24

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео)

Мастер, которого не брали ни в одно художественное училище.

Человек, создавший уникальное направление, от которого позже решил отречься.

Что же такое супрематизм и как геометрия становится искусством.

Эта статья повествует о странном, но крайне прогрессивном направлении живописи, а так  же мастере, что изобрел новый художественный язык.


Помимо прочего, прилагаю в конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

В государственной Третьяковской галерее в Москве хранится одна крайне примечательная картина. Ее размеры не столь велики, а сюжет картины прост до неприличия. На самом деле, он настолько прост, что все люди повидавшие данное полотно обычно делятся на два лагеря. Одни утверждают что это глубокая и утончённая работа, учитывая весь заложенный в нее смысл, они поражаются тому, как автор смог в простую форму вложить весьма богатый смысл. Иные настроены скептически. Буквально у каждого находится дочь или племянник, способные нарисовать ни чуть не хуже. По их мнению это пример того, как в современном искусстве легко одурачить людей.

Безусловно речь идет о пресловутом черном квадрате, который, как я уже говорил в одном из прошлых видео, вовсе не черный и совсем не квадратный. Перед нами самый знаменитый и обласканный публикой объект беспредметного искусства. Направления, которое витало в воздухе, однако ухватиться за которое удалось лишь одному человеку.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Казимир Северинович Малевич

Художник авангардист польско-украинкого происхождения, единолично создавший новое направление живописи, придумавший ему название, описавший всю философскую базу позже заявил, что направление исчерпало себя.


Что бы понять как и зачем Малевич пришел в супрематизм, почему супрематизм так называется и могло бы его не быть, без этой личности, нам придется вспомнить что такое авангард.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Представьте, у вас на дворе конец 19 века. Уже активно существует и используется фотография, уже известны работы великих мастеров вроде Рубенса, ДаВинчи и Караваджо. Превзойти которых вам не удастся. Ведь даже нарисовав нечто сравнимое вы будете вторым, третьим...150-м. А это значит что новому художнику, который приходит в жестокий мир искусства придется тягаться с великими творцами прошлого, и странными устройствами будущего. Которые уж точно не переплюнуть, ведь за каких то пару минут любой подмастерий создаст изображение куда лучше, чем художник, выделивший 20, а то и 30 лет своей жизни на овладевание мастерством отображения мира.


Что поделать?

Вам просто не остается иного выбора, кроме как начать делать нечто уникальное. Классическое искусство это красиво, помпезно и безусловно трудоемко, однако в определенный момент времени оно достигает той точки, после которой сложно сказать нечто новое. Искусство вообще всегда стремилось что-то сказать публике. Не показать красивую картинку, а именно донести мысль, рассказать историю и указать на ошибки общества. Искусство это некий способ рефлексии, когда проще выразить мысли в сочетании цветов, звуков или форм, нежели читать заумные нотации.

А авангард был следствием пресыщенности классическим искусством. Эти ребята конечно ушли в разнос и начали вещать о смерти классики, выставлять писсуары в музеях и продавать консервированные отходы жизнедеятельности, но это потом.

Пока разные художники по всему миру начинают пробовать новое. А что будет, если сделать неправильную перспективу и рисовать объект, как группу простых форм? А что если рисовать объекты не реалистично и отобрать чувства мастера, его отношение к объекту, может сделать акцент на цвете....

И вот в такой атмосфере рос и развивался наш юный Казимир.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Ранний период жизни художника

Юный новатор родился в феврале 1879 года в Киеве, отец был управляющим сахароваренных заводов одного промышленника, а мать домохозяйкой. Семья этнических поляков часто переезжала с места на место и была крайне многодетной, так всего в семье Малевичей насчитывалось 14 детей однако до зрелого возраста дожило лишь 9 из них, среди которых первенцем были наш герой- Казимир.

Дома общение происходило на польском, однако в окружении "спiлкувалися українською". Сам Малевич как ив сего его друзья считал себя поляком, однако иногда мастер говорил что он украинец и даже издавал статьи об искусстве на украинском языке. Некотоыре, впрочем, утверждают, что у художника были и белорусские корни.

