Сообщество - Советский киноклуб

Советский киноклуб

54 поста 43 подписчика

Популярные теги в сообществе:

2

Большой мастер сильных и острых многосерийных фильмов: ко дню рождения Семёна Арановича

Большой мастер сильных и острых многосерийных фильмов: ко дню рождения Семёна Арановича

23 июля – день рождения замечательного советского режиссёра Семёна Арановича (1934-96). Это был большой мастер по созданию сильных и острых многосерийных фильмов. Причём односерийные картины не очень давались Арановичу – его стихией было создание именно продолжительного действия на экране. Многочасовые картины Арановича действительно получались целостными, увлекательными и чётко структурированными.

Первым таковым стал в 1971 году 2-серийный «Красный дипломат», посвящённый видному революционеру, одному из основоположников советской дипломатии Леониду Красину.

В СССР умели снимать сильные фильмы про революционеров: без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности: вспомним, например, «Особых примет нет», «Слуша-ай!», «Николай Бауман», «Незабываемый 1919 год», «Чичерин» и др. «Красный дипломат» занимает достойное место в этом ряду.

Главную роль хорошо исполнил Виктор Бурхарт, знакомый широкой публике в первую очередь по блистательному военному детективу «Кодовое название «Южный гром», где актёр ярко сыграл предателя – коварного, отлично подготовленного разведчика абвера Панкова.

Здесь Бурхарт играет уже положительного персонажа – выдержанного, твёрдого, идейного Красина, настоящего революционера первой четверти ХХ века. Эта роль стала для актёра первой и единственной главной – нужно похвались Арановича, что сумел сделать неудавшееся другим режиссёрам – раскрыть бурхарта в центральном и развёрнутом образе.

В фильме можно также насладиться игрой Афанасия Кочеткова в роли Максима Горького, Ии Саввиной в роли Веры Комиссаржевской, Донатаса Баниониса в роли Саввы Морозова и др.

В 1980-м на экраны вышел великолепный 3-серийный фильм «Рафферти», сделанный в жанре политической драмы-расследования с элементами детектива.

В этой увлекательной картине прекрасно сыграли Олег Борисов, Евгения Симонова, Армен Джиграхянян, Лариса Малеванная и др.

Борисов был выдающимся актёром, превосходно исполняющим любые развёрнутые роли: и взбалмошного авантюриста («Крах инженера Гарина»), и спокойного, уравновешенного следователя («Кража», «Остановился поезд»), и др.

Но тут роль нечистоплотного, изобретательного, изворотливого профсоюзного дельца Джека Рафферти была ему особенно «к лицу».

Очень удачными вышли и дуэты Борисова с Е. Симоновой, сыгравшей его глуповатую подругу, и А. Джигарханяном, исполнившим роль соратника Борисова-Рафферти, опять же глуповатого гангстера из Италии.

Фильм в целом великолепен, хотя именно в нём впервые проявились садистские наклонности Арановича. Проявились они в финальной сцене, когда герой Джигарханяна расстреливает из автомата героя Борисова. Последний уже давно мёртв, а первый всё пускает одну очередь за другой.

Отчасти это было оправдано: интенсивная стрельба как бы выплёскивала весь тот негатив, что Рафферти всей своей жизнью, всей своей натурой вызывал у зрителя на протяжении трёх серий.

Однако в нашем доперестроечном кинематографе даже в подобных случаях столько стрельбы и крови мало где можно было встретить: Советская власть берегла психику зрителя.

И не только психику. Ведь любое насилие на экране (даже если это расстрел красноармейцами фашистов) повышает у зрителя чувство агрессии.

У кого-то возникнет желание воплотить в жизнь увиденное на экране насилие, и сделать это не по отношению к фашистам или другим злодеям, а по отношению к ни в чём не повинным людям.

Именно благодаря её величество Цензуре уровень преступлений и правонарушений в доперестроечном СССР был ниже, чем в бесцензурных США и Западе.

Ну а в проклятую Перестройку этот уровень резко подскочил именно потому что цензуру убрали, и с экранов хлынули чернуха, насилие, стрелялки и мордобои.

И вот ещё что. В СССР сняли немало шедевральных фильмов про Америку: «Богач, бедняк», «Мираж», «Документ «Р», «Американская трагедия», тот же «Рафферти» и др.

И посмотрите, как в этих фильмах изображалась Америка: не было никакого даже намёка на искусственное очернение американской действительности.

А теперь сравните с тем, как Советский Союз показывается в пиндоcoвских фильмах и в фильмах, снятых у нас начиная со времён Перестройки, когда контроль над идеологией (в т.ч. кинематографом) захватили пиндосовские кураторы...

В 1985-м Аранович снял знаменитое 6-серийное «Противостояние», где детективная линия была уже основной.

Этот фильм завершил серию сильных многосерийных картин, повествовавших о разоблачении бывших нацистских преступников, оставшихся в своё время без наказания.

Ранее были «Без права на пощаду», «Человек в проходном дворе» и «Совесть». Также данная тема упоминалась в таких удачных картинах, как «Государственная граница. Солёный ветер», «Без срока давности», «Ларец Марии Медичи», «Государственный преступник», «Чужое имя» и др.

На сей раз садистские наклонности режиссёра сказались в том способе, которым главный герой умерщвлял своих жертв, пусть в самом фильме это и не было показано.

Однако в любом случае картина выдалась чрезмерно мрачной и тяжёлой, и даже концовка, где главный злодей оказывается обезврежен, сделана не в характерной для советского доперестроечного кинематографа оптимистичной манере, а в угнетающе-депрессивной.

Фильм украшает поединок прекрасно сыгравших Андрея Болтнева и Олега Басилашвили, пусть за все 6 серий их герои так ни разу и не пересеклись.

Болтнев прекрасно исполнил роль злодея в детективе «В полосе прибоя» – это мой самый-самый любимый фильм, фильм, в который я неистово влюблён уже много лет.

Там красной нитью через всю картину проходит поединок между нечистоплотным подполковником уголовного розыска в исполнении Болтнева и его антагонистом, майором розыска, которого выдающимся образом сыграл Владимир Кузнецов.

Здесь Болтнев тоже очень убедителен и в роли злодея в целом, и в своих дуэлях с оппонентами в частности.

Что касается Басилашвили, то к нему, конечно, нужно относиться очень негативно, как и к любому антисоветчику; но полковника Костенко он в этом фильме сыграл блестяще.

Особенно на контрасте с тем, какой неудачный, даже нелепый Костенко получился из Василия Ланового в дилогии Петровка, 38/Огарёва, 6 несколькими годами ранее.

Это было странно, если учесть, что лучшая роль Ланового (из того, что я видел) – это роль полицейского в фильме «Соучастие в убийстве». Впрочем, то был удачный фильм, а дилогия Петровка, 38/Огарёва, 6 – это провал.

Играя в «Противостоянии», Басилашвили, наверное, вдохновлялся тем, что в фильме его герой по сути явный антисоветчик, живущий с фигой в кармане и камнем за пазухой.

