Смотрите мой честный разбор без цензуры в этом видео:
Еще пять лет назад рецепт «успешного успеха» выглядел до неприличия просто: покупаешь курс «Войти в IT за две недели», учишься отличать цикл for от массива, и вуаля — ты уже сидишь на Бали с макбуком, лениво попивая смузи, пока компании закидывают твое резюме пачками денег.
Нам так долго и агрессивно продавали эту сказку, что в кодинг пошли абсолютно все: от бариста и юристов до профессиональных каскадеров.
Но если вы откроете профильные форумы или заглянете в комментарии на Хабре прямо сейчас, в 2026 году, то вместо историй успеха обнаружите филиал плакальщиц. Легендарная «лавочка» закрылась? Поезд ушел? Давайте разберем три главных всадника айти-апокалипсиса, о которых сейчас кричат на каждом углу.
Всадник №1: Рыночный ад для новичков (Конкуренция 500+ человек на место)
Главная боль текущего года — джуниор-разработчики стали никому не нужны. Ну, точнее, нужны, но только если у этого «новичка» за плечами 5 лет коммерческого опыта, знание трех языков программирования, пара баз данных и умение варить идеальный раф-кофе главному архитектору проекта.
Статистика боли: На одну вакансию стажера или джуна на HeadHunter или LinkedIn сейчас прилетает от 500 до 1000 откликов в первые же часы. В этой толпе ваше резюме, скорее всего, даже не увидит живой HR-специалист — его отсеет автоматический робот-фильтр.
Всадник №2: Фактор ИИ. Нейросети действительно отбирают работу?
Давайте честно: ИИ (будь то новые модели ChatGPT, Claude или специализированные кодинг-ассистенты) пока не заменил архитекторов и сеньоров. Но он практически полностью уничтожил пласт «простой» рутинной работы.
Раньше компания могла нанять стажера, чтобы он за небольшую копеечку верстал простенькие формы, писал базовые скрипты или чистил код от мелких багов. Теперь сеньор-разработчик делает это за 5 секунд с помощью нейросети, вообще не отвлекаясь от основной задачи. Зачем тратить время на обучение «зеленого» человека, если ИИ выполняет функции бесплатного мидла-напарника здесь и сейчас?
Всадник №3: Ментальное выгорание и тонны чужого кода
Многие идут в программирование ради «творчества». Но суровая реальность разбивает эти ожидания в щепки. 80% времени обычного программиста — это не создание метавселенных или ИИ нового поколения. Это ковыряние в старом, кривом, пахнущем костылями коде, который написал какой-то гений три года назад и уволился.
Ты можешь просидеть 6 часов, тупо глядя в монитор, чтобы понять, почему из-за одной пропущенной запятой падает весь сервер. Бонусом к высокой зарплате (если ты до нее доберешься) идут сорванная спина, дергающийся глаз и пустая голова к концу рабочего дня.
Стоп, так что — IT официально всё?
Не спешите возвращаться на старую работу. Несмотря на весь этот кошмар, программирование в 2026 году — это всё еще ТОП, но только для определенного типа людей. Золотая лихорадка, когда брали любого человека с улицы просто за то, что он умеет включать компьютер, официально мертва. Но сама индустрия никуда не делась.
Если вам действительно нравится решать сложные инженерные головоломки, если вы готовы учиться КАЖДЫЙ день (потому что технологии устаревают за три года) и если вы ловите кайф, когда ваш код наконец-то запустился — у вас огромные перспективы. Для таких людей ИИ стал не угрозой, а мощнейшим экзоскелетом, позволяющим творить магию в разы быстрее.
Я решил подробно, с цифрами, мемами и примерами, разобрать этот феномен. Стоит ли вообще лезть в кодинг прямо сейчас, какие языки еще живы и как пробить стену из сотен конкурентов?
А что думаете вы? Поезд IT окончательно ушел, или это просто временный кризис и рынок очищается от случайных людей? Пишите свое мнение в комментариях, будет интересно подискутировать!
Суть: Вы вставляете ссылку на ваш канал (или канал конкурента по нише). Встроенный ИИ-ассистент делает анализ (1-4 минуты, зависит от канала). Viora строит для вас путь развития, даёт рекомендации, собирая данные по нише и каналу.
Также, если вы совсем новичок и хотели бы начать вести канал - добро пожаловать! На нашем сайте Вы сможете построить качественный контент с Viora AI. Она построит для Вас путь развития, предложит вам сценарии, обложки и многое другое.
На сайте очень много разных фишек. Viora сейчас фактически может заменить реального продюсера.
Попробуйте сами (ТЫК) - ссылка на сайт VioraMedia.
Лаборатория дизайна 🧨
Для программистов мы подготовили целую папку с очень крутыми дизайнерскими решениями. Мы собрали 41 HTML файл (внутри плюсом: js, css), в которых мега красивые анимации, фон и т.д.
Что делать?
Переходим в файл design (ссылка на файл в IIOL на моём GitHub).
Переходим в Readme.md. Выбираем тот вариант, который понравился (V1-V41). Выбираем этот же вариант в design (например, V1.html). Копируем код (можете конечно, скачать весь файл). Ну а дальше уже радуем заказчиков новыми дизайнами их сайтов)
ВАЖНО!
Viora Media — абсолютно бесплатный сервис. Все ваши данные будут храниться в кэше.
Мои файлы в IIOL, как и любой проект на моём GitHub, полностью бесплатны.
Делаем сейчас парсер ютуба (результат, который есть сейчас).
— Умеет находить закономерности в вашем контенте. — Выявляет паттерны провала/успеха вашего видео (причина почему залетело/не залетело).
Много разных фишек. Сервис полностью бесплатный, но сырой. Там тоже работы много...
План пока такой: — доделываем парсер до таких того, чтобы он анализировал контент, делал прогнозы на этом, писал посты от имени канала, делал сценарии. — с помощью парсера сделаю видос про дизайн/наш ИИ "среда" / "viora". — потом обновлю парсер: серч ТГ/д. р. Соцсети
Ну и на IPO потом🤝
Далее для прогеров:
добавил статью в IIOL (IIOL — моя личная статья на GitHub, где собраны топовые ИИ сервисы под разные задачи): design.html - дизайнерские решения для тех, кто делает сайты. то, как этим пользоваться - сделаю ролик чуть позже.
В полном видео «Почему код типовых так сложно понимать» показываю, как применять подход Чистая Архитектура Роберта Мартина в 1С
Забирай пример реализации Чистой Архитектуры для игры на Unity в боте. Ссылка на бота в описании к полному видео: Почему код типовых так сложно понимать
Да и материальных затрат потребуется совсем немного. Собственно, все они на картинке.
Привет! Электрогитарная ламповая голова или комбик слишком громкие для комнаты? — Не беда! Соберём аттенюатор. Мотать катушки не придётся: как оказалось, готовая намотка с нужными параметрами как раз есть в продаже!
Простейший аттенюатор на резисторах для комбоусилителя Harley-Benton Tube15 я уже собирала, и он в принципе работает, но недостаточно сильно снижает мощность и несколько портит звук. Дело в том, что выходной трансформатор лампового гитарного усилителя должен быть нагружен на динамик, а простейший аттенюатор нагружает его на резисторы.
Динамик, или по-научному громкоговорящая динамическая головка прямого излучения, — это катушка индуктивности со звукоизлучающей мембраной, — диффузором, — на упругом подвесе, движущаяся вдоль ферромагнитного сердечника (керна) в поле сильного постоянного магнита. Это индуктивно-механическая система, имеющая свою амплитудно-частотную характеристику, которая сильно отличается от резистора.
И если широкополосные громкоговорители и многополосные акустические системы с несколькими динамиками строят так, чтобы характеристика была как можно более линейна, то инструментальные гитарные динамики совсем наоборот.
У акустической гитары, как и у скрипки или виолончели, имеется резонаторный ящик, а у электрогитары деревянная конструкция из деки и грифа является только первичным фильтром гармоник колебаний струны.
Они снимаются электромагнитными датчиками, далее сигнал поступает в предусилитель с темброблоком, оконечный усилитель, затем кабинет, то есть, инструментальную колонку со специальным гитарным динамиком, которых может быть один или несколько, и снимается микрофоном.
Причём от микрофона и его положения звук тоже очень сильно зависит. В аналоговых и цифровых кабсимах, — симуляторах кабинетов, — это учитывается. А при студийной записи звук зачастую снимается несколькими микрофонами, разными и по-разному расположенными, реально либо виртуально.
Все электрогитары и педали эффектов («примочки») рассчитаны на игру в усилитель и кабинет, либо их симуляцию, которая встроена в некоторые педали. А гитара в линейный вход звуковоспроизводящего усилителя или звуковой карты, или Zoom 505 в линию, звучит убого и некрасиво, что даже стало мемами.
Итак, правильный аттенюатор должен не только превращать в тепло часть мощности, поступающей с выходного трансформатора, чтобы при нужном музыканту уровне раскачки оконечного усилителя громкость кабинета была приемлемой, но и нагружать выходной трансформатор так же, как нагружает динамик.
Схема Виктора Кемпфа из AMT Electronics
Здесь оконечный усилитель нагружен на последовательное соединение резистора 8 Ом, катушки индуктивности и резонансного колебательного контура. Параллельно этой нагрузке включен делитель, после которого громкоговорителю достаётся одна сотая мощности, то есть, ослабление равняется 20 децибелам.
Колебательный контур создаёт низкочастотный резонанс на 100 герцах, а последовательная индуктивность увеличивает комплексное сопротивление на частотах выше 400 Гц, что неплохо имитирует кабинет 4x12 с динамиками Celestion Vintage 30.
Последовательное соединение индуктивностей
Маленькую катушку 680 микрогенри я составлю из последовательного соединения двух покупных, по 220 и 470 мкГн. Они с сердечниками, и это не идеальное решение, так как магнитная проницаемость сердечника зависит от индукции поля. Соответственно индуктивность катушки зависит от силы протекающего через неё тока. Но для данного случая это приемлемый компромисс.
Для большой катушки я купила вот такую намотку: 84 метра обмоточного эмаль-провода ПЭТВ-2 диаметром 0.4 мм и массой 100 граммов. Длина намотки 37 мм, диаметр каркаса 25 мм. Намотано очень аккуратно, виток к витку.
Расчёт катушки индуктивности
Вводим эти данные в онлайн-калькулятор многослойной катушки без сердечника, и вот оно, чудо! Получаем 12 миллигенри, при которых резонанс контура будет не 100 Гц, как у Vintage 30, а 75 Гц, как у Celestion Greenback. Это как раз мой любимый динамик. Мотать ничего не надо, просто купила в Проконтакте готовую катушку, и все остальные необходимые детали!
Чтобы сделать из восьми Ом семь с половиной, нужно параллельно им включить 120 Ом: 1/8 + 1/120 = 1/7.5. Резистора на 0.5 Ом у меня не оказалось, но есть два по 1 Ом. Их последовательное соединение дало бы 2 ома, а параллельное — нужные нам 0.5. Все компоненты в наличии, можно собирать аттенюатор.
Вариант конструктивного исполнения
Итак, все детали смонтированы на макетной плате, гнёзда и тумблер закреплены в подходящем корпусе от блока питания. Осталось припаять три провода: вход аттенюатора, его выход и общий, закрыть корпус, и можно приступить к испытаниям.
Бумажку с катушки я всё-таки сняла, и обмотала обмотку скотчем, чтобы витки не болтались. Закреплена катушка кусками проволоки через аккуратно просверленные отверстия в краях фланца.
Те компоненты, что взяла я, достаточны для 15-ваттного усилителя, а для более мощных следует намотать катушки более толстым обмоточным проводом и взять более мощные резисторы.
Оба моих ламповых усилителя, голова EVH 5150 III LBX, что значит ланчбокс, и комбик Harley-Benton Tube15, 15-ваттные, и используются в режиме пониженной мощности. У Fender Eddie Van Halen он обозначен как три с половиной ватта, у Harley-Benton 1 ватт. При этом положении переключателя на оконечный усилитель мощности поступает пониженное анодное напряжение. Но даже в таком режиме гитарные ламповые усилители так орут, что аттенюатор очень пригодится.
Испытаем прибор в деле
Аттенюатор готов, можно его опробовать. Возьму Squier Mustang с двумя стоковыми хамбакерами, играть буду на нековом датчике в лупер, затем этот сигнал пойдёт в два уже упомянутых усилителя, — Харлей-Бентон и красный канал 5150, два аттенюатора, — старый резистивный и этот новый, а также без аттенюатора в три кабинета: Tube 15, в котором я заменила динамик на Гринбек и сделала к нему вход для подключения внешнего усилителя, кабинет из корпуса от моделирующего комбика Fender Mustang II старой версии, с его стоковым чёрным 12" динамиком без маркировки, и в 8-дюймовый кабинет Orange PPC 108 c динамиком Voice of the world.
Лупер Ammoon Pock Loop довольно продвинутый, имеет энергонезависимую память на 11 петель до 30 минут каждая, всего 330 минут, возможность неограниченной записи поверх петли и отмены последнего наложения, экспорта и импорта звуковых файлов по microUSB. В общем, могучий и очень доступный инструмент для всех имеющих дело со звуком и музыкой.
Снимать звук с кабинетов буду микрофоном T.bone MB 75. Это аналог Shure SM57, производимый в Китае с немецким контролем качества для всеми любимого магазина Thomann. Весит много, свою функцию выполняет на отлично. Аудиоинтерфейс у меня Presonus AudioBox USB 96, юбилейное издание к 25-летию производителя.
Положение микрофона на каждом из кабинетов будет видно на экране, регуляторы на усилителях, кроме громкости, также остаются в одном положении на протяжении всего теста. Итак, слушаем и смотрим графики частотного спектра
Выводы и перспективы
Напишите в комментариях, что вы услышали. (Всесторонняя критика приветствуется!) Лично на мой вкус, старый резистивный аттенюатор делает звук немного беднее, тогда как новый аттенюатор с имитацией комплексного сопротивления и резонанса динамика обогащает и привносит свои краски. Особенно это заметно на двух динамиках, которые не Celestion. Хотя звучание Гринбека без аттенюатора мне нравится больше, чем с ним.
Ещё заметно, что Greenback сильно компрессирует звук, тогда, как и Fender и Orange раскрывают динамический диапазон сигнала усилителя. В звучании динамика Fender слышится оттенок фендеровского «стекла», как и должно быть.
Ведь звук электрогитары формируется и деревом и прочими материалами, из которых она изготовлена, и звукоснимателями, усилителем, кабинетом, микрофонами и их расположением.
Какие шаги нужно сделать для улучшения звука от того, что мы только что слышали до того, который и мне, и слушателям больше понравится? — См. предыдущий абзац.
Привести звукосниматели в соответствие дереву инструмента, его строю и тому тону, или саунду, или по-русски тембру и звучанию, которые предполагаются художественным замыслом.
Использовать не один, а пару разных микрофонов, найдя их наилучшее положение.
И «раскачать» усилитель мощности до оптимального уровня, что введёт лампы и трансформатор в наиболее «сладкозвучный», в контексте всего сетапа, режим.
Всем этим в дальнейшем займусь по порядку, и разумеется, поделюсь с читателями и зрителями.
Unity Technologies открыла доступ для всех пользователей к встроенному ИИ-агенту в Unity. По данным компании, инструмент оптимизирован под наиболее распространенные задачи в разработке игр.
ИИ-агент работает в двух режимах. В формате чата он даёт рекомендации по улучшению проектов и помогает устранять ошибки. В агентном режиме система способна самостоятельно анализировать проект, а также писать и редактировать код.
Кроме того, инструмент поддерживает генерацию игровых сцен и 3D-моделей на основе изображений, а также помогает с созданием анимаций. Пользователи могут импортировать макеты из Figma, отправив ссылку через чат с агентом.
В Unity также реализовали систему так называемых «навыков» — преднастроенных конфигураций для решения типовых задач, включая разработку интерфейсов, сцен и моделей. При необходимости разработчики могут создавать собственные наборы таких настроек.
Компания не раскрывает, на базе каких моделей работает ИИ-агент. При этом предусмотрена возможность подключения сторонних решений через AI Gateway или MCP-сервер.
Пользователям предоставляется бесплатный пробный период с 1000 кредитами на 14 дней. После его завершения потребуется оформить подписку стоимостью от 10 долларов в месяц, которая включает аналогичный объём кредитов с возможностью их дополнительной покупки.
Источник: официальный канал Unity.
Выглядит как ещё один шаг к тому, чтобы «делать игру, почти не кодя руками». Как думаете, реально упростит жизнь или пока сыровато?
У кого самая большая медиатека музыки? Вроде как Spotify и YouTube Music. В Ямузыке удалили много того что я любил (у нас же цензура теперь, только то что одобрено партией можно слушать). Попробовал Spotify, так же у меня есть подписка YouTube Premium: никакой цензуры, звук отличный, треков реально больше, но ё моё, почему у всех этих сервисом такие ублюдские алгоритмы?! Я включаю трек конкретного исполнителя. Что делают алгоритмы Яндекса? Они оценивают что бы "в таком духе" мне ещё предложить, причём если проматываешь треки не в тему (например, слишком весёлые или грустные), они это понимают. Можно устроить себе вечер симфонических каверов на русский рок просто пропустив несколько треков и послушав то на что есть настроение.
Как работают алгоритмы YouTube Music: ты послушал трек группы А и лайкнул его? Однозначно ты хочешь слушать все их треки подряд и не дай бог мы подсунем в этот пулей-лист хоть что-то от исполнителя Б! Очень много пролистываешь? Хм, ладно, вот тебе подряд все треки из твоего списка "мне нравится". Что, и так не годится? Ладно, держи поток по говну! И всё, никаких шансов послушать музыку по настроению.
У меня обе библиотеки полностью синхронизированы. Вот прям до трека насколько это возможно (на ютубе есть то что яндекс удалил, но в остальном идентично).
Но со всеми новостями цензуры и блокировок ощущение что от этого скоро совсем не будет толку. Просто закатывают наше абсолютное первенство в помойку. Дело же не только в алгоритмах Яндекс.Музыки которые писала высокоразвитая цивилизация. Это же про вообще всё наше IT...
Ещё пару лет и буду ходить и ворчать как дед: "такое айти просрали!".