Служба отца требовала частых перемещений, и детство будущий художник провел в украинских селениях, что позже нередко будет отражаться в его творчестве.

Мать обучала Казимира рукоделию, знакомила его со стихами и вышивкой, вязанием, в голову творца запали образы национальной вышиванки, сыгравшие определенную роль в становлении супрематизма, но об этом позже.


Первая встреча с настоящей живописью произошла в Киеве, куда отец взял сына на ежегодную ярмарку сахароваров. В витрине магазина мальчик увидел картину с изображением девушки, сидящей на лавке и чистящей картошку, - и это оставило неизгладимое в памяти.


Из воспоминаний художника


«Пришел день, такой же потрясающий, как тот, в котором я увидел девушку за картошкой — я почему-то обратил внимание на маляра, который красил крышу, которая становилась зеленая, как деревья и как небо.

Это меня навело на мысль, что этой краской можно передавать дерево и небо.

Во время обеденного отдыха я забрался на крышу и стал красить — передавать дерево, но из этого ничего не выходило. Но меня это не раздражало, ибо я удовлетворился самой покраской. Уж очень приятное ощущение я испытал от самой краски и кисти».

Вскоре произошло еще одно событие. Из Петербурга для написания икон

в соборе,  приехали удивительные люди.


"Это нас сильно взволновало, ибо мы еще никогда не видали живых художников"

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Деревенские подростки, прячась во ржи, распластавшись по земле, следили за пришельцами и их странным времяпрепровождением.

Их речь была удивительной — бородатые мужчины говорили по-русски. Так русский язык сразу же стал для него приметой необыкновенной жизни, жизни настоящих художников.

В 15 лет мать покупает своему первенцу подарок-ящик с полным набором красок, именно с тех пор и начинается творческий путь художника.

Первую картину маслом автор создает в 16 лет и она очень быстро продается в одном из местных магазинов. А в 17 лет Казимир на некоторое время попадает в киевскую рисовальную школу Мурашко. Позже она даже три раза безуспешно поступал в художественное училище Хотя отец вовсе и не желал ребенку доли художника, заявляя, что жизнь художника плоха и большая часть из них сидит в тюрьмах. Казимиру прочили наследственную профессию настоящую специальность, поэтому мальчик закончил пятиклассное агрономическое училище. Ему пришлось так же поработать чертежником в управлении московско-курской железной дороги, продолжая параллельно заниматься живописью. Там же - в Курске мастер организовал художественный кружок. Казимиру вообще приходилось вести двойную жизнь. С одной стороны провинциал на тоскливой службе чертежника, а с другой воодушевленный художник в поисках творчества.


Позже Малевич женился, обзавелся детьми и решился переехать в Москву, оставляя супругу с потомством в Курске, что определенно сказалось на его семейной жизни.

В 1905 году пытался поступить в Московское училище живописи ваяния и зодчества, однако и сюда его не приняли.

Позже в 1906м году он вернулся в Курск к жене детям и нелюбимой работе, вновь подал документы в художественное училище, где его не приняли и во второй раз.

Уже в 1907 году в Москву едет мать мастера, найдя работу заведующей столовой, она снимает квартиру из пяти комнат, три из которых выделяет казимиру его жене и детям, куда они и переезжают. Позже художник ссорится с женой, что сподвиагет их к размолвке и она уезжает в село Мещерское, забирая детей.

В это время Малевич начинает посещать художественную студию, принимает участие в различных выставках, а уже в 1913 году участвует в создании оперы "Победа над солнцем" где Малевич является декоратором. И именно на этом этапе его жизни хотелось бы остановиться подробнее.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео
Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

В начале века Малевич заигрывал с импрессионизмом, 1910-х годах экспериментировал в «крестьянских работах» с неопримитивизмом, в его «Купальщике» или «Полотёрах» 1911-го года видно, насколько Малевич был захвачен «Танцем» Матисса, а в 1913-м он писал кубистические картины в духе Брака и Пикассо. Тогда же у него появляются опыты в духе футуризма, Малевич тестирует «заумный реализм».

Всё это, как потом выяснится, было лишь прелюдией к самому главному. И одной из таких важных прелюдий оказывается Опера победы над солнцем.

Это оперный спектакль, полностью построенный на принципах алогизма. Матюшин написал диссонантную музыку, Кручёных — либретто с фирменной футуристической заумью, Малевич придумал для оперы декорации и костюмы, которые станут импульсом для рождения супрематизма.


Кстати о зауми, если супрематизм это беспредметное творчество, где в живописи рисуют не объекты реального мира, а сочетания форм и пространств и цвета, то заумь, это такой вот странный способ построить текст, отказавшись от всех или некоторых элементов естественного языка. Это сложно понять, это просто надо услышать.

Помада - Алексей Елисеевич Крученых


Сладки цла

гуня слада усов саве

лукля сафти цохю

шатас

на пьян офят голязь!..

Бунтарь - Алексей Елисеевич Крученых

его тррззза чусь дчуз

во – хо вox!

то – во – рок

но шшу раду

ен шу…

перос

и – ве – ладаз – не со!

бе… бо

череки…

еречи

рчиб…

И вот вся эта опера несла именно такой диссонантный характер.

Музыка, напоминавшая набор звуков, тексты , состоящие из зауми и декорации с костюмами, вышедшие из-под пера Малевича в которых невозможно было угадать реальные объекты.

Всего две репетиции — и спектакль увидел мир. Премьера состоялась 3 декабря 1913 года в помещении Петербургского театра «Луна-парк» на нынешней улице Декабристов. Среди исполнителей оперы было всего два профессиональных певца, остальные — актеры-любители или студенты.


В постановке использовался один-единственный инструмент — расстроенное фортепиано.

Используя геометрические абстрактные фигуры, Малевич создал декорации и костюмы. Тут впервые и появился черный квадрат, но пока в качестве декоративного элемента квадрат закрывал солнце, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи.


Еще четыре года спустя Малевич с характерной экспрессией будет вспоминать:

«Звук Матюшина расшибал налипшую, засаленную аплодисментами кору звуков старой музыки, слова и буквозвуки Алексея Крученых распылили вещевое слово. Завеса разорвалась, разорвав одновременно вопль сознания старого мозга, раскрыла перед глазами дикой толпы дороги, торчащие и в землю, и в небо».

Этот спектакль, который потом лет 70 никто не ставил. И с которого во время премьеры расходились разочарованные зрители, содержал, тем не менее, множество вполне революционных находок. Музыкальный ряд Михаила Матюшина, например, включал звуки улицы, шумы, гудки проезжающих автомобилей. Заумь Кручёных и Хлебникова, написавшего к опере пролог, тоже нашла своего читателя. Собственно, и супрематизм — небывалое искусство, которое всеми силами стремится уйти от природных форм в направлении геометрических абстракций — родился здесь. Половиной чёрного квадрата на белом фоне Малевич украсил занавес.

В январе 1915 года Малевич готовился к последней футуристической выставке 0,10

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Забавно, что она же по сути и стала первой выставкой супрематизма.

В атмосфере секретности Казимир готовил работы к всеобщему обозрению. Важно было стать первопроходцем новой области , ведь идеи супрематизма уже не первый год витали в творческих кругах, однако пока никому не удалось воплотить их в жизнь.

Внезапный визит художника Ивана Пунина чуть не расстроил все планы отца-основателя супрематизма. Ведь, очевидно, что для любого художника небыло никакой сложности в имитации стиля, состоящего из незамысловатых форм на белом холсте. А Малевичу важно было сохранить за собой первенство, изобретение метода.


Стремясь отстоять право на стиль, художник спешно написал брошюру "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". Этот манифест, приобрести который можно было прямо на выставке, Малевичу в рекордные сроки помог издать его верный товарищ Матюшин.

Буквально за час до открытия экспозиции Малевич, с целью, отстраниться от конкурентов, от руки написал таблички «Супрематизм живописи» и, к неудовольствию организаторов, развесил их под картинами. Новое и пока не признанное никем направление в искусстве получило, таким образом, «свидетельство о рождении».

Само слово супрематизм отсылает нас к латинскому Supremus, что означает превосходную форму чего-либо. В родном для малевича польском так же есть слово супрематия, для обозначения доминирования и главенствования.