На протяжении фильма Басилашвили-Костенко пустил не одно ведро соплей по поводу того, как ему ужасно в СССР: и улицы плохо оформлены, и реклама самолётов не та, и кадровая работа не тянет…

При этом когда ему сообщили, что никак не получится привлечь к ответственности нацистского преступника, если он сбежал на Запад – потому что на Западе всё направлено на то, чтобы помочь нацистам избежать наказания, и живут они там припеваючи – Басилашвили-Костенко со всей своей остротой мысли языка просто молча проглатывает это, ни слова осуждения!

В этом вся гнилая суть «наших» либерастов: они скрупулёзно выискивают всякие мелочи, чтобы придраться к СССР, объявить его империей зла; и при этом холуйски поклоняются Западу и Сша и ни смеют говорить против них ни единого худого слова – даже в связи с такими чёрными страницами, как Хиросима и Нагасаки, Дрезден, Сонгми, Гуантамо и др. Тем же самым занимаются чмонархистнутые и праванутые, только в качестве объекта онанизма у них не Запад и Сша, а РИ.

Или вспомните разговор Костенко со свидетелем по телефону, случившийся 9 мая. «С праздником!», – говорит в конце разговора собеседник полковника. «Да, и Вас с праздником», – предельно сухо отвечает Костенко; хотя он первым должен был поздравить своего собеседника. Однако 9 мая для либерастов не праздник, а день скорби – они сами в этом неоднократно признавались.

Не знаю, вольно или невольно, но Басилашвили в «Противостоянии» блистательно продемонстрировал гнилую сущность всех антисоветчиков!

Эпизодические роли в картине прекрасно исполнили Вера Быкова-Пижель, Александр Казаков, Вячеслав Парменов, Михаил Воронюк и др.

Собственно, одна из заслуг Арановича в том, что он снял сильный 6-серийный фильм без актёров первой величины. Даже Басилашвили, как ни крути, артистом первой величины, исполнителем уровня Борисова или Джигарханяна, никогда не был.

Ну и 6-серийная «Большая игра» – тоже детектив (местами даже триллер), тоже 6-серийный и тоже удачный.

Вспоминая, сколько антисоветчины (и открытой, и латентной) было в «Противостоянии», сделанном ещё в 1985 году, я полагал, что в «Большой игре», снятой в 1988-м, её будет куда больше.

И как же я приятно удивился, когда ни антисоветчины, ни прочей мерзости, захлестнувшей наш кинематограф после проклятого V съезда кинематографистов, в «Большой игре» по большому счёту не оказалось.

Конечно, вставить антисоветчину в «Большую игру» было затруднительно, т.к. действие фильма происходит не в Советском Союзе, а в двух других местах: в вымышленной латиноамериканской республике Гаривас и в Западной Европе.

Но в проклятую Перестройку было немало «мастеров», которые и такой фильм запросто напичкали бы антисоветчиной: в те годы режиссёрам и сценаристам премного доплачивали за антисоветизм, за чернушность, за то, чтобы фильмы были направлены на нравственную, умственную, культурную деградацию зрителя.

К сожалению, нашлось много продажных ублюдков, за деньги снимавших (да и по сей день продолжающих снимать) всякое непотребство. И уважение Арановичу за то, что он в «Большой игре» не пошёл по этому пути!

Фильм получился сильный, но опять же чрезмерно тягостный: заведомо лишняя стрельба, лишняя кровь учерняют, удешевляют эту картину, понижают её капитализацию.

И если в «Противостоянии» финал был тяжёлым, депрессивным, но всё же в целом оптимистичным, то здесь он под стать большинству фильмов тех лет оказывается даже не просто мрачным, а максимально трагичным.

Осторожно, дальше будет спойлер. В концовке гибнут почти все положительные герои – и в Гаривасе, и в Европе. Зло торжествует по полной программе.

В живых остаётся лишь советский журналист Степанов, однако он получает сильную психологическую травму и надолго (если не навсегда) оказывается выведен из Большой игры.

Но даже с учётом всего этого «Большая игра» – удачный, один из последних удачных отечественных фильмов.

Ещё один повод восхищаться Арановичем – то, что «Большая игра» – это антиамериканский фильм. Снять в 1988 году антиамериканскую картину – это просто подвиг!

Хотя и в те годы в нашем кинематографе были те, кто, в отличие от бесхребетного либерастского политического руководства страны, не желал стелиться под пиндосов и делал антипиндосовские фильмы: «Государственная граница. Солёный ветер», «Проект «Альфа», «Государственная граница. На дальнем пограничье», «Загон» и др.

Причём Арановича и других создателей «Большой игры» не обвинишь в искусственном разжигании антиамериканских настроений: картина основана на реальных событиях.

Хоть Гаривас и вымышленная страна, но прототип её абсолютно реальный – Гренада, куда пиндосы вторглись в 1983 году. А сколько десятков стран, в которых они осуществили цветные перевороты и которые были в итоге переведены под внешнее пиндосовское управление!!!

Главную роль в «Большой игре» блестяще исполнила красавица Елина Калинова: и девушка красивая, и играет здорово; просто заглядение. При этом Калинова, видимо, не была профессиональной актрисой.

На кино-театр.ру в её активе значатся лишь 2 роли, первая из которой была в этом фильме; а в болгарской (равно как и в российской) википедии даже нет страницы, посвящённой Калиновой.

В других главных ролях здорово сыграли Владимир Гостюхин, Веселин Ранков, Александр Калягин.

К слову, Арановичу вновь удалось сделать сильную многосерийную картину с достаточно скромным – по крайней мере, по именам – подбором актёров.

Показать полностью 1

Не все боевики тупые: 14 июля 1980 года на экраны вышли "Пираты ХХ века"

Не все боевики тупые: 14 июля 1980 года на экраны вышли "Пираты ХХ века"

14 июля 1980 года на экраны вышел легендарный советский фильм "Пираты ХХ века", сделанный на стыке героико-приключенческой картины и боевика.

✔️ Органично выстроенная цепь приключенческих событий.

✔️ Великолепно показанный интеллектуальный поединок между пиратами и советскими моряками.

✔️ Яркая игра антагонистических дуэтов Пётр Вельяминов/Рейн Арен (в озвучке Владимира Сошальского) и Николай Ерёменко-младший/Талгат Нигматулин в главных ролях.

✔️ Колоритные второстепенные образы (Дилором Камбарова, Виктор Жиганов, Геннадий Четвериков и др.).

✔️ Прекрасная музыка Евгения Геворгяна.

✔️ Удачно встроенные элементы боевика – никакого мордобоя ради мордобоя, никакой стрельбы ради стрельбы, никакого насилия ради насилия!

✔️ И вообще по большому счёту ничего лишнего.

В бездарнейших голливудских, западных и рфийских боевиках нет ничего, кроме фальшивой суперменщины, тупых мордобоев, тупой стрельбы и тупых погонь.

В противовес всему этому Советский кинематограф показал, что фильмы данного жанра могут быть и высокохудожественными⬇️

✔️ "Груз без маркировки",
✔️ "Бармен из "Золотого якоря",
✔️ "Пираты ХХ века",
✔️ "Проект "Альфа",
✔️ "Выкуп",
✔️ "В квадрате "36-80",
✔️ "Набат",
✔️ "Двойной обгон" и др.

Вернее, конечно, это всё были не боевики, а фильмы с элементами боевика. Жанр боевика как таковой вообще не имеет права на существование.

Любить боевики могут только неполноценные, недоразвитые существа!


❌ Нравятся единоборства – смотри спортивные соревнования или сам займись единоборствами!

❌ Нравятся спецэффекты – иди на шоу спецэффектов!

❌ Нравятся гонки с преследованием – смотри формулу 1!

❌ Нравятся стрелялки – иди играть в пейнтбол!

Хотя насколько конченым надо быть, чтобы любить стрелялки! Да и получать удовольствие от гонок могут только недоразвитые индивидуумы! И уж точно не следует это всё тащить в кинематограф!!!

Боевик как таковой – это всегда дерьмо, поэтому в советском доперестроечном кинематографе их, к счастью, не было.

А вот картины, где линия боевика является не основной, а вспомогательной, могут быть удачными и высокохудожественными, что и доказали "Пираты ХХ века".

Также в противовес Сша и Западу, по мнению которых, героем может быть только одиночка, советские "Пираты XX века" демонстрируют и воспевают героизм коллективный.

Ну а режиссёр "Пиратов" Борис Дуров через 2 года снимет ещё и лучший советский фильм в жанре драмы/мелодрамы – "Не могу сказать "Прощай".

И оба шедевра Дуров по большому счёту сделал без актёров всесоюзного масштаба – за исключением разве что того же Вельяминова.

Показать полностью
8

На 86-м году ушёл из жизни выдающийся советский актёр Паул Буткевич

На 86-м году ушёл из жизни выдающийся советский актёр Паул Буткевич

Большой удар лично для меня: на 86-м году ушёл из жизни Паул Буткевич – выдающийся советский актёр, один из моих самых любимых.

Красивый, статный, пластичный Буткевич являл собой самый ценный тип артистов: Паул Паулович обладал и природными актёрскими задатками, и уже приобретёнными за счёт большой личностной работы.

Это был артист, в котором актёрская притягательность, мощь гармонично была соединена с человеческой.

Буткевич сыграл в большом количестве сильных и удачных советских фильмов: "Семнадцать мгновений весны", "Мираж", "Синдикат-2", "Без срока давности", "Инспектор Гулл", "Случай в квадрате "36-80", "Ошибка Тони Вендиса", "Перехват", "Бармен из "Золотого якоря", "Европейская история", "Победа", "Я всё помню, Ричард", "Плащаница Александра Невского", "Бумеранг", "Ралли", "Случай в аэропорту", "Перед большой дорогой на войну", "Провал операции "Большая Медведица", "Выгодный контракт".

Актёр ярко исполнял и главные роли: капитан милиции Свидерский ("Случай в аэропорту"), немецкий (внимание, спойлер!) шпион-диверсант Гросс ("Перед большой дорогой на войну"); и роли второго плана: Брэдфорд-старший ("Мираж"), безымянный связной Штирлица ("Семнадцать мгновений весны").

В свои роли Буткевич сполна вкладывал весь свой актёрский потенциал: умение перевоплощаться (в т.ч. по ходу фильма), фирменное прибалтийское обаяние, актёрско-человеческую притягательность и харизму, прекрасную работу мимики и жестикуляцию, глубокое погружение в образ.

Царствие Небесное и вечная память Вам, Паул Паулович!

Показать полностью 1
2

Владимиру Бортко – 80

Владимиру Бортко – 80

Сегодня поздравления с 80-летним юбилеем принимает замечательный советский режиссёр, коммунист Владимир Бортко.

Даже в условиях полнейшего краха отечественного кинематографа Бортко сумел снять такие сильные, основательные фильмы, как "Душа шпиона" и "Бандитский Петербург. Адвокат".

"Бандитский Петербург. Адвокат" – единственный удачный из всех "Бандитских Петербургов" (там было 7 или 8 сезонов) и, наверное, самая сильная работа Бортко.

По-моему, в 2020 и в 2021 гг. "Бандитский Петербург. Адвокат" показывали в новогодние праздники, и хотя фильм совершенно не праздничный и не новогодний, я как включал его, так и не смог выключить (хотя уже видел его несколько раз) – смотрел до тех пор, пока не надо было уходить.

Сильная, берущая за душу и, главное, антикапиталистическая картина.

"В наше время, Серёжа, можно украсть велосипед и все здоровье отдать в тюрьме, а можно воровать вагонами и всегда остаться на плаву. Красть составы гораздо выгоднее – это я тебе конкретно говорю".

Не правда ли, эта фраза, которую герой Льва Борисова говорит герою Дмитрия Певцова со всей очевидностью вскрывает гнилую сущность капитализма и является сегодня даже ещё более актуальной, чем в 90-е, когда происходит действие фильма?!

А вот "Мастер и Маргарита", хоть и в нём и чувствуется крепкая режиссёрская рука, в целом неудачный фильм!

Явно переборщив со спецэффектами, порнографией и актёрскими кривляниями, авторы картины напрочь потеряли и какой бы то ни было смысл фильма, и его художественную ценность!

Ещё из минусов: и "Бандитский Петербург. Адвокат", и "Мастер и Маргарита" явно портят присутствующие в них антисоветские нотки. "Собачье сердце" я не смотрел, но по отзывам – тоже антисоветчина.

Как же так, товарищ Бортко?!

Ответ мне видится таким: начиная ещё с проклятых перестроечных времён все фильмы, в которых фигурирует СССР, в той или иной мере являются антисоветскими

Эта киношная антисоветчина существует в самом лживом и вульгарном виде, при этом и чисто в художественном плане подавляющее большинство данных фильмов – ниже плинтуса.

И если б снимал другой режиссёр, то антисоветчина была бы куда более циничной, похабной и чернушной, да и в художественном аспекте получилось бы полное дерьмо.

У Бортко же антисоветчина (без которой нынешняя цензура ни один фильм, где фигурирует СССР, просто не выпустит на экраны) всё-таки в сдержанном, смягчённом виде, а фильмы в целом имеют явный художественный вес.

Показать полностью
16

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!»

Сегодня поздравления с 89-м днём рождения принимает замечательный советский актёр Юрий Назаров.

Назаров хорошо, искренне, душевно сыграл в большом количестве сильных и удачных советских фильмов: "Адъютант его превосходительства", "Вход в лабиринт", "Внимание! Всем постам...", "Покушение на ГОЭЛРО", "Особых примет нет", "Двойной обгон", "Бармен из "Золотого якоря", "Простые истины", "Сибирский дед", "По данным уголовного розыска", "Пограничная тишина", "Прощание славянки", "Родины солдат", "Частное лицо", "К расследованию приступить", "Победа", "Иван Бабушкин", "Круг обречённых", "Координаты смерти".

Со своей простецкой, рабоче-крестьянской внешностью Назаров особенно часто играл образцовых советских руководителей – военных, милицейских, чекистских; причём это были руководители ещё Сталинского типа, "от сохи".

Сегодня про таких героев говорят, что они были ненастоящими, что действительность лакировалась... Тот, кто так говорит – это либо провокатор, либо просто идиот!

Искусство обязано показывать не то, что есть на самом деле, а то, как должно быть в идеале; обязано побуждать людей стремиться к идеалу; обязано играть воспитательную роль.

Гocударство тоже обязано выполнять воспитательные функции – и в Советском Союзе оно это успешно делало это, в т.ч. через кинематограф.

И когда перед нами представал тот или иной образцовый киногерой – это означало не то, что в СССР все и каждый были такими же, а то, что создатели фильма призывали зрителей быть такими же как эталонные киногерои или хотя бы просто похожими на них.

Ну а что бывает, когда гocyдарство воспитанием не занимается – мы отчётливо видим на примере уже нескольких убитых, потерянных поколений, выросших после развала СССР. Зато радости полные штаны, что мы всё делаем не так, как было в Советском Союзе...

Так вот, Назаров был одним из главных специалистов советского кинематографа по созданию эталонных, порядочных и притом реалистичных героев, в чьих руках к тому же оказывались человеческие жизни и судьбы. Правда, у этих кинообразов был один художественный минус: актёру почти негде было развернуться.

И одну из своих лучших ролей Юрий Владимирович сыграл в картине "Предварительное расследование". Это часть трилогии про капитана милиции Серёжкина.

Трилогия вышла совершенно неудачная, и игра Валерия Золотухина в главной роль получилась совсем невыразительная; особенно если сравнить с Жаровым и трилогией про Анискина.

Единственным светлым местом трилогии про Серёжкина были отдельные актёрские перформансы, в т.ч. в исполнении Назарова. Актёр сыграл роль несправедливо обвиняемого в преступлении бригадира, притом влюблённого и готовящегося к свадьбе.

Тут Назаров, как правило, игравший интровертных персонажей, здорово развёртывает свой теперь уже динамичный образ – образ героя, которому приходится потратить немало усилий, чтобы, с одной стороны, доказать свою невиновность, с другой – чтобы поддерживать отношения с любимой девушкой.

"Внимание! Всем постам..." – ещё один фильм, где Назаров получает место для развёртывания своего образа и прекрасно им пользуется.

Это великолепная и в художественном, и в нравственно-воспитательном плане картина; один из лучших фильмов про милицию; фильм, в котором наглядно показано, каким должен, и каким не должен быть милиционер, а если смотреть шире – не только милиционер, но и вообще любой человек.

Юрий Владимирович играет небольшую и достаточно нетипичную для себя роль – уголовника Лёху Сибирцева. И тут мы видим, насколько колоритно большой мастер может исполнить даже маленькую, незначительную роль.

Следующий сильный фильм, в котором ярко сыграл Назаров – "Сибирский дед". В СССР умели снимать сильные картины про революционеров – без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности: "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Красный дипломат", "Особых примет нет", где Назаров тоже играет, и др.

"Сибирский дед "посвящён знаменитому революционеру Нестору Каландаришвили, которого прекрасно сыграл Давид Абашидзе.

Назаров же играет роль сложного, объёмного персонажа: поручик Тихомиров в его исполнении трансформируется по ходу фильма из отрицательного героя в положительного, затем снова в отрицательного...

"Прощание славянки" – ещё один мощный и в нравственно-пропагандистском, и в художественном аспекте фильм, одна из лучших советских кинодрам.

Главная ценность этой картины в том, что она антикапиталистическая. Таких фильмов уже даже в 1970-е почти не снимали, а "Прощание славянки" – это аж 1986 год. И вновь Назаров убедительно сыграл деятельного героя, борющегося за свою любовь.

"Двойной обгон" – один из лучших советских фильмов в жанре боевика. Вернее, если быть точным, то как боевик картина не удалась, и её сильное место в другом – в удачном контрастном построении.

Двое дальнобойщиков: опытный водитель (его и играет Назаров) и его напарник, молодой вдовец (Вадим Михеенко), которым противостоит бандитский дуэт: молодой, отмороженный (Александр Коршунов) и в силу возраста более рассудительный, расчётливый (Витаутас Томкус).

"Вход в лабиринт" – один из самых ценных фильмов советского и мирового кинематографа: 1990 год, наш кинематограф терпит полный крах, подавляющее большинство фильмов – бездарная чернушность, тупая и лживая анистоветчина, омерзительная вульгарщина, ещё и чисто в художественном плане – полное дерьмо.

И тут выходит 5-серийная картина, в которой всего этого почти что нет, над которой трудились сразу 4 консультанта (редчайшее явление для перестроечного и постсоветского кинематографа), в которой перед нами предстал целый ряд отличных актёрских перформансов.

Назаров играет одну из центральных ролей – капитана милиции Позднякова. Правда, роль актёру здесь отвели достаточно нелепую, местами просто жалкую; даже обидно за Юрия Николаевича.

Это понятно: 1990 год, одна из главных задач тогдашнего кинематографа – дискредитация всех советских органов, в т.ч. органов милиции. Но и здесь Назаров успешно выполнил стоявшую перед ним задачу; в частности, здорово раскрыл одну из главных тем фильма – тему одиночества.

Нельзя не отметить и такие удачные шпионские фильмы с участием Назарова, как "Бармен из "Золотого якоря", "Покушение на ГОЭЛРО", "Пограничная тишина" и, конечно, "Адъютант его превосходительства" – это самая сильная картина с участием Назарова.

Актёр исполняет роль красного командира Емельянова, но играть там в общем-то нечего. Герой Назарова появляется лишь в первой серии, затем погибает, причём эта гибель остаётся за рамками фильма.

Но главное, за что Назаров достоин уважения – это его гражданская позиция. Юрий Владимирович – один из немногих наших артистов, кто после развала СССР не подался ни в либерасты, ни в eдepacты, а сохранил верность советским патриотическим идеалам.

15 августа 2023 года Назаров принял участие в торжественной церемонии открытия восьмиметрового памятника товарищу И. В. Сталину в городе Великие Луки Псковской области.

Далее – фрагменты интервью Юрия Владимировича газете "Завтра" и каналу "Москва Доверие".

"Я служил Cоветской власти, советской идее, коммунистической идее, служил со всей душой, и вот я думаю: как же можно было её предать? Никогда в жизни я не пойму бориса николаевича ельцина. Хотя, с другой стороны, там всё понятно. Одно дело, когда вступаешь в партию в 18 лет на фронте и жизнью отвечаешь за поступок, с другой – как ельцин, в 31 год, с целью получения определённых преференций, которые он и получил, а получивши, хотел Партию закрыть.

Но на него-то наплевать, а вот то, что вся страна его терпела и не сказала: ты что? Ты кто: враг, предатель, шпион? Но у нас… в общем-то, "умом Россию не понять, аршином общим не измерить". Ведь эти слова Фёдор Иванович Тютчев не в юные годы высказал, а когда ему уже под шестьдесят лет было.

А как вы её поймёте? Ведь такие подвиги совершила Россия праведные, милосердные! И попроситься в колонию, как мы в 90-е добровольно попросились, спасши весь мир! "Бессмертной музыки хвала – Россия русскими руками себя спасла и мир спасла" – написал в стихотворении "На взятие Берлина русскими" эмигрант, дворянин Георгий Иванов".

"Кем был Сталин? Каменной стеной! Вот как он сказал 3 июля 1941 года, что "наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами", – он сказал, Молотов Вячеслав Михайлович повторил, так ведь оно и было. И победа была за нами, и Русь себя спасла, и весь мир спасла.

Понимаете, ведь все наши, включая и вроде как обиженных – и Мандельштама, и Вертинского, и Ахматову – все славословили Сталина… уже я не говорю об Исаковском, о Твардовском и прочих. Ведь было это! А у нас сейчас врут как хотят: и Ленин придурок, и Маркс идиот, и Сталин людоед, а уж Берия – я не знаю… А Сталин и Берия по сей день защищают нас, атомный щит — это их рук дело".

"Никита сергеевич хрущёв никаким коммунистом не был. Кричать "Наша цель – коммунизм!" – это ещё не значит быть коммунистом. И я не помню, кто сказал: грядёт великий хам, но знаю точно, что в лице хрущёва такой хам и пришёл".

"Недавно читал, как 30 ноября 1964 года в британском парламенте чествовали черчилля в связи с его 90-летием. И конечно, благодарили за то, как он боролся с коммунизмом. А тот в ответ сказал: "Да никита хрущёв причинил вреда Советской России гораздо больше!".

И ведь в самом деле. Так же, как после него, — предатели горбачёв и ельцин. Не только Сталина в гробу, а всё сталинское время обгадил Никита. Из-за него страна стала предавать коммунизм. А вот Китай не предал. И посмотрите, где теперь Китай, а где Россия".

"Начало трагедии Советской страны положил именно хрущёв, который, я считаю, истинным коммунистом не был. Но были же коммунистами достойнейшие, великие люди... Огромное число гениев, талантов и тружеников, от какой-нибудь безвестной деревушки до столицы, от заводского цеха до Кремля, беззаветно и бескорыстно отдавали все свои силы и разум утверждению самого справедливого общества на земле.

И не зря же это было! Пусть бы вдумались люди: ведь сегодня нас охраняют Иосиф Виссарионович Сталин и Лаврентий Павлович Берия, под руководством которых был осуществлён советский атомный проект".

"Я верю, что спасение – в коммунизме. Против коммунизма были черчилль, трумэн, рейган, "товарищ" гитлер был против коммунизма. И сегодня мы в один этот ряд встали вместе с обамой, клинтонами, даже милицию в честь гитлера в полицию переименовали. А это путь к гибели".

"Строительство коммунизма не провалилось – его колоссальными объединёнными силами врагов сумели временно порушить и остановить. Да разве за всё советское время давали нам нормально строить коммунизм?

Начиная с первых послеоктябрьских лет, когда четырнадцать капиталистических держав двинулись на молодую Республику Советов. А затем, получив по зубам, душили блокадой, всяческими вредительствами, ультиматумами и в конце концов вырастили, вооружили и направили против нас гитлера с армиями почти всей Европы".

"Вы подумайте: гитлер против коммунизма – и чубайс с ельциным против коммунизма! А ещё трумэн, даллес, рейган, клинтон – всех не сочтёшь. Внутри страны жириновский против коммунизма, и РПЦ тоже присоединяется".

"Только коммунизм, обгаженный всеми сегодня, спасёт не только нашу страну, но и всё человечество – только коммунизм, только человечность, гуманизм, уважение друг к другу, милосердие".

"Лицезрением Живоначальной Троицы побеждайте ненавистную рознь мира сего" – говорил Сергий Радонежский, и он тоже чистейший коммунист. Ненавистная рознь мира сего – по сей день. XXI век, а мы всё режем друг дружку".

"Словечко какое придумано: "декоммунизация". Уничтожение коммунизма, "очищение" от него; гитлер этим занимался, чубайс, по его признанию, гвозди забивал "в гроб коммунизма", а теперь украинские фашисты опять хотят это по всему миру разжечь.

Борьбу против коммунизма, который спас Европу и всё человечество. Который только и может гарантировать достойное, справедливое будущее на нашей планете. Без всевластия и хищничества, без одержимости безумным индивидуализмом и национализмом".

"Америка – единственная страна, что на живых людях испытала атомную бомбу. Единственная! И она сегодня "святая", а мы в чём-то должны каяться... Да, и ещё эта Америка намеревалась разгромить ударом ядерных бомб города СССР. И это тоже "святое".

"Я вот не пойму, почему мы не пошлём сегодня всем миром Америку, что разбомбила Ирак, Югославию, которой, ай-яй-яй, теперь Северная Корея угрожает! А ведь Америка, это на моей памяти было, в Корею пришла и часть её уничтожила. Чем тогда Корея угрожала Америке? На чём она собиралась переплыть через Тихий океан? На щепках? На шлюпках?".

"Этот "цивилизованный мир" лжёт чудовищно, переиначивая на свой лад и к собственной выгоде всю картину мира, меняя местами добро и зло, изображая белое чёрным, а чёрное – белым. Пушкин верно в своё время написал: "Европа в отношении России всегда была сколь невежественна, столь и неблагодарна".

"Мы сами предали свой кинематограф, как предали и свою страну. И всё это засилье голливудских фильмов на российских экранах сегодня есть результат нашего предательства, с которым, кстати говоря, мы и наше образование угробили…

Владимир Мономах, Державин, Ломоносов, автор "Слова о полку Игореве", все русские мыслители пытались воспитывать людей и делать людей. Но мы от нашей истории, от нашего коммунизма отказались, а приняли Запад с его индивидуализмом и пропагандой наживы. Голливуд – это разврат, растление, разложение".

"Смысл профессии артиста в том, чтобы, как с кафедры, с амвона, нести правду, поделиться каким-то опытом дополнительным".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 4
4

Топ-10 фильмов, снятых в Азербайджанской ССР

28 апреля 1923 года была основана замечательная советская киностудия "Азербайджанфильм" (первоначально – Азербайджанское фотокиноуправление).

Советский Союз всячески – культурно, образовательно, экономически, политически, в научно-техническом и военном аспектах – развивал национальные республики.

Кто-то скажет, что всё это якобы делалось в ущерб самой России. Но всегда нужно помнить, что у дьявола – отца лжи – две руки. Поэтому его верные слуги – антисоветчики, с одной стороны, тиражируя миф, что во времена СССР Россия якобы угнетала нацменьшинства, с другой – распространяют ложь, что наоборот, национальные республики объедали Россию.

Насколько бредовой является первая версия, очень легко понять, глядя на кинематограф. В советское время у каждой республики была своя киностудия, Россией на это выделялись большие средства; лучшие актёры из местных республик снимались в РСФСР, равно как и русские актёры приезжали сниматься в национальные республики, помогая развивать местный кинематограф.

Ну а после развала СССР и количество снятых фильмов, и их уровень (равно как и уровень актёров) в получивших "свободу", "независимость" и "демократию" республиках упал настолько, что даже пытаться сравнивать с советскими временами невозможно.

Молдавию, Эстонию и Туркмению капиталисты вообще избавили от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе...

Что же касается второй версии, то почему-то сегодня широкие массы простого населения живут хуже, гораздо хуже, чем в советские времена "объедания". Равно как и гocyдарство свои социальные обязательства перед народом исполняло в советский период несравнимо лучше, чем сейчас. Пeнсионный возраст, к примеру, в СССР не повышали, а наоборот, снижали!

На самом же деле то, что Советская Россия развивала кинематограф в национальных республиках, было выгодно для всех: республики получали существенный рост культуры и экономики (прокат фильмов приносил большие доходы), Россия получала с окраин сильные картины, сильных актёров и испытывала подлинную интернациональную радость от помощи другим народам – причём помощи не в ущерб самой России.

И где, как не в масштабах СССР, в Эстонии, Латвии, Литве, Молдавии, Грузии, Узбекистане, Азербайджане, Таджикистане могли снять такие сильные фильмы мирового уровня, как "Мираж", "Матч состоится в любую погоду", "Кодовое название "Южный гром", "Богач, бедняк...", "Американская трагедия", "Смерть под парусом", "Гибель 31-го отдела", "Чужой случай", "Кукарача", "Ошибка Тони Вендиса", "Циклон" начнётся ночью", "Случай в аэропорту", "Не бойся, я с тобой!", "Последняя инспекция", "Исходные данные: смерть" и т.д.

Причём "Ошибка Тони Вендиса" Василе Брескану с гениальной игрой Игоря Костолевского гораздо лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Но вернёмся к "Азербайджанфильму"! По случаю знаковой даты я решил составить рейтинг лучших фильмов, снятых в АзССР. Рейтинг, конечно, субъективный.

Во-первых, я видел далеко не все фильмы, снятые в АзССР, а смотрю я в основном картины детективного жанра; во-вторых, не все фильмы производства АзССР есть сегодня в открытом доступе.

Именно как почитателю детективов мне хотелось бы посмотреть следующие фильмы данного жанра, снятые в АзССР: "Тени ползут", "Можно ли его простить?", "Почему ты молчишь?", "Именем закона", "Ищите девушку". Однако их нигде нет.

Итак, пойдём по нарастающей!

"Свидетельница" (1990)

Включаю в рейтинг эту криминальную драму 1990 года только из-за того, что в то проклятое время любая более-менее хорошая картина была на вес золота.

"Свидетельница" – фильм не то чтобы очень хороший, но явно лучше многих и многих картин того ужаснейшего периода нашей истории. Создателям удалось обойтись без явной антисоветчины и чернушной вульгарщины.

Фильму, конечно, не хватает чёткости, непродуманности – и в общей своей концепции, и в отдельных сюжетных линиях. Но есть и плюсы – даже помимо выше перечисленных.

Это неплохое переплетение тем гибели людей вследствие выброса химических отходов, убийства директора комбината, любовно-лирических мотивов, а также долга Настоящего Советского милиционера.

В главных ролях – органичный дуэт хорошо сыгравших красавицы Санубар Искендерли и, увы, мало снимавшегося Рзы Худиева. Главную милицейскую роль – майора, следователя по особо важным делам – неплохо исполняет один из самых известных актёров из АзССР Гасан Мамедов.

"Огни Баку" (1950)

Знаменитый фильм ещё Сталинской эпохи. Причём известен он в первую очередь тем, что во времена хрущёвщины-маленковщины запрещался, из него вырезались сцены с И. В. Сталиным и Л. П. Берия.

Зачем нужно было вырезать роль Лаврентия Павловича (его сыграл Николай Мордвинов) – загадка: в фильме Берия произносит всего одно слово "Здравствуйте", когда приветствует руководителя местной партийной организации; в этой же сцене присутствуют, кстати, и Молотов с Ворошиловым.

Что же касается Сталина, которого отлично сыграл Михаил Геловани, то образ Вождя получился очень живым, гармоничным, абсолютно не карикатурным, не плакатным.

В фильме Сталин высказывает те мысли, что нефть должна служить не только для военных дел, но и для мирных; что кадры нужно уметь не только воспитывать, но и доверять им, и выдвигать их на первый план. И высказывает их Вождь не как схематичный восточный мудрец, а как думающий, дальновидный руководитель.

И в целом эта производственная драма, рассказывающая о становлении и развитии нефтяной промышленности АзССР, смотрится достаточно хорошо, нескучно. Разве что концовка, сведённая к братанию азербайджанских нефтяников и нефтяником из КазССР, получается несколько смазанной.

"В условиях неочевидности" (1986)

Хороший криминальный детектив, местами стилизованный под документально-хроникальную картину. В центре фильма – распутывание переплетённых дел о хищениях на комбинате и убийстве управляющего стройтрестом.

В главных ролях – удачный дуэт оперативника уголовного розыска и следователя прокуратуры. Для сыгравших главных героев Фармана Абдуллаева и Чингиза Шарифова это были первые роли в кино.

Оба справились достаточно хорошо. И в целом фильм неплохо раскрывает тему вдумчивой, скрупулёзной работы сыщиков, от детали к детали тщательно идущих по цепочке преступления.

"Дополнительный след" (1981)

Классический крепкий советский детектив с чётким, проработанным сюжетом и хорошими отдельными его поворотами. Может, исполнение не самое сильное, но по азербайджанским меркам фильм первоклассный.

Нехорошо, конечно, что в этой картине лишь один положительный герой: дело было уже в 1980-е, когда нравственно-воспитательный аспект потихоньку стал исчезать из кинематографа.

Зато этот герой занимает в фильме ключевую должность – следователя прокуратуры с чистыми руками, холодной головой и горячим сердцем.

Этот образ противопоставляется в картине в т.ч. и неправильному сотруднику милиции, хватающемуся за удобные версии. Сыграл данную роль следователя Шахмар Алекперов, один из ведущих актёров Азербайджанской ССР.

"Удар в спину" (1977)

Ещё один хороший детектив. Данный фильм построен на переплетении двух сюжетных линий, разница между которыми составляет несколько десятилетий.

Все знают такие сильные картины, как "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе", "Совесть", "Противостояние", где бывшие нацистские преступники, оставшиеся в своё время без наказания, спустя десятилетия шли на убийство, боясь разоблачения.

Создатели данного фильма пошли ещё дальше: здесь злодей идёт на преступление, боясь разоблачения своего басмаческого прошлого 20-х/30-х гг. Нетривиальный сюжет и хорошее его исполнение – уже огромная заявка на то, чтобы фильм был успешным.

"Двое из одного квартала" (1957)

Прекрасная драма с элементами политического детектива, фильм совместного производства "Азербайджанфильма" (на тот момент – "Бакинской киностудии") и Киностудии имени Горького.

Эта сильная в художественном и нравоучительном плане, антикапиталистическая, антиимпериалистическая картина была снята по повести турецкого коммуниста, поэта, писателя и общественного деятеля Назима Хикмета.

Главные роли – двух друзей, а впоследствии антагонистов – блестяще исполнили Вадим Медведев и Семён Соколовский; прекрасно сыграла и красавица Тамара Кокова.

Причём Медведев – русский, Соколовский – еврей, но как же гармонично они смотрелись в образе турок, ну или просто восточных людей, т.к. страна действия в фильме не указана.

"Шкатулка из крепости" (1982)

Классная картина, сделанная на стыке детского фильма и криминального детектива. Детское кино было одним из слабейших жанров в советском кинематографе; вернее, в остальных жанрах процент успешных фильмов выше, чем в этом.

И то, что удачный детский фильм сняли на скромном, периферийном "Азербайджанфильме" – это ценно вдвойне. Создателям удалось сделать так, чтобы картина не была слишком уж детской – в смысле чрезмерной наивности.

Все три линии фильма – детская, криминальная и приключенческая – выполнены на достаточно хорошем уровне. И разве что концовка содержит пару наивных, непродуманных моментов, но фильм это не портит.

Детские роли исполнили Кямран Шахмарданов, Ульви Сафаров, Самира Караева. В дуэте молодого уголовника и опытного рецидивиста прекрасно сыграли Ибрагим Алиев (это один из лучших актёрских перформансов артистов из АзССР) и Гасанага Турабов.

Но если роли детей и бандитов были показаны достаточно хорошо, то для тщательного раскрытия милицейских образов времени, увы, не нашлось: хронометраж фильма составил менее 80 минут.

"Частный визит в немецкую клинику" (1988)

Как большой любитель детективного жанра (который бывает не только криминальным, но и шпионским), я бы поставил этот фильм даже на 1-е место.

Тема спецслужбистиских операций, внедрения всегда интересна. В теории. На практике же гармонично реализовать это получается далеко не всегда – и в жизни, и в литературе, и на экране. Создателям данного фильма это удалось.

Картина повествует о закордонной операции ВЧК в 20-е гг. Это один из лучших фильмов про первых чекистов, коих в СССР сняли порядка 70; и в число 15-20 наиболее удачных эта картина, безусловно, входит.

Сильна не только шпионская линия фильма, но и историческая: костюмы, декорации, диалоги. Хорош и любовно-лирический аспект картины: выполняя в Германии задание ВЧК, главный герой встречает там свою первую жену.

Отлично играют актёры. В главного роли – нефтяника, завербованного ЧК – уже известный нам по фильмам "Удар в спину", "Свидетельница", "Бухта радости" Расим Балаев.

Во второстепенных ролях хороши Александр Аржиловский, Юрий Дедович, Игорь Ледогоров, особенно часто снимавшийся в фильмах про первых чекистов, Анатолий Яббаров и др.

В общем, фильм действительно сильный. Однако в самом-самом конце создатели решили добавить в него существенную ложку дёгтя: они нанесли на фильм уродливое клеймо того времени (шёл 1988 год), решив "репрессировать" всех главных героев картины...

Поэтому, к сожалению, никакого 1-го места!

"Тайна корабельных часов" (1982)

Ещё один удачный фильм на стыке детского и детективного жанров. Картина совместно производства Киностудии имени Довженко и "Азербайджанфильма".

В Одессе появляется не по годам взрослый, начитанный, предприимчивый 10-летий мальчик из Баку, выполняющий своеобразную спецоперацию семейного масштаба.

Но прежде чем она будет осуществлена, главному герою (Анар Таги-Заде) предстоит стать участником ряда приключенческих, хорошо показанных в картине событий.

Повышает капитализацию фильма выразительная игра целого ряда актёров: Николая Волкова-младшего (инженер), Александра Мовчана (капитан милиции), Владимира Татосова и Юрия Саранцева, образующих дуэт уголовников.

"Бухта радости" (1977)

Сильный и, несмотря на жанр производственной драмы и объём в 2 серии, смотрящийся на одном дыхании фильм. Картина рассказывает о строительстве первого в мире морского нефтяного промысла.

Да, именно в Советском Союзе впервые в мировой истории была получена нефть из скважины, пробуренной в море!

В этом фильме прекрасно играют Пантелеймон Крымов (старый специалист Потёмкин), Алиаббас Гадиров (комиссар Назим), Таниля Ахмерова (Лейла, возлюбленная Назима), Константин Адамов (фотограф, член подполья) плюс уже отлично знакомые нам Гасан Мамедов, Шахмар Алекперов, Расим Балаев.

Другими удачными линиями фильма являются лирическая: Назим и Лейла, встретившие друг друга спустя много лет, а также линия шпионско-политического детектива: попытки иностранного капитала помешать свершениям молодой Советской республики и успешное противодействие им со стороны чекистов.

Концовка (осторожно, СПОЙЛЕР!) получается двойственной: работы завершились успешно, но этого не увидят ни ослепший Потёмкин, ни убитый Назим.

Собственно, ещё одна тема, затронутая в фильме, – это бандитизм и диверсии на нефтепромыслах – те самые явления, организаторы и исполнители которых сегодня именуются "безвинными жертвами сталинских репрессий".

"Не бойся, я с тобой!" (1981)

Пожалуй, самый сильный фильм, снятый в АзССР, который я видел – это "Не бойся, я с тобой!". Картина сделана на стыке сразу четырёх жанров: приключенческого фильма, комедии, боевика и музыкального фильма.

Все четыре аспекта выполнены на достаточно высоком уровне и гармонично составляют целостный, удачный фильм: захватывающая цепь приключений смотрится на одном дыхании, элементы боевика, которые всегда смотрятся глупо, всё же сделаны лучше, чем в Голливуде, и не выглядят очень уж тупыми.

Очень умело задуманы и вставлены в фильм комедийные мотивы, а также диалоги – это сильнейшее место картины.

Ну и музыкальный ряд, представленный в фильме, – это просто песня (в прямом и в переносном смысле). Прекрасно поют Ирина Понаровская, Мирза Бабаев, Полад Бюль-Бюль оглы, Владимир Винокур, автор музыки – тот же Бюль-Бюль оглы.

Прекрасен фильм и внутренней органикой, внутренней химией: почти что всё – юмор, разговоры, логика развёртывания событий, актёрские образы, нравственное-воспитательные аспекты, атмосферность – выполнено очень гармонично.

Помимо прочего, в картине удачно высмеиваются дикие шapиaтcкие нравы Кaвкaзa ("Думай не головой, а руками" и т.д.). Во времена Советского Союза действительно можно было и пошутить над данной темой, т.к. в СССР все эти вещи не выходили в целом за определённые рамки. Но после развала Советского Союза Кaвкaз в значительной мере вновь погрузился в дикocть и нeвeжество, в фaнaтизм и деспотизм.

Главную роль – благостного бойца-добряка – прекрасно исполнил Мухтарбек Кантемиров. Причём это была его первая роль в кино. Герой Кантемирова – сильный и в духовном, и в физическом плане человек, яркая иллюстрация того, что настоящий мужик просто так кулаками никогда не машет, но когда помахать нужно – медлить не будет.

Озвучка – это половина роли, и в данном случае дубляж Александра Белявского вышел очень удачным, он сыграл большую роль в том, что образ главного героя получился столь сильным и выразительным.

Белявский и как актёр на сцене, и как актёр дубляжа был потрясающе разносторонен: от игры злостного уголовника Фокса из "Место встречи изменить нельзя" до озвучивания недотёпистого героя Пьера Ришара из "Папаш" и "Невезучих". Ну и добрый, сильный, позитивный циркач в исполнении Кантемирова – это тоже большое достижение Белявского.

Полад Бюль-Бюль оглы в этом фильме выступил не только как композитор и певец, но и хорошо исполнил роль молодого, пылкого жениха. Его невесту удачно сыграла красавица Гамида Омарова.

В роли главного злодея – внешне уравновешенного, но очень коварного и опасного головореза – Гасанага Турабов, уже известный нам по фильмам "Бухта радости", "Шкатулка из крепости", "Дополнительный след", "Свидетельница".

Снял же картину известный либepaст, борец за права гомoceков Ю. Гycмaн. Это ж насколько велик был Советский Союз, что даже такое днище, как Гycмaн, снимало там достойное кино!

То же самое можно сказать и про поэта А. Дидурова – до чего он скатился после развала СССР! А в благословенное советское время он написал такие прекрасные тексты к песням из "Не бойся, я с тобой!".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 11
14

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя

27 апреля – день рождения видного советского актёра Евгения Моргунова (1927-99), сыгравшего в таких сильных и удачных фильмах, как "Воскресение", "Риск – благородное дело", "Семь стариков и одна девушка", "Незабываемый 1919 год", "Вихри враждебные", "Алые паруса".

В 1943 году 15-летний Женя Моргунов написал просительное письмо товарищу И. В. Сталину: «Уважаемый Иосиф Виссарионович, примите меня, пожалуйста, в актёры! Я работаю на заводе болваночником, но хочу быть в искусстве».

Не успел Моргунов дописать это письмо, как под его окнами раздался визг тормозов: это чёрный воронок приехал за начинающим актёром, посмевшим тревожить своими обращениями Самого Сталина.

Чекисты надели на голову Моргунова мешок, засунули в багажник и отвезли на Лубянку. Репрессировал Моругнова лично Берия. Приговор был суров: 65 лет лагерей без права переписки...

Это, конечно, шутка из рубрики "Антисоветчина головного мозга".

В реальности на имя директора завода, на котором трудился Моргунов, вскоре пришёл ответ: «Направить товарища Моргунова Е. А. в Московский камерный театр в качестве актёра вспомогательного состава. Сталин».

Ублюдки-антисоветчики, конечно, скажут, что эта история – неправда, что в реальности Моргунова всё-таки расстреляли и репрессировали... Ну конечно, всё просоветское – это ложь и пропаганда, а всё антисоветское – святая правда.

Особенно ничем не подтверждённые бредни про миллионы и десятки миллионов безвинно репрессированных или "документ" про Катынь, который якобы датирован 1940 годом и на котором при этом значится название "КПСС", появившееся лишь в 1952-м!!!

А в реальности народ потому и любил Сталина, ибо Вождь не отгораживался от простых людей, не прятался от них в бункерах, дворцах и тонированных лимузинах, а всегда был вместе с народом.

И люди ощущали, чувствовали живую связь с властью и лично с Иосифом Виссарионовичем: миллионы простых людей писали Вождю, он лично читал обращения народа и отвечал реальной помощью! Помимо случая с Моргуновым, можно вспомнить, например, историю с другим знаменитым актёром Михаилом Пуговкиным.

Это и есть Его Величество Социализм!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью
12

Блистательный Георгий Вицин

Блистательный Георгий Вицин

18 апреля – день рождения блистательного советского актёра, прекрасного человека Георгия Вицина (1917-2001), создавшего блестящие, творческие и притом совершенно разные образы в трёх мощнейших советских комедиях⬇

✔️ Матёрый, но активно исправляющийся уголовник Гаврила Петрович ("Хмырь") в "Джентльменах удачи" – величайшем фильме советского и мирового кинематографа. Здесь герой Вицина складный, толковый, выдержанный – антагонист косячного, бесцеремонного героя Савелия Крамарова. 

✔️ Незадачливый жених Миша Бальзаминов в "Женитьбе Бальзаминова". Здесь герой Вицина примерно такой же комичный, как в "Неисправимом лгуне" и примерно такой же несчастный, как в "Джентльменах удачи", но уже с оттенком слабоволия, бесхарактерности. В этой картине Вицин ещё и танцует.

✔️ Комичный парикмахер-правдолюб Алексей Тютюрин в "Неисправимом лгуне". Здесь герой актёра наглядно показывает, что за Добро, за Правду всегда надо бороться, тогда как зло, ложь получаются сами собой. Вицин образовал в этом фильме прекрасный дуэт с Николаем Прокоповичем, помог ему раскрыться в комедийном амплуа. В "Неисправимом лгуне" актёр и играет, и танцует, и поёт.

Что же касается игры Вицина в гайдаевских фильмах, то я крайне негативно отношусь к гайдаю и его творчеству.

Одна из многочисленных причин – крайне однобокое использование актёров в своих фильмах, заковывание их полые, плоские, пошлые образы вроде Шурика, Труса, Балбеса, Бывалого.

И Александр Демьяненко по большому счёту во всех своих ролях так и остался Шуриком, Юрий Никулин – Балбесом, Евгений Моргунов – Бывалым.

Вицин же сумел смыть с себя клеймо Труса, создав яркие и глубокие кинообразы Гаврилы Петровича, Тютюрина и Бальзаминова.

Но всё равно, куча унылых, однотипных ролей придурковатого алкоголика, сыгранных им у Гайдая... Лучше бы их не было, они ничего не дали ни Георгию Михайловичу, ни кинематографу в целом!

Собственно, ещё одна из многочисленных причин, почему я ненавижу творчество гайдая – это то, что почти во всех его фильмах пропагандируется пьянство, подаётся как нечто само собой разумеющееся, обыденное.

Сам Вицин в жизни не пил, а потому, видимо, не понимал, какое зло алкоголь, и какой страшный вред наносила гайдаевская пропаганда алкоголизма в исполнении всенародно любимого актёра.

К слову, именно вражда с алкоголем позволила Георгию Михайловичу выглядеть заведомо моложе своих лет, позволила в 37 лет сыграть восемнадцатилетнего Васю Веснушкина "Запасном игроке", в 46 – двадцатипятилетнего Мишу Бальзаминова.

Также Вицин сыграл в таких сильных фильмах, как "Хаги-траггер", "Первый троллейбус", "Опасно для жизни", правда, лишь в небольших ролях.

"Хагги-траггер" – удачная детективная картина с элементами фантастики, а по меркам того времени (вышла она в 1994-м) – просто шедевр. Это последний фильм, в котором сыграл Вицин.
"Первый троллейбус" – прекрасная комедийная мелодрама; Георгий Михайлович вновь сыграл пьющего человека, но если у гайдая алкоголизм подаётся как норма, то здесь отчётливо показывается, что это зло.
"Опасно для жизни" – гайдаевская комедия; Вицин, естественно, сыграл здесь алкоголика, но уже небезнадёжного. И в целом "Опасно для жизни" – самый ценный фильм Гайдая, потому что в нём, в отличие от других его картин, есть ярко выраженный положительный (и притом главный) герой – Спартак Молодцов в исполнении Леонида Куравлёва, есть нравственно-воспитательный аспект, есть путь, который проходят в течение фильма герои (в т.ч. герой Вицина), становясь к его концу лучше, чем были в начале.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества