В 1960 году 28-летний Андрей Тарковский снял дипломный фильм «Каток и скрипка» сценарий, для которого он написал в соавторстве с 23-летним Андреем Кончаловским. Год спустя 46 минутная работа завоевала первую премию на нью-йоркском фестивале студенческих фильмов.
К этому времени 25-летний выпускник «Щуки» Василий Ливанов успел поработать в четырех картинах: «Неотправленное письмо» (1959), «Воскресение» (1960), «Слепой музыкант» (1960), «Две жизни» (1961).
Осенью Василий поехал в сокровищницу «Золотого кольца» России город-музей Суздаль, в котором утонченный парень, не спеша, прогуливаясь между X и XIX веком, душой соприкасался с историей своей многострадальной Родины. Вглядываясь в лики, изображенные на иконостасе собора Рождества Пресвятой Богородицы, актер внезапно осознал, насколько он сам похож на усредненный образ святых, написанных на фоне золоченного серебра. Внезапно у актера появилась дерзновенная мысль снять фильм об иконописце Андрее Рублеве.
Вернувшись в Москву, Василий в один из вечеров оказался за одним ресторанным столиком вместе с друзьями Андреем Тарковским и Андреем Кончаловским актер расценил это обстоятельство как знак свыше. За ужином под холодную водочку он рассказал «Андреям», что в древнем Суздале у него родилась идея снять картину о Рублеве истинном боговидце чье имя известно узкому кругу специалистов, православных священников и их прихожан.
Ливанов заметил, как во время его рассказа алчно заблестели глаза Тарковского. Выпив на посошок «троица» ударила по рукам, договорившись, что как только Василий завершит работу в фильме «Коллеги» снимавшегося по повести Василия Аксёнова они сразу же засядут за сценарий о Рублеве. Актёр тогда даже не задумывался над тем, что, когда ты хочешь сотворить шедевр, своими идеями ни с кем нельзя делиться, даже если веришь в порядочность людей, творческие личности бывают крайне вороватыми субъектами.
За две недели до наступления нового 1964 года Василий с удивлением узнал, что без его участия «Два Андрея» успешно утвердили на «Мосфильме» сценарий кинокартины «Страсти по Андрею», которую Тарковский решил выстроить, отталкиваясь от харизмы начинающего актера Анатолия Солоницына. Режиссера не смущало, что с ролью Рублева он кинул Станислава Любшина, который ради участия в этом проекте отклонил предложения других режиссеров.
Ливанов впервые в жизни испытал всепоглощающее чувство мерзости к конкретному человеку, которого до этого он считал если не другом, то товарищем.
Справедливости ради стоит сказать, что Кончаловский приходил просить прощения к обманутому ими актёру, но в ответ услышал от него, что тот с трудом сдерживает себя, чтобы не пустить в ход кулаки.
В 1962 году Тарковский за военную драму «Иваново детство» получил на венецианском кинофестивале «Золотого льва» испытав невероятную эйфорию от того, что его творчество привело в восторг не только мэтров западного кинематографа, но и избалованных европейских зрителей.
«Рублева» Андрей Арсеньевич снимал с гипертрофированной жестокостью и садистским натурализмом. Говорили, что для одной из сцен он приказал поджечь живую корову, после чего закричал мотор. Когда информация от одного из очевидцев творимого на съемочной площадке живодерства поступила к главному редактору газеты «Известия» Тарковский не придумал ничего лучше, чем сказать, что «буренка» была покрыта специальным асбестовым каркасом, и после завершения съемок отправилась обратно на ферму. Сегодня, достаточно посмотреть с какими глазами она прыгает в кадре стремясь сбить с себя пламя и сомнения, что животное сожгли заживо, исчезнут сами собой. Были еще эпизоды с отсечением головы лошади и падения коня со стены, во время которого он сломал крестец и ноги.
«Высококультурному» изуверству режиссера советский поэт Станислав Куняев посвятил такие строчки:
«На дорогах дежурят посты, на дорогах стоят карантины, вылезаем на снег из машины, отряхаем от снега стопы. Во Владимире нет молока - во Владимирской области ящур. Погружённый в сухие снега, белый Суздаль в тумане маячил. Тишина. Воспалённый простор. Здесь на съёмках «Андрея Рублёва» этим летом решил режиссёр, чтобы в кадре сгорела корова, чтобы зритель смотрел трепеща... И животное взглядом безвинным вопрошало, тоскливо мыча, - для чего обливают бензином. Хоть бы ящур - а то фестиваль, безымянная жертва искусства, первый приз. Золотая медаль... Вороньё, налетевшее густо, облепило кирпичный карниз и орёт над потёмками улиц. В монастырь заточали цариц, а потом заточали преступниц, не достигших шестнадцати лет... Но пора, чтобы мне возразили и сказали: послушай, поэт, так легко о тревогах России! Слишком много в России чудес - иней на куполах позлащённых, почерневший от времени лес, воплощенье идей отвлечённых, белокаменный храм на Нерли, желтый холод ноябрьского неба и дорога в морозной пыли, и деревни - то справа, то слева. Снова ящур (вещает плакат). Карантин (тоже странное слово). …И в полнеба кровавый закат, и снега, как при жизни Рублёва». 1965
Почему в фильме «Иваново детство» Тарковский умудрился не отрубить голову юному актеру, сыгравшему роль главного героя, остается только гадать, какой «кадр» мог бы из этого получиться.
В 1969 году на Каннском кинофестивале «Андрей Рублев» удостоился приза международной ассоциации кинокритиков «ФИПРЕССИ» и премии имени «Леона Муссинака» став лучшей кинокартиной на иностранном языке. В СССР фильм Тарковского после ограниченной премьеры за русофобию и жестокость убрали подальше в архив.
В 1971 году московская кинобогема с упоением обсуждала избиение актёром Ливановым режиссера Тарковского. Однажды в «Доме кино» похититель «Страстей по Андрею» ужинал с двумя симпатичными девушками, смотревшими на него влюбленными глазами. Внезапно к его столику подошел Василий, мужчины перебросились парой фраз, после чего Ливанов мощным ударом в челюсть свалил своего обидчика на пол. Позже появился слух, что Тарковский вел себя по-хамски с женщиной, сидевший рядом с ним, с которой в студенческие годы встречался и сам актёр. Когда Ливанов увидел, как «воссиявшая звезда» мирового кинематографа прилюдно распускает руки, он жестко его наказал. Василия Борисовича можно упрекнуть в 2-х вещах, до 16 лет он профессионально занимался боксом поэтому в момент нападения у подвыпившего Тарковского не было ни одного шанса оказать ему сопротивление.
Международная известность к Ливанову пришла после того он исполнил главную роль в телесериале Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». В 2006 году королева Елизавета II «За заслуги перед театром и исполнительским искусством» удостоила актера ордена Британской империи. В апреле 2007 года в Москве на Смоленской набережной установили памятник «Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону».
Позавчера пересмотрели со знакомой фильм "Время" и поспорили о концовке и смысле. Ей 36 лет, и она считает, что главные герои - молодцы. Они взломали систему, раздали время людям, разрушили несправедливый порядок. А я смотрю на финал и вижу совсем другое: они обрушили мировую экономику. После титров начнётся голод, хаос и миллионы смертей. И я не могу пробиться через эмоциональную завесу "Ах какие они РобинГуды, какая любофф".
С одной стороны, моя знакомая права в моральном смысле. Система в фильме чудовищна. Время стало валютой, и богатые живут вечно за счёт бедных. Это апартеид наоборот: у одних - века, у других - минуты. Классический капитализм, только богатые пи...сы еще и молодые. Герои жертвуют собой, чтобы это изменить. Как тут не сказать, что они молодцы? Это классический героический сюжет: Прометей, который крадёт огонь у богов и отдаёт его людям. С точки зрения справедливости и человеческого достоинства, их поступок вызывает симпатию.
Но я смотрю на это не как на сказку, а как на систему. И тут моя позиция куда жёстче. В мире фильма время - это не просто абстрактная ценность, это валюта. Если раздать всем бесконечно много времени, оно мгновенно обесценится. Это как если бы мы сейчас отменили деньги и выдали каждому по триллиону долларов. Магазины опустели бы за один день, но товары не появились бы. Деньги стали бы фантиками, я спрашиваю ее - ты получив миллиард долларов пойдешь на работу? Нет. Клава из магазина пойдет на работу? Нет. Зина с хлебокомбината пойдет на работу? Да ни хрена. В фильме время - это же и деньги, и товар одновременно. Раздав его, герои не создали рай, они уничтожили экономику.
Дальше - цепочка последствий. Если у всех есть вечность, зачем работать? Кто будет убирать мусор, водить автобусы, выращивать еду, охранять порядок? Фермеры перестанут пахать, логистика встанет, начнётся мгновенный дефицит всего: еды, воды, лекарств. В фильме показаны гетто, которые живут по минутам. Если дать им миллион лет, они не станут фермерами за один день. Они пойдут грабить и потреблять. Это не освобождение, это анархия.
Ещё один важный момент - структурное насилие. Система в фильме — это не просто злые богачи. Это механизм контроля. Когда вы ломаете механизм, вы не создаёте справедливость, вы создаёте хаос. Представьте, что вы отключили систему жизнеобеспечения на космическом корабле, потому что капитан -тиран. Корабль не станет свободным, он просто разобьётся к хренам. В политике «Времени» весь мир заточен под эту систему: капсулы, полиция, зоны. Резкий слом означает, что полиция, которая тоже живёт по часам, перестанет подчиняться, начнутся бунты и мародёрство.
И самое главное - проблема перехода. Даже если цель благородна, путь к ней определяет результат. Герои действуют как террористы-романтики. Они не предлагают план перестройки экономики. Они просто взрывают банк. В реальной истории резкие уравнительные реформы -военный коммунизм, "прыжок в коммунизм" в Камбодже - приводили именно к тому, о чём я говорю: голоду и миллионам смертей. Потому что люди не готовы к мгновенной смене мотивации. С "выжить" на "созидать" нельзя перейти за один день.
Я не считаю, что моя знакомая глупа. Она защищает идею справедливости, и это правильно. Но я пытаюсь объяснить ей: герои не освободили людей, они сломали клетку. А за клеткой - не рай, а пустыня. Чтобы построить справедливый мир, нужна не революция, а реформа. Медленное перестроение, новые институты, переходный период. Иначе миллионы умрут от голода, как это всегда бывало в истории.
Так кто же прав? Те, кто мечтают об отнять и поделить, или те, кто веками придумывают, как распределять разумно. Мне кажется, что инстинкт равенства и справедливости, который есть и у приматов, очень банален и предсказуем, только с возрастом понимаешь, что сиюминутная жажда справедливости очень субъективна и куда более эмоциональна, чем логична.
P.S. Я забыл что в фильме снялась Оливия Вайлд, она прям там на порядок интересней безэмоциональной ленивицы ГГ.
Создание "Кошмара на улице Вязов" вовсе не было лёгкой прогулкой для Уэса Крэйвена, который без его последующего громкого успеха мог вполне распрощаться с режиссёрской карьерой - его первые низкобюджетные провокационные картины были на слуху в узких кругах почитателей хорроров, но вот последующие ленты, которые уже можно назвать студийными, не становились хитами проката и особого расположения зрительской аудитории не завоёвывали, как и в среде важных критиков. Старина Уэс пытаясь реализовать проект испытывал финансовые трудности, только и успевал пробиваться через многочисленные преграды, неудачи, и неприятности. Единственным светлым моментом здесь была работа над сценарием, где онспокойно мог положиться строго на себя.
Крэйвен начал активную разработку сценария, в свободное от съёмок "Болотной твари" время, будучи очень заинтригованным после прочтения в газете цикла статей о необыкновенном медицинском явлении, прозванным "синдром внезапной необъяснимой ночной смерти". Материалы касались группы беженцев из Юго-Восточной Азии, принадлежащих к племени хмонгов, несколько мужчин из которого умерли во время беспокойного сна (ночных кошмаров). Хмонги приехали в США из Камбоджи, спасаясь от правления Пол Пота, и в течение года после их прибытия было зафиксировано три случая смерти при схожих обстоятельствах: молодой, в остальном здоровый мужчина видел страшные сны, а затем совсем радикально отказывался от сна, предпочитая бодрствовать как можно дольше, максимально, до истощения. Когда в итоге он всё же засыпал (организм не обманешь) то вскоре просыпался с криком, а затем умирал от остановки сердца. Результаты вскрытия ничего толком не объясняли, было понятно, что сердечной недостаточностью они не страдали. Именно эта неспособность компетентных специалистов установить истинную причину смерти Крэйвена и зацепила, засев в его голове. Лишь в 1992 году испанскими кардиологами был открыт синдром Бругада, к которому и отнесли эти случаи, правда никакой взаимосвязи со страшными снами там уже места не было.
Уэс писал историю ориентируясь на поджанр ужасов - слэшер, свидетелем всплеска зрительской популярности которого в последние годы он стал: такие ленты, как "Хэллоуин" и "Пятница, 13-е" уже успели обзавестись сиквелами и превращались во франшизы, неизменно собиравшие приличную кассу. Он сразу был нацелен на нечто особенное и решил разбавить устоявшиеся жанровые штампы про неубиваемого молчаливого убийцу в маске сверхъестественными элементами - убийца возвращался с того света и орудовал во снах подростков, что на самом деле позволяло проявить фантазию в способах убийств, чем Крэйвен с удовольствием и воспользовался. Кроме того "Кошмар на улице Вязов" контрастировал со своими собратьями-слэшерами наличием в сюжете родителей: взрослых и авторитетных фигур, являющихся неотъемлемой частью истории, в то время как в других ужастиках молодёжь, подвергающаяся террору, была от взрослых "отрезана" (изолирована). К тому же он внял совету своей дочери, которую раздражало, что женщина в его фильме "Болотная тварь" постоянно спотыкалась и падала во время погони - Уэс сделал главную героиню гораздо менее неуклюжей, и даже способной дать смертный бой распоясавшемуся злодею.
Уэс Крэйвен более двух лет обивал пороги киностудий, пытаясь не столько продать сценарий (который был интересен) сколько выбить себе возможность режиссировать будущий фильм
Первоначальный вариант сценария был написан к концу 1981 года и Уэс принялся активно его "продавать" после окончания съёмок "Болотной твари" ориентируясь на крупные киностудии. Затем он начал обивать пороги студий поскромнее, ведь никакого чуда не произошло и необыкновенную историю с руками отрывать никто не собирался, как и предоставлять ему право собственноручно срежиссировать будущий фильм - это было его обязательным условием: постановщик шёл в комплекте со скриптом. Дельцы киностудий казалось не видели в его истории про убийцу из снов ничего выдающегося. Никак не способствовал продвижению хитрой связки услуг и кассовый провал в прокате последнего фильма режиссёра, который к тому же растерзали критики, да и зрители не были в восторге.
Занятно что сценарий очень заинтересовал студию "Дисней", но сам режиссёр был не интересен, да и по их условиям материал должен был быть полностью переработан, практически до неузнаваемости, чтобы кино можно было показывать детской и подростковой аудитории - фильм ужасов превращался в фэнтезийно-приключенческий фильм с нехорошим дядькой мешающим детишкам спать. Студия "Парамаунт" так же некоторое время присматривалась к сценарию, но в итоге никаких предложений не сделала - в недрах студии уже активно шла работа над фильмом со схожей концепцией: "Видение" (1984) он же "Побег из сна" и было решено что два фильма про путешествия по снам, хоть и разной жанровой направленности, студии не нужны. Сложно представить, но мытарства Крэйвена продолжались около двух лет, в течение которых он только и делал, что пытался реализовать свою идею, попутно полируя сценарий - он нигде не работал, тратил ранее накопленные сбережения. Дошло до того, что ему даже пришлось занимать деньги у своего друга и коллеги Шона С. Каннингэма, который, кстати, тоже не видел потенциала в сюжете про сверхъестественного маньяка с улицы Вязов.
На самом деле название улицы (Вязов) никак не упоминается за весь фильм и не появляется на экране даже в виде неких табличек на домах или знаках. Крэйвен часто обращался к собственному прошлому, когда придумывал свои истории, например улица Вязов в своё время была одной из центральных улиц в городке Постдам, где Уэс по молодости лет некоторое время работал преподавателем в колледже. Кроме того именно на улице Вязов в Далласе, в ноябре 1963 года, был убит президент США Джон Кеннеди, и по мнению Крэйвена именно тогда, на этой улице для Америки закончилась эпоха невинности. Уэс понимал - чтобы конкурировать с другими злодеями из слэшеров ему нужен был запоминающийся, фактурный, и жуткий типаж, который мог бы запомниться всерьёз и надолго. Одного факта, что маньяк способен умерщвлять молодёжь во снах, было недостаточно.
Разрабатывая образ Фреда Крюгера и его оружие Уэс обращался не только к своим детским страхам, но и к полезной информации из научных журналов
Разрабатывая образ антагониста Крэйвен обратился к одному из своихсамых страшных воспоминаний из детства: его очень испугал бездомный в фетровой шляпе и плаще, который пристально смотрел на маленького Уэса; тот выглянул в окно услышав во дворе подозрительные звуки и неожиданно встретился с ним взглядом. Мальчик присел, спрятавшись под подоконник, переждал некоторое время, и снова выглянул во двор, с ужасом обнаружив, что бродяга всё ещё стоит и смотрит на него. В итоге бездомный всё-таки ушёл восвояси, но будущий сценарист на всю жизнь запомнил внезапно навалившиеся на него чувства тревоги и беззащитности, даже в стенах собственного дома. Позже незнакомец в шляпе частенько преследовал его в ночных кошмарах.
Из своего детства сценарист выудил и имя маньяка, прозвав того Фредом в честь своего школьного врага, хулигана и забияки, с которым ему не раз приходилось драться (в основном проигрывая) на фоне того, что оба подрабатывали разносчиками газет, и их маршруты пересекались - Фред видимо пытался в прямом смысле отбить желание Уэса работать в его районе, ведь это явно било по уровню его и без того скромного дохода. С именем антагониста вопросов не было. Кстати в оригинальном фильме злодея называли строго Фредом, Фредди он стал уже в сиквелах. Фамилию автор позаимствовал у Питера Вудкока, канадского серийного убийцы, насильника детей и диагностированного психопата, арестованного в 1957 году и помещённого на пожизненное пребывание в психиатрическую лечебницу закрытого типа; аккурат во время активной работы над сценарием будущего фильма, в 1982 году, Вудкок сменил имя на Майкл Дэвид Крюгер. Есть мнение что "Крюгер" это также производная от имени Круг Стилло, так звали главаря шайки душегубов из дебютного фильма Крэйвена "Последний дом слева". В первоначальной версии сценария Фред был не только детоубийцей, но и педофилом, однако этот факт пришлось вычеркнуть уже перед съёмками, когда в 1983 году вспыхнул громкий скандал, связанный с растлением детей в дошкольном учреждении в Калифорнии (Дело семьи Макмартин), к тому же вряд ли члены рейтинговой комиссии были бы рады таким придуманным подробностям на фоне широкого общественного резонанса после совершения серии реальных шокирующих преступлений на территории Калифорнии.
Спустя два года безуспешных попыток пристроить сценарий в связке с режиссурой фильма Уэс Крэйвен встретился Робертом Шэем, основателем скромной дистрибьюторской компании New Line Cinema, который выразил явную заинтересованность в проекте. Боб Шэй был очень осторожен, давал о себе знать первый блин комом - кассовый провал фильма ужасов "Одни во тьме" (1982), самого первого фильма произведённого New Line, которая ранее занималась только прокатом фильмов. Роберт хотел большего и делал ставку именно на ужасы, заинтересовавшись популярными в то время слэшерами, которые можно было снимать со скромными бюджетами, так что в начале восьмидесятых он пропадал на деловых встречах с людьми предлагавшими сценарии про всевозможных маньяков в масках на волне популярности "Хэллоуина" и "Пятницы, 13-е". Роберт был практически первым человеком из тех с кем успел встретиться Уэс, который действительно проникся идеей автора, и увидел в них перспективу. По рукам ударили не сразу, Шэй был готов вложить в производство все имеющиеся у него средства, но их было явно недостаточно для полноценной реализации замыслов Крэйвена.
Они встречались неоднократно в течение полугода, вели переговоры, Шэй повышал ставки, а у Уэса просто не было других предложений и других вариантов - незавидное финансовое положение и принципиальное желание снять фильм собственноручно не давали ему места для манёвров. В ходе встреч они продолжали совместно дорабатывать сценарий и снижать предполагаемый бюджет - здесь надо понимать, что заинтересованность Шэя и позволила в итоге снять это кино с выполнением определённых условий его автора, однако считать его неким ангелом-хранителем тоже не стоит: как бывалый бизнесмен он преследовал в первую очередь свои интересы, и прощупав почву сделал Крэйвену "последнее" предложение от которого он в итоге не смог отказаться. Уэс понимал, что условия сделки были не самыми воодушевляющими, и в другой ситуации он бы никуда не спешил, но после того, как все остальные студии отказались от его сценария, чтобы уже хоть как то продвинуться вперёд, заодно поправив собственное положение (расплатиться с долгами) он согласился поработать под флагом New Line Cinema, отказавшись от своих прав на интеллектуальную собственность (они переходили студии, фактически к самому Роберту) за 75 тысяч долларов, включённых в его гонорар за написание сценария и режиссуру.
Чтобы реализовать проект который он пытался "продать" студиям более двух лет, Крэйвену в рамках сделки с киностудией New Line Cinema пришлось отказаться от интеллектуальных прав на своё творение
На ранних концепт-артах Крюгер был изображён стариком в длинном плаще и шляпе (образ вдохновлённый тем самым бомжом за окном) к полосатому свитеру пришли немного позже, как и к снижению возраста злодея, а от шляпы вообще хотели избавиться: Крэйвен хотел непокрытую голову, и чтобы сквозь неё просвечивала часть черепа - Фред по его замыслам визуально должен был быть ещё ужасней чем получился в итоге (с виднеющимися из-за сгоревшей челюсти зубами и гнойными язвами с активно сочащейся неприятной жидкостью) однако глава команды отвечающей за спецэффекты эту идею зарубил, заверив постановщика, что актёра будет невозможно достоверно загримировать таким образом, а куклу было бы сложно снимать - с живыми актёрами в одном кадре она бы сочеталась плохо, так что головной убор добавили, причём перебрав разные варианты от банданы до обыкновенной строительной каски, остановились на самом простом варианте - старой фетровой шляпе с полями, которая замечательно проявила себя в съёмках в темное время суток - её нависавшие поля скрывали лицо, не скрывая блеска в глазах, что придавало злодею ещё более устрашающий вид.
От плаща отказались в пользу старого полосатого свитера, причём изначально он был красно-жёлтого цвета, цветов костюма героя выходящего в тот период на телевидении мультсериала "Комедийно-приключенческое шоу Пластичного человека" где тот самый пластичный человек боролся с преступностью, обладая способностью менять форму своего тела превращаясь в различные предметы, и по замыслу Уэса Крюгер во снах тоже мог превращаться во всякое подозрительное, и те предметы были бы жёлто-красными, давая возможность зрителю иногда угадывать что именно на экране представляет смертельную опасность для подростков. От всего этого отказались пытаясь снизить расходы на спецэффекты, денег было слишком мало. В одном из журналов Крэйвен прочитал что сочетание красного и зелёного цветов является наиболее контрастным (неприятным) для человеческого глаза, так что свитер просто поменял цвета. Причём в оригинальном фильме, в отличие от последующих продолжений, рукава свитера были однотонными - полоски были только на торсе.
Оригинальное оружие Фредди - знаменитая перчатка с лезвиями от ножей, которыми злодей обожал не только резать податливую плоть, но и скрести по металлическим поверхностям, противным тревожным звуком извещая будущую жертву о своём присутствии, была так же придумана Крэйвеном, причем не сразу. Теоретически маньяк-кочегар мог бегать за американскими подростками с ножом, топором, и даже обыкновенной лопатой - он ведь при жизни работал в котельной и имел её под рукой, однако в этом плане Уэс всё же решил зрителя приятно удивить уникальностью орудия убийства, чтобы в его фильме оно вообще впервые появилось на экране, при этом орудие должно было быть простым в изготовлении и недорогим. До появления идеи с перчаткой ставку делали на серп - Фред мог предстать и в образе эдакого жнеца смерти. Занятно, что с ней ему снова помог научно-познавательный журнал, где он нашёл материал о первобытных страхах людей, заложенных в подсознании каждого, и зачастую просто дремлющих, одним из них был указан страх нападения диких животных и получения ранений (увечий) от их острых зубов и когтей.
При создании перчатки Фредди были использованы лезвия ножей для помидоров
В качестве лезвий для перчатки Крюгера предполагалось использовать лезвия ножей для рыбы, ножей для стейков, и опасные бритвы. Именно эти варианты взял в работу Джим Дойл, специалист по спецэффектам. Когда спец начал перчатку изготавливать то понял, что лучше всего для неё подойдут ножи определённой модели (Case xx P210) для томатов, более изогнутой формы. Всего было создано три перчатки: одна главная - настоящая, и две бутафорские (из деревянных и пластмассовых деталей). Роберт Инглунд обычно носил бутафорскую, так как на примерке настоящей умудрился порезаться, сильно сжав кулак. Опасный девайс использовался только для крупных планов и сцен, где им нужно было что-нибудь по-настоящему разрезать.
Роберт Инглунд был далеко не первым кандидатом на роль Фреда Крюгера. Изначально в целях экономии на эту роль хотели просто привлечь каскадёра, или человека из массовки - предполагалось, что злодей будет совсем немного времени присутствовать на экране (тот же Инглунд присутствовал всего семь минут из всего хронометража фильма) но протестировав нескольких желающих поняли, что даже если Крюгер будет соответствовать классическому амплуа молчаливого убийцы из слэшеров, то будет как минимум очень важен язык его тела, который должен был быть угрожающим, чего случайный человек передать не мог. Затем начали присматриваться к актёрам, начав с возрастных лицедеев (опять же хотели сэкономить) но визуально они выглядели слишком "мягкими" для того образа бессовестного душегуба, который Уэс хотел видеть в персонаже, так что возрастной ценз был быстро снижен.
Известно, что роль Крюгера пытался получить Дэвид Уорнер ("Омен"), который даже дошёл до стадии пробы грима, на которой его кандидатуру и зарубили, его глаза показались режиссёру слишком добрыми. Хотел побыть злодеем и Джеки Эрл Хейли ("Хранители") он показался придирчивому Крэйвену слишком молодым. Примечательно, что Эрл Хейли всё-таки сыграл Фредди Крюгера четверть века спустя в ремейке 2010 года, который особой славы не снискал, и неудачно выступил в прокате, временно поставив точку на развитии франшизы. Примерить амплуа маньяка из снов пытался и Кейн Ходдер, который уже не подошёл из-за внушительных габаритов (высокий рост и мускулатура) позже Ходдеру удалось примерить хоккейную маску другого культового злодея, он стал постоянным исполнителем роли Джейсона Вурхиса, с седьмой части франшизы.
Роберт Инглунд по-своему впечатлил Крэйвена уже на самой первой встрече. Актёр очень хотел получить роль титульного антагониста в фильме ужасов. Всё дело в закрепившемся за ним амплуа обаятельного и милого паренька, которое прикрепилось к нему из-за участия в популярном фантастическом телесериале "Люди-ящеры" про коварных инопланетян желавших захватить нашу планету, где он играл дружелюбного пришельца Вилли, который ладил с людьми и чем мог помогал им в противостоянии. И американцы в большинстве своём знали Роберта именно по этой роли, несомненно значимой для его карьеры, не смотря на то, что он успел показаться на втором плане в некоторых фильмах ("Оставайся голодным", "Грязное дело"). Успел он проявить себя и в нескольких ужастиках ("Галактика ужаса", "Съеденные заживо"). В общем ко встрече с режиссёром специализирующимся на фильмах ужасов, первые из которых стали культовыми в рядах любителей пощекотать себе нервы зрителей Роберт приготовился, надеясь на мощный буст, который бы положил конец отождествлению его персоны с сериальным чудиком. На собеседование он явился в одетый в кожаную косуху, небритым, волосами смазанными моторным маслом, и глазами подведёнными пеплом для пущего эффекта, и во время общения с постановщиком актёр старался как можно реже моргать. Уэсу такой занятный подход пришёлся по душе и Роберт получил возможность сыграть убийцу из снов. Есть мнение, что именно благодаря стараниям Инглунда на площадке и его дельным предложениям, бывший молчаливый маньяк обрёл не только голос, но и характер, объединив безжалостность, специфическое чувство юмора и эдакую развязность. Обрёл собственный стиль.
Роберт Инглунд проявил креативность на первом собеседовании и Уэс Крэйвен не смог устоять против подобного энтузиазма
По словам Роберта Инглунда он прорабатывал своего персонажа взяв за основу игру Клауса Кински в фильме Вернера Херцога "Носферату — призрак ночи", а в предыстории маньяка видел события из собственного детства: в день святого Валентина, когда он ещё учился в школе, все в классе активно делали друг другу валентинки, но один мальчик не получил тогда ни одной, Роберт предположил, что именно этот мальчик впоследствии стал Крюгером. Походка и манеры злодея были вдохновлены его костюмом и взглядом актёра на себя в зеркало. Надев фетровую шляпу, он вспомнил старые гангстерские фильмы и решил придать Фреду походку, похожую на походку известного актёра подобных картин Джеймса Кэгни. Поскольку перчатка с настоящими металлическими ножами (в отличие от своей "безопасной" версии) была очень тяжёлой, он обнаружил, что непреднамеренно опускает правое плечо из-за веса, зафиксировав эту позу, запомнив в виде аллюзии на стрелка, с кобурой на бедре. Поработал он и над осанкой персонажа, чуть согбенной, Роберт вывел боковое движение из образа серфера, стоящего боком на доске. Утверждал актёр, что маньяк вобрал в себя некоторые особенности реальных серийных убийц, Теда Банди и Денниса Рейдера, касающиеся преследования своих жертв и способе их пыток.
В целом кастинг прошёл без особых проблем. Хезер Лэнгенкэмп обошла более двухсот актрис, претендовавших на роль "последней девушки" Нэнси Томпсон, среди которых были Деми Мур, Кортни Кокс, Дженнифер Грей, Трейси Голд, и Клаудия Уэллс. Известно, что актрису сразу присматривали миловидную и молодую, так как легенда фильмов категории Б и королева крика Джуэл Шепард, пыталась пройти собеседование, но её сразу попросили искать работу в другом месте, потому что решили брать кого-то "более симпатичного". Хезер на тот момент имела небольшой опыт работы в кино, снявшись в паре не самых популярных телевизионных фильмов, в одном из которых ("Никелевая гора") у неё была главная женская роль с откровенными постельными сценами; параллельно с "Кошмаром на улице Вязов" девушка пыталась попасть и в фантастический боевичок "Последний звёздный боец", но повезло ей именно с хоррором, чему Хезер была очень удивлена, так как ужастики не слишком жаловала.
Именно роль в фильме ужасов в итоге стала самой значимой и узнаваемой в её карьере, и стала любимой для самой актрисы, которая в дальнейшем так и не пробилась в высшую лигу, не смотря на то, что из неё прочили новую восходящую звезду Голливуда, сравнивая с Джейми Ли Кёртис. Она решила сосредоточиться на образовании и семье, изредка снимаясь в телесериалах или фильмах категории Б, а после того как Хезер вышла замуж за специалиста по спецэффектам Дэвида Лероя Андерсона, то и вовсе переквалифицировалась в профессионального гримера, когда супруги открыли собственную студию по эффектам и гриму под названием "AFX Studio", которая впоследствии активно трудилась на производстве таких картин как "Рассвет мертвецов", "Эван всемогущий", и "Хижина в лесу". По признанию Лэнгенкэмп на съёмках культового слэшера, как ведущая актриса, она зарабатывала около четырехсот долларов за съёмочный день, что позволило ей в студенческие годы заработать баснословные 12 тысяч долларов.
Роль Нэнси Томпсон была любимой для актрисы Хезер Лэнгенкэмп, она навсегда вписала её имя в анналы жанрового кинематографа
В фильме есть занятный момент, когда измотанная недосыпом Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит "Боже мой, я выгляжу на 20 лет". Актрисе действительно было двадцать лет на момент выхода фильма. Да и в принципе все актёры играющие в фильме шестнадцатилетних подростков-старшеклассников перешагнули этот возрастной рубеж, Джонни Деппу тоже было двадцать, Хсу Гарсиа - двадцать один, а Аманде Уайсс - двадцать три года. Эта явная разница в возрасте может раздражать особо вредных зрителей радеющих за условную достоверность (даже в сверхъестественном слэшере), но она по-своему обусловлена жёстким законодательством США по части труда несовершеннолетних. Голливуд давным давно использует молодых людей для исполнения ролей школьников, потому что им не нужны специальные разрешения на работу, и не нужно беспокоиться о наличие на съёмочной площадке специального координатора, им не нужен сокращённый рабочий день и дополнительные перерывы для отдыха в процессе съёмок. Не говоря уже о запрете постельных сцен. Так же есть мнение, что люди в двадцать лет, как правило, более привлекательны внешне, чем не "оперившиеся" несовершеннолетние, и им легче добиться того самого образа "кумира публики", который так любят зрители и руководители студий. Так что фраза Нэнси - "выгляжу на двадцать" явно носит ироничный характер.
Участие в съёмках этого фильма стало дебютом в кинематографе для Джонни Деппа. В сети есть довольно распространённая байка о молодом красавце, который вообще не планировал сниматься в кино и просто проходил мимо, встречал с работы (учёбы) девушку, попался на глаза нужному человеку (студийному продюсеру) и был практически на месте принят на одну из ролей второго плана, без какого-либо блата и стараний попасть в проект со своей стороны. На самом деле всё было немного по другому. Депп действительно не планировал быть актёром - он, бросив школу, приехал из Кентукки покорять Лос-Анджелес как музыкант, в составе рок-группы "The kids", однако с музыкальной карьерой не сложилось, не смотря на то что альбом они записали, даже сменив в процессе название, просто оказались особо никому не нужны, возможно были недостаточно талантливы. Депп благодаря своей первой жене, вхожей в творческую голливудскую среду по роду деятельности (визажист и художник по гриму) успел завести парочку полезных знакомств, например очень сдружился с начинающим актёром Николасом Кейджем, с коим проводил много времени. Именно Николас посоветовал бездельничающему другу попытать счастья с актёрским мастерством, чтобы хоть как-то зарабатывать на жизнь, и с помощью своего агента устроил ему прослушивание. Немного помог и их общий приятель Джефф Ливайн (тоже актёр) уже получивший в предстоящем фильме Крэйвена роль коронера (которую впоследствии вырезали) который подошёл к режиссёру с фотографией Джонни и рассказал ему о талантливом пареньке, музыканте, который хочет сняться в кино.
На роль Глена Ланца (которая досталась Деппу) рассматривались ребята посерьёзней и с опытом работы. Среди претендентов значились Чарли Шин, Джон Кьюсак, Кифер Сазерленд, Си Томас Хауэлл, Марк Паттон, и никому тогда особо не интересный Брэд Питт. Популярный Чарли Шин был заинтересован в роли Глена, но пытался выбить слишком большой гонорар, для роли второго плана, который студия в условиях ограниченного бюджета просто не могла себе позволить - под Глена была заложена строго стандартная зарплата, а Шин настойчиво требовал двойную ставку, либо 3 тысячи долларов в неделю. Позже Чарли отшучивался, что отказался от съёмок так как просто не хотел чтобы его съела кровать - мол он совсем не понял сценарий и вообще жадным никогда не был, точнее был, но уже немного позже.
По воспоминаниям Уэса Крэйвена он не горел желанием утверждать человека без опыта, к тому же при личной встрече паренёк показался ему каким-то бледным и болезненным, с жёлтыми от никотина пальцами (злоупотреблял сигаретами без фильтра). Судя по всему Деппа спасла внешность - очень уж он нравился девушкам. К концу кастинга главным конкурентом Деппа был актёр Марк Паттон, который получит главную роль уже в продолжении "Кошмара на улице Вязов". Есть информация, что Уэс Крэйвен некоторое время перемещался с фотографиями конкурентов и опрашивал потенциальную аудиторию на предмет того, кого из молодых людей они захотели бы увидеть на экране. На Джонни Деппа указывало большинство опрошенных. Деппа выбрала и дочь Крэйвена со своими подругами, которые посчитали его "мечтательным", Уэс говорил, что она даже пригрозила сбежать из дома, если отец оставит такого красавчика без работы.
Актёрам играющих подростков-старшеклассников было от двадцати до двадцати трёх лет
Уэс сделал выбор в пользу Джонни, и не пожалел, не смотря на то, что постановщику приходилось работать с ним несколько дольше, чем с другими актёрами. Деппа приходилось направлять, так как он часто не был уверен в своей игре, молодой человек нервничал и срывал некоторые дубли, путаясь во многих съёмочных сигналах, но он был серьёзно настроен, трудолюбив и проявлял рвение, полагаясь строго на видение режиссёра картины, не стесняясь обращаться к тому за советами. Занятно, что даже снявшись в успешном фильме, причём его дебютная роль оказалась достаточно видной и запоминающейся, Депп не планировал связывать жизнь с кинематографом, но необходимость оплачивать счета, где-то жить и чем то питаться не вязалась с музыкальной деятельностью несостоявшейся рок-звезды, так что он продолжил сниматься по инерции. Получил главную роль в молодёжной комедии "Частный курорт", затерялся на дальнем плане в военной драме "Взвод", и вскоре неожиданно стал кумиром американской молодёжи после съёмок в сериале "Джамп стрит, 21" где исполнил роль полицейского под прикрытием, выдающего себя за старшеклассника. А потом состоялось их судьбоносное знакомство с Тимом Бёртоном и вскоре о молодом актёре знал уже весь Голливуд. В начале девяностых он сыграл заглавного персонажа по имени Эдвард (из фильма "Эдвард руки-ножницы"), у которого рукам были прикреплены острые инструменты, как и у старины Фредди.
Старт карьеры актрисы Аманды Уайсс был менее впечатляющим - она изначально специализировалась на ролях второго плана, так и не перейдя к ролям титульным. Начинала юная особа играя в театре, регулярно бегая на всевозможные кастинги. В возрасте девятнадцати лет она получила роль в популярном фантастическом телесериале "Бак Роджерс в двадцать пятом столетии". Затем засветилась в популярной комедии "Беспечные времена в "Риджмонт Хай"; до получения роли Тины Грей в культовом хорроре, снялась ещё в парочке сериалов. Её персонаж стал первой жертвой Фредди Крюгера во франшизе, выступив в качестве своеобразного агнца на заклание, на что жирно намекал момент с пробегающим по коридору ягнёнком в её последнем сне. По словам Аманды она дико нервничала снимаясь в сцене убийства Тины во вращающейся комнате, одновременно страдая от дезориентации. Самым странным воспоминанием Аманды, связанный с ролью Тины стал последующий Хэллоуин 1985 года, когда на праздничном мероприятии она встретила множество людей одетых как Фредди Крюгер, которые не верили в то, что она снималась в этом фильме - её лица будто никто не запомнил. В культовых фильмах Уайсс больше не снималась, хотя в её послужном списке есть множество знакомых сериалов: от "Горца" до "Декстера".
Хсу Гарсия получивший роль Рода Лейна, бойфренда Тины, задушенного Крюгером в камере полицейского участка, тоже обошёл на прослушивании более именитых ребят с опытом работы в кино: к ней присматривались Ральф Маччио и Даррен Далтон. По словам Гарсиа эта роль изменила его жизнь - на момент съёмок он был практически бездомным и проживал в стареньком автомобиле, находился в депрессии и регулярно закидывался всяким запрещённым, иногда в тайне от коллег прямиком на съёмочной площадке, между дублями. Во время съёмок сцены убийства его персонажа и предшествующего эпизода с визитом Нэнси в полицейский участок, Хсу находился в состоянии наркотического опьянения. На площадке отметили его отсутствующий взгляд и проблемы с репликами, однако посчитали, что молодой человек выдает мастер-класс по части актёрской игры. Ну либо все всё понимали, но искать другого актёра уже возможности не было. За роль Рода Лейна Хсу был номинирован на премию "Сатурн" за лучшую мужскую роль второго плана. В будущем Гарсиа ещё несколько раз поработает с Уэсом Крэйвеном, появившись в седьмой части слэшер-франшизы и в "Вампире из Бруклина". Его дальнейшая карьера это эпизодические появления в кино, сериалы, и фильмы категории Б. Так уж сложилось, что коротким всплеском популярности после успеха ужастика Крэйвена, более удачно воспользоваться не удалось.
Самым известным актёром на съёмочной площадке в итоге оказался Джон Сэксон, который исполнил роль Дональда Томпсона, отца Нэнси и начальника полиции неназванного городка, в котором разыгрывались события. Сэксон получил её после того, как быть шерифом отказался ранее утвердённый Рой Шайдер из-за конфликта съёмочных графиков и занятости на съёмках фильма "Космическая одиссея 2010". На момент съёмок в ленте Крэйвена послужной список актёра насчитывал порядка 120 работ, успел Сэкстон принять участие и в съёмках фильмов ужасов, например "Дрожь" (1982) Дарио Ардженто, в роли литературного агента, или в считающимся культовым слэшере "Чёрное рождество" (1974) где он так же предстал в образе начальника полиции небольшого городка, терроризируемого таинственным убийцей. Известно, что на площадке Джон сдружился со своей экранной дочерью, и стал для Хезер эдаким старшим наставником по части актёрского мастерства и раздачи дельных советов. Этот факт даже обыграли в седьмой части франшизы, где актёры в роли самих себя, в некоторых сценах просто вели дружеские беседы.
Фактически из всего актёрского состава в дальнейшем наиболее удачно с карьерой всё сложилось именно у Джонни Деппа.
Роль матери Нэнси, женщину по имени Мардж, сыграла Рони Блейкли. В 1975 году состоялся её кинодебют в музыкальной трагикомедии "Нэшвилл" в которой она самостоятельно исполняла песни - её первая же роль принесла ей номинации на множество престижных премий ("Оскар", "Золотой глобус", "Грэмми") хотя ни одну из них она в итоге не получила. Однако такой старт не позволил ей закрепиться на голливудском Олимпе, дальнейшие ей роли пришлись на низкобюджетные фильмы и эпизодические появления в сериалах. В 1988 году Рони Блэкли родила дочь, после чего завершила свою кинокарьеру, сосредоточившись на музыке.
Занятно, что Крэйвен не взирая на устоявшиеся штампы жанра слэшер, где родителям условных студентиков (будущих жертв маньяка) в целом не было места в истории, наоборот сделал их неотъемлемой частью сюжета, обыграв не только классический конфликт поколений в виде полного отсутствия взаимопонимания и банального доверия между родителями и детьми, но и некоторые социальные нюансы (родители в разводе в натянутых отношениях, отец-трудоголик, мать по сути тихий алкоголик, в любой стрессовой ситуации тянется за бутылкой) передав при этом прямолинейный посыл о том, что детям так или иначе приходится расплачиваться за проступки (грехи) родителей.
Родители много лет назад, в момент отчаяния и злости, взяли правосудие в свои руки, линчевав маньяка повинного в истязательствах и убийствах их детей. В одной из удалённых сцен (эпизод в подвале, непосредственно перед тем, как мать Нэнси показывает, что у нее есть перчатка Фредди был более продолжительным) содержалась ценная информация раскрывающая некоторые нюансы связанные с убийством Фредди, из которой зритель мог узнать, что Нэнси и её друзья с района не всегда были единственными детьми в своих семьях, у них были брат или сестра до того как их убил маньяк, оправданный судом из-за бюрократической ошибки. Она рассказала о том что произошло после отмены приговора, и о решении разъярённой толпы сжечь не только самого Крюгера но и место, где он мучал детей. При этом Фред не погиб в пожаре - получив страшные ожоги, подобно демону, вырвавшемуся из ада, обезумевший горящий Крюгер вырвался из своего подвальчика и бросился на людей с проклятиями и угрозами отомстить. По признанию Мардж она выхватила пистолет у мужа и пристрелила кочегара как собаку.
В небольшой роли учительницы Нэнси, на экране появилась Лин Шэй (будущая "астральная" бабуля), которая будучи сестрой Роберта Шэя без проблем получала небольшие роли практически во всех фильмах кинокомпании брата. Бобби и сам засветился в фильме, правда только в аудиоформате - его голосом по телевизору объявили о смерти Тины, и об окончании вещания на радиостанции "KRGR" (нетрудно догадаться на чью фамилию отсылка) прямо перед тем, как уснувшего недотёпу Глена, который просто не должен был спать, маньяк из снов утащил прямиком в кровать, откуда через несколько мгновений забил настоящий кровавый фонтан: одна из самых впечатляющих сцен в фильме, на мой взгляд, которая уступает разве что сцене с убийством Тины, мотаемой по стенам и потолку. Что уж говорить специалисты по спецэффектам на площадке творили настоящие чудеса, будучи очень стеснёнными в средствах.
Прямо над кроватью Глена можно увидеть плюшевого стервятника, который является своеобразным предвестником его смерти
Не моду мучать вас обилием букв - завтра выйдет вторая часть лонгрида. Меньшая по объёму, но не менее интересная. Продолжение следует...
Такого не бывает. Гир сможет перейти из одного сектора и начать строить пароходы? Такой тип должен быть одержим идеей личной выгоды. И шлюха, у которой стёрта личность, вряд ли сможет ему в этом помочь. Для него статус — главное, и жена его будет статусом, а шлюху он сможет только сделать богатой по её меркам. И они два полюса, но каждый — без собственного ядра. И свести их — всё равно что вдалбливать квадрат большего размера в круглое отверстие. Или что-то подобное. Два шаблона — с дырой внутри. Ее превратили в гениталии, его — в кошелек. Ну, и среда. Хуй ты там рыпнешься. Барри Линдон однажды попробовал. Это Круг для своих.
Ну, и фильм про то, как два нуля чего-то создают. И факт того, что он так популярен. Думаю, будет понятен единицам.
Фабрика грёз не просто так называется, а волшебной палочки не было и нет.
Поиск Кино — это современное веб-приложение для поиска и просмотра фильмов, сериалов и аниме онлайн. Приложение предоставляет удобный интерфейс в стиле Google с мощным функционалом для поиска контента по различным параметрам.
Основные возможности
Умный поиск
Поиск по названию фильма, сериала или мультфильма
Поиск по ID Кинопоиска (например, 251733)
Поиск по IMDB ID (например, tt0133093)
Автоматическое определение типа запроса
Каталог контента
Фильмы, сериалы, аниме, аниме-сериалы, ТВ-шоу
Фильтрация по категориям
Просмотр новинок и последних добавлений
Информация о рейтингах (Кинопоиск, IMDB)
Онлайн-просмотр
Встроенный видеоплеер
Выбор озвучки и качества
Поддержка HD и 4K контента
Просмотр трейлеров
Удобный интерфейс
Адаптивный дизайн для всех устройств
Тёмная и светлая темы
История просмотров с постерами
Быстрый доступ к категориям
Локальное хранение данных
История просмотров сохраняется автоматически
Настройки темы запоминаются
Работает без регистрации и авторизации
Преимущества
Бесплатно — никаких подписок и скрытых платежей Без рекламы — чистый интерфейс без отвлекающих элементов Быстрый поиск — результаты за доли секунды Огромная база — тысячи фильмов и сериалов Не требует установки — открой и пользуйся
О ЧЁМ: Об одиноком мальчишке по имени Энди, которому мать на день рождения дарит популярную куклу, после чего в их окружении, при подозрительных обстоятельствах, начинают погибать люди.
МНЕНИЕ: Не ожидал, что ребяческая и надуманная во всех отношениях история про психопатичную куклу-убийцу спустя почти сорок лет будет смотреться настолько бодро — фильм понравился, он повеселил и даже умудрился пощекотать нервы в некоторых сценах (в основном связанных с ожиданием того, откуда выскочит рыжий пластмассовый паршивец). Чаки — харизматичный убийца с мрачным чувством юмора и мерзко-развязной озвучкой Брэда Дурифа (смотреть кино в дубляже не стоит) — затмевает всех участвующих в деле лицедеев, при том что актёры в целом выкладываются, и даже ребёнок не раздражал и выглядел убедительно. Плюс старые добрые практические спецэффекты — это отдельный кайф: никакой дешёвой компьютерной графики, кукла реально существует в кадре (аниматроника, карлики, дети), и от этого происходящее выглядит гораздо тревожнее. Тематика вуду (взываю к тебе, Дамбала!) выглядит притянутой за уши, но на неё очень легко закрыть глаза. На какую достоверность, интересно, рассчитывали недовольные, включая кино про ожившую куклу со скверным характером и жаждой крови? Думаю, зрелище до сих пор исправно работает, хоть и во многом полагается на ностальгию, потому что в его основе универсальная формула борьбы случайной жертвы (в данном случае наивного, беззащитного и бесконечно одинокого ребёнка) за выживание в ситуации, в которую никто никогда не поверит. К тому же создатели не стали относиться к фильму слишком серьёзно и добавили чёрного юмора, что формулу только укрепило. Классный ужастик с классным антагонистом, который держит марку, не стесняясь собственной глупости.
СМОТРЕТЬ: • обожаешь ужастики восьмидесятых; • коллекционируешь оригинальные фильмы в которых появлялись иконы жанра (харизматичные и запоминающиеся злодеи); • настроен на развлекательный формат с грамотным балансом хоррора и чёрного юмора.
НЕ СМОТРЕТЬ: • в целом не смотришь ужастики или предпочитаешь только новинки; • хочешь чтобы тебя как следует напугали; • ищешь реалистичный, логичный фильм с серьёзной драмой.
Моя оценка: 7 из 10 Кинопоиск: 6.7 из 10 IMDb: 6.7 из 10
P.S. Первоначальное рабочее название фильма было "Батарейки не прилагаются", пока не стало известно, что уже снимается фильм с аналогичным названием. Его переименовали в "Кровавый приятель", прежде чем в итоге остановились на названии "Детская игра".
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
Новая серия — сериалы: новинки + трекер новых эпизодов
Аниме — онгоинги и пуши, когда вышла серия
Плюс один бот @EkranHubBot: /tonight — что посмотреть сегодня /mood — под настроение /track — следить за сериалом/аниме /game — короткие квизы /where — где смотреть (по открытым каталогам, без пиратских ссылок)
Важно: это рекомендации и анонсы, не «скачать бесплатно». Пиратских ссылок нет и не будет.
Каналы пока маленькие — только разбираем формат и ленту. Если любите кино/сериалы/аниме и устали от бесконечного скролла — загляните, скажите, чего не хватает.