Идея была вполне революционна, прежде в искусстве цвет всегда привязывался к мотиву, он зависел от формы, присутствовали сюжеты . В супрематизме цвет доминантен, он теряет связь с формами и играет обосбленную роль Цвет больше не ассоциируется с предметами играет соло.

«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — писал Малевич.

Прежде искусство выступало как театр действий, оно было инструментом описания художественного мира. А тут никто и ничего не описывает, это энергетика цветоформ, это другой художественный язык.

На этой же выставке была представлена и , пожалуй, самая известная картина данного направления - Черный квадрат, да как представлена!

Квадрат висел в так называемом красном углу, где у православных христиан принято вешать иконы. Однако никакого оскорбления чувств верующих в этом небыло.

НЕТ-НЕТ , ТОВАРИЩ МАЙОР, ЭТО НЕ ТО, О ЧЕМ ВЫ ПОДУМАЛИ.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Картина символизировала собой новую веху в новом искусстве. Она была вершиной определенного долгого и содержательного творческого пути, это был символ того, что несет в себе творец. Поэтому Малевич придал ей такое значения,


К слову-помните я говорил о детстве художника, прошедшем в украинских селах. Где он познакомился с вышивкой.

Украинская вышивка, это такой узор с орнаментом в виде цветов и геометрических узоров на белом фоне. Что характерно, в вышивке каждый элемент имеет свое определенное значение, ну например ромб, это символ плодородия, квадрат совершенство, гармония и порядок, треугольник, это святая троица и так далее, интересно, что стилистика супрематизма сильно перекликается с народной украинской вышивкой, настолько, что даже существовало общество, стремившееся соединить народное декоративное искусство и новые течения, в частности супрематизм. Основанная в 1900 году в селе Вербока мастерская народной вышивки, возглавляемая Наталией Давыдовой, быстро приобщилась к идеям авангардного искусства и в 1915м году с появлением нового художественного руководителя, вышивальаня мастерская превратилась в поле осуществления авангардистских концепций-самая традиционная сфера искусства тесно сплелась с самой экспериментальной. В этом же году ими была устроена и выставка «Современное декоративное искусство. Вышивки и ковры по эскизам художников» где среди прочих работы были представлены эскизы и вышивки по этим эскизам разных художников авангардистов, сред которых был и Казимир Малевич.


И есть мнение что именно эту вставку, а не 0,10 о которой говорилось выше , можно считать первым представлением супрематизма публике, а впрочем тогда об этом еще не догадывались.


Подробную историю артели и самой выставки можно найти в ссылке в описании видео (на ютуб) что в конце данной статьи.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

СТАДИИ


На самом деле супрематизм, как актуальное направление авангарда просуществовал довольно не долго, в 1915-м он был провозглашён на выставке «0,10», а уже в 1918-м Малевич заявил, что писать в стиле супрематизма он закончил (на самом деле нет) и теперь переходит к теоретическому осмыслению сделанного. Но и за эти несколько интенсивных лет супрематизм претерпел эволюцию, пережил три периода. «Супрематизм в своем историческом развитии, — писал Малевич, — имел три ступени чёрного, цветного и белого».


Первый этап — это в первую очередь «Чёрный квадрат» (первофигура, «ноль форм», базисный элемент бытия), но также и другие элемент

На втором этапе у Малевича появляются более сложные и прихотливые многофигурные композиции с балансировкой геометрических форм.

Третий этап — картины, написанные в 1918-м году — автор определял как «белое на белом». Малевич шел до конца: на третьей ступени супрематизма из него ушёл и цвет», . «Черный квадрат» начал движение в беспредметность, а растворение светлых фигур в «белой бездне» фона этот уход в беспредметное завершило. (эффект растворения в белом)

Придумав и создав "бренд супрематизм" Малевич занялся его активным продвижением. Листовка о супрематизме, подготовленная к выставке 0,10 превратилась в книгу, а позже и несколько трактатов. Небольшую косноязычность и отсутствие базового образования сам автор называл "бескнижностью" он обладал харизмой, мог вести и увлекать за собой, что вылилось в создание общества Супремус, И преподавании в витебском художественном училище, где Малевичу удалось даже затмить авторитет основателя- Марка Шагала, который был более сложен для понимания студентами. Там же мастер развивает теоретический базис направления,пишет художественные трактаты и программную книгу "Мир , как беспредметность". Малевич основывает творческое объединение УНОВИС- утвердители нового искусства и даже называет в его честь свою дочь Уна

В декабре 1920 Малевич провозгласил: «О живописи в супрематизме не может быть речи живопись давно изжита и сам художник предрассудок прошлого». Однако писать он не перестал, а под конец жизни даже создавал работы, называемые исследователями ''неосупрематизмом"

на супрематическом фоне из линий, полос, цветных плоскостей Малевич теперь размещал человеческие силуэты.



В 27 году Малечив побывал заграницей в Варшаве и Берлине, где был встречен с большим энтузиазмом, на пути был и Париж, однако мастер до него не доехал, художника срочно отозвали в москву и арестовали. Авангардное искусство больше не вызывало доверия у власти, к началу 1930-х останется единственный официально одобренный метод — соцреализм. Супрематизму больше не было места в советской действительности.


За первым арестом в 30 году, где его обвинили в шпионаже, через пол года последовал и второй, на этот раз художнику вменяли антисоветскую пропаганду.

Наверное отец мастера, утверждавший, что художники постоянно сидят в тюрьмах был иронически прав.

После второго ареста, Казимир занимается картинами "крестьянского цикла'', это более эмоциональные работы, где персонажи имеют плоские торсы и изображаются на супрематических фонах.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Умер автор 15 мая 1935 года в Ленинграде, для него , согласно завещанию был сконструирован специальный супрематический гроб с черным квадратом и белым кругом, а Большая траурная процессия с затянутыми в красное машинами и людьми, несущими квадраты, стала последним перформансом Казимира Малевича.

Малевич и его СУПРЕМАТИЗМ (большая статья и видео) Казимир Малевич, Супрематизм, Художник, Искусство, Длиннопост, Видео

Такая история одного из самых необычных художников двадцатого века, создавшего вокруг себя целое учение и идеологию, мастера, сумевшего подарить миру новый художественный язык и творца, многократно непринятого обществом, однако всегда находившего единомышленников.


Думаю многие скажут, что Малевич был просто остроумным наглецом, нашедшим способ манипулировать искусством, другие будут доказывать, что только избранные способны по-настоящему оценить вклад это художника в мировую живопись. Однако так или, иначе к Малевичу сложно относиться безразлично, даже спустя почти век после своей смерти, этот человек умудряется будоражить и вызывать дискуссию, А я надеюсь этот текст и видео дали некое прояснение что это был за художник и какой такой ,черт побери, супрематизм он подарил миру.

Как относиться к подобным новаторам, стоит ли воспринимать в серьез каждого, кто утверждает, что создал нечто уникальное и главное-как отличить первопроходца от обычного шарлатана? Хочу услышать ваше мнение в комментариях.

Источник

Найдены дубликаты

+2

Хоть и не люблю Хрущева, но правильно он про них сказал.

0

Или идея в том, что все формы упрощаются до самых простых чтоб зритель не отвлекался на них и смотрел только на цвета?

0

так и не понял идею супрематизма. Если "В супрематизме цвет доминантен, он теряет связь с формами и играет обосбленную роль" то зачем эти супер идеальные формы? Со стадиями квадрата тоже все сложно) А вот "музыкальный инструмент" и "бюро и комната" понравились. Повесил бы качественные репродукции где-нибудь

раскрыть ветку 1
+1

Ну поскольку супрематизм очень "геометричен" неправильные формы будут сильно идти в разрез с философией направления. По сути это больше философия и художественный язык, чем стиль, сам по себе он , может, и не сильно примечательный, однако значительно повлиял на дальнейшее искусство ХХ века.

Стадии- ну сперва появилась 'нуль форма" Для Малевича это был квадрат черного цвета, затем усложнение и многообразие форм, оторванных от предметного мира, а затем растворение этих форм в пустоте(белом цвете)

-2

Многабукаф, сложна.

Похожие посты
Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: