Сюжет

Энергетический кризис на Земле вынудил человечество искать новые источники энергии за пределами родной планеты. Так люди добрались до E.D.N. III. Планета суровая и смертельно холодная, но перспективная: вскоре выяснилось, что кровь местной фауны — гигантских насекомых акридов — содержит T-ENG (Thermal Energy), чрезвычайно эффективный энергетический ресурс.

Колонизация быстро превратилась в войну за выживание. Акриды бывают самых разных размеров — от мелких тварей до колоссальных чудовищ, способных стирать поселения с лица планеты. Чтобы противостоять им, люди разработали VS (Vital Suits, в переводе БМ) — боевые машины, мехи, без которых с крупными акридами просто не справиться.

История начинается с трагедии. Наёмники под командованием Гейла Холдена вместе с его сыном Уэйном отправляются в захваченное акридами поселение. Там их ждёт встреча с легендарным монстром — Зеленый Глаз. Операция оборачивается катастрофой: отряд гибнет, Уэйна бежит, VS выходит из строя, энергия заканчивается, и он остаётся умирать во льдах.

Проходит некоторое время (тридцать лет!) Уэйна находят трое — Юрий, Лука и Рик. Они называют себя исследователями (игра довольно смутно объясняет, чем именно они занимаются и почему регулярно ввязываются в охоту на гигантских акридов, хотя никто из них не боец или пилот)

После вынужденного анабиоза Уэйн страдает амнезией и почти ничего не помнит о прошлом, но навыки пилота VS никуда не делись. Он присоединяется к группе и снова вступает в бесконечную борьбу за выживание на E.D.N. III.

И довольно быстро становится ясно: акриды — лишь половина проблемы. Куда опаснее оказываются люди и корпорация NEVEC , для которых T-ENG — не средство выживания, а повод для жадности, конфликтов и новых войн. На этой планете холодны не только льды и насекомые — холоднее всего здесь человеческие решения.

Геймплей

Главной и самой заметной механикой Lost Planet стали VS (Vital Suits) — боевые экзоскелеты, изначально созданные для выживания и боя в экстремальных условиях ледяной планеты. По сути, именно они формируют лицо геймплея и отличают игру от большинства шутеров.

VS бывают разных типов и классов. Одни делают ставку на мобильность — высокие прыжки, рывки, возможность быстро менять позицию и уходить из-под атак. Есть и более экзотичные модели: трансформеры, которые могут переключаться между ходячим режимом, танком или пауком.

Вооружение у костюмов полностью модульное. Почти у всех VS есть два крепления под оружие, и игрок сам решает, что туда повесить: крупнокалиберные пулемёты, ракетницы, дробовики или энергетическое оружие

Оружие можно находить на уровнях, снимать с других VS (или со своего если корпус трещит , сам Уйэн может носить и стрелять из тяжелого оружия хоть и без мобильности). Это создаёт ощущение гибкости: под конкретную ситуацию можно собрать именно то что нравиться под себя.

Сражения в VS по современным меркам являются честно топорными и не самыми динамичными, но для середины 2000-х это был вполне уверенный и зрелищный экшен.

Но Lost Planet — это не только VS. Большую часть времени игрок всё-таки проводит пешком, так как экзоскелеты требуют постоянного притока энергии и легко могут быть уничтожены. Как шутер от третьего лица игра довольно классическая:
— Уэйн может носить два вида оружия,
— использовать гранаты разных типов,
— активно двигаться, прятаться за укрытиями и стрелять по слабым точкам врагов.

И здесь на сцену выходит ключевая механика игры — T-ENG. Это одновременно:

• источник тепла для выживания на планете,

• топливо для VS,

• ресурс для энергетического оружия,

• способ восстановления здоровья главного героя.

T-ENG постоянно убывает, её можно получать из:

• поверженных акридов,

• разрушенных объектов,

• специальных энергетических узлов.

Из-за этого игра всё время подталкивает к агрессии и движению. Стоять на месте невыгодно: замерзаешь, теряешь энергию, рискуешь умереть. Это создаёт интересное напряжение — T-ENG работает как своеобразный таймер, который заставляет игрока постоянно действовать.

Противники в игре делятся на две большие категории.
Акриды — разнообразная местная фауна:

мелкие назойливые жуки, летающие твари, крупные бронированные особи, и огромные боссы с ярко выраженными уязвимыми зонами.

Игра сразу приучает игрока стрелять по слабым точкам, подсвечивая их визуально И это уже стало теперь вездесущей традицией, давать противнику мишень.

Вторая категория — люди. Это либо снежные пираты, либо бойцы корпорации NEVEC, главного человеческого антагониста игры. Люди используют огнестрельное оружие, гранаты и, что особенно важно, те же самые VS, что и Уэйн. Из-за этого сражения с ними часто превращаются в полноценные меха-бои (или ад для пехоты), где важны позиционирование, выбор оружия и грамотное использование энергии.

Но есть одно большое и довольно заметное «но», которое важно понимать заранее. Lost Planet — это не цельное приключение и не длинная кампания в привычном смысле. Это откровенно аркадная игра, разбитая на отдельные миссии и уровни — с чётким стартом, серединой и финалом каждого сегмента.

Из-за этого структура ощущается немного… рваной. Ты можешь закончить уровень на пике формы: сидя в полностью исправном VS, с кучей патронов, с приличным запасом T-ENG, ощущая, что вот сейчас-то ты «разогнался» и готов продолжать.

Но нет. Катсцена — и всё обнуляется. Следующий уровень начинается строго по шаблону: базовый запас энергии, несколько магазинов, стандартный набор гранат (условные 10 штук) — и вперёд, заново выживать, заново добывать, заново входить в ритм. Независимо от логики происходящего, от того, где ты находился и в каком состоянии закончил предыдущую миссию.

Это напрямую вытекает из аркадных корней игры. Lost Planet проектировалась как набор чётко срежиссированных боевых эпизодов, а не как непрерывное путешествие. С точки зрения геймдизайна это упрощает баланс, делает каждый уровень «чистым листом» и понятным вызовом. Но с точки зрения погружения — иногда ломает ощущение целостности мира и прогресса.

Поэтому если ожидать от накопления ресурсов между миссиями или ощущения длинного пути — будет разочарование. А если воспринимать её именно как экшен-аттракцион, где каждый уровень — это отдельная арена с собственным темпом и задачами, то эта особенность уже не так раздражает. Просто… такая вот у неё природа. Аркадная. И да, иногда это чувствуется слишком явно.

Отдельного и, честно говоря, очень болезненного упоминания заслуживает ПК-версия Lost Planet. Формально она вышла позже и является портом версии с Xbox 360, но именно в этом и кроется корень почти всех её проблем.

Главная беда — это абсолютно консольное наследие, которое Capcom даже не попыталась нормально адаптировать под клавиатуру и мышь. Игра буквально разговаривает с игроком языком геймпада. На экране вам постоянно предлагают нажать B или Х, где вы сидите за клавиатурой, на которой этих кнопок просто не существует. Да, позже в подсказках могут мелькать альтернативы, но первое впечатление — это чистый хаос.

Причём это не просто проблема обучения или первых минут. Консольная логика прошита на уровне интерфейса и дизайна управления. Садишься в новый VS — и тебе показывают схему управления от Xbox-контроллера. Не адаптированную, не перерисованную под клавиатуру, а именно контроллерную. И дальше — крутись как хочешь. Либо лезь в настройки, либо методом тыка пытайся понять, какая клавиша за что отвечает.

Самый показательный и почти анекдотичный пример — кнопка карты. Я, например, довольно долго вообще не знал, что в игре есть полноценная карта. Почему? Потому что по всем законам жанра ты ожидаешь её на M или Tab. Но нет. Карта открывается на клавишу 5. Обычную цифру в верхнем ряду клавиатуры. Почему? Потому что она заменяет кнопку Select на Xbox-контроллере. И всё. Вот и вся логика.

И тут невольно вспоминается старая добрая Capcom времён Resident Evil 4, когда компания искренне считала, что ПК-игрок сам должен догадаться, как играть в консольный порт. Lost Planet в этом плане — прямой наследник той философии. Управление вроде бы работает (и даже есть поддержка мыши!), но ощущается так, будто ты постоянно переводишь с одного языка на другой. Не играешь, а адаптируешься.

И в итоге ПК-версия Lost Planet — это типичный пример ранних консольных портов:
игра работает, но постоянно даёт понять, что она запущена не на той системе.

Визуал

Вообще, технически Lost Planet работает на собственном движке Capcom — MT Framework первой версии. Это ещё самый ранний вариант того самого движка, который компания потом будет активно развивать, улучшать и использовать в куче других проектов. И, надо сказать честно, с технической стороны игра выглядит вполне достойно для своего времени.

Картинка у неё нормальная, стабильная, без откровенных провалов. Модели ключевых персонажей проработаны заметно лучше, мехи выглядят крупно и убедительно, эффекты стрельбы, взрывов (особенно взрывов ) и разрушений читаются хорошо. Снег, лёд, пар изо рта, следы на поверхности — всё это создаёт ощущение холодной, враждебной планеты. В чисто техническом плане придраться особо не к чему: движок делает свою работу, и делает её уверенно. Это не технологический прорыв уровня Crysis, но и точно не провал.

А вот визуальный стиль — тут уже начинаются вопросы.

С одной стороны, бесконечные снежные просторы EDN-3 действительно работают на атмосферу. Холод ощущается буквально физически, белые пустоши давят, метели ограничивают видимость, и всё это отлично ложится на тему выживания. Но чем дальше ты играешь, тем сильнее в глаза бросается странный визуальный диссонанс.

Ты приходишь в какое-нибудь поселение — и внезапно видишь постройки, которые выглядят так, будто прямиком из середины XX (а может и XIX) века. Обычные автомобили, архитектура, которая скорее ассоциируется с Землёй прошлого, а не с далёкой колонией будущего. Где-то это напоминает индустриальные постройки, где-то — вообще что-то из XIX века. И тут возникает логичный вопрос: а что это вообще такое и откуда оно здесь взялось?

По сюжету EDN-3 — планета, которую люди начали осваивать уже в условиях холода и экстремального климата. В игре нигде прямо не говорится, что она когда-то была тёплой или пригодной для жизни без термозащиты. Но визуально создаётся ощущение, будто часть инфраструктуры строилась в куда более мягких условиях, а потом планету просто внезапно заморозило. Только вот сценарий это никак не подтверждает.

В результате визуал начинает спорить с сюжетом.
С одной стороны — футуристические купола, военные базы, боевые экзоскелеты, высокие технологии. С другой — здания и техника, которые выглядят слишком «земными», слишком старыми, слишком неуместными для колонии далёкого будущего.

Это не критическая проблема, не то, что ломает игру или делает её плохой. Но это бросается в глаза. Особенно если ты начинаешь задумываться о мире и его логике. Возникает ощущение, что художники и дизайнеры окружения иногда работали без чёткого общего видения: каждый элемент по отдельности выглядит нормально, но вместе они не всегда складываются в цельную картину. Можете считать моей личной придиркой, но меня это всегда беспокоило.

И, пожалуй, это моя единственная серьёзная визуальная претензия к Lost Planet.
Не к графике, не к движку, не к эффектам — а именно к тому, что мир иногда кажется собранным из разных эпох, которые не до конца договорились между собой.

Звук

Саундтрек у Lost Planet, в целом, нельзя назвать плохим — он нормальный, добротный, функциональный, но вот именно запоминающимся он, увы, не становится. Музыку написал Джейми Кристоферсон, и по звучанию она полностью соответствует своему назначению: это экшен, напряжение, ритм, поддержка боевых сцен. Проблема в том, что она почти всегда остаётся на фоне — и там же растворяется.

Если напрячь память, то, пожалуй, единственное, что действительно откладывается в голове, — это тема главного меню, которая же звучит и в брифингах перед миссиями. Она узнаваемая, у неё есть свой мотив, своё настроение. Но вот всё остальное… Сложно. Очень сложно вспомнить хоть один трек отдельно от игрового процесса. Не потому что он плохой — а потому что он слишком нейтральный.

Музыка в Lost Planet работает скорее как акустическая подложка. Она подчёркивает экшен, добавляет ритма боям, усиливает напряжённые моменты, но почти никогда не выходит на первый план. Более того, в игре довольно часто возникают ситуации, когда музыки просто нет: ты бредёшь по заснеженным просторам, отстреливаешься от акридов или людей, вокруг только ветер, выстрелы и механический гул мехов. И в такие моменты появляется странное ощущение — будто игре иногда самой не хватает собственной музыки.

При этом нельзя сказать, что саундтрек неуместен или мешает. Напротив — он аккуратно встроен в происходящее, не раздражает, не перегружает, не ломает атмосферу. Но именно из-за этого он и не цепляется. Это не тот случай, когда после прохождения хочется пойти и переслушать альбом отдельно. Это музыка, которая живёт только внутри игры — и почти не существует вне её контекста.

Итог простой и, пожалуй, самый честный:
саундтрек в Lost Planet есть, он сделан хорошо, он выполняет свою функцию — но он не оставляет следа. Не раздражает, не портит впечатление, но и не становится частью того, за что игру вспоминают спустя годы.

Голоса и озвучка

С голосами у Lost Planet ситуация, с одной стороны, довольно солидная, а с другой — немного обманчивая. Формально в касте есть громкие и узнаваемые имена, причём не случайные, а действительно профессиональные актёры озвучки с огромным послужным списком. Но то, как именно эти голоса используются, иногда оставляет смешанные ощущения.

Начнём с главного героя. Уэйна озвучил Джошуа Китон — актёр, которого сложно не узнать, если вы хоть немного интересуетесь англоязычной озвучкой. За его плечами сотни работ: мультфильмы, сериалы, игры. Для многих он навсегда останется голосом Питера Паркера из The Spectacular Spider-Man, кто-то вспомнит его по диснеевскому «Геркулесу», а фанаты игр — по Metal Gear Solid 3, где он озвучивал молодого Оцелота. Это опытный, уверенный актёр, который умеет работать и с эмоциями, и с более сдержанной подачей.

И вот тут начинается первая тонкость: Уэйн в Lost Planet — персонаж довольно плоский. Не по вине Китона, а из-за сценария. Он звучит корректно, профессионально, без фальши, но ему попросту нечего играть. Уэйн большую часть времени реагирует на происходящее, подтверждает очевидное и проговаривает то, что игрок и так уже понял. Китон честно отрабатывает роль, но раскрыться ему здесь особо негде.

Дальше — Нолан Норт, человек, которого сегодня знают в первую очередь как Натана Дрейка. В Lost Planet у него второстепенная роль — один из солдат корпорации Nevec, который по сюжету быстро перестаёт быть «своим». Роль маленькая, диалогов немного, и, по большому счёту, Норта здесь легко пропустить. Это не та работа, за которую его будут вспоминать: он просто есть, говорит несколько реплик — и всё.

Куда интереснее ситуация с антагонистами. Например, Шейн Бандеро, один из противников, озвучен Тимом Рассом. Для фанатов Star Trek это, конечно, отдельный момент — он известен как командер Тувок из Voyager. И вот здесь уже чувствуется характер: Расс играет откровенно безумного, нервного, нестабильного персонажа, и в плане интонаций это работает. Его голос действительно выделяется, он неприятный, резкий, подходящий для роли.

Но — и это важное «но» — проблемы начинаются на уровне сценария и диалогов. Очень часто реплики персонажей построены так, будто авторы не доверяют игроку вообще. Диалоги выглядят примерно так:

— «Nevec хочет уничтожить жизнь на планете».
— «Уничтожить жизнь на планете?»
— «Да, всю жизнь. И людей, и акридов».
— «И людей, и акридов… Значит, их нужно остановить».

И ты сидишь, слушаешь это и думаешь: серьёзно? Это не диалог, а пересказ одного и того же тезиса. Причём актёры стараются — слышно, что они вкладываются, меняют интонации, делают паузы, — но сам текст настолько прямолинейный и дубовый, что никакая актёрская игра его не спасает.

Из-за этого создаётся странный эффект:
— актёры хорошие,
— звучат они профессионально,
— записано всё чисто,
но сами диалоги часто хочется… перемотать. Не потому что голоса раздражают, а потому что они ничего не добавляют к происходящему.

В итоге можно сказать так:
озвучка в Lost Planet — это пример того, как сильный каст упирается в слабый сценарий. Здесь нет провалов на уровне исполнения, но и нет по-настоящему запоминающихся голосовых ролей. Актёры делают, что могут, но игра почти не даёт им пространства для раскрытия персонажей.

Это не катастрофа, но и не сильная сторона игры. Голоса здесь — функциональны. Они доносят информацию, поддерживают сюжет, но редко работают на атмосферу или характеры. И, пожалуй, именно поэтому спустя годы Lost Planet вспоминают за мехи, снег и жуков — но почти никогда за диалоги.

Дубляж

Сам факт наличия русского дубляжа у Lost Planet до сих пор выглядит почти как миф. Я, честно, узнал о нём совсем недавно — и, попробовав, понял почему о нём никто не говорит. Перевод озвучен знакомыми голосами но многие просто не подходят тут есть и Прозоровский, Филимонов, Антоник , Елена Ивасишина, то есть голоса опять же известные и всегда в работе. Но тут начинается самое неприятное. Озвучка звучит так, будто актёрам просто дали текст и сказали читать, без контекста, без режиссуры и без понимания сцен. Иногда попадают в тон случайно, но чаще — мимо. Главный герой в дубляже полностью лишён эмоций, и это особенно контрастирует с оригиналом, где голос хотя бы пытается вытянуть слабые диалоги.

Особенно это заметно на главном герое. Уэйн в оригинале хотя бы иногда может быть выразительным — за счёт тембра, напряжения, усталости, раздражения. В дубляже же он звучит абсолютно плоско. Без характера, без эмоций, без внутреннего состояния. Просто человек, который проговаривает сюжетные факты. Иногда кажется, что он читает инструкцию, а не реагирует на гибель людей, жуков-гигантов и глобальные угрозы.

И вот тут накрывает довольно неприятное осознание. За почти двадцать лет я интуитивно избегал этого дубляжа — и, как оказалось, совершенно правильно. Первый полноценный опыт знакомства с ним вызывает боль. Я, честно говоря, так не ругался на русскую озвучку уже очень давно. Наверное, со времён The Punisher.

Но есть разница. В The Punisher дубляж был кривым, что становился непроизвольно смешным. Он превратился в мем. В Lost Planet же всё иначе: здесь не смешно. Здесь просто плохо. Сухо, безжизненно и без попытки что-то спасти.

И в итоге получается довольно печальный вывод:
русский дубляж Lost Planet — это не «спорный», не «устаревший», не «продукт своего времени». Это пример того, как формально выполненная работа может полностью убить даже тот небольшой эмоциональный заряд, который был в оригинале. И если вдруг у вас возникнет мысль пройти игру с русской озвучкой — мой совет прост и честен:

Но есть ещё один маленький, но очень показательный косяк — рассинхрон реплик и субтитров. И это не просто «перевели по-разному», а прям странные ошибки. Самый яркий пример: персонаж говорит “Спасибо” — и в оригинале, и в дубляже, — а субтитры в этот момент выдают “Я соболезную”. Вот серьёзно: в каком месте «спасибо» превращается в «соболезную»? Если бы там было «извини» — ещё можно было бы как-то понять, но нет. Это выглядит как след какого-то третьего варианта перевода, который вообще не совпадает с тем, что звучит.

Итог

Lost Planet: Extreme Condition — если честно, игра состарилась не лучшим образом. У неё хватает проблем, это и повествование. Оно рваное, местами странное, будто из игры просто вырезали куски сюжета и сказали: «Да и так сойдёт». Катсцены и логика происходящего иногда живут своей жизнью и не всегда хотят встречаться друг с другом.

Геймплейно это тоже вещь на любителя. Мне лично сильно мешает её аркадная природа: уровни, жёсткий ресет ресурсов между миссиями, ощущение, что ты играешь не в цельное приключение, а в набор аттракционов. С таким подходом игру проще воспринимать как что-то из мира аркадных автоматов — с резкими отрезками и упором на экшен. Но как домашняя одиночная игра она работает не всегда уверенно.

Боевые костюмы — да, идея классная, и именно она до сих пор выглядит самым интересным элементом игры. Но сказать, что сражения на мехах прошли проверку временем и до сих пор «вау» — уже сложно. Они не плохие, но и не те самые, ради которых хочется возвращаться снова и снова.

В итоге Lost Planet — это любопытный, но неровный эксперимент Capcom. Со своими идеями, со своим настроением, но и с кучей шероховатостей, которые сегодня прощаются всё хуже. Посмотреть на неё как на продукт своей эпохи — да, интересно. Полюбить её сейчас так же, как тогда, — уже гораздо сложнее.

Но Lost Planet на одной части не заканчивается, потому что дальше идёт Lost Planet 2.
И вот тут Capcom решила не просто «сделать ещё одну», а реально переосмыслить формулу первой игры.

Главное и ключевое отличие второй части — кооператив. Кампания изначально рассчитана на совместное прохождение: от одного до четырёх игроков. Идея простая — если игра сама по себе спорная, кооп может её спасти. Спасает ли? Да. Но с очень жирным «но».

Во-первых, Lost Planet 2 уже относится к игроку как к игроку, а не как к человеку, кидающему монетки в автомат. Появляется система прогрессии, прокачка, открываемое оружие, перки — всё то, без чего в 2010 году игру выпускать было уже просто стыдно. Игрок мог подстроить под себя, и в коопе это действительно работало: кто-то больше по урону, кто-то по поддержке, кто-то по способностям.

Во-вторых, кампания больше не привязана к одному герою. История подаётся через разных персонажей из разных фракций, а действие разворачивается спустя 12 лет после событий первой части. Планета меняется: начинается процесс терраформинга, появляются новые биомы — джунгли, пустыни, более разнообразные локации. Визуально это уже не просто «снег и лёд», и уже другой вопрос восприятия.

Кооперативные механики тоже стали глубже. Иногда игроки могут взаимодействовать напрямую: например, один управляет боевой машиной, а второй сидит на ней как стрелок. Бои всё так же идут и против людей, и против акридов, а ближе к финалу всё снова скатывается в пафосное «остановите очередного супер-акрида, пока он не заморозил всё к чёрту».

И вот тут начинается главное: в одиночку в Lost Planet 2 лучше не лезть. Без кооператива игра ощущается рваной, сумбурной и слишком быстрой. Постоянная смена персонажей не даёт толком привязаться к истории, а многие моменты явно рассчитаны на то, что рядом с тобой ещё кто-то бегает, орёт и косячит.

Отдельный и очень жирный минус — Games for Windows Live. Да, та самая система, которая в итоге убила больше игр, чем помогла. Даже несмотря на то, что к 2010 году её кое-как привели в чувство, сегодня Lost Planet 2 на ПК официально фактически мертва: игру нельзя нормально купить, нельзя легально поиграть в кооп, и Capcom, по ощущениям, просто решила сделать вид, что этой версии не существует. Что особенно обидно на фоне того, что тот же Resident Evil 5 они потом спокойно починили и отвязали от GFWL.

И при всём этом — парадокс — в своё время Lost Planet 2 была отличной кооперативной игрой. Это был тот самый опыт, когда вы вчетвером с друзьями идёте мочить жуков, орёте в микрофон, взрываете всё подряд и получаете чистое сетевое удовольствие. По духу это был кооперативный экшен своего времени — жёсткий, шумный, не слишком умный, но очень командный. Это был Helldivers 2 (и кстати кровь терминидов тоже хорошо заменяет нефть) своего времени с поправками на сюжетные рельсы и то что это Lost Planet

Если коротко: Lost Planet 2 — это игра, которая работает только вместе с другими. Без коопа она разваливается. С коопом — превращается в шумный, хаотичный, но по-своему классный экшен, который просто не повезло пережить эпоху своих сервисов.

На этом, пожалуй, всё. Спасибо, что дочитали.
Интересно узнать у вас: чем для вас были Lost Planet и Lost Planet 2 — во что играли, когда познакомились, зашло или нет, согласны со мной или готовы поспорить.

Если текст понравился — ставьте плюс, это всегда приятно и мотивирует писать дальше.
Хотите видеть новые тексты без поисков и алгоритмических квестов — подписывайтесь. Все так же веду список для навигации по моим материалам)
Ну и значок рубля тоже никто не отменял: в заснеженную зиму он греет не хуже T-ENG.

В любом случае — рад комментариям

Новая часть Resident Evil выходит в феврале, и в центре событий окажутся сразу два героя — Леон Кеннеди и Грейс Эшкрофт. Мы уже вступили в 2026 год, а значит, до релиза Resident Evil Requiem осталось меньше полутора месяцев. Эта хоррор-игра и без того входила в список самых ожидаемых проектов года, но после показа на церемонии The Game Awards 2025 градус предвкушения взлетел до небес. Тогда подтвердилась информация, которую PlayStation случайно слила еще до официального анонса — в девятой части франшизы появится повзрослевший Леон, тот самый легендарный персонаж из второй Resident Evil.

Фанаты серии провели восемь долгих лет в ожидании, пока слухи и домыслы множились с каждым месяцем. Все закончилось летом 2025 года, когда на Summer Game Fest разработчики из Capcom наконец представили первый трейлер Requiem. Игра обещает стать достойным продолжением лучших частей франшизы и вернет вас в печально известный Раккун-Сити — спустя три десятилетия после событий самой первой игры серии. При этом Capcom делает акцент именно на хорроре, возвращая в геймплей атмосферу выживания и настоящего страха.

В центре сюжета находится Грейс — дочь Алиссы Эшкрофт, героини спин-оффа Resident Evil Outbreak. Теперь она работает детективом и расследует события в том самом месте, где восемь лет назад погибла ее мать. Режиссер проекта Коси Наканиси, который ранее работал над седьмой частью и Revelations, заявил, что Requiem превзошла даже эти игры по качеству. Кстати, недавно стали известны подробности о главном антагонисте — Викторе Гедеоне, но об этом мы расскажем чуть позже.

Информации накопилось действительно много, так что держите дробовик наготове — дальше разберем все по полочкам. Вы узнаете точную дату выхода Resident Evil Requiem, детали сюжета, особенности разработки и другие важные подробности об игре.

Релиз Resident Evil Requiem запланирован на пятницу, 27 февраля 2026 года. До выхода игры остается чуть больше месяца, и фанаты серии уже активно обсуждают каждую новую деталь проекта.

Точную дату запуска Capcom огласила во время официальной презентации на Summer Game Fest Live в 2025 году. Именно тогда разработчики впервые продемонстрировали геймплей и познакомили аудиторию с главной героиней Грейс Эшкрофт. А вот информация о возвращении Леона появилась немного позже — его участие в проекте подтвердили на церемонии The Game Awards 2025. Этот персонаж стал любимцем миллионов игроков, так что его появление в девятой части вызвало настоящий ажиотаж в комьюнити. Кстати, у Леона снова будет в арсенале бензопила — узнаваемое оружие, которое многие помнят по предыдущим частям.

Девятая часть Resident Evil запустится в феврале 2026 года на консолях PlayStation 5, Xbox Series X и персональных компьютерах. Это подтверждает официальный сайт Capcom, где уже доступна информация о предзаказе игры. Кроме того, разработчики объявили, что проект выйдет и на Nintendo Switch 2 — новую консоль японской компании.

Владельцам PlayStation 4 и Xbox One придется несладко — их консоли остались за бортом. Но если посмотреть на технические возможности Requiem, становится понятно, почему студия сделала такой выбор. Игра работает на движке RE Engine, который выжимает из современного железа максимум возможностей. Визуальная составляющая действительно впечатляет, особенно когда речь заходит о трассировке лучей. Для хоррора качественное освещение и реалистичные тени играют огромную роль — именно эти элементы создают нужную атмосферу и заставляют по-настоящему нервничать во время прохождения. Так что требования к железу вполне оправданы результатом, который показывает Capcom в трейлерах.

Дебютный ролик Resident Evil Requiem показали на Summer Game Fest, и именно там зрители впервые познакомились с Грейс Эшкрофт. Capcom подтвердила, что героиня приходится дочерью Алиссе Эшкрофт — персонажу из спин-оффов Resident Evil Outbreak File 1 и 2. По сюжету Грейс служит агентом ФБР и расследует масштабную вспышку вируса, которая охватила целый континент. Для поклонников серии это звучит более чем тревожно, ведь героине придется столкнуться с собственным прошлым.

В трейлере Грейс пытается взять себя в руки, пока перед глазами мелькают воспоминания из детства. Между флешбеками мы видим разрушенный Раккун-Сити — город после катастрофических событий второй и третьей частей франшизы. Внезапно сцена меняется, и главная героиня оказывается привязанной к каталке, отчаянно зовя на помощь. Затем в кадре появляется мужчина, сидящий к ней спиной, и произносит зловещую фразу — он долго искал именно ее, ту самую особенную. Атмосфера нагнетается с каждой секундой.

Первый трейлер дает лишь обрывочные сведения о сюжете, но этого хватает, чтобы разжечь интерес аудитории. На официальном сайте игры разработчики обещают «захватывающий опыт, который пробирает до костей». Судя по показанному материалу, Capcom действительно намерена вернуть в серию настоящий ужас.

Следующий ролик представили на Gamescom Opening Night Live 2025, и он добавил важных деталей. В этом видео Грейс вместе с матерью бродит по особняку глубокой ночью. Идиллия рушится, когда в дом врываются фигуры в черных капюшонах и начинают размахивать оружием с явным намерением убить. Судя по реакции Грейс, мать никогда не рассказывала ей о своем прошлом. Эта сюжетная линия обещает интересные повороты в полной версии игры.

Самый свежий трейлер Resident Evil Requiem раскрывает больше информации о сюжете. Выясняется, что некий Виктор Гедеон активно разыскивает Грейс, считая ее особенной. Гнилые зубы и нездоровый вид этого типа только усиливают неприязнь к нему. Гедеон связан с корпорацией Umbrella и купил здание после падения Раккун-Сити — именно туда и направляется героиня для расследования. Кстати, к нему следует обращаться «доктор Гедеон».

Но главная изюминка последнего ролика — это Леон. Легендарный персонаж возвращается в своем классическом амплуа: спасает попавших в беду метким выстрелом в голову зомби, выполняет зрелищные круговые удары ногами, орудует бензопилой и на протяжении всего действия выдает фирменные одноразовые реплики. Фанаты серии точно оценят его появление в девятой части.

Дебютный трейлер девятой части познакомил нас с Грейс Эшкрофт — именно она станет центральным персонажем игры. Во время презентации Capcom Spotlight 2025 режиссер Коси Наканиси подробнее рассказал о характере героини и о том, какой ее видела команда разработчиков.

Грейс работает аналитиком в ФБР и занимается сбором разведывательной информации. По словам Наканиси, она замкнута и легко поддается страху — такого типажа в серии Resident Evil раньше не было. Студия хотела создать персонажа, который переживает ужас так же, как это делает сам игрок перед экраном. На протяжении сюжета Грейс учится справляться со своими фобиями, но при этом она прошла подготовку агента ФБР, умеет обращаться с оружием и способна действовать хладнокровно, опираясь на логику и дедукцию.

Теперь, когда всем известно о возвращении Леона, попытки Capcom скрыть этот факт выглядят почти комично. Еще в начале 2025 года Наканиси утверждал, что студия рассматривала Кеннеди на роль протагониста, но делать хоррор с ним в главной роли слишком сложно. Режиссер объяснял это тем, что Леон не из пугливых, а значит, не подходит для игры с акцентом на атмосферу страха. Продюсер Масато Кумадзава тогда же намекнул, что слитое в сеть изображение Леона с повязкой на глазу сделано нейросетью. Он прямо заявил, что все разговоры о DLC или новом костюме для персонажа — фейковые новости.

Возможно, картинка с повязкой действительно была фанатским творчеством, но факт остается фактом — Леон всегда планировался для появления в Requiem. Грейс отвечает за хоррорную составляющую и эмоциональную связь с игроком, а Леон привносит экшен и динамику. Capcom явно стремится найти идеальный баланс между этими двумя аспектами геймплея.

Девятая часть Resident Evil возвращает игроков к истокам франшизы — к катастрофе в Раккун-Сити. Capcom официально подтвердила, что действие развернется примерно через тридцать лет после того, как по городу нанесли ракетный удар. Это позволяет взглянуть на легендарную локацию совершенно под другим углом и увидеть долгосрочные последствия трагедии.

На Gamescom 2025 режиссер Коси Наканиси рассказал журналистам о подходе команды к воссозданию города спустя десятилетия после разрушения. Разработчики не стали углубляться в детальное физическое моделирование последствий взрыва, но продумали логику распространения ударной волны. Они определили точку попадания ракеты и рассчитали, какие районы пострадали сильнее всего, а где урон был менее критичным. Конкретные локации, которые откроются игрокам, Наканиси не раскрыл, но подтвердил, что за основу взяли карту Раккун-Сити из ремейков второй и третьей частей.

Что касается сюжета, Грейс Эшкрофт приходится дочерью Алиссе — персонажу из Resident Evil Outbreak на PlayStation 2. Мать героини мелькала в трейлере на Gamescom Opening Night Live 2025. Грейс придется погрузиться в собственное темное прошлое и разобраться с личными демонами, особенно с трагедией в отеле Ренвуд, где восемь лет назад погибла ее мать. Как именно это отразится на геймплее, пока остается загадкой. Известно лишь то, что у главной героини накопилось немало психологических травм, с которыми предстоит работать. К тому же ей теперь нужно противостоять жутковатому доктору Виктору Гедеону — человеку, который держит Грейс в своем медицинском учреждении.

Некоторые кадры из трейлеров намекают на возможное разделение временных линий в Requiem. В роликах чередуются сцены разрушенного Раккун-Сити и помещений, которые явно не пострадали от ядерного удара. Голоса за кадром обсуждают разворачивающуюся катастрофу так, будто события происходят прямо сейчас — примерно как это могли делать первые выжившие во время самой трагедии в городе.

На данный момент это все, на что можно опираться в плане предположений о сюжете. Capcom обещает историю с глубокими персонажами и максимально погружающий геймплей, который будет использовать все технологические возможности современных платформ. Внимательные фанаты уже нашли отсылки к Requiem в седьмой части серии, вышедшей восемь лет назад. Это говорит о том, что разработчики продумывали девятую часть очень давно и тщательно. Если вы хотите подготовиться к выходу Requiem и познакомиться с серией поближе, стоит изучить предыдущие игры франшизы и разобраться в хронологии событий.

Геймплей девятой части выглядит как сборник лучших элементов всей серии. Capcom подтвердила, что во время игры за Грейс Эшкрофт вы сможете свободно менять вид камеры между первым и третьим лицом прямо в настройках. Эта возможность появилась после того, как аналогичная функция отлично зарекомендовала себя в посмертном обновлении восьмой части — там игроки могли переключать перспективу в приключениях Итана и его дочери Розмари в дополнении.

На презентации Capcom Spotlight 2025 продюсер Масато Кумадзава дополнительно пояснил эту механику. Он отметил, что вы можете испытать ужас на себе через реалистичный геймплей от первого лица с максимальным погружением, либо выбрать классическую камеру через плечо в режиме третьего лица. Выбор остается за вами в зависимости от предпочтений.

Неважно, предпочтете ли вы атмосферу второй и четвертой частей или стиль седьмой с ее домом Бейкеров — Requiem сохранит все фирменные элементы жанра survival horror. Разработчики делают акцент на погонях, где гротескное гуманоидное существо, ползающее по стенам, преследует Грейс по узким коридорам, пока героине не удастся вырваться на свободу. Приятно видеть, что девятая часть берет за основу кошки-мышки с участием мистера Икса, Джека Бейкера, леди Димитреску и Немезиса — это типичный прием для Resident Evil, и он снова заставит всех понервничать.

В видеообращении разработчиков на официальном сайте игры команда рассказала, что во время создания они тестировали множество различных систем. Эксперименты включали сетевой режим для Resident Evil и даже вариант с открытым миром, но в итоге стало ясно, что фанаты хотят видеть совсем другое. Именно поэтому Requiem возвращается к корням серии и остается однопользовательской оффлайн-игрой без мультиплеера.

Еще один важный компонент геймплея Requiem — это головоломки в духе лучших частей франшизы. Они уравновешивают боевые столкновения и сюжетные сцены, создавая классическую формулу survival horror. Судя по последним скриншотам, интерфейс для сцен со стрельбой и рукопашным боем Леона выполнен в стилистике четвертой части. В целом Requiem выглядит как воплощение мечты каждого поклонника серии.

Да, предзаказ Resident Evil Requiem уже открыт и доступен всем желающим. Вы можете приобрести цифровые версии игры в стандартном или делюкс-изданиях на всех основных игровых платформах прямо сейчас.

Оформление предзаказа дает доступ к эксклюзивным бонусам, которые не будут доступны после релиза игры 27 февраля. В частности, покупатели получат пять альтернативных костюмов для двух играбельных персонажей — Леона Кеннеди и Грейс Эшкрофт. Эти варианты экипировки позволят разнообразить внешний вид героев во время прохождения и добавят дополнительную ценность раннему приобретению игры.

Если вас интересует Requiem и вы хотите гарантированно получить все предзаказные бонусы, переходите на торговую площадку ggsel, где вы сможете оформить предзаказ как для Xbox и PlayStation, так и для вашего российского Steam-аккаунта.

Привет! Это Dessly!

🎯Новая часть знаменитой серии ужасов, Resident Evil Requiem, показала интересные детали игрового процесса. В центре сюжета — два героя, и у каждого свой стиль выживания в мире, полном опасностей.

Напоминаю, что Dessly можно найти в: Вконтакте | Telegram | Youtube | Tik Tok

👉 Dessly стремится сделать ваш игровой опыт, а также пополнение Steam кошелька ещё более комфортным и увлекательным.

Два героя на одной опасной тропе

🎯Игра позволит играть за двух персонажей — Леона Кеннеди и Грейс Эшкрофт.

В отличие от некоторых прошлых игр серии, их истории не разделены, а переплетены в одной общей кампании. Игрок будет переключаться между ними, чтобы пройти через все испытания.

Боевой стиль Леона — дань уважения прошлому

🎯Эпизоды с Леоном продолжают традиции Resident Evil 4. Он остаётся мастером рукопашного боя и меткой стрельбы. Знакомая игрокам механика парирования атак тоже вернулась.

Среди новых возможностей — использование топорика и даже умение отобрать у врага бензопилу, чтобы превратить её в оружие.

рейс и стратегия выживания через крафт

🎯Геймплей за Грейс Эшкрофт больше напоминает классические части серии, такие как RE2 и RE7. Здесь важно экономить ресурсы, а инвентарь ограничен. Иногда лучше избежать боя, чтобы сохранить патроны.

Но у героини есть особая способность — создавать полезные предметы, используя кровь побеждённых монстров. Так что каждый бой может принести пользу.

В её арсенале есть мощный револьвер «Реквием», но патроны к нему найти очень непросто.

Необычные враги с остатками памяти

🎯Зомби в этой игре — не просто бездумные толпы. У них сохранились отголоски прошлой жизни и привычек. Например, вы встретите зомби-повара, одержимого готовкой, или уборщицу, которая продолжает чистить зеркала.

Такие особенности поведения можно использовать для своей выгоды, чтобы обойти опасность или отвлечь врага.

Настройка сложности и вида камеры

🎯Игра предложит три уровня сложности на старте. Есть упрощённый режим с автоприцеливанием для новичков, стандартный современный и классический — для любителей хардкора.

В классическом режиме сохранения за Грейс будут требовать чернильные ленты, как в старых играх серии.

Также можно настроить вид камеры отдельно для каждого героя — от первого или от третьего лица. По мнению многих, идеальный вариант — смотреть из-за плеча за Леона и от первого лица за Грейс, чтобы усилить ощущение ужаса.

Сюжетная загадка и дата выхода

🎯Сердце истории связано со словом «Элпис». Именно оно связывает судьбы Леона, прошлое Грейс и тайну гибели её матери.

Что это значит — игрокам предстоит узнать.

Resident Evil Requiem выйдет 27 февраля на ПК, PlayStation 5, Xbox Series и Nintendo Switch 2. Поддержка русского дубляжа подтверждена.

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

В съёмке участвовала: Freya Veles.

Если верить стиму он пишет, что игра похожа на Star Wars Outlaws и Marvel’s Spider-Man. И, если честно, мне кажется, это полная чушь. На протяжении всей демки меня не покидало ощущение, что я играю во что-то между Dead Space и Death Stranding.

Мы оказываемся на лунной заброшенной станции, когда-то захваченной искусственным интеллектом (как вы понимаете наше недалёкое будущее). Мы играем за астронавта-инженера Хью, а помогает нам девочка-андроид Диана. Об их взаимоотношениях, я думаю, нам ещё предстоит узнать. Самое главное, что раскрывает демоверсия это геймплей, и, честно сказать, он приятно удивил. Хью — типичный боец: различное оружие, стрельба, увороты и всё, к чему мы давно привыкли в играх от третьего лица. Но Диана привносит кое-что необычное, а именно — взлом дроидов посредством небольшой мини-игры прямо в ходе сражения. И, на удивление, ощущается это очень динамично.

Как выглядит взлом роботов в игре

Также с её помощью мы можем нажимать различные кнопки, взламывать панели управления на корабле, и это явно не весь её арсенал. Визуально игра выглядит очень красиво: очень яркая и безумно приятная картинка. Да и к подобным экзокостюмам я испытываю некоторую слабость — уж слишком они мне нравятся. Так что в плане визуального стиля игры тут сомнений нет никаких, всё очень хорошо.

Сама демка очень короткая: нам дают одну миссию на 15–20 минут, которую можно переигрывать сколько угодно раз. С десяток рядовых роботов, несколько сундуков с лутом и финальный босс. Задача — именно познакомить с ключевой геймплейной механикой взлома с помощью Дианы. Очень интересно, какую историю нам расскажут разработчики. Хотелось бы, чтобы история не была просто фоном под бродилку по космической станции, а, так сказать, со смыслом. Потому что по первым впечатлениям крепкий кандидат на номинацию в игры года. Победитель там и так уже понятен, если GTA снова не перенесут, но достойных конкурентов всё же хочется.

У игры заявлена полная русская локализация (надеюсь, не удалят эту строчку к релизу), а выход запланирован на 24 апреля. Думаю, что ближе к релизу возьму даже предзаказом. Судя по одному миллиону добавлений в wish list, народ достаточно высоко оценил демку и возможный потенциал. На данный момент всё, что я увидел очень понравилось. Ну и, конечно же, рекомендую попробовать демку самому всего 20 минут геймплея, чтобы сложить более точное мнение об игре.

Demo на 8/10. Слишком короткая.