помещении Петербургского театра «Луна-парк» на нынешней улице Декабристов. Среди исполнителей оперы было всего два профессиональных певца, остальные — актеры-любители или студенты.


В постановке использовался один-единственный инструмент — расстроенное фортепиано.

Используя геометрические абстрактные фигуры, Малевич создал декорации и костюмы. Тут впервые и появился черный квадрат, но пока в качестве декоративного элемента квадрат закрывал солнце, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи.


Еще четыре года спустя Малевич с характерной экспрессией будет вспоминать:

«Звук Матюшина расшибал налипшую, засаленную аплодисментами кору звуков старой музыки, слова и буквозвуки Алексея Крученых распылили вещевое слово. Завеса разорвалась, разорвав одновременно вопль сознания старого мозга, раскрыла перед глазами дикой толпы дороги, торчащие и в землю, и в небо».

Этот спектакль, который потом лет 70 никто не ставил. И с которого во время премьеры расходились разочарованные зрители, содержал, тем не менее, множество вполне революционных находок. Музыкальный ряд Михаила Матюшина, например, включал звуки улицы, шумы, гудки проезжающих автомобилей. Заумь Кручёных и Хлебникова, написавшего к опере пролог, тоже нашла своего читателя. Собственно, и супрематизм — небывалое искусство, которое всеми силами стремится уйти от природных форм в направлении геометрических абстракций — родился здесь. Половиной чёрного квадрата на белом фоне Малевич украсил занавес.

В январе 1915 года Малевич готовился к последней футуристической выставке 0,10

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Забавно, что она же по сути и стала первой выставкой супрематизма.

В атмосфере секретности Казимир готовил работы к всеобщему обозрению. Важно было стать первопроходцем новой области , ведь идеи супрематизма уже не первый год витали в творческих кругах, однако пока никому не удалось воплотить их в жизнь.

Внезапный визит художника Ивана Пунина чуть не расстроил все планы отца-основателя супрематизма. Ведь, очевидно, что для любого художника небыло никакой сложности в имитации стиля, состоящего из незамысловатых форм на белом холсте. А Малевичу важно было сохранить за собой первенство, изобретение метода.


Стремясь отстоять право на стиль, художник спешно написал брошюру "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". Этот манифест, приобрести который можно было прямо на выставке, Малевичу в рекордные сроки помог издать его верный товарищ Матюшин.

Буквально за час до открытия экспозиции Малевич, с целью, отстраниться от конкурентов, от руки написал таблички «Супрематизм живописи» и, к неудовольствию организаторов, развесил их под картинами. Новое и пока не признанное никем направление в искусстве получило, таким образом, «свидетельство о рождении».

Само слово супрематизм отсылает нас к латинскому Supremus, что означает превосходную форму чего-либо. В родном для малевича польском так же есть слово супрематия, для обозначения доминирования и главенствования.


Идея была вполне революционна, прежде в искусстве цвет всегда привязывался к мотиву, он зависел от формы, присутствовали сюжеты . В супрематизме цвет доминантен, он теряет связь с формами и играет обосбленную роль Цвет больше не ассоциируется с предметами играет соло.

«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — писал Малевич.

Прежде искусство выступало как театр действий, оно было инструментом описания художественного мира. А тут никто и ничего не описывает, это энергетика цветоформ, это другой художественный язык.

На этой же выставке была представлена и , пожалуй, самая известная картина данного направления - Черный квадрат, да как представлена!

Квадрат висел в так называемом красном углу, где у православных христиан принято вешать иконы. Однако никакого оскорбления чувств верующих в этом небыло.

НЕТ-НЕТ , ТОВАРИЩ МАЙОР, ЭТО НЕ ТО, О ЧЕМ ВЫ ПОДУМАЛИ.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Картина символизировала собой новую веху в новом искусстве. Она была вершиной определенного долгого и содержательного творческого пути, это был символ того, что несет в себе творец. Поэтому Малевич придал ей такое значения,


К слову-помните я говорил о детстве художника, прошедшем в украинских селах. Где он познакомился с вышивкой.

Украинская вышивка, это такой узор с орнаментом в виде цветов и геометрических узоров на белом фоне. Что характерно, в вышивке каждый элемент имеет свое определенное значение, ну например ромб, это символ плодородия, квадрат совершенство, гармония и порядок, треугольник, это святая троица и так далее, интересно, что стилистика супрематизма сильно перекликается с народной украинской вышивкой, настолько, что даже существовало общество, стремившееся соединить народное декоративное искусство и новые течения, в частности супрематизм. Основанная в 1900 году в селе Вербока мастерская народной вышивки, возглавляемая Наталией Давыдовой, быстро приобщилась к идеям авангардного искусства и в 1915м году с появлением нового художественного руководителя, вышивальаня мастерская превратилась в поле осуществления авангардистских концепций-самая традиционная сфера искусства тесно сплелась с самой экспериментальной. В этом же году ими была устроена и выставка «Современное декоративное искусство. Вышивки и ковры по эскизам художников» где среди прочих работы были представлены эскизы и вышивки по этим эскизам разных художников авангардистов, сред которых был и Казимир Малевич.


И есть мнение что именно эту вставку, а не 0,10 о которой говорилось выше , можно считать первым представлением супрематизма публике, а впрочем тогда об этом еще не догадывались.


Подробную историю артели и самой выставки можно найти в ссылке в описании видео (на ютуб) что в конце данной статьи.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

СТАДИИ


На самом деле супрематизм, как актуальное направление авангарда просуществовал довольно не долго, в 1915-м он был провозглашён на выставке «0,10», а уже в 1918-м Малевич заявил, что писать в стиле супрематизма он закончил (на самом деле нет) и теперь переходит к теоретическому осмыслению сделанного. Но и за эти несколько интенсивных лет супрематизм претерпел эволюцию, пережил три периода. «Супрематизм в своем историческом развитии, — писал Малевич, — имел три ступени чёрного, цветного и белого».


Первый этап — это в первую очередь «Чёрный квадрат» (первофигура, «ноль форм», базисный элемент бытия), но также и другие элемент

На втором этапе у Малевича появляются более сложные и прихотливые многофигурные композиции с балансировкой геометрических форм.

Третий этап — картины, написанные в 1918-м году — автор определял как «белое на белом». Малевич шел до конца: на третьей ступени супрематизма из него ушёл и цвет», . «Черный квадрат» начал движение в беспредметность, а растворение светлых фигур в «белой бездне» фона этот уход в беспредметное завершило. (эффект растворения в белом)

Придумав и создав "бренд супрематизм" Малевич занялся его активным продвижением. Листовка о супрематизме, подготовленная к выставке 0,10 превратилась в книгу, а позже и несколько трактатов. Небольшую косноязычность и отсутствие базового образования сам автор называл "бескнижностью" он обладал харизмой, мог вести и увлекать за собой, что вылилось в создание общества Супремус, И преподавании в витебском художественном училище, где Малевичу удалось даже затмить авторитет основателя- Марка Шагала, который был более сложен для понимания студентами. Там же мастер развивает теоретический базис направления,пишет художественные трактаты и программную книгу "Мир , как беспредметность". Малевич основывает творческое объединение УНОВИС- утвердители нового искусства и даже называет в его честь свою дочь Уна

В декабре 1920 Малевич провозгласил: «О живописи в супрематизме не может быть речи живопись давно изжита и сам художник предрассудок прошлого». Однако писать он не перестал, а под конец жизни даже создавал работы, называемые исследователями ''неосупрематизмом"

на супрематическом фоне из линий, полос, цветных плоскостей Малевич теперь размещал человеческие силуэты.



В 27 году Малечив побывал заграницей в Варшаве и Берлине, где был встречен с большим энтузиазмом, на пути был и Париж, однако мастер до него не доехал, художника срочно отозвали в москву и арестовали. Авангардное искусство больше не вызывало доверия у власти, к началу 1930-х останется единственный официально одобренный метод — соцреализм. Супрематизму больше не было места в советской действительности.


За первым арестом в 30 году, где его обвинили в шпионаже, через пол года последовал и второй, на этот раз художнику вменяли антисоветскую пропаганду.

Наверное отец мастера, утверждавший, что художники постоянно сидят в тюрьмах был иронически прав.

После второго ареста, Казимир занимается картинами "крестьянского цикла'', это более эмоциональные работы, где персонажи имеют плоские торсы и изображаются на супрематических фонах.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Умер автор 15 мая 1935 года в Ленинграде, для него , согласно завещанию был сконструирован специальный супрематический гроб с черным квадратом и белым кругом, а Большая траурная процессия с затянутыми в красное машинами и людьми, несущими квадраты, стала последним перформансом Казимира Малевича.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Такая история одного из самых необычных художников двадцатого века, создавшего вокруг себя целое учение и идеологию, мастера, сумевшего подарить миру новый художественный язык и творца, многократно непринятого обществом, однако всегда находившего единомышленников.


Думаю многие скажут, что Малевич был просто остроумным наглецом, нашедшим способ манипулировать искусством, другие будут доказывать, что только избранные способны по-настоящему оценить вклад это художника в мировую живопись. Однако так или, иначе к Малевичу сложно относиться безразлично, даже спустя почти век после своей смерти, этот человек умудряется будоражить и вызывать дискуссию, А я надеюсь этот текст и видео дали некое прояснение что это был за художник и какой такой ,черт побери, супрематизм он подарил миру.

Как относиться к подобным новаторам, стоит ли воспринимать в серьез каждого, кто утверждает, что создал нечто уникальное и главное-как отличить первопроходца от обычного шарлатана? Хочу услышать ваше мнение в комментариях.

Источник

Показать полностью 13 1
126

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео)

Один из самых спорных архитектурных стилей послевоенной Европы, его превозносили как новый виток в строительстве, однако позже он стал гоним и надоедлив, призванный воздвигать города будущего, и дарить социальную справедливость, обозначил экономической упадок и неблагополучие. Грубый и открытый, сырой и  массивный - БРУТАЛИЗМ


Эта статья повествует об уникальном направлении в архитектуре и появлении серых жилых массивов.


Помимо прочего, прилагаю в конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Старушка Eвропа знатно пострадала от самой разрушительной войны в истории.Пока мир потихоньку оправляется от нахлынувших социальных проблем, архитекторы конца 40х всерьез задумываются о переустройстве городского пространства.

Флагманом и идейным вдохновителем новых веяний является французский архитектор Шарль Эдуар Жаннере-Гри, более известный, как ЛеКорбюзье

На фоне нахлынувших экономических проблем послевоенного периода и откровенных опасений запада о распространении идей коммунизма, набирающего все большую силу, Правительства многих западных стран запускают социальные программы, +призванные помочь малообеспеченным слоям населения.

Понятно, что среди прочего возникает необходимость удовлетворить потребности в жилье, а это значит массовая застройка, но денег традиционно нет поэтому в ход идет максимально простая и надежная архитектура. Тут и отказ от декоративных приемов, что позволяет обнажить естественную фактуру строительных материалов, вроде железобетона, кирпича или стали. И антибуржуазный протест, с отречением от показной напыщенности. ПРОСТО И НАДЕЖНО,

Сам по себе термин БРУТАЗИМ является вовсе не желанием показать, насколько крутая эта архитектура. Наоборот, все скромно и просто. Термин брутализм происходит от французского «béton brut» — «необработанный бетон».

С помощью этого понятия ЛеКорбюзье описывал технологию, которую он применял при обработке наружных поверхностей зданий в конце 1940-х начале 1950-х гг.

Однако впервые данный термин как название стиля был употреблён будущими родителями направления-молодой английской парой архитекторов Элисон и Питером Смитсонами. Они утверждали, что этот термин идеально описывает их взгляды на градостроение в духе модернизма. Позже в брутализм пришло и понятие грубости, не считавшейся с окружением, особенно хорошо он смотрится среди природы когда естественный ландшафт прерывает грандиозное сооружение, которое подавляет и кричит кто здесь хозяин.

Расцвет брутализма пришелся на 50-70 годы, однако как и все в искусстве, это направление не возникло на пустом месте

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

ПРЕДПОСЫЛКИ


Как я уже сказал-одной изв важных причин распространения брутализма явилось экономическое состояние послевоенной европы и желание удержать позиции на фоне растущего коммунизма. Однако и тут можно копнуть глубже.

С развитием производства в 19 веке появляется и потребность в функциональных зданиях, когда декор и эстетика играют малую роль, в сравнении техническими особенностями. Тут как нельзя кстати приходится и железобетон, который получает популярность уже к началу 20 века. Это не просто очередной материал для строительства, это дар технологий, что позволяет воплощать в жизнь более смелые и неординарные архитектурные проекты. Тут на сцену выходит Функционализм, Функционализм говорит, что конструкция должна наиболее сильно соответствовать своим целям, а все, что не является необходимым-отсекается.

Первые попытки сформировать функциональный подход в архитектуре проявлялись еще в конце 19 века в сша, тут хорошим примером будет здание Гаранти-билдинг в Буффало за авторством Луиса Генри Саливана

Крупная каркасная форма здания с множеством ячеек полностью определяется его функцией-офисный дом.


Автору проекта так  же приписывают и изчерение - "Форму в конструкции определяет функция". Салливана еще и называют отцом небоскребов....но об этом в другой раз.

Однако, как четкое направление в архитектуре функционализм был сформирован уже в 20 веке при непосредственном участии архитектурной школы баухауз. И является неотъемлемой частью понятия модернизм или как еще любят говорить-современная архитектура.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Пророк , отец и вдохновитель современной архитектуры, ЛеКорбюзье сформировал  признаки функционализма, которые порой можно и не соблюдать.

-Чистые геометрические формы, желательно прямоугольные

-Использование крупных, монолитных элементов из одного материалла-железобетон, стекло, кирпич, это кстати дает понять, почему в функционализме преобладает серо-белая цветовая гамма, сюда же, как следствие-отсутствие орнаментов и прочих украшательств.

-Плоские крыши- идея в том, что на такой крыше можно сделать сад, трассу или использовать для любой иной необходимости.

-Ленточное остекление, когда окна протягиваются по фасаду здания сплошной линией.

-Столбы опоры- еще одно фкнкциональное новшество, когда первого этажа как бы нет, а дом стоит на столбах опорах, благо железобетон позволяет такое делать, освободившееся пространство так же идет под сад, общественное пространство, ну или как показала жизнь- под парковку...

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Итак, функционализм родил идею о том, что архитектура должна подстраиваться под функции для которых ее создали, или как говорил сам ЛеКорбюзье - «Дом — машина для жилья».

Идеи функционализма и пришедшая из ссср эстетика конструктивизма когда нет ничего лишённого, легли в основу создания так называемых интернациональных стилей


Что это такое?

Когда мы говорим об особенностях архитектуры европы, азии или , например, востока у нас в голове возникают четкие образы типичных примеров архитектуры, ну согласитесь, что подобное здание (НА КАРТИНКЕ ТИПИЧНЫЙ КИТАЙСКИЙ ХРАМ) более органично смотрится в азиатском антураже, а не среди снега на красной площади, иными словами тот или иной тип архитектуры плотно увязывается с культурными особенностями своей нации.

Интернациональные стили, как предтечи городов "дивного нового мира", должны были стирать подобные границы, унифицировать и давать единый рецепт постройки. Особенность интернациональной архитектуры в том, что ее представителей можно легко вообразить вообще в любой обстановке географической зоне.

И если православный храм среди пальм вызовет недоумение, а готическая крепость в жилом квартале с хрущевками вгонит вас в ступор, то интернациональную архитектуру легко можно представить в любой среде. Городского, среди природы, она вписывается в любую культуру и нацию, ввиду своей максимальной нейтральности по отношению к народным особенностям.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Интернациональный стиль, это термин, увязывающий в себе ряд архитектурных направлений, соответствующих общим идеям тут и конструктивизм, с его попытками убирать все лишнее, функционализм, утверждающий, что форма должна определяться функцией, рационализм, обращающий внимание на психологическое восприятие человеком архитектуры и наш сегодняшний гость-брутализм.


Для которого характерно

Функциональность строения-ну тут вы уже поняли никаких украшательств, в здании присутствуют лишь те детали, которые необходимы для исполнения функции.

Подчеркнутая массивность, урбанистичный облик зданий для брутализма не характерно делать маленькие незаметные строения, элегантно вписывающиеся в окружение, брутализм это всегда громкая нота архитектурного ансамбля.

Сложные и смелые композиционные решения-нельзя просто взять и построить дом из четырех стен да крыши, зря нам что ли прогресс дал железобетон7 вот брутализм и старается выпячивать вои неординарные способности, возводя такие дома, при взгляде на который хочется сказать-как оно вообще стоит

Голые поверхности-отделка на не нужна, честность материалов-иными словами если бетон, так голый бетон, если кирпич, так голый кирпич, а отделкой путь другие занимаются

Интернациональный характер-любое здание брутализма должно нормально вписываться в окружение , если его перенести в случайную точку планету.

Частое использование железобетона - видите массивное герметичное здание с необработанной поверхностью. Которое выглядит как незавершенные декорации к фантастическому фильму-перед вами брутализм.

Для брутализма еще характерен и общий градостроительный подход , когда желательно здание планировать не просто как некое здание, а как часть городского комплекса,

Микрорайон и квартал

Помните я привел цитату ЛеКорбюзье о том, что дом, это машина для жилья, так вот

согласно идеям мастера городская территория должна разделяться на функциональные зоны-ну рабочее пространство, зона жилья, отдыха и соединяющая все это транспортная инфраструктура.

Одним из основных следствий такого подхода явился отказ от привычной европейцам квартальной застройки, когда городская единица представляет собой некий участок с расположенными по его периметру малоэтажными зданиями, что образуют замкнутый двор, это и есть квартал

А что такое микрорайон?

Это жилое образование, по своим габаритом раз в 5, а то и 10 превосходящее квартал, в микрорайоне нет четкой конфигурации застройки и большое пространство в ходе свободной планировки хаотично усеивается жилыми домами высокой этажности. И по сути выходит что на равной по размерам территории проживает в несколько раз больше людей, ну не город, а мечта.ко всему этому прилегают широкие магистрали, парки отдыха и различные торгово развлекательные зоны.

Первые эксперименты с таким градостроительством начались еще в 30х однако полный масштаб дело приобрело в послевоенное время когда, в частности в Британии, многочисленные кварталы, от которых камня на камне не осталось, надо было срочно, дешево и быстро восстанавливать.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Ну вот скажем в Лондоне, жилой комплекс Alton West Estate, возведённый в 1958м году пример того, ка брутализм целые районы возводит Разместившийся по соседству с крупным парком, Alton West состоял из свободно расположенных в естественном ландшафте нескольких точечных 12-этажных башен с четырьмя квартирами на этаже и пяти 11-этажных «домов-стен». Компанию им составляли и малоэтажные таунхаусы.


Районы подобные этому изначально пользовались большой популярностью. Предусматривалось даже целая структура роста семьи, когда в одном районе находились и дома с небольшими квартирами для молодоженов, и более просторные квартиры для супругов с детьми и маленькие жилые ячейки для пожилых или овдовевших жителей, таким образом человек мог бы провести всю жизнь в одном районе, меняя жилье, но не меняя окружение с друзьями и знакомыми.

Вот продуманность и функциональность авангардного градостроения.

Относительно дешевое жилье, просторные квартиры, новые чистенькие районы,

но простота и дешевизна показали свою обратную сторону-такие районы стали быстро приходить в упадок, крыши этих домов начинали протекать в бетоне появлялись трещины, а зданиям быстро требовался ремонт, совсем ясно это стало после взрыва из-за утечки газа 22-этажной высотки в районе Ronan Point где пострадала несущая внешняя стена здания в результате чего обвалился весь угол башни.


Массивы быстро теряли привлекательность, белоснежный бетон под воздействием осадков темнел и покрывался грязью, благоустройство и поддержка парковых зон вокруг таких районов оказалась экономически невыгодной, в итоге бетонные зиккураты часто окружали пустыри ну и общность жителей терялась, ведь в небольшом квартале на 200 человек можно знать в лицо своих соседей, а в микрорайоне на несколько тысяч все становились безликой массой.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Да кому я все это рассказываю. Наверное 90 % читателей выросли в подобных местах , не зная по имени соседей даже в квартире напротив, вам так же знакомы и пустыри , вечно забросанные мусором , на которых выгуливают собак и постоянно протекающие крыши панельных домов...и пространство двора, усеянное парковками.


Еще одной проблемой подобных районов явилось отсутствие необходимой системы транспорта, в итоге проезд от места жилья к работе отнимал чрезвычайно много времени.


Успешные и обеспеченные граждане начали съезжать из подобных жилых массивов, освободившиеся квартиры в уже не столь привлекательных районах приходилось сдавать и продавать все дешевле и дешевле, в результате чего сюда стали приезжать социально необсустроенные слои населения.


В итоге районы, призванные решать квартирный вопрос и создавать облик города будущего стали рассадником маргинального контингента, а викторианские трущобы, уничтоженные войной сменились авангардистскими трущобами, уничтоженными экономикой.


Кстати образ подобных жилых массивов использовался Стенли Кубриком в экранизации антиутопичного романа Энтони Берджесса заводной апельсин.

А в чем разница между брутализмом и конструктивизмом, функционализмом рационализмом , минимализмом и прочим...


Их и правда очень легко спутать

Модернизм в архитектуре, часто подразумеваемый, как понятие современная архитектура, охватывает творчество архитекторов 1920-80х годов

Это весьма обширное понятие, включающее в себе такие направления, как европейский функционализм , конструктивизм и рационализм , движение «баухауз» , архитектурный арт-деко , брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Все эти направления исповедуют общую идеологию о новой архитектуре, в которой важна функциональость, которая использует новые материалы и стремиться минимизировать украшательства, в которой экономно используют внутреннее пространство и стремятся лишить такие объекты национальных особенностей.

Однако каждое из ответвлений привносить нечто свое, уникальное в общие тенденции. Так конструктивизм старается лишить здание всего лишнего, а рационализм больше обращает внимание на психологическое восприятие архитектуры человеком. Тут можно вспомнить систему модулора, разработанную ЛеКорбюзье на основе теории золотого сечения, эта система позволяла высчитывать наиболее подходящие пропорции жилых пространств, впрочем, о модулоре я как-нибудь расскажу отдельно.

Брутализм хочет использовать новые материалы и доминировать на фоне прочих объектов, а минимализм старается рационально использовать пространство и не выделяться среди окружения.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Примеры зданий

Как я уже говорил раньше - архитектура, это самое народное из всех искусств, у человека просто нет возможно лишить себя взаимодействия с ее объектами. Это музыку можно не слушать, фильмы не смотреть, и по музеям не ходить, а вот здания, в любом случае окружают городского жителя. Тут или отшельником в лес идти, или принять как факт, то что объекты архитектуры формируют наше восприятие города


Чандигарх

ЛеКорбюзье отлично понимал это и считал, что точечная застройками домами нового времени тех или иных мест, ровно как и возведение целого района вовсе раскрывает все способности новой архитектуры.


Его интересовало создание уникальной авангардной городской среды, чистой от традиций прошлого и открытой к будущему. Тут весьма кстати подвернулся один городок на севере индии. Ну как городок, территория, на которой было принято решение возвести город, поскольку в 1947 году при разделе британской Индии на независимую Индию и Пакистан, штат Пенджаб был разделен меду двумя государствами да таим образом, что бывшая столица штата - город лахор отошел пакистану(ну основе этнического состава) подумав немного правительство нового государства решило, что будет проще возвести новый город и дать ему статус столицы штата, нежели перестраивать уже существующие населенные пункты. Не вникая в подробности, можно сказать , что через некоторое время после данного решения проект попал к ЛеКорьюзье.


Город Чандигарх архитектор разделил на несколько десятков секторов, каждый из которых в теории является автономной жилой ячейкой с местом жилья, работы и досуга, вокруг все усеял зелеными насаждениями шириной в 16 километров, это гарантировало структурную целостность всего ансамбля и отсутствие подползающих и встраивающихся в город предместий. Большое количество зданий с необработанной бетонной поверхностью, выполненные в лучших традициях функционализма позволяет говорить, что этот город брутальная жемчужина.

Или жемчужина брутализма, как вам больше нравится.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Жилая единица в Марселе


Более ранний проект архитектора, который стал для него важным опытом в строительстве крупных объектов и сформировал образ жилой единицы


17 этажный комплекс на 337 квартир 23 различных типов, что расположен в марселе на бульваре Мишле. В здании предусмотрены как и малогабаритные квартиры для одиночек так и средние и крупные квартиры для семей, что как я уже указывал ранее-позволило бы в теории человеку прожить всю жизнь в одном доме не покидая родного окружения, меняя лишь квартиры по мере надобности. Здание приподнято на гигантских колоннах, имеет ровную крышу-терассу. А его поверхности состоят из необработанного бетона.


Поражает и пространственная организация жилых отсеков. В отличие от множества многоквартирных здания, где квартиры располагаются по обе стороны коридора, ЛеКорбюзье спроектировал здание так, что квартиры тянутся вдоль каждой стороны дома. Кроме того, имеются двухуровневые квартиры, что уменьшает количество коридоров до одного на три этажа. Сузив квартиры и создав двойные по высоте пространства ЛеКорбюзье смог эффективно разместить больше квартир в здании и создать замкнутую систему жилых объемов. На каждом конце квартиры располагается балкон, защищенный противосолнечными экранами, который обеспечивает сквозную вентиляцию по всей квартире.


Данный проект оказал существенное влияние на стиль брутализм и на карьеру самого ЛеКорбюзье, став одним из самых успешных его проектов.


Мне кстати пришлось однажды около года жить в здании сделанном по подобному проекту и могу отметить, что это весьма удобное жилое пространство, хоть к нему и приходится привыкнуть.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Ну и напоследок рассмотрим отечественный пример


Дом атомщиков Москва


Лежачий небоскреб, Титаник, корабль, какие только эпитеты не придумывают тому грозному сооружение.


А ведь перед нами просто жилой дом, пускай и весьма внушительных размеров.


Протянувшийся почти на пол километра почти тысяча квартирный звездолет, застал самый закат эпохи конструктивизма в СССР.


Строительство дома растянулось на долгие годы, и пока первые жильцы заселяли крайние подъезды, в центральной части только возводили нижние этажи, поэтому качество строительства в разных частях дома отличается. В здании девять подъездов, которые попарно связанны длинными коридорами, а на 12-м и 14-м этажах располагаются двухэтажные квартиры с просторными балконами. На момент строительства дом имел экспериментальную систему вентиляции, а массивные стены с внутренними пустотами и очень толстые оконные стёкла должны были защитить жильцов от шума и потери тепла. Наконец, стены в квартирах находятся под углами 87 градусов и 93 градуса, что делает здание сейсмоустойчивым. Городская легенда гласит, что дом выстоит даже в условиях атомной войны, и смотря на него думаешь, что вполне реально.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

В некоторых источниках указывают на то, что это здание типичный представитель конструктивизма. В некоторых, что брутализма. И одно и другое верно, однако стоит понимать, что конструктивизм более широкое понятие, включающее в себя ряд эстетических приемов охватывающее помимо архитектуры еще музыку, живопись и даже литературу

Стоит задать себе вопрос-как оценивать архитектуру модерна, брутализм, он дерзкий и новаторский или странный и грубый, конструктивизм четкий и лаконичный или скупой и серый, хочу узнать ваше мнение?


Напишите об этом в комментариях

Однако если все так хорош, удобно и продуманно, у вас уже должно быть как и у меня возник вопрос- "Почему же мы не окружены городами в духе брутализма, куда делась вся эта эстетика?"


Ну, по сути она никуда и не делась, просто изменилось общество и поменялись тенденции.В британии негативный опыт жилых микрорайонов показал, что подобная архитектура быстро создает неблагополучные зоны к тому же само качество постройки подобных объектов часто оставляет желать лучшего, а в советском союзе такую архитектуру нередко обвиняли в подражании буржуазному стилю, ну и в целом во всем мире после спада тенденции социальной поддержки государством граждан и общей реакции против модернистской архитектуры, брутализм утратил свою актуальность, утратил, однако проторил дорожку и показал обществу, что архитектура вовсе не обязательно должна быть помпезной, а форма и конструкция зданий способны принимать любые виды, ограничиваясь лишь потребностями и финансами.


Некоторые из стилей модернистской архитектуры вовсе не утратили актуальность и активно используются в наше время, как например хай тек и или породили новые, как биотек, выросший из органической архитектуры, да и в целом архитектура модерна перешла в постмодерн, усвоивший уроки своего предшественника, однако стремившийся избегать угнетающей серости которая часто приходила вслед за грубыми бетонными массивами.

А, впрочем, это уже совсем другая история.

Брутализм- серые жилые массивы (большая статья и видео) Брутализм, Модернизм, Архитектура, Панельки, Авангард, Архитектор, Стиль, Искусство, Видео, Длиннопост

Я надеюсь вам понравился этот выпуск, мы не часто говорим об архитектуре, возможно в будущем я это исправлю. Вы так же можете поддержать данный проект подписавшись на канал Арт бланш ,

Еще у нас есть паблик в контакте,  там ежедневно выходят статьи об искусстве и различные новости арт мира, если читаешь статьи, то и паблик не оставит тебя равнодушным !

А у меня на этом все, спасибо за ваше внимание

Показать полностью 11 1
113

Ретровейв и ностальгия в искусстве (большая статья и видео)

Восьмидесятые давно завершились, целая эпоха стала историей более 30 лет назад

Неоновые вывески, VHS помехи пальмы и синтезаторная музыка моментально погружают вас в стилистику тех лет. Так уж сложилось, что мода на 80-е длится дольше самих 80-х, плавно перетекая в культ 90х с этими 8 битными приставками, CD плеерами цветными спортивными костюмами по которым у так часто ностальгируют даже те, кто родился значительно позже.

Почему же нам так нравится романтизировать прошлое и откуда приходят все эти переосмысления давно ушедшей моды, когда забытое-снова в тренде.

Эта статья повествует об уникальном направлении в музыке  и явлении ностальгии в искусстве.

Помимо прочего, прилагаю в  конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.

Ретровейв и ностальгия в искусстве (большая статья и видео) Retrowave, Ностальгия, Синти поп, Электронная музыка, Синтвейв, Лонгрид, Видео, Длиннопост

Контекст 80-х

Можно долго рассуждать о роли этого десятилетия в мировой истории,

это было динамичное и по своему культовое время.

В космос запускают первые модули станции мир, появляется технология люминесцентной лампы, Рейган объявляет СССР империей зла, ну а сама империя решает менять курс развития и входит в конец эпохи застоя, разворачивает антиалкогольную компанию, ввязывается в перестройку и борется с конфликтом в Нагорном Карабахе.

Однако вовсе не этим большинству из нас запомнились 80.

Странное время, когда цифровые технологии врываются в жизнь простого обывателя, фантасты все меньше смотрят в космос, ведь новомодные компьютеры открывают воображению куда больше перспектив, а главное-кажется еще чуть-чуть и виртуальная реальность станет доступна, как молоко в супермаркете. Обороты набирает киберпанк, пропитанный неонуаром и все еще актуальной анти утопичностью.

В кино крутят "Робокопа" с "Терминатором" "Назад в будущее" и "Лицо со шрамом"

на танцполах играет синти-поп, ведущую роль в котором занимает синтезатор, чье звучание подстать своей эпохе- холодное и цифровое и фантастичное.


Если спросить любого прохожего - чем ему запомнились 80-е, ну не считая событий из личной жизни, скорее всего в ответ вы услышите: "игровые автоматы, широкоплечие девушки, неоновые огни синтезаторная музыка и дешевые боевики с фантастикой на кассетах". Разумеется, у нас, на пост советском пространстве, многие из этих атрибутов плавно перекочевали в 90-е а для большинства и вовсе были не доступны в ту пору. Однако вся эта странная мешанина является запоминающейся атрибутикой 80-х, которые вроде бы и закончились, но по сей день призрачно витают в массовой культуре. Давно пережив множество реинкарнаций и переосмыслений, сформировав идеалистический образ эпохи, которой наверное и не существовало. А ностальгировать по 80 сегодня начинают и те кто вовсе не застал это время.


Синти-поп


К основным элементам синти-попа относят:

- Искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов),

- Акцент на механических ритмах,

- Использование вокала в качестве противовеса искусственной аранжировке,

- Многократное повторение структурных элементов.(вставка с эриком сати)


Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты легкие с социальной или научно технической тематикой.


Синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой Волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, легкую электронную музыку. Синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 80-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Depeche Mode, Erasure), а также волну популярной Новой Романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие).

Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 80-х - Depeche Mode и вы точно должны были ее слышать. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.

В девяностые годы жанр никуда не ушел, а лишь пережил значительные перемены, смешиваясь с индустриальной музыкой вроде техно, EBM, приняв участие в формировании постиндастриал.


Эта пора тоже стала культовой со своим 8-битным звучанием, пиксельной графикой, черным плащом по телевизору тамагочи, йо-йо и прочими хуба-бубами,


Но стоило 80-м завершиться, как о них сразу же начали вспоминать. Самое интересное, что в искусстве при обращении к данной эпохе часто делается упор не столько на само время, сколько на его романтичное ретро-футуристичное представление о мире,

мире, где Ferrari Testarossa рассекает по кибер-волнам в неоновом свете, на фоне саундтрека из боевика категории "B", а дамы с пышными прическами разгуливаю по пляжу Майами среди пальм и накаченных красавцев, где за каждым углом вас ожидает опасность, а взрывы, выстрелы и отблески солнца сопровождают практически каждое действие. Примерно так можно описать сформировавшийся образ 80-х в массовой культуре.

Это и романтизированное представление о беззаботных днях на пляже или среди игровых автоматов в одном из прибрежных городов США, пальмы закаты, океан, это еще и неоновые огни, футуристические суперкары и графика, имитирующая виртуальную реальность, прямо как в фильме "13-й этаж".



И одним из первых, кто обратился к данной стилисте был жанр electroclash.

Как я уже сказал-не успели 80-е пройти все начали по ним ностальгировать, вот и электроклеш, еще в конце 90-х как направление, стал экспериментировать с синти-попом и нью вейвом, смешивая эту музыку с техно и электро.

Выходило неплохо и постепенно набирая фан-базу , жанр сформировал свою стилистику к началу 2000-х, после чего сбавил обороты, оставив плодородную почву для наследника.


Изначально «outrun» и «outrun electro» были наиболее распространенными названиями для этого зарождающегося жанра: названия «synthwave» и «retrowave» обгоняли их по популярности только примерно в 2013 году.

К слову само название- "Аутран" отсылает нас к аркадной игре 1986 года "Out Run", которая сажает игроков за руль виртуального Ferrari Testarossa, проводя их мимо солнечных пляжей с пальмами.


Жил себе нишевый и андеграундный аутран своей ностальгической жизнью, да суждено ему было подняться на вершины популярности. А во многом виной тому фильм, вышедший в 2011 году и ,внезапно, являющейся неонуарной драмой о молчаливом парне без имени, который любит водить машины, подкатывать к соседкам, виртуозно орудует молотком и любит грызть зубочистки. Звучит странно смотрится так же, Драйв, это не только флагман всей синти-ретровейв эстетики, этот фильм еще и крайне кинематографичен.Словно он вырос не из реальности, а и самого кинематографа, собирая представления и образы мира кино. Атмосфера которую передает фильм затягивает настолько, что вам становится безразличны события на экране, и отчасти это заслуга безупречного саундтрека.


Саундтрека представляющего собой совершенно классический аутран, он же синтвейв, он же ретровейв. Саундтрека, сделавшего всемирно известным французского диджея под псевдонимом Kavinsky.

Именно драйв является начальной точкой в популяризации жанра обращающегося к музыке и стилистике 80-х

И вероятно, как очередная вспышка моды, ретровейв мог бы уйти в небытие, . НО у массовой культуры были другие планы и уже в 2012 году выходит независимая инди-игра в жанре топ даун экшен - "Hotline Miami", ну а в 2015 её продолжение и неоновый конвейер ностальгии уже было не остановить...

Как грибы после дождя, то тут то атм стали рождаться игры, похожие на Hotline, реровейв стилистика поработила множество электронных исполнителей, которых подчас невозможно отличить друг от друга. Однако каждая композиция цепляет за душу. В том же году выходит короткометражный фильм, вобравший в себя все, чем являются 80-е в представлении массовой культуры


Kung Fury

Ретровейв и ностальгия в искусстве (большая статья и видео) Retrowave, Ностальгия, Синти поп, Электронная музыка, Синтвейв, Лонгрид, Видео, Длиннопост

Тут есть все, буквально все!

И пропитанное ретрофутуризмом представлении о компьютерах, тестостероновая маскулинность боевиков категории "B", в которых все слишком круто. Музыка, ночьной город, спортивные тачки, горячие ципочки динозвры, Тор, путешествия во времени и даже кунгфу Гитлер.....

Если вы не видели Kung Fury, то даже не смейте заикаться о ретровейве...

Как вишенка на торте - перевод самого Володарского, чей голос в детстве вам был роднее маминого.


Стоит понимать что ретровейв и синтвейв все же не синонимы. Говоря синтвейв, вы подразумеваете именно направление музыки, ориентированное на переосмысление синти попа 80-х в его современной обработке. А говоря ретровейв, вы имеете виду и направление музыки и стиль изобразительного искусства и моду и кинематограф, в общем все, к чему только может обратиться культура. Иными словами синтвейв, это только про музыку, а ретровейв, это сам дух 80-х, съеденный и обработанный массовой культурой.

Синтвейв преимущественно инструментальный стиль и использует элементы звучания электронной музыки 80-х, электронные барабаны бас партии и мелодии, исполняемые на аналоговых синтезаторах. Дабы сходство было максимальным, однако это все же не пародия, а ретроспектива, поэтому присутствуют характерные черты современной музыки, так например басовые и барабанные партии выводятся на передний план. Синтвейву интересно не повторить стиль 80-х, а провести современного слушателя сквозь те далекие времена давая ему, нашему современнику, окунуться в прошлое.


Для ретровейв стилистики характерно использовать черно-сине-фиолетовую палитру, часто изображение имитирует или старые VHS кассеты, или простую компьютерную графику в неоновых оттенках с шармом игровых автоматов. Ночь, неоновый свет, спортивные автомобили, полосатое солнце, пальмы, закат и бесконечная сетка дороги уходящая в горизонт, по этим признакам ретровейв легко узнать и невозможно спутать с чем то еще.


Однако как бы там ни было, основным топливом, питающим всю эту машину уже который год является пресловутая ностальгия.



А что это такое?


Бесконечная оглядка назад и обращение к прошлому. Эскапизм, загоняющий культуру внутрь себя самой, или глубокий самоанализ, выжидающий рождения нового: как относиться к ностальгии?


Ну для начала давайте отметем синдром утенка, когда человеку постоянно кажется, что трава раньше была зеленее, зефир слаще, а вода мокрее. Это нам не интересно. Мы хотим разобраться почему культура так любит обращаться к самой себе в прошлом и осматриваться назад.


Заглянув в словарь, мы узнаем, что буквальный перевод слова ностальгия с греческого-возвращение на родину и в своем оригинальном значении это слово означает тоску по родному дому. Ну что ж, если в культуре рассматривать определенные этапы ее развития как вотчину современности, то можно сказать, что ностальгируя, мы стремимся к утраченным корням, к моменту, когда все зарождалось. Впрочем, ностальгируя по определенному времени, мы, как правило, вспоминаем не столько сам период, сколько его идеализированный образ, существует даже такой термин-постправда, означающий безусловную веру в информацию, не соответствующую действительности однако вписывающуюся в некую идеологию.


В контексте ностальгии мы верим в идеализированное прошлое, где все красиво и хорошо, нет мы разумеется можем знать о проблемах, сопутствовавших той или иной эпохе, но память наша устроена так, что вспоминать мы будем прежде всего хорошее. Помните, я в самом начале упомянул девяностые, как эпоху 8-битных приставок, йо-йо и тамагочи. Думаю большинство из вас вспоминает данную эпоху по подобным маркерам,однако все мы знаем, что девяностые были, мягко говоря не совсем таким. Если вы родились на территории пост советских стран, то ваши девяностые состояли из бедности, клетчатых сумок, лысых дядей на дорогих машинах, дворовых драк, и вечно ищущих работу родителей. Разумеется, можно вспомнить еще сотню-другую культурных маркеров того времени, но в одном сойдется большинство, это было сложное время, которым политики до сих пор любят нас пугать. Однако помним мы именно теплые ламповые девяностые, где "Черный плащ" и "Том и Джерри", где денди и сюбор, друзья во дворе и "Голубой Огонек" на новый год. Мы запоминаем не столько эпоху, сколько отпечатанные ею образы и на их основе строим идеализированное представление. Так же произошло и с 80-ми, которые для большинства значат синтезаторную музыку, сериал "Даллас", игровые автоматы, "Звездные Войны", "Назад в будущее" и первые персональные компьютеры. Забавно это еще и тем, что в 80-х было модно ностальгировать по 50-м.



С приходом в 20 век постмодернизма все только усилилось.


Отсылки, референсы, рефлексия и ирония как раз очень характерные для него черты, вот нам и кажется, что уже несколько поколений мир живет в непрерывной ностальгии. Для современной культуры неважно, что именно она будет вспоминать-объект всегда найдется, тем более что скорость развитие общества предлагает массу вариантов. Это раньше какой-нибудь 1540-й год мало отличался от 1550 и такой разницы поколений в плане искусства, взглядов на мир и общество не наблюдалось. В наше время , говоря о 90-х и нулевых, скажем, мы будем подразумевать два совершенно разных периода времени со своими особенностями и тараканами в голове.


Да и ничего нового в переосмыслении нет, это происходило раньше, это происходит сейчас и будет происходить потом. С 20-х годов XX века в литературе, а 40-50-х годах еще и кинематографе существовало направление нуар, с характерными ему грубой манерой, напряженным сюжетом, циничность, недоверием и разочарованием,а уже в 70х появляется неонуар, как актуальная для своего времени переоценка жанра.

В 70х существовал глем рок с его театральной гламуризированностью яркими андрогинными образами, так получайте в 90х вижуал кей, как японскую переоценку жанра.

В 30е-40е на пике популярности свинг с его ритм секциями и импровизированными соло, а уже в конце 2000х возникает электросвинг, как угадайте что-очередная переоценка жанра.

Нередко можно услышать критику ретровейва, как явления современной культуры в которой якобы ничего не происходит. Мол мы начинаем все чаще смотреть в прошлое, потому что ничего интересного в настоящем нет. Однако это крайне поверхностное суждение и я попытаюсь объяснить почему.


Раньше, массовая культура была действительно массовой и если ваши родители смотрели условную кавказскую пленницу, то и все их соседи, коллеги и друзья так же знали этот фильм. Попробуйте найти хотя бы одного человека старше 30 лет, который не смотрел "Иронию судьбы", не слышал песни Аллы Пугачевой или не знает кто такой Штирлиц.


Однако в наше время, когда производятся терабайты медиа контента, когда физически не возможно пересмотреть все фильмы и сериалы вышедшие в течение года в мире, а у каждого продукта формируются своя собственная аудитория, ввиду распространения интернета, онлайн кинотеатров, медиа площадок и хостингов, на которых этот контент распространяется. Все становится андерграундом. Я понимаю, как странно это звучит, но посудите сами. За исключением двух трех реально крупных и известных проектов о которых все слышали,большая часть того, что вы любите- известна узкому кругу лиц. Когда я был школьником- совершенно все, кого я знал- смотрели покемонов или хотя бы слышали о них. "Сейлор мун", "Эй Арнольд"- все это было как минимум на слуху.


А теперь среди моих знакомых почти нет людей, которые смотрели бы "Коня Бо Джека", "Кремниевую долину", или "Светлячок". А ведь это крупные проекты. Еще остаются динозавры медиа культуры о которых все слышали и большинство смотрит, вроде "Игры престолов", "Теории большого взрыва" или очередных "Мстителей", но таких проектов все меньше, а продукты музыки, кинематографа, мультипликации и литературы все больше становятся нишевыми, со своей аудиторией, большой в количестве, но очень малой в процентном отношении к рынку потребителей.Я повторюсь-остаются крупные проекты о которых знаю все(ну почти), однако  это происходит все реже и реже, а нишевые индустрии получают зеленый свет, ведь в наше время кто угодно найдет свою аудиторию.


И ретровейв является таким вот нишевым течением. Это вовсе не очередная тупиковая ветвь в искусстве и не попытки остаться в прошлом ввиду скудного настоящего. Это всего лишь маленький зверек, занявший свое место в пищевой цепи. Есть масса людей любящих ностальгию и не удивительно, что пришел жанр, способный удовлетворить их потребности. А почему тогда именно 80-е? Спросите вы.

А тут тоже ничего сложного. Это крайне меметичное время достаточно далекое что бы от всей души по нему ностальгировать, но и не достаточно древнее, что бы совсем не перекликаться с нашим временем.А еще это золотой период в развитии рока, это зарождение популярности электронной музыки, это период, когда были сняты легендарные фильмы и мир потихоньку начал входить в компьютерную эру.Это время много всего дало современной культуре, поэтому так часто мы и стремимся вернуться на родину, культурную родину.

В перспективе такую же ностальгию для нас представляют и 90-е, образ которых у отечественного обывателя смешался с образами западной культуры, сформировав очередную пост правду. Мы не часто ностальгируем по нулевым, большинству кажется, что они были вчера, но дайте им 30 лет и они войдут в пресловутый цикл. В этом плане было бы интересно узнать, как будут ностальгировать по нашему времени.По десятым. У нас всегда формируется образ из разных объектов времени, ну вот как 80-е-это неон, боевики, синтезатор, 90е тамагочи, йо-йо, клетчатые сумки, а по каким объектам будут вспоминать наше время-нулевые и десятые. Мне кажется нулевые пойдут в народ, как время локальных сетей, попсовой музыки и кабельного телевидения(ну я говорю про страны СНГ) а что десятые? Быть может реп? Расцвет блоггинга, когда у каждого появилась сцена и возможность собрать аудиторию, имея идею и нулевой бюджет. Настоящая виртуальная реальность, пускай и крайне кривая, пока что, черт побери я не знаю, но хочу услышать ваше мнение в комментариях. Чем запомнится наше десятилетие? И что о нем будут думать через 20-30 лет?



Так ностальгия, это плохо или хорошо?


Я думаю вы не найдете однозначного ответа. А его и нет. Ностальгия как еда- она нужна что бы продолжать двигаться, но чрезмерное употребление ведет к снижению активности. Хорошо обращаться к прошлому, цеплять лучшее и на его основе стараться создать новое. Плохо уходить туда с головой и забывать о настоящем, плохо рыться в старом, не замечая, что мир изменился.Словно персонаж Диско-Стю из "Симпсонов", который застрял в культуре 70-х, когда на дворе уже были 90-е.

Ретровейв и ностальгия в искусстве (большая статья и видео) Retrowave, Ностальгия, Синти поп, Электронная музыка, Синтвейв, Лонгрид, Видео, Длиннопост

В завершении скажу, что подобный подход наблюдается и в современном искусстве, где давно устаканилась тенденция к неприязни всего устоявшегося и требование создания нового. Переоценка, ретроспектива и отсылка, это нормально, но от вас будут ждать уникального.

Так что не стоит волноваться за современную культуру. Она вовсе не стоит на месте, просто ее дальнейшее развитие сложно предугадать.


В свое время человечеству предрекали голодную смерть, не ожидая научного прорыва и промышленного производства продуктов питания, так и сейчас те, кто говорят о "замороженности" и "топтании" творчества на месте, просто не предполагают, в какие формы оно может перейти.

Уже в наше время наука и искусство плотно сплетаются воедино, формируя нечто новое, когда объект искусства основан на научном познании, а научные труды создаются под влиянием объектов искусства, впрочем, подробнее об этом вы сможете прочитать в паблике, там много статей об искусстве, массовой культуре и слиянии разных направлений, это не типичное мемохранилище, а агрегатор статей и дневник наблюдателя за нашей культурой, наблюдателя, который стоит на пороге чего-то великого, и ждет, когда горизонт станет ясным....


P.S. Автор искренне сожалеет, что указал в ролике названия группы Depeche Mode  и диджея Kavinsky с ошибками и обещает себе больше спать, дабы совершать меньше ошибок.
Приятного просмотра.

Список музыки, использованной в видео а так же ссылки на более подробные материалы вы найдете в описании под роликом на ютуб - https://www.youtube.com/watch?v=U_Ni3iJzARA

Показать полностью 2 1
22

Сфумато и кьяроскуро - техники живописи

Две техники живописи родом из эпохи возрождения, так часто

использовавшиеся мастерами ренесанса. Одна окутывает все дымкой

и дает атмосферу загадочности, другая подчеркивает контрасты и драматизм.

1

Нат Тейт-утраченынй гений

Нью-Йорк 50х, закончилась крупнейшая в истории война, так же подошла к концу эра классического искусства, авангардные течения набирают полный оборот и среди прочих, свое почетное место занимает абстрактный экспрессионизм. Из всех художников данного направления популярность завоевывает молодой и стеснительный Нат Тейт. Человек скромный, но весьма пронзительный. Однако нечто идет против обыкновенного порядка и в течении короткого времени художник выкупает свои работы у коллекционеров и владельцев галерей, после чего предает все огню.

Что заставило молодого автора пожертвовать своим творчеством в угоду забвению и почему сегодня почти никто не знает данного мастера.

Это история Ната Тейта.

9

Искусство, как фон (эмбиент и не только)

Когда искусство уходит на задний план, наполняя собою окружение, и создавая атмосферу, мы часто перестаем его замечать. В нашем сознании висящая на стене картина или играющая из динамиков музыка часто становится просто мебелью в комнате, несмотря на эстетическую составляющую. Фоновое искусство способно не только влиять на настроение, но и даже побуждать к действиям, делая это незаметно и тихо. Давайте разберемся, что такое Эмбиент, меблеровочная музыка и как искусство становится фоном.

-3

Фотография Пушкина - подделка?

Не так давно в сети появилось сенсационное известие-обнаружен уникальный исторический артефакт. Единственное и ранее неизвестное фото Александра Сергеевича Пушкина, нашего все и солнца русской поэзии.

Даже тут - на пикабу тема обсуждалась в нескольких публикациях.


Но погодите, а как так? В смысле почему раньше ничего не было известно об этом снимке и откуда он мог взяться, ведь Пушкин умер в самом начале 1837 года, как раз в тот год, когда Луи Дагер только довел до ума свою технологию дагеротипирования (ранней фотографии), еще даже не успев представить ее общественности. Пришло время разобраться!

4

Великий Архитектор (ветхий днями) - Уильям Блейк

Уильям Блейк- таинственный британский художник, поэт и мистик, сумевший сотворить из собственного искусства целую мифологию.

Уризен- древнее божество, сотворившее все сущее, однако не уверенное, была ли это хорошая идея. Кто такой- ветхий днями Великий Архитектор?

5

Моне видел ультрафиолет?

Это история одного необычного случая, произошедшего с французским импрессионистом Клодом Моне, в следствии которого, он мог приобрести способность видеть ультрафиолет. А так же- это краткий очерк о болезни глаз художника.

9 нескучных сайтов для самообразования

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Учиться всегда полезно. Одни тянутся к знаниям, чтобы быстрее подниматься по карьерной лестнице, другим просто любопытно. Мотивация и цели у каждого свои, но у всех, кто учится новому, есть кое-что общее: все они становятся более интересными людьми. В этом посте вы найдете подборку сайтов для самообразования, и, кто знает, возможно, один из этих ресурсов изменит вашу жизнь!


Arzamas

Русский просветительский проект об истории и искусстве


Авторы проекта собирают специалистов из различных областей гуманитарного знания, общаются с ними и формируют курсы. Нередко в формате аудио и видеоподкастов. За четыре года существования «Арзамас» накопил целую коллекцию уникальных ликбезов и лекций на самые разные темы – от русского авангарда до антропологии коммуналки.


У сайта есть редакция и онлайн-журнал, где публикуются статьи, тесты и спецпроекты. Например, как читать «Гарри Поттера» или что писали и рисовали на стенах древние люди. Один из самых популярных спецпроектов создан совместно с «Яндексом» – «Русский язык от “гой еси” до “лол кек”», где доступно рассказывают про сленг, мат и речевые особенности языка.


Впитывать информацию удобно и с компьютера, и с экрана смартфона. А еще у проекта есть свое мобильное аудиоприложение «Радио Arzamas».

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Горький

Проект о книгах и чтении


Редакция «Горького» не ограничивает себя определенными жанрами литературы и пишет про все — от русской классики до рок-поэзии и комиксов.


На сайте есть статьи для читателей с разным уровнем подготовки – значит, можно учиться и расти. Открываете материал про дружбу в комиксах Marvel, следом переключаетесь на разбор «Улисса» Джеймса Джойса, а потом знакомитесь с подборкой отечественной научной фантастики.


Среди популярных форматов – интервью, репортажи, новости и обзоры, но интереснее всего, конечно, рецензии.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Постнаука

Сайт про науку и ученых


«Постнаука» включает в себя познавательные статьи, сборник авторских курсов и насыщенный контентом YouTube-канал. В отличие от «Арзамаса» и «Горького», материалы «Постнауки» охватывают сразу гуманитарные, общественные и точные науки – в одном месте можно почитать про Big Data, Первую мировую, «химию» мозга и многое другое. Авторы проекта делают упор на прямую речь ученых, которые отвечают на вопросы, проводят ликбезы, обсуждают открытия и делятся информацией из первых рук.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

N+1

Научно-популярное СМИ


Новости из мира науки и технологий, адаптированные под формат развлекательного сайта. Редакция пишет о важном, но не разжевывает каждый термин для неподготовленного читателя. Тем, кто хочет использовать сайт N+1 для самообразования, придется вооружиться словарями и справочниками.


В издании понимают, что некоторые материалы тяжело читать без соответствующей подготовки, поэтому сделали шкалу сложности. Сложность текста выставляется авторами. Сопоставив тему статьи и баллы по шкале сложности, вы можете сориентироваться, стоит разбираться с этой темой сейчас или лучше пока отложить.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Универсариум

Курсы от лучших вузов России


На сайте в открытом доступе представлены курсы по разным темам и специальностям. Часть из них создана при участии крупных компаний. И при отличном прохождении курса можно попытаться сразу устроиться на работу! Например, «Основы тестирования программного обеспечения» от Mail.Ru Group – неплохой способ потренироваться и попасть в игровую индустрию тестировщиком.


Программа курса содержит лекции, тесты и самостоятельные проекты. Если записываться на целую обучающую программу и выполнять тесты сейчас неудобно, на сайте есть много открытых лекций, которые помогут с пользой провести вечер. Обратите внимание на лекции по «Истории кино».

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

SoloLearn

Введение в программирование


Интерактивная онлайн-платформа для изучения языков программирования, где можно читать образовательные материалы и сразу начинать практиковаться. Важная особенность проекта – формат социальной сети. Во время обучения вы пишете собственной код, который можно загружать на форум для обсуждения с другими пользователями.


Создатели SoloLearn добавляют в обучение элементы игры: каждый урок — это миссия, за выполнение которой вы продвигаетесь дальше по сайту и получаете опыт. Для занятий не обязательно находиться у компьютера – у SoloLearn есть мобильное приложение.


Только часть курсов представлена на русском языке, все остальное – на английском. С одной стороны, это минус. С другой – английский и программирование всегда идут вместе.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Histography

Залипательная история


Интерактивная таймлайн, охватывающий 14 миллиардов лет истории – от Большого взрыва до 2015 года. Все данные подгружаются из «Википедии» и отображаются на графике. Благодаря ежедневному обновлению базы все материалы, датированные до 2015 года, попадают на Histography.


С помощью приятного в использовании интерфейса можно отрегулировать таймлайн в соответствии вашим интересам и отобразить исторические события во временном промежутке от десятилетия до миллионов лет. Фильтр по темам делает изучение еще удобнее: можно отобразить на странице только войны или, например, великие изобретения.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Learning Music

Основы создания музыки


Интерактивный учебник, который поможет изучить основы создания музыки – ритмы, мелодии, басовые линии, аккорды и структуру песни. Теоретический материал на английском языке подкрепляется практикой прямо в браузере. С помощью несложного инструментария уже за первые несколько минут вы сможете написать простой бит.


Создаваемые в Learning Music композиции вы можете выгрузить на компьютер и продолжать работать над ними с помощью профессионального программного обеспечения.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

HumanProgress

Статистические данные


Сайт HumanProgress – отличная опора для студентов, потому что здесь собраны эмпирические данные из исследований на самые разные темы. Для простоты восприятия много статистических данных адаптировано для неподготовленного пользователя. Например, прямо на карте мира можно посмотреть, какой процент суши занимают леса.


К сожалению, без знания английского языка на сайте делать нечего – сложно будет даже со словарем.

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Бонус

Два простых лайфхака


1. Когда нужно что-то быстро узнать, проверить, подготовиться, мы идем в поисковики. И нередко в первых строчках выдачи «Гугла» или «Яндекса» будет поджидать «Википедия» – общедоступная интернет-энциклопедия, которую не примет в качестве надежного источника информации ни один вузовский преподаватель. И правильно сделает. А вот источники, по которым написана статья на «Википедии», могут оказаться полезны (они перечислены в самом конце страницы). «Википедия» в таком случае выступает ориентиром, по которому вы можете найти интересующую вас информацию в более авторитетном источнике.


2. Еще один неожиданный гость в этом посте – YouTube. Универсальная образовательная площадка, где после недолгих поисков вы можете составить свою учебную программу в практически любой области знаний. Вот, например, полный курс по основам программирования Гарвардского университета на русском языке, чтение 2015 года. Или учебный курс с Биологического факультета МГУ. На YouTube хранится огромное количество образовательного контента, вам осталось лишь вбить нужный запрос в строке поиска.


Еще немного важной информации. Вы можете выиграть классный монитор LG UltraWide 29WK600-W в рамках месяца учебы на Пикабу. Вот такой:

9 нескучных сайтов для самообразования Длиннопост

Для этого нужно в сентябре написать авторский пост на Пикабу по теме месяца, поставить тег #учеба или #образование и метку [моё]. Лучшие посты попадут в голосование, а дальше судьба монитора – в руках пикабушников и пикабушниц.


Текст: Григорий Бабич

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!