Сообщество - Советский киноклуб

Советский киноклуб

51 пост 33 подписчика

Популярные теги в сообществе:

4

Владимиру Бортко – 80

Владимиру Бортко – 80

Сегодня поздравления с 80-летним юбилеем принимает замечательный советский режиссёр, коммунист Владимир Бортко.

Даже в условиях полнейшего краха отечественного кинематографа Бортко сумел снять такие сильные, основательные фильмы, как "Душа шпиона" и "Бандитский Петербург. Адвокат".

"Бандитский Петербург. Адвокат" – единственный удачный из всех "Бандитских Петербургов" (там было 7 или 8 сезонов) и, наверное, самая сильная работа Бортко.

По-моему, в 2020 и в 2021 гг. "Бандитский Петербург. Адвокат" показывали в новогодние праздники, и хотя фильм совершенно не праздничный и не новогодний, я как включал его, так и не смог выключить (хотя уже видел его несколько раз) – смотрел до тех пор, пока не надо было уходить.

Сильная, берущая за душу и, главное, антикапиталистическая картина.

"В наше время, Серёжа, можно украсть велосипед и все здоровье отдать в тюрьме, а можно воровать вагонами и всегда остаться на плаву. Красть составы гораздо выгоднее – это я тебе конкретно говорю".

Не правда ли, эта фраза, которую герой Льва Борисова говорит герою Дмитрия Певцова со всей очевидностью вскрывает гнилую сущность капитализма и является сегодня даже ещё более актуальной, чем в 90-е, когда происходит действие фильма?!

А вот "Мастер и Маргарита", хоть и в нём и чувствуется крепкая режиссёрская рука, в целом неудачный фильм!

Явно переборщив со спецэффектами, порнографией и актёрскими кривляниями, авторы картины напрочь потеряли и какой бы то ни было смысл фильма, и его художественную ценность!

Ещё из минусов: и "Бандитский Петербург. Адвокат", и "Мастер и Маргарита" явно портят присутствующие в них антисоветские нотки. "Собачье сердце" я не смотрел, но по отзывам – тоже антисоветчина.

Как же так, товарищ Бортко?!

Ответ мне видится таким: начиная ещё с проклятых перестроечных времён все фильмы, в которых фигурирует СССР, в той или иной мере являются антисоветскими

Эта киношная антисоветчина существует в самом лживом и вульгарном виде, при этом и чисто в художественном плане подавляющее большинство данных фильмов – ниже плинтуса.

И если б снимал другой режиссёр, то антисоветчина была бы куда более циничной, похабной и чернушной, да и в художественном аспекте получилось бы полное дерьмо.

У Бортко же антисоветчина (без которой нынешняя цензура ни один фильм, где фигурирует СССР, просто не выпустит на экраны) всё-таки в сдержанном, смягчённом виде, а фильмы в целом имеют явный художественный вес.

Показать полностью
19

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!»

Сегодня поздравления с 89-м днём рождения принимает замечательный советский актёр Юрий Назаров.

Назаров хорошо, искренне, душевно сыграл в большом количестве сильных и удачных советских фильмов: "Адъютант его превосходительства", "Вход в лабиринт", "Внимание! Всем постам...", "Покушение на ГОЭЛРО", "Особых примет нет", "Двойной обгон", "Бармен из "Золотого якоря", "Простые истины", "Сибирский дед", "По данным уголовного розыска", "Пограничная тишина", "Прощание славянки", "Родины солдат", "Частное лицо", "К расследованию приступить", "Победа", "Иван Бабушкин", "Круг обречённых", "Координаты смерти".

Со своей простецкой, рабоче-крестьянской внешностью Назаров особенно часто играл образцовых советских руководителей – военных, милицейских, чекистских; причём это были руководители ещё Сталинского типа, "от сохи".

Сегодня про таких героев говорят, что они были ненастоящими, что действительность лакировалась... Тот, кто так говорит – это либо провокатор, либо просто идиот!

Искусство обязано показывать не то, что есть на самом деле, а то, как должно быть в идеале; обязано побуждать людей стремиться к идеалу; обязано играть воспитательную роль.

Гocударство тоже обязано выполнять воспитательные функции – и в Советском Союзе оно это успешно делало это, в т.ч. через кинематограф.

И когда перед нами представал тот или иной образцовый киногерой – это означало не то, что в СССР все и каждый были такими же, а то, что создатели фильма призывали зрителей быть такими же как эталонные киногерои или хотя бы просто похожими на них.

Ну а что бывает, когда гocyдарство воспитанием не занимается – мы отчётливо видим на примере уже нескольких убитых, потерянных поколений, выросших после развала СССР. Зато радости полные штаны, что мы всё делаем не так, как было в Советском Союзе...

Так вот, Назаров был одним из главных специалистов советского кинематографа по созданию эталонных, порядочных и притом реалистичных героев, в чьих руках к тому же оказывались человеческие жизни и судьбы. Правда, у этих кинообразов был один художественный минус: актёру почти негде было развернуться.

И одну из своих лучших ролей Юрий Владимирович сыграл в картине "Предварительное расследование". Это часть трилогии про капитана милиции Серёжкина.

Трилогия вышла совершенно неудачная, и игра Валерия Золотухина в главной роль получилась совсем невыразительная; особенно если сравнить с Жаровым и трилогией про Анискина.

Единственным светлым местом трилогии про Серёжкина были отдельные актёрские перформансы, в т.ч. в исполнении Назарова. Актёр сыграл роль несправедливо обвиняемого в преступлении бригадира, притом влюблённого и готовящегося к свадьбе.

Тут Назаров, как правило, игравший интровертных персонажей, здорово развёртывает свой теперь уже динамичный образ – образ героя, которому приходится потратить немало усилий, чтобы, с одной стороны, доказать свою невиновность, с другой – чтобы поддерживать отношения с любимой девушкой.

"Внимание! Всем постам..." – ещё один фильм, где Назаров получает место для развёртывания своего образа и прекрасно им пользуется.

Это великолепная и в художественном, и в нравственно-воспитательном плане картина; один из лучших фильмов про милицию; фильм, в котором наглядно показано, каким должен, и каким не должен быть милиционер, а если смотреть шире – не только милиционер, но и вообще любой человек.

Юрий Владимирович играет небольшую и достаточно нетипичную для себя роль – уголовника Лёху Сибирцева. И тут мы видим, насколько колоритно большой мастер может исполнить даже маленькую, незначительную роль.

Следующий сильный фильм, в котором ярко сыграл Назаров – "Сибирский дед". В СССР умели снимать сильные картины про революционеров – без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности: "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Красный дипломат", "Особых примет нет", где Назаров тоже играет, и др.

"Сибирский дед "посвящён знаменитому революционеру Нестору Каландаришвили, которого прекрасно сыграл Давид Абашидзе.

Назаров же играет роль сложного, объёмного персонажа: поручик Тихомиров в его исполнении трансформируется по ходу фильма из отрицательного героя в положительного, затем снова в отрицательного...

"Прощание славянки" – ещё один мощный и в нравственно-пропагандистском, и в художественном аспекте фильм, одна из лучших советских кинодрам.

Главная ценность этой картины в том, что она антикапиталистическая. Таких фильмов уже даже в 1970-е почти не снимали, а "Прощание славянки" – это аж 1986 год. И вновь Назаров убедительно сыграл деятельного героя, борющегося за свою любовь.

"Двойной обгон" – один из лучших советских фильмов в жанре боевика. Вернее, если быть точным, то как боевик картина не удалась, и её сильное место в другом – в удачном контрастном построении.

Двое дальнобойщиков: опытный водитель (его и играет Назаров) и его напарник, молодой вдовец (Вадим Михеенко), которым противостоит бандитский дуэт: молодой, отмороженный (Александр Коршунов) и в силу возраста более рассудительный, расчётливый (Витаутас Томкус).

"Вход в лабиринт" – один из самых ценных фильмов советского и мирового кинематографа: 1990 год, наш кинематограф терпит полный крах, подавляющее большинство фильмов – бездарная чернушность, тупая и лживая анистоветчина, омерзительная вульгарщина, ещё и чисто в художественном плане – полное дерьмо.

И тут выходит 5-серийная картина, в которой всего этого почти что нет, над которой трудились сразу 4 консультанта (редчайшее явление для перестроечного и постсоветского кинематографа), в которой перед нами предстал целый ряд отличных актёрских перформансов.

Назаров играет одну из центральных ролей – капитана милиции Позднякова. Правда, роль актёру здесь отвели достаточно нелепую, местами просто жалкую; даже обидно за Юрия Николаевича.

Это понятно: 1990 год, одна из главных задач тогдашнего кинематографа – дискредитация всех советских органов, в т.ч. органов милиции. Но и здесь Назаров успешно выполнил стоявшую перед ним задачу; в частности, здорово раскрыл одну из главных тем фильма – тему одиночества.

Нельзя не отметить и такие удачные шпионские фильмы с участием Назарова, как "Бармен из "Золотого якоря", "Покушение на ГОЭЛРО", "Пограничная тишина" и, конечно, "Адъютант его превосходительства" – это самая сильная картина с участием Назарова.

Актёр исполняет роль красного командира Емельянова, но играть там в общем-то нечего. Герой Назарова появляется лишь в первой серии, затем погибает, причём эта гибель остаётся за рамками фильма.

Но главное, за что Назаров достоин уважения – это его гражданская позиция. Юрий Владимирович – один из немногих наших артистов, кто после развала СССР не подался ни в либерасты, ни в eдepacты, а сохранил верность советским патриотическим идеалам.

15 августа 2023 года Назаров принял участие в торжественной церемонии открытия восьмиметрового памятника товарищу И. В. Сталину в городе Великие Луки Псковской области.

Далее – фрагменты интервью Юрия Владимировича газете "Завтра" и каналу "Москва Доверие".

"Я служил Cоветской власти, советской идее, коммунистической идее, служил со всей душой, и вот я думаю: как же можно было её предать? Никогда в жизни я не пойму бориса николаевича ельцина. Хотя, с другой стороны, там всё понятно. Одно дело, когда вступаешь в партию в 18 лет на фронте и жизнью отвечаешь за поступок, с другой – как ельцин, в 31 год, с целью получения определённых преференций, которые он и получил, а получивши, хотел Партию закрыть.

Но на него-то наплевать, а вот то, что вся страна его терпела и не сказала: ты что? Ты кто: враг, предатель, шпион? Но у нас… в общем-то, "умом Россию не понять, аршином общим не измерить". Ведь эти слова Фёдор Иванович Тютчев не в юные годы высказал, а когда ему уже под шестьдесят лет было.

А как вы её поймёте? Ведь такие подвиги совершила Россия праведные, милосердные! И попроситься в колонию, как мы в 90-е добровольно попросились, спасши весь мир! "Бессмертной музыки хвала – Россия русскими руками себя спасла и мир спасла" – написал в стихотворении "На взятие Берлина русскими" эмигрант, дворянин Георгий Иванов".

"Кем был Сталин? Каменной стеной! Вот как он сказал 3 июля 1941 года, что "наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами", – он сказал, Молотов Вячеслав Михайлович повторил, так ведь оно и было. И победа была за нами, и Русь себя спасла, и весь мир спасла.

Понимаете, ведь все наши, включая и вроде как обиженных – и Мандельштама, и Вертинского, и Ахматову – все славословили Сталина… уже я не говорю об Исаковском, о Твардовском и прочих. Ведь было это! А у нас сейчас врут как хотят: и Ленин придурок, и Маркс идиот, и Сталин людоед, а уж Берия – я не знаю… А Сталин и Берия по сей день защищают нас, атомный щит — это их рук дело".

"Никита сергеевич хрущёв никаким коммунистом не был. Кричать "Наша цель – коммунизм!" – это ещё не значит быть коммунистом. И я не помню, кто сказал: грядёт великий хам, но знаю точно, что в лице хрущёва такой хам и пришёл".

"Недавно читал, как 30 ноября 1964 года в британском парламенте чествовали черчилля в связи с его 90-летием. И конечно, благодарили за то, как он боролся с коммунизмом. А тот в ответ сказал: "Да никита хрущёв причинил вреда Советской России гораздо больше!".

И ведь в самом деле. Так же, как после него, — предатели горбачёв и ельцин. Не только Сталина в гробу, а всё сталинское время обгадил Никита. Из-за него страна стала предавать коммунизм. А вот Китай не предал. И посмотрите, где теперь Китай, а где Россия".

"Начало трагедии Советской страны положил именно хрущёв, который, я считаю, истинным коммунистом не был. Но были же коммунистами достойнейшие, великие люди... Огромное число гениев, талантов и тружеников, от какой-нибудь безвестной деревушки до столицы, от заводского цеха до Кремля, беззаветно и бескорыстно отдавали все свои силы и разум утверждению самого справедливого общества на земле.

И не зря же это было! Пусть бы вдумались люди: ведь сегодня нас охраняют Иосиф Виссарионович Сталин и Лаврентий Павлович Берия, под руководством которых был осуществлён советский атомный проект".

"Я верю, что спасение – в коммунизме. Против коммунизма были черчилль, трумэн, рейган, "товарищ" гитлер был против коммунизма. И сегодня мы в один этот ряд встали вместе с обамой, клинтонами, даже милицию в честь гитлера в полицию переименовали. А это путь к гибели".

"Строительство коммунизма не провалилось – его колоссальными объединёнными силами врагов сумели временно порушить и остановить. Да разве за всё советское время давали нам нормально строить коммунизм?

Начиная с первых послеоктябрьских лет, когда четырнадцать капиталистических держав двинулись на молодую Республику Советов. А затем, получив по зубам, душили блокадой, всяческими вредительствами, ультиматумами и в конце концов вырастили, вооружили и направили против нас гитлера с армиями почти всей Европы".

"Вы подумайте: гитлер против коммунизма – и чубайс с ельциным против коммунизма! А ещё трумэн, даллес, рейган, клинтон – всех не сочтёшь. Внутри страны жириновский против коммунизма, и РПЦ тоже присоединяется".

"Только коммунизм, обгаженный всеми сегодня, спасёт не только нашу страну, но и всё человечество – только коммунизм, только человечность, гуманизм, уважение друг к другу, милосердие".

"Лицезрением Живоначальной Троицы побеждайте ненавистную рознь мира сего" – говорил Сергий Радонежский, и он тоже чистейший коммунист. Ненавистная рознь мира сего – по сей день. XXI век, а мы всё режем друг дружку".

"Словечко какое придумано: "декоммунизация". Уничтожение коммунизма, "очищение" от него; гитлер этим занимался, чубайс, по его признанию, гвозди забивал "в гроб коммунизма", а теперь украинские фашисты опять хотят это по всему миру разжечь.

Борьбу против коммунизма, который спас Европу и всё человечество. Который только и может гарантировать достойное, справедливое будущее на нашей планете. Без всевластия и хищничества, без одержимости безумным индивидуализмом и национализмом".

"Америка – единственная страна, что на живых людях испытала атомную бомбу. Единственная! И она сегодня "святая", а мы в чём-то должны каяться... Да, и ещё эта Америка намеревалась разгромить ударом ядерных бомб города СССР. И это тоже "святое".

"Я вот не пойму, почему мы не пошлём сегодня всем миром Америку, что разбомбила Ирак, Югославию, которой, ай-яй-яй, теперь Северная Корея угрожает! А ведь Америка, это на моей памяти было, в Корею пришла и часть её уничтожила. Чем тогда Корея угрожала Америке? На чём она собиралась переплыть через Тихий океан? На щепках? На шлюпках?".

"Этот "цивилизованный мир" лжёт чудовищно, переиначивая на свой лад и к собственной выгоде всю картину мира, меняя местами добро и зло, изображая белое чёрным, а чёрное – белым. Пушкин верно в своё время написал: "Европа в отношении России всегда была сколь невежественна, столь и неблагодарна".

"Мы сами предали свой кинематограф, как предали и свою страну. И всё это засилье голливудских фильмов на российских экранах сегодня есть результат нашего предательства, с которым, кстати говоря, мы и наше образование угробили…

Владимир Мономах, Державин, Ломоносов, автор "Слова о полку Игореве", все русские мыслители пытались воспитывать людей и делать людей. Но мы от нашей истории, от нашего коммунизма отказались, а приняли Запад с его индивидуализмом и пропагандой наживы. Голливуд – это разврат, растление, разложение".

"Смысл профессии артиста в том, чтобы, как с кафедры, с амвона, нести правду, поделиться каким-то опытом дополнительным".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 4
6

Топ-10 фильмов, снятых в Азербайджанской ССР

28 апреля 1923 года была основана замечательная советская киностудия "Азербайджанфильм" (первоначально – Азербайджанское фотокиноуправление).

Советский Союз всячески – культурно, образовательно, экономически, политически, в научно-техническом и военном аспектах – развивал национальные республики.

Кто-то скажет, что всё это якобы делалось в ущерб самой России. Но всегда нужно помнить, что у дьявола – отца лжи – две руки. Поэтому его верные слуги – антисоветчики, с одной стороны, тиражируя миф, что во времена СССР Россия якобы угнетала нацменьшинства, с другой – распространяют ложь, что наоборот, национальные республики объедали Россию.

Насколько бредовой является первая версия, очень легко понять, глядя на кинематограф. В советское время у каждой республики была своя киностудия, Россией на это выделялись большие средства; лучшие актёры из местных республик снимались в РСФСР, равно как и русские актёры приезжали сниматься в национальные республики, помогая развивать местный кинематограф.

Ну а после развала СССР и количество снятых фильмов, и их уровень (равно как и уровень актёров) в получивших "свободу", "независимость" и "демократию" республиках упал настолько, что даже пытаться сравнивать с советскими временами невозможно.

Молдавию, Эстонию и Туркмению капиталисты вообще избавили от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе...

Что же касается второй версии, то почему-то сегодня широкие массы простого населения живут хуже, гораздо хуже, чем в советские времена "объедания". Равно как и гocyдарство свои социальные обязательства перед народом исполняло в советский период несравнимо лучше, чем сейчас. Пeнсионный возраст, к примеру, в СССР не повышали, а наоборот, снижали!

На самом же деле то, что Советская Россия развивала кинематограф в национальных республиках, было выгодно для всех: республики получали существенный рост культуры и экономики (прокат фильмов приносил большие доходы), Россия получала с окраин сильные картины, сильных актёров и испытывала подлинную интернациональную радость от помощи другим народам – причём помощи не в ущерб самой России.

И где, как не в масштабах СССР, в Эстонии, Латвии, Литве, Молдавии, Грузии, Узбекистане, Азербайджане, Таджикистане могли снять такие сильные фильмы мирового уровня, как "Мираж", "Матч состоится в любую погоду", "Кодовое название "Южный гром", "Богач, бедняк...", "Американская трагедия", "Смерть под парусом", "Гибель 31-го отдела", "Чужой случай", "Кукарача", "Ошибка Тони Вендиса", "Циклон" начнётся ночью", "Случай в аэропорту", "Не бойся, я с тобой!", "Последняя инспекция", "Исходные данные: смерть" и т.д.

Причём "Ошибка Тони Вендиса" Василе Брескану с гениальной игрой Игоря Костолевского гораздо лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Но вернёмся к "Азербайджанфильму"! По случаю знаковой даты я решил составить рейтинг лучших фильмов, снятых в АзССР. Рейтинг, конечно, субъективный.

Во-первых, я видел далеко не все фильмы, снятые в АзССР, а смотрю я в основном картины детективного жанра; во-вторых, не все фильмы производства АзССР есть сегодня в открытом доступе.

Именно как почитателю детективов мне хотелось бы посмотреть следующие фильмы данного жанра, снятые в АзССР: "Тени ползут", "Можно ли его простить?", "Почему ты молчишь?", "Именем закона", "Ищите девушку". Однако их нигде нет.

Итак, пойдём по нарастающей!

"Свидетельница" (1990)

Включаю в рейтинг эту криминальную драму 1990 года только из-за того, что в то проклятое время любая более-менее хорошая картина была на вес золота.

"Свидетельница" – фильм не то чтобы очень хороший, но явно лучше многих и многих картин того ужаснейшего периода нашей истории. Создателям удалось обойтись без явной антисоветчины и чернушной вульгарщины.

Фильму, конечно, не хватает чёткости, непродуманности – и в общей своей концепции, и в отдельных сюжетных линиях. Но есть и плюсы – даже помимо выше перечисленных.

Это неплохое переплетение тем гибели людей вследствие выброса химических отходов, убийства директора комбината, любовно-лирических мотивов, а также долга Настоящего Советского милиционера.

В главных ролях – органичный дуэт хорошо сыгравших красавицы Санубар Искендерли и, увы, мало снимавшегося Рзы Худиева. Главную милицейскую роль – майора, следователя по особо важным делам – неплохо исполняет один из самых известных актёров из АзССР Гасан Мамедов.

"Огни Баку" (1950)

Знаменитый фильм ещё Сталинской эпохи. Причём известен он в первую очередь тем, что во времена хрущёвщины-маленковщины запрещался, из него вырезались сцены с И. В. Сталиным и Л. П. Берия.

Зачем нужно было вырезать роль Лаврентия Павловича (его сыграл Николай Мордвинов) – загадка: в фильме Берия произносит всего одно слово "Здравствуйте", когда приветствует руководителя местной партийной организации; в этой же сцене присутствуют, кстати, и Молотов с Ворошиловым.

Что же касается Сталина, которого отлично сыграл Михаил Геловани, то образ Вождя получился очень живым, гармоничным, абсолютно не карикатурным, не плакатным.

В фильме Сталин высказывает те мысли, что нефть должна служить не только для военных дел, но и для мирных; что кадры нужно уметь не только воспитывать, но и доверять им, и выдвигать их на первый план. И высказывает их Вождь не как схематичный восточный мудрец, а как думающий, дальновидный руководитель.

И в целом эта производственная драма, рассказывающая о становлении и развитии нефтяной промышленности АзССР, смотрится достаточно хорошо, нескучно. Разве что концовка, сведённая к братанию азербайджанских нефтяников и нефтяником из КазССР, получается несколько смазанной.

"В условиях неочевидности" (1986)

Хороший криминальный детектив, местами стилизованный под документально-хроникальную картину. В центре фильма – распутывание переплетённых дел о хищениях на комбинате и убийстве управляющего стройтрестом.

В главных ролях – удачный дуэт оперативника уголовного розыска и следователя прокуратуры. Для сыгравших главных героев Фармана Абдуллаева и Чингиза Шарифова это были первые роли в кино.

Оба справились достаточно хорошо. И в целом фильм неплохо раскрывает тему вдумчивой, скрупулёзной работы сыщиков, от детали к детали тщательно идущих по цепочке преступления.

"Дополнительный след" (1981)

Классический крепкий советский детектив с чётким, проработанным сюжетом и хорошими отдельными его поворотами. Может, исполнение не самое сильное, но по азербайджанским меркам фильм первоклассный.

Нехорошо, конечно, что в этой картине лишь один положительный герой: дело было уже в 1980-е, когда нравственно-воспитательный аспект потихоньку стал исчезать из кинематографа.

Зато этот герой занимает в фильме ключевую должность – следователя прокуратуры с чистыми руками, холодной головой и горячим сердцем.

Этот образ противопоставляется в картине в т.ч. и неправильному сотруднику милиции, хватающемуся за удобные версии. Сыграл данную роль следователя Шахмар Алекперов, один из ведущих актёров Азербайджанской ССР.

"Удар в спину" (1977)

Ещё один хороший детектив. Данный фильм построен на переплетении двух сюжетных линий, разница между которыми составляет несколько десятилетий.

Все знают такие сильные картины, как "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе", "Совесть", "Противостояние", где бывшие нацистские преступники, оставшиеся в своё время без наказания, спустя десятилетия шли на убийство, боясь разоблачения.

Создатели данного фильма пошли ещё дальше: здесь злодей идёт на преступление, боясь разоблачения своего басмаческого прошлого 20-х/30-х гг. Нетривиальный сюжет и хорошее его исполнение – уже огромная заявка на то, чтобы фильм был успешным.

"Двое из одного квартала" (1957)

Прекрасная драма с элементами политического детектива, фильм совместного производства "Азербайджанфильма" (на тот момент – "Бакинской киностудии") и Киностудии имени Горького.

Эта сильная в художественном и нравоучительном плане, антикапиталистическая, антиимпериалистическая картина была снята по повести турецкого коммуниста, поэта, писателя и общественного деятеля Назима Хикмета.

Главные роли – двух друзей, а впоследствии антагонистов – блестяще исполнили Вадим Медведев и Семён Соколовский; прекрасно сыграла и красавица Тамара Кокова.

Причём Медведев – русский, Соколовский – еврей, но как же гармонично они смотрелись в образе турок, ну или просто восточных людей, т.к. страна действия в фильме не указана.

"Шкатулка из крепости" (1982)

Классная картина, сделанная на стыке детского фильма и криминального детектива. Детское кино было одним из слабейших жанров в советском кинематографе; вернее, в остальных жанрах процент успешных фильмов выше, чем в этом.

И то, что удачный детский фильм сняли на скромном, периферийном "Азербайджанфильме" – это ценно вдвойне. Создателям удалось сделать так, чтобы картина не была слишком уж детской – в смысле чрезмерной наивности.

Все три линии фильма – детская, криминальная и приключенческая – выполнены на достаточно хорошем уровне. И разве что концовка содержит пару наивных, непродуманных моментов, но фильм это не портит.

Детские роли исполнили Кямран Шахмарданов, Ульви Сафаров, Самира Караева. В дуэте молодого уголовника и опытного рецидивиста прекрасно сыграли Ибрагим Алиев (это один из лучших актёрских перформансов артистов из АзССР) и Гасанага Турабов.

Но если роли детей и бандитов были показаны достаточно хорошо, то для тщательного раскрытия милицейских образов времени, увы, не нашлось: хронометраж фильма составил менее 80 минут.

"Частный визит в немецкую клинику" (1988)

Как большой любитель детективного жанра (который бывает не только криминальным, но и шпионским), я бы поставил этот фильм даже на 1-е место.

Тема спецслужбистиских операций, внедрения всегда интересна. В теории. На практике же гармонично реализовать это получается далеко не всегда – и в жизни, и в литературе, и на экране. Создателям данного фильма это удалось.

Картина повествует о закордонной операции ВЧК в 20-е гг. Это один из лучших фильмов про первых чекистов, коих в СССР сняли порядка 70; и в число 15-20 наиболее удачных эта картина, безусловно, входит.

Сильна не только шпионская линия фильма, но и историческая: костюмы, декорации, диалоги. Хорош и любовно-лирический аспект картины: выполняя в Германии задание ВЧК, главный герой встречает там свою первую жену.

Отлично играют актёры. В главного роли – нефтяника, завербованного ЧК – уже известный нам по фильмам "Удар в спину", "Свидетельница", "Бухта радости" Расим Балаев.

Во второстепенных ролях хороши Александр Аржиловский, Юрий Дедович, Игорь Ледогоров, особенно часто снимавшийся в фильмах про первых чекистов, Анатолий Яббаров и др.

В общем, фильм действительно сильный. Однако в самом-самом конце создатели решили добавить в него существенную ложку дёгтя: они нанесли на фильм уродливое клеймо того времени (шёл 1988 год), решив "репрессировать" всех главных героев картины...

Поэтому, к сожалению, никакого 1-го места!

"Тайна корабельных часов" (1982)

Ещё один удачный фильм на стыке детского и детективного жанров. Картина совместно производства Киностудии имени Довженко и "Азербайджанфильма".

В Одессе появляется не по годам взрослый, начитанный, предприимчивый 10-летий мальчик из Баку, выполняющий своеобразную спецоперацию семейного масштаба.

Но прежде чем она будет осуществлена, главному герою (Анар Таги-Заде) предстоит стать участником ряда приключенческих, хорошо показанных в картине событий.

Повышает капитализацию фильма выразительная игра целого ряда актёров: Николая Волкова-младшего (инженер), Александра Мовчана (капитан милиции), Владимира Татосова и Юрия Саранцева, образующих дуэт уголовников.

"Бухта радости" (1977)

Сильный и, несмотря на жанр производственной драмы и объём в 2 серии, смотрящийся на одном дыхании фильм. Картина рассказывает о строительстве первого в мире морского нефтяного промысла.

Да, именно в Советском Союзе впервые в мировой истории была получена нефть из скважины, пробуренной в море!

В этом фильме прекрасно играют Пантелеймон Крымов (старый специалист Потёмкин), Алиаббас Гадиров (комиссар Назим), Таниля Ахмерова (Лейла, возлюбленная Назима), Константин Адамов (фотограф, член подполья) плюс уже отлично знакомые нам Гасан Мамедов, Шахмар Алекперов, Расим Балаев.

Другими удачными линиями фильма являются лирическая: Назим и Лейла, встретившие друг друга спустя много лет, а также линия шпионско-политического детектива: попытки иностранного капитала помешать свершениям молодой Советской республики и успешное противодействие им со стороны чекистов.

Концовка (осторожно, СПОЙЛЕР!) получается двойственной: работы завершились успешно, но этого не увидят ни ослепший Потёмкин, ни убитый Назим.

Собственно, ещё одна тема, затронутая в фильме, – это бандитизм и диверсии на нефтепромыслах – те самые явления, организаторы и исполнители которых сегодня именуются "безвинными жертвами сталинских репрессий".

"Не бойся, я с тобой!" (1981)

Пожалуй, самый сильный фильм, снятый в АзССР, который я видел – это "Не бойся, я с тобой!". Картина сделана на стыке сразу четырёх жанров: приключенческого фильма, комедии, боевика и музыкального фильма.

Все четыре аспекта выполнены на достаточно высоком уровне и гармонично составляют целостный, удачный фильм: захватывающая цепь приключений смотрится на одном дыхании, элементы боевика, которые всегда смотрятся глупо, всё же сделаны лучше, чем в Голливуде, и не выглядят очень уж тупыми.

Очень умело задуманы и вставлены в фильм комедийные мотивы, а также диалоги – это сильнейшее место картины.

Ну и музыкальный ряд, представленный в фильме, – это просто песня (в прямом и в переносном смысле). Прекрасно поют Ирина Понаровская, Мирза Бабаев, Полад Бюль-Бюль оглы, Владимир Винокур, автор музыки – тот же Бюль-Бюль оглы.

Прекрасен фильм и внутренней органикой, внутренней химией: почти что всё – юмор, разговоры, логика развёртывания событий, актёрские образы, нравственное-воспитательные аспекты, атмосферность – выполнено очень гармонично.

Помимо прочего, в картине удачно высмеиваются дикие шapиaтcкие нравы Кaвкaзa ("Думай не головой, а руками" и т.д.). Во времена Советского Союза действительно можно было и пошутить над данной темой, т.к. в СССР все эти вещи не выходили в целом за определённые рамки. Но после развала Советского Союза Кaвкaз в значительной мере вновь погрузился в дикocть и нeвeжество, в фaнaтизм и деспотизм.

Главную роль – благостного бойца-добряка – прекрасно исполнил Мухтарбек Кантемиров. Причём это была его первая роль в кино. Герой Кантемирова – сильный и в духовном, и в физическом плане человек, яркая иллюстрация того, что настоящий мужик просто так кулаками никогда не машет, но когда помахать нужно – медлить не будет.

Озвучка – это половина роли, и в данном случае дубляж Александра Белявского вышел очень удачным, он сыграл большую роль в том, что образ главного героя получился столь сильным и выразительным.

Белявский и как актёр на сцене, и как актёр дубляжа был потрясающе разносторонен: от игры злостного уголовника Фокса из "Место встречи изменить нельзя" до озвучивания недотёпистого героя Пьера Ришара из "Папаш" и "Невезучих". Ну и добрый, сильный, позитивный циркач в исполнении Кантемирова – это тоже большое достижение Белявского.

Полад Бюль-Бюль оглы в этом фильме выступил не только как композитор и певец, но и хорошо исполнил роль молодого, пылкого жениха. Его невесту удачно сыграла красавица Гамида Омарова.

В роли главного злодея – внешне уравновешенного, но очень коварного и опасного головореза – Гасанага Турабов, уже известный нам по фильмам "Бухта радости", "Шкатулка из крепости", "Дополнительный след", "Свидетельница".

Снял же картину известный либepaст, борец за права гомoceков Ю. Гycмaн. Это ж насколько велик был Советский Союз, что даже такое днище, как Гycмaн, снимало там достойное кино!

То же самое можно сказать и про поэта А. Дидурова – до чего он скатился после развала СССР! А в благословенное советское время он написал такие прекрасные тексты к песням из "Не бойся, я с тобой!".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 11
16

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя

27 апреля – день рождения видного советского актёра Евгения Моргунова (1927-99), сыгравшего в таких сильных и удачных фильмах, как "Воскресение", "Риск – благородное дело", "Семь стариков и одна девушка", "Незабываемый 1919 год", "Вихри враждебные", "Алые паруса".

В 1943 году 15-летний Женя Моргунов написал просительное письмо товарищу И. В. Сталину: «Уважаемый Иосиф Виссарионович, примите меня, пожалуйста, в актёры! Я работаю на заводе болваночником, но хочу быть в искусстве».

Не успел Моргунов дописать это письмо, как под его окнами раздался визг тормозов: это чёрный воронок приехал за начинающим актёром, посмевшим тревожить своими обращениями Самого Сталина.

Чекисты надели на голову Моргунова мешок, засунули в багажник и отвезли на Лубянку. Репрессировал Моругнова лично Берия. Приговор был суров: 65 лет лагерей без права переписки...

Это, конечно, шутка из рубрики "Антисоветчина головного мозга".

В реальности на имя директора завода, на котором трудился Моргунов, вскоре пришёл ответ: «Направить товарища Моргунова Е. А. в Московский камерный театр в качестве актёра вспомогательного состава. Сталин».

Ублюдки-антисоветчики, конечно, скажут, что эта история – неправда, что в реальности Моргунова всё-таки расстреляли и репрессировали... Ну конечно, всё просоветское – это ложь и пропаганда, а всё антисоветское – святая правда.

Особенно ничем не подтверждённые бредни про миллионы и десятки миллионов безвинно репрессированных или "документ" про Катынь, который якобы датирован 1940 годом и на котором при этом значится название "КПСС", появившееся лишь в 1952-м!!!

А в реальности народ потому и любил Сталина, ибо Вождь не отгораживался от простых людей, не прятался от них в бункерах, дворцах и тонированных лимузинах, а всегда был вместе с народом.

И люди ощущали, чувствовали живую связь с властью и лично с Иосифом Виссарионовичем: миллионы простых людей писали Вождю, он лично читал обращения народа и отвечал реальной помощью! Помимо случая с Моргуновым, можно вспомнить, например, историю с другим знаменитым актёром Михаилом Пуговкиным.

Это и есть Его Величество Социализм!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью
12

Блистательный Георгий Вицин

Блистательный Георгий Вицин

18 апреля – день рождения блистательного советского актёра, прекрасного человека Георгия Вицина (1917-2001), создавшего блестящие, творческие и притом совершенно разные образы в трёх мощнейших советских комедиях⬇

✔️ Матёрый, но активно исправляющийся уголовник Гаврила Петрович ("Хмырь") в "Джентльменах удачи" – величайшем фильме советского и мирового кинематографа. Здесь герой Вицина складный, толковый, выдержанный – антагонист косячного, бесцеремонного героя Савелия Крамарова. 

✔️ Незадачливый жених Миша Бальзаминов в "Женитьбе Бальзаминова". Здесь герой Вицина примерно такой же комичный, как в "Неисправимом лгуне" и примерно такой же несчастный, как в "Джентльменах удачи", но уже с оттенком слабоволия, бесхарактерности. В этой картине Вицин ещё и танцует.

✔️ Комичный парикмахер-правдолюб Алексей Тютюрин в "Неисправимом лгуне". Здесь герой актёра наглядно показывает, что за Добро, за Правду всегда надо бороться, тогда как зло, ложь получаются сами собой. Вицин образовал в этом фильме прекрасный дуэт с Николаем Прокоповичем, помог ему раскрыться в комедийном амплуа. В "Неисправимом лгуне" актёр и играет, и танцует, и поёт.

Что же касается игры Вицина в гайдаевских фильмах, то я крайне негативно отношусь к гайдаю и его творчеству.

Одна из многочисленных причин – крайне однобокое использование актёров в своих фильмах, заковывание их полые, плоские, пошлые образы вроде Шурика, Труса, Балбеса, Бывалого.

И Александр Демьяненко по большому счёту во всех своих ролях так и остался Шуриком, Юрий Никулин – Балбесом, Евгений Моргунов – Бывалым.

Вицин же сумел смыть с себя клеймо Труса, создав яркие и глубокие кинообразы Гаврилы Петровича, Тютюрина и Бальзаминова.

Но всё равно, куча унылых, однотипных ролей придурковатого алкоголика, сыгранных им у Гайдая... Лучше бы их не было, они ничего не дали ни Георгию Михайловичу, ни кинематографу в целом!

Собственно, ещё одна из многочисленных причин, почему я ненавижу творчество гайдая – это то, что почти во всех его фильмах пропагандируется пьянство, подаётся как нечто само собой разумеющееся, обыденное.

Сам Вицин в жизни не пил, а потому, видимо, не понимал, какое зло алкоголь, и какой страшный вред наносила гайдаевская пропаганда алкоголизма в исполнении всенародно любимого актёра.

К слову, именно вражда с алкоголем позволила Георгию Михайловичу выглядеть заведомо моложе своих лет, позволила в 37 лет сыграть восемнадцатилетнего Васю Веснушкина "Запасном игроке", в 46 – двадцатипятилетнего Мишу Бальзаминова.

Также Вицин сыграл в таких сильных фильмах, как "Хаги-траггер", "Первый троллейбус", "Опасно для жизни", правда, лишь в небольших ролях.

"Хагги-траггер" – удачная детективная картина с элементами фантастики, а по меркам того времени (вышла она в 1994-м) – просто шедевр. Это последний фильм, в котором сыграл Вицин.
"Первый троллейбус" – прекрасная комедийная мелодрама; Георгий Михайлович вновь сыграл пьющего человека, но если у гайдая алкоголизм подаётся как норма, то здесь отчётливо показывается, что это зло.
"Опасно для жизни" – гайдаевская комедия; Вицин, естественно, сыграл здесь алкоголика, но уже небезнадёжного. И в целом "Опасно для жизни" – самый ценный фильм Гайдая, потому что в нём, в отличие от других его картин, есть ярко выраженный положительный (и притом главный) герой – Спартак Молодцов в исполнении Леонида Куравлёва, есть нравственно-воспитательный аспект, есть путь, который проходят в течение фильма герои (в т.ч. герой Вицина), становясь к его концу лучше, чем были в начале.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
1

Блистательный советский актёр Ромуалдс Анцанс

1 апреля – день рождения блистательного советского актёра Ромуалдса Анцанса (1944-2011), бывшего просто-таки олицетворением присущей прибалтийским артистам притягательности. Статный, с мужественным лицом, с представительной внешностью – Анцанс органично смотрелся почти в любом образе, будь то сталинский чекист, американский сенатор, советский офицер или вражеский шпион.

Анцанс сыграл в большом количестве сильных и удачных советских фильмов (многие из которых, увы, совсем неизвестны широкой публике), и очень досадно, что тремя, наверное, самыми известными картинами с его участием являются "Незаконченный ужин", "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" и "Битва за Москву".

Это тема для отдельного разговора (даже для нескольких), но все три данные картины – полный провал; лучше бы Анцанс там не снимался!!! К примеру, роль Ричарда Львиное Сердце вроде бы и центральная в картине, но играть там нечего, к тому же густая борода и пышные усы, которые в фильме носит герой Анцанса, решительно ему не идут – они нивелируют всю его представительность и фактурность!

Ну а теперь о позитивном! Карьера Анцанса стартовала в начале 70-х гг. и некоторое время протекала на уровне эпизодических ролей, в т.ч. в достаточно сильных фильмах; и на мой взгляд, лучше маленькая роль в удачной картине, чем большая в слабом фильме!

Актёр тогда исполнил, в частности, роль вора в поезде в отличной, тёплой мелодраме "Первое лето"; роль репортёра в знаменитом детективе "Смерть под парусом"; роль отца семейства в сильной криминальной драме "Братья Рико"; роль американского морского офицера в удачном военно-шпионском боевике "Случай в квадрате "36-80".

Конечно, кинолюбителям не мог не запомниться колоритный американский полицейский в "Мираже" – одном из главных шедевров советского и мирового кинематографа. Сцена с участием героя Анцанса длится около минуты, но актёр выжимает из неё максимум, делая так, чтобы она не получилась проходной.

И вот, во второй половине 80-х гг. Анцанс получил-таки главные роли уже в достойных картинах. Предоставленным шансом актёр воспользовался сполна, прекрасно сыграв в остросюжетных многосерийных фильмах "Документ "Р", "Мель", "Перед большой дорогой на войну". И жаль, что эти картины почти никому неизвестны, и игра Анцанса, соответственно, тоже.

"Документ "Р" – великолепный политический и во многом пророческий детектив: достаточно сравнить 35-ю поправку, о которой говорится в фильме, и "Патриотический акт", в реальности принятый в сша после печально известного самострела 11.09.2001. Это лучшая картина, снятая на киностудии "Беларусьфильм" (из того, что я видел), и снятая при том с достаточно скромным по именами актёрским составом.

Анцанс играет сенатора Коллинза, возглавляющего в фильме борьбу со злом. С одной стороны, актёр, как я уже сказал, от природы был органичен почти в любом образе, с другой – присутствовало во внешности Анцанса что-то именно америкосовское, позволявшее ему с особой гармоничностью играть именно представителей этого государства.

"Перед большой дорогой на войну" – отличный, хотя и безусловно нуждающийся в цензуре шпионский фильм, рассказывающий о борьбе чекистов с немецко-фашистской резидентурой и агентурой накануне Великой Отечественной войны.

Анцанс исполняет роль капитана госбезопасности Фролова, его герой снова находится на острие борьбы со злом. В роли чекиста Анцанс опять-таки колоритен, убедителен, достоверен; и форма НКГБ ему к лицу, как ничто другое: она делает природную органику актёра ещё сильнее.

В центре фильма – яркий поединок между Фроловым и немецким шпионом-диверсантом, которого прекрасно сыграл другой выдающийся артист из ЛатССР – Паул Буткевич, чей актёрский путь очень похож на путь Анцанса.

"Мель" – хорошая криминальная драма. Анцанс на сей раз играет честного, а потому отправленного в отставку, достаточно выразительного морского капитана. На сей раз он уже не борется со злом – за него и за его доброе имя сражаются другие.

Анцанс мог бы создать ещё много сильных кинообразов, но, увы, советский кинематограф де-факто был уничтожен уже к концу 80-х. Впрочем, что есть крушение кинематографа (пусть даже такого великого, как советский) и поломанная актёрская судьба в сравнении с крушением великого социалистического государства и сотнями миллионов человеческих жизней и судеб, поломанных захватившими власть либерастами-дерьмократами?!

Из сильных и удачных фильмов Анцанс сыграл также в шпионском сериале "Отряд специального назначения" (штурмбаннфюрер Ортель); научно-фантастическом "Крике дельфина" (телеведущий Эппель); детско-детективном "По следу белого фургона" (безымянный продавец); приключенческом детективе "Идеальное преступление" (колоритный промышленник Герреро в прекрасной озвучке Вадима Спиридонова).

Также выделил бы роль в картине "Груз-300". Её снял тот же режиссёр, что и "Отряд специального назначения", но здесь вышла неудача. Этот малохудожественный фильм повествует об Афганской войне, а Анцанс играет роль американского инструктора афганских боевиков – играет не сказать что особо удачно, но роль ценна тем, что герой Анцанса наконец-то заговорил своим голосом – пригодился акцент актёра.

Исторический факт: именно сша руками афганских боевиков воевали в 80-е гг. с Советским Союзом. В частности, американские власти платили боевикам по 150 долларов за каждого убитого советского солдата и по 1000 долларов за офицера: чтобы получить деньги, нужно было предъявить солдатский или офицерский ремень...

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 3
4

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем"

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем"

Ровно 4 десятилетия назад, 24 февраля 1986 года, на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем". Это историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в КГБ, предстал перед судом и получил срок 10 лет; отсидел, правда, лишь полтора года.

Картина начинается с исторической справки. Василий Лановой, читающий в этом фильме закадровый текст, напоминает:

❌ после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 

❌ 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша;

❌ ежегодно американские войска, самолёты, корабли вводятся в действие почти во всех уголках мира...

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом?

К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз.

В середине мая в Париже должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Однако снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу, военно-промышленному комплексу громадными убытками.

При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента Эйзенхауэра, за несколькими месяцами ранее запретившего разведывательные полёты над территорией СССР до парижского саммита.

Только либерастнутые дегенераты могут верить, что президент Америки или любой другой капстраны избирается всенародным голосованием, после чего становится главой государства и может решать что-то глобальное.

На самом деле ещё Пифагор учил настоящий правитель – тот, о ком никто не знает. В эпоху диктата крупного капитала эта формула приобрела особый смысл, особую явственность.

Крупный капитал назначает президентов, которые затем покорно обслуживают его интересы – иную фигуру на 100 пушечных выстрелов не подпустят не то что к президентскому креслу, но даже и к т.н. "выборам".

Очевидность всего вышесказанного мы отчётливо видим на нашем примере. Как бы Эйзенхауэр-человек не симпатизировал СССР ещё со времён своего визита в Москву в 1945-м, как он не желал нормализации советско-американских отношений – ему во всей этой ситуации осталось только "умыться", будучи поставленным уже перед фактом, что крупный американский капитал решил продолжать конфронтацию с Советским Союзом, для чего и была устроена провокация с Пауэрсом.

Эйзенхауэра даже не поставили в известность. "Президенты уходят, а цру остаётся", – сказал даллес, подтверждая, что цру стоит выше президента; хотя црушники в американской иерархии тоже отнюдь не цари и боги – они тоже лишь прислуга крупного капитала!

Задним числом Эйзенхауэр потом заявил, что якобы лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт Пауэрса.

Тем самым президент поставил себя даже не в глупое, а в идиотское положение, ведь в реальности он, наоборот, эти полёты запретил.

К слову, начиная с 1956 года американские разведывательные самолёты U-2 совершили как минимум несколько десятков преступно-шпионских вторжений в воздушное пространство СССР – и это только те полёты, о которых достоверно известно...

Да и менее чем за год до этой провокации с Паурсом Эйзенхауэр пел совсем другие песни: говорил, что американский народ хочет быть другом народа советского, что исторически наши народы всегда жили в мире; призывал к совместным советско-американским исследованиям в космической области...

Цру же изначально оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как "тоталитарный" СССР сбил беззащитный "гражданский" самолёт; не собьют – цру получит основательный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом.

В личных разговорах Пауэрса накачали рассказами о том, как в КГБ якобы проводят допросы третьей степени, а также убедили в том, что советские средства ПВО в любом случае не смогут достать его самолёт.

Тем не менее игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки советского правосудия живой и невредимый.

Однако цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и состоялся, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР был отменён; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис, один из моих самых любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов.

Это был актёр первой величины. Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей (впрочем, в эпизодических он почт не снимался) – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным.

Хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже наличие Ремигиюса в главной роли.

Однако позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

Фильм "Мы обвиняем" занимает достойное место в этом ряду; к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком.

Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных, а порой и героических персонажей. Здесь же его герой совершает преступление не просто уголовного, а международно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше.

В этом же фильме Сабулис наконец-то заговорил своим голосом: сыгравшему американского пилота актёру пригодился и прибалтийский акцент.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом.

Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой пиндосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врала и продолжает врать капиталистическая, антисоветская пропаганда, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов.

В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот сложный, неоднозначный, переменчивый образ смелого, но недальновидного Пауэрса.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года.

Хотя для самого Пауэрса было бы лучше отсидеть эти 10 лет и остаться в Советском Союзе...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

А в реальности Пауэрс вернулся в сша, написал книгу "Операция "Перелёт", где отверг собственное же раскаяние и утверждал, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать: цензура в сша была гораздо более жёстко, нежели в Советском Союзе, а авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив и на следствии, и на пресс-конференции с участием иностранных журналистов, и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Развивает эту мысль и отец Пауэрса, признавая вину семьи в случившемся: "Слишком много мы говорили о деньгах: деньги, деньги, деньги...".

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Собственно, исключительную ценность фильму придаёт то, что он и антиамериканский, и антикапиталистический! И это в 1986 году!

Картина в целом, безусловно, удалась. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества