NoMoreBeige

Иногда современное искусство требует мастерской, нескольких лет работы и сложной концепции.

А иногда достаточно белого холста, маркера и очень удачно заданного вопроса.

В 2009 году студент Международного университета в Москве Валерий Иванов оказался на встрече с Михаилом Горбачёвым.

Иванов пришёл подготовленным: принёс с собой большой чистый холст и маркер.

В конце встречи набрался смелости и попросил Горбачёва что-нибудь нарисовать ему на память.

Горбачёв рисовать не стал.

Он широко расписался на холсте и сказал:

"Сам нарисуй, фантазии у тебя хватает!"

На этом история могла бы закончиться.

Студент мог прийти домой, повесить на стену холст с огромным автографом первого и единственного президента СССР и следующие лет сорок рассказывать гостям:

- Это мне лично Горбачёв подписал.

Но фантазии у Иванова действительно хватило.

В тот же день над автографом он написал одно слово:

ПРОСТИТЕ.

И всё.

Белый холст.

Огромное чёрное "ПРОСТИТЕ".

И красная подпись Горбачёва внизу.

Получилось так, будто это не художник что-то написал над чужим автографом, а сам Горбачёв оставил стране короткое послание.

И вот здесь начинается самое интересное.

Прошло ровно десять лет.

В феврале 2019 года работу под названием "М. Горбачёв. Простите" выставили на торги аукционного дома "12-й стул".

Стартовая цена была 100 тысяч рублей.

Можно было бы ожидать, что какой-нибудь коллекционер заберёт забавный исторический артефакт за пару сотен тысяч.

Но начались торги.

И через десять минут цена достигла: 12 000 000 рублей.

В 120 раз выше стартовой.

Покупатель остался анонимным.

И мне эта история нравится не столько из-за суммы.

Она прекрасно показывает странную механику концептуального искусства.

Если посмотреть на объект буквально, перед нами почти ничего нет.

Холст художник не писал.

Горбачёв ничего не рисовал.

Композиция - одно слово.

Техника - маркер.

Но Иванов сделал главное: изменил смысл уже существующего объекта.

И именно поэтому работа получилась настолько провокационной.

Можно спорить, искусство это или ловкий трюк.

Можно спорить, стоило ли это 12 миллионов.

Но человеку, который когда-то сказал студенту:

"Сам нарисуй, фантазии у тебя хватает"-

в одном точно нельзя отказать.

Он оказался совершенно прав.

А если вам нравятся такие истории, когда дизайн, искусство и человеческая фантазия периодически заходят куда-то не туда, заходите ко мне в гости в ТГ канал, или в MAX .

Я архитектор и дизайнер среды, поэтому собираю всё, мимо чего профессиональная деформация не позволяет спокойно пройти: странное искусство, безумный дизайн, хорошие интерьеры, архитектурные находки и вещи, после которых хочется спросить: "Кто это все придумал?"

Там красиво, иногда полезно и регулярно немного странно. В общем, свои люди поймут

Иногда дизайнеры делают вещи красивыми. Иногда - удобными. Иногда такими, что хочется сразу спросить: Зачем?

Знакомьтесь: работы итальянского художника Matteo Ingrao.

Обычная гейзерная кофеварка. Только вместо металла - человеческая кожа )имитация). С волосами. Родинками. Губами. И прочими анатомическими подробностями, которые совершенно не ожидаешь встретить на кухонной утвари.

А если кофеварки вам недостаточно, есть чашка.
С ухом вместо ручки.

Спасибо, Маттео.

Самое неприятное, сделано всё настолько реалистично, что мозг некоторое время пытается договориться сам с собой. Он прекрасно понимает - это предмет. Но глаза сообщают: кажется, этот предмет что-то от тебя хочет, реально хочется одновременно и отвернуться и продолжать смотреть.

И вот здесь становится интересно.

Мы привыкли очеловечивать вещи постоянно. У автомобиля есть глаза-фары и лицо. У кресла спинка и ножки. У чайника - носик. Даже про архитектуру мы говорим: фасад - лицо здания, окна - глазницы.

Но обычно дизайнер останавливается буквально в миллиметре от того момента, когда метафора становится настоящей.

А Ingrao этот миллиметр радостно перешагивает.

И выясняется странная вещь: стоит добавить привычному предмету слишком много человека, как он мгновенно перестаёт быть привычным.

Причём от этих работ одновременно смешно, немного противно и невозможно отвести взгляд. Чашка с ухом совершенно бесполезна как объект красоты, и великолепна как объект, который ты запомнишь.

А для дизайнера это вообще занятный эксперимент: насколько мало нужно изменить в знакомой форме, чтобы полностью изменить наше отношение к ней?

Кофеварка осталась кофеваркой.
Чашка осталась чашкой.

Но кофе я бы из них всё-таки пить не стала.

Особенно если кофеварка начнёт первой просить молока.

Если вам тоже нравятся странные вещи из мира дизайна, архитектуры и искусства, можете заходить ко мне в гости в TГ канал "Частная территория" или MAX. Там периодически попадаются вещи не менее прекрасные и не всегда с волосами 😄

На выходных решили сходить на выставку дизайнерских игрушек.

Ну, думаю, сейчас посмотрим на милых персонажей, ребёнок порадуется.

Через десять минут стою перед огромной фигурой с крестиками вместо глаз и ловлю себя на мысли:

- Подождите... а это вообще игрушка?

Рядом кто-то обсуждает лимитированные серии, коллекционную ценность и цены с пятью нулями. Ребёнок тем временем смотрит на этого персонажа и совершенно серьёзно спрашивает:

- А почему он такой грустный?

И знаете что? Это был лучший вопрос на всей выставке.

Потому что взрослые обычно начинают с другого:

- И сколько это стоит?

Я, как дизайнер, довольно часто сталкиваюсь с этим. Причём не только с игрушками.

Любой необычный предмет, интерьер или арт-объект сначала вызывает реакцию: «Да я бы и сам так смог» или «Почему это столько стоит?»

Но стоит узнать, как появилась идея, почему автор сделал именно так, сколько лет он к этому шёл, и ты уже смотришь совсем другими глазами.

Не обязательно соглашаться. Не обязательно восхищаться.

Но появляется понимание.

И, наверное, именно в этот момент предмет перестаёт быть просто предметом.

Кстати, на выставке я наконец увидела вживую работы KAWS. До этого знала их только по фотографиям и статьям. Когда понимаешь историю этого художника от ночных рисунков на рекламных щитах Нью-Йорка до мировых музеев, воспринимаешь его работы совсем иначе.

В общем, главный экспонат выставки для меня оказался не на пьедестале.

Им стал один детский вопрос:

«Мам, а почему они все такие грустные?»

И, кажется, именно с таких вопросов иногда и начинается понимание искусства.

Кстати. А вы бы купили дизайнерскую игрушку за несколько сотен тысяч рублей? Или для вас игрушка всегда должна оставаться игрушкой?

Я люблю интернет за такие находки.

Листаешь себе спокойно картинки...

И вдруг натыкаешься вот на ЭТО.

фото рабочего места Колани

Честно, сначала решила, что это нейросеть сфантазировала.

Потом смотрю... Нет.

Это рабочий стол.

Причем ему уже несколько десятков лет.

Его придумал дизайнер Луиджи Колани - человек, который искренне считал, что прямые линии придумали исключительно для того, чтобы портить людям настроение. 😄

Современники называли его чудаком....

А сегодня половина того, что считается "футуристичным дизайном", подозрительно напоминает его работы.

Кажется, у всех великих дизайнеров есть одна общая черта.

Сначала над ними смеются.

Потом начинают копировать.

Интересно, кто из наших современников сейчас проходит первую стадию? 🤔

ПыСы Пока искала информацию, накопала еще столько невероятных работ этого человека, что получилась целая подборка. Если любите такие дизайнерские находки - ссылку оставлю в первом комментарии.