Вторая часть подборки открытых приёмов августа. В первой были конкурсы с дедлайнами до 16 августа, здесь — те, что закрываются с 16 по 31 августа.

Что важно знать до того, как открывать портфолио: все конкурсы бесплатные для подачи, российские художники участвуют без ограничений. Комиссия с продажи или аренда стенда для галерей — это условия участия, а не плата за рассмотрение заявки.

Как выбрать, куда подаваться

Одиннадцать конкурсов — это не значит, что нужно подать одиннадцать заявок. Разумнее выбрать два-три, и вот по какому принципу.

Первый критерий — формальные требования к медиуму. Живописцу нечего делать в конкурсе видеоигровой графики, а цифровому художнику — в наборе на роспись стен. Прочитайте требования до того, как собирать заявку: это отсечёт половину списка за пять минут.

Второй критерий — тип результата. В этой подборке их четыре, и они плохо заменяют друг друга:

• Деньги — грант на реализацию проекта, здесь смотрят на смету не меньше, чем на художественное качество.

• Время и пространство — резиденция даёт студию и срок, но не даёт выставку.

• Выставка и продажа — ярмарка работает с тем, что уже существует физически.

• Постоянная работа в городской среде — мурал остаётся надолго, и его видят тысячи людей, которые в галерею не ходят.

Если у вас десять выставок и ни одной продажи, ещё одна групповая экспозиция ничего не изменит. Выбирайте от того, чего не хватает сейчас.

Третий критерий — реалистичность сроков. Если конкурс требует новую работу под тему, а до дедлайна десять дней, честно оцените, успеете ли. Слабая работа, сделанная в спешке, попадёт в вашу же документацию и останется там надолго.

Гранты и институциональные программы

1. Грантовая программа фонда Ruarts

Дедлайн: 31 августа, результаты в октябре.

Для кого: российские художники, способные реализовать проект самостоятельно в течение года после получения финансирования.

Размер гранта: 500 000 рублей.

Что поддерживают: выставочные и издательские проекты, паблик-арт, образовательные инициативы.

Что прислать: PDF до 10 МБ на русском — контакты, биография, описание проекта, визуальные материалы, список материалов и смета. Почта: ruartsfound@gmail.com

Что важно учесть: приоритет у проектов, которые можно реализовать на площадке самого Фонда. Смета нужна посчитанная, а не приблизительная: заявка без цифр отсеивается сразу.

2. «Студии Сводов», Дом культуры ГЭС-2, Москва

Дедлайн: 31 августа. Резиденция длится три месяца.

Для кого: живописцы и скульпторы. Только индивидуальные заявки, коллективные не рассматривают.

Что получает резидент: просторную студию с мольбертами, стеллажами, профессиональным освещением и вентиляцией, панорамные окна, общую кухню и холл с библиотекой.

Кто отбирает: кураторы фонда V–A–C и Дома культуры.

Что важно учесть: смотрят не на технику, а на целостность высказывания. Заявка «хочу поработать в хорошей мастерской» проигрывает заявке с внятным проектом.

3. Серия выставок книги художника, литературный музей «ХХ век»

Дедлайн: 31 августа.

Для кого: авторы, работающие с книгой художника как самостоятельным жанром.

Что важно учесть: ждут не иллюстрированное издание, а объект, где книжная форма и есть высказывание. Если работаете с бумагой, переплётом, тиражом как медиумом — ваша площадка.

Ярмарки и выставки

4. Ярмарка современного искусства «АТРИУМ», Ельцин Центр, Екатеринбург

Дедлайн: 23 августа. Ярмарка пройдёт 24 и 25 октября.

Для кого: независимые художники, галереи и институции из регионов Урала, Сибири и Поволжья.

Условия: независимые художники участвуют бесплатно, при продаже берётся фиксированная комиссия. Галереи и институции — платно, через аренду стенда. Почта: art-gallery@ycenter.ru

Что важно учесть: географическое ограничение жёсткое. Для авторов из этих регионов это редкий шанс попасть на площадку федерального уровня без галереи за спиной.

5. Ярмарка «Арт Россия. Классика»

Дедлайн: 28 августа.

Для кого: авторы, работающие в академической традиции.

Что важно учесть: слово «классика» в названии не случайно. Ждут фигуратив, традиционные материалы, ремесленное качество. Концептуальной практике лучше посмотреть другие ярмарки.

6. Онлайн-выставка фестиваля «Водалеса»

Дедлайн: 20 августа. Тема сезона — ностальгия, безмятежность и спокойствие.

Для кого: художники без ограничений по технике.

Что важно учесть: тема задана мягко, и это ловушка. Под неё легко подогнать что угодно из архива, но кураторы отбирают по тому, насколько осознанно работа отвечает теме.

7. Инсталляция в пространстве «Ворота», Калининградская область

Дедлайн: 21 августа.

Для кого: авторы, готовые работать с конкретным пространством.

Что важно учесть: формат предполагает работу с площадкой, а не привоз готового объекта. Уточните размеры и особенности пространства до того, как предлагать концепцию.

Городские проекты и фестивали

8. «Контуры культуры», V сезон

Дедлайн: 16 августа. Реализация с сентября по ноябрь.

Для кого: художники со всей России.

Что это: роспись входных зон, лестничных пролётов, лифтов и паркингов культурных учреждений, общая площадь около 1500 квадратных метров.

Тема сезона: цифровая эпоха и её визуальный язык. Два направления — видеоигры и анимация, медиатехнологии.

Что важно учесть: это не выставка, а постоянная роспись в общественном пространстве. Работа остаётся надолго, и её видят люди, которые в галерею не ходят.

9. Фестиваль креативных индустрий «Энтузиасты», Балашиха

Дедлайн: 20 августа.

Для кого: художники, мастера, музыканты, креативные команды.

Форматы: мурали, мозаики, объекты в сквере и внутри хлопкопрядильной фабрики. Тема года «Скрытый потенциал».

Что важно учесть: готовая работа со склада не подойдёт. Нужно высказывание, которое считывается именно в этой архитектуре. Такой формат называется site-specific, и после него остаётся документация под конкретное место.

10. Мурал в историческом центре Саратова

Дедлайн: 20 августа.

Для кого: авторы монументальной живописи.

Что важно учесть: исторический центр означает согласования и ограничения по сюжету и палитре. Спросите у организаторов про рамки заранее, чтобы не разрабатывать эскиз, который не пройдёт.

11. Конкурс фотографий кинофестиваля «СибирьДОК»

Дедлайн: 31 августа.

Для кого: фотографы, тема — образы Сибири.

Что важно учесть: конкурс идёт при кинофестивале, значит жюри смотрит на кадр как на историю, а не как на красивую картинку. Документальная и репортажная оптика в приоритете перед постановочной.

Что проверить перед отправкой заявки

• Тип заявки. В грант вы подаёте проект со сметой, в резиденцию — себя с планом на три месяца, на ярмарку — работы, которые физически можно привезти.

• Технические требования. Просят PDF до 10 МБ — не отправляйте архив на сто.

• Формат участия. Если просят индивидуальную заявку, подавать вдвоём нельзя.

• Описание проекта переписано под тему конкретного конкурса.

• Портфолио: у каждой работы название, год, материалы и размер.

И про отказы честно: отказ почти никогда не означает, что работы плохие. Кураторская команда собирает выставку как целое, ей нужен баланс медиумов и разговор между вещами. Сильная работа может не подойти просто потому, что рядом уже стоят три похожих. Поэтому разумная стратегия — подаваться регулярно и в несколько мест сразу.

А что для вас сейчас важнее: показать работы или получить время и ресурс, чтобы сделать новые?

Мы регулярно собираем актуальные опен-коллы, резиденции и возможности для художников в Telegram-канале Your Art Muse. Там же — пошаговые разборы заявок и подготовка пакета документов художника.

Мы есть и в MAX.

Небольшое (или большое) пояснение к видео. Ролик очень простой: обычный таймлапс с наложенной поверх музыкой, и вид из окна тоже не какой-то супер примечательный.

Но для меня это видео особенное, и кажется, что мне посчастливилось запечатлеть что-то необыкновенное — настоящую метафору жизни. В нём есть гармония и глубина, есть завязка, кульминация и развязка. Для меня оно стало иллюстрацией того, что любая буря, любое ненастье не бесконечны: через серое небо всегда пробиваются лучи солнца, а за тёмной полосой всегда следует светлая. Я вижу всё это каждый раз, когда пересматриваю видео.

Снято оно в Гагре, в феврале 2022 года, в небольшом гостевом доме, где я тогда арендовал комнату на месяц.

В тот год я решил попробовать провести зимовку на Юге и к моменту, когда добрался до Абхазии, уже успел погостить в Севастополе, Анапе, Туапсе и Сочи. Как раз в Сочи я почувствовал непреодолимое желание начать снимать все свои странствия на камеру — так у меня появилась простенькая экшен-камера, очередная убийца гоупро.

Забегая немного вперёд, скажу, что блогера из меня не вышло. Ничего путного, кроме этого таймлапса, снять почти не получилось. Оказалось, это сложно. Качество съёмки меня всё время не устраивало: постоянные проблемы со светочувствительностью, стабилизацией, звуком, с режимами съёмки. Монтировать оказалось долго и нудно, разговаривать с камерой на улице — психологически трудно, а сверху ещё куча мелочей, которые жутко раздражали: батарейки, которые быстро садились, перегревы камеры, ворох аксессуаров, которые нужно все время носить с собой и так далее. В итоге за всё время у меня накопился почти терабайт видеокусочков разной степени всратости, пара видосов, которые я могу посмотреть без чувства неловкости, ну и, собственно, ЭТОТ таймлапс.

Именно из-за всех этих трудностей я считаю, что природа происхождения данного творения (далее по тексту, для простоты, будет именоваться как «Шедевр») является ни много ни мало Божественной. А любой, кто считает иначе, — еретик, скотина бездушная, без чувства прекрасного. Шутка, конечно. Но без сомнения, Шедевр появился на свет не благодаря, а вопреки всему. Я не умею выставлять камеру так, чтобы кадр был гармоничным, не умею монтировать и сводить, у меня не было вообще никакой идеи изначально — всё получилось само собой. В нём, если можно так выразиться, нет практически ничего от меня.

Я просто встал утром, посмотрел на небо, сделал вывод, что погода будет хорошая, и решил попробовать поснимать таймлапс. Камера только появилась на руках, а потому энтузиазм ещё не угас. Поднялся на второй этаж дома, где была общая зона с большим столом, выбрал окно, в которое будет смотреть камера, просто по принципу «наличие подоконника». Воткнул пауэрбанк, потому что знал, что аккумулятор сядет за 20 минут и ничего не получится. Выставил рандомные настройки — интервал, качество, светосила. Вот, собственно, и всё. А, ещё окно помыл. Видели бы вы выражение лица хозяйки, когда я спросил, могу ли помыть окно на втором этаже. Она разрешила, но выражение лица было в духе «А не ох#ел ли ты часом до#бываться до чистоты моих окон». На этом всё, дальше я просто сел за ноут, работал свою работу и не подходил к камере весь оставшийся день.

Наутро я мельком глянул пару отрезков, потом просто закинул всё пачкой в Вегас Про и склеил в один кусок. Посмотрел — мне понравилось. Но было ощущение, будто чего-то не хватает... Точно! Музыка. Сел выбирать трек и залип на несколько часов. Листал коллекцию избранного в Яндекс Музыке, параллельно пересматривал видео, и всё было как будто не то. В итоге, все таки нашёл подходящий трек, просто закинул его поверх видео в том же Вегасе, просмотрел пару раз — получилось хорошо. А потом рандомно сдвинул музыку на несколько секунд вперёд, и, чёрт возьми, от этого в конце видео она сама «синхронизировалась» с включением лампочки, которая отражается в окне. Вот тут я просто офигел от того, насколько всё заиграло новыми красками, появилась та самая глубина, появился сюжет. Словно в этот момент сошелся какой то пазл и таймлапс стал тем самым Шедевром. После я лишь обрезал видео под длину трека, добавил затемнение в конце и растемнение в начале. Было полное ощущение, что видео создавалось для этой музыки, а музыка писалась под это видео.

Я ещё несколько раз пытался снять что-то подобное, но так ничего и не вышло. Всё время какие-то косяки: то камера вырубалась от перегрева, то кадр получался слишком засвеченным, то ракурс кривой и в кадр попадала какая-нибудь ненужная там хрень. Одним словом, чем больше я заморачивался и прилагал усилий, тем хуже выходило.

Я где-то слышал или, может, читал, что настоящее искусство рождается, когда художнику удаётся максимально исключить собственное эго из творения, — тогда в нём сохраняется истинная суть. Не претендую на звание художника и творца, да и в целом человек я не очень творческий. Но, возможно, как раз в тот момент у меня получилось нечто подобное.

С тех пор прошло уже больше четырёх лет, я периодически просматриваю этот таймлапс и каждый раз, клянусь, абсолютно каждый, на меня накатывают сильные эмоции, ком подступает к горлу и ощущение, что я вот-вот заплачу. Это очень тонкое и трогательное чувство, переживать его прекрасно. Сегодня эмоции были особенно сильными, и у меня появилось желание выложить видео в открытый доступ, поделиться им. Возможно, мои ощущения от видео будут доступны и другим людям. Попробовать, во всяком случае, хочется.

Я пробовал заливать его на Ютуб, ВК Видео, Гугл Диск, и самый щадящий результат в плане сжатия оказался у Ютуба. Ссылку на видео прикладываю, смотреть прошу в 4К — это самый приближенный вариант к оригинальному качеству с камеры.

И оба ответа разбили мне сердце.

Итак, я очень, крайне, черезчур осторожно нанесла состав сразу на 4 листа, чтобы посмотреть, не окажется ли внутри бумаги связующих, которые будут плешивить слой. Рассчитывая, что бумага прощально помашет мне ручкой ещё к моменту нанесения раствора. Но не тут-то было.

Бумага стойко перенесла намазывание и без проблем поплавала в двух растворах. Я была близка к ликованию. Но увы, во время вторичного промывания водой бумага беспощадно рвётся. Я перепробовала несколько способов вытащить её из воды без потерь, всё бесполезно. Дело, вероятнее всего, даже не в её тонкости, а именно в составе. Или ванна с кислотой для смывания раствора, или ванна с перекисью для проявления цвета, сложно определить, что именно так влияет, не зная точного состава бумаги. Однако, раз она выдерживает первую промывку, вероятно, дело не в количестве впитываемой влаги.

Я очень сильно расстроилась, особенно потому, что бумага сдаётся в самом конце.

Стрела в моё сердце номер два: лазурь выходит невероятно яркая, очень красивый сочный цвет, с хорошим контрастом. Что заставляет меня страдать ещё больше 🥲

И да, неожиданность номер три: бумага сохнет почти мгновенно. Обычно я закладываю и закрываю пресс парами, но с этой привередой не вышло — она высохла ещё до того, как я закончила второй лист, соответственно, волнами. Я даже скажу, что скукожило её так, что сразу понятно, жизнь она повидала.

Так и закрывается сегодня моя опыточная, не солоно хлебавши.

P.S. Интересно, каковы шансы, что секретариат Марийского комбината выдаст мне составы бумаг по секрету, чтобы я одним глазком взглянула, что именно не даёт бумаге продержаться