VLRdark

Привет народ! В 2007 году вышла игра, которая без громких крючков того времени, без вышек, QTE и яркой картинки внезапно изменила представление о том, что вообще может сделать Польша в игровой индустрии. Ведьмак или The Witcher — неровная, шероховатая, местами неудобная, но настолько честная и злая к своему миру, что пройти мимо неё было невозможно.

В этом тексте попытаюсь разобрать не “почему это легенда”, а за что первый Ведьмака любят до сих пор — и что в нём сегодня реально больно.

Сюжет

События игры разворачиваются через пару лет после финала книжной саги. История начинается с того, что Геральт из Ривии теряет сознание посреди леса и оказывается найден своими собратьями-ведьмаками. Причина проста и одновременно удобна для игрока: у Геральта амнезия. Он не помнит ни своего прошлого, ни произошедших событий, ни даже самого себя в прежнем виде.

Это становится идеальной точкой входа для тех, кто не читал книги. Игрок познаёт мир, его законы, политику и мораль одновременно с главным героем, постепенно возвращая ведьмаку навыки, знания и силу — без необходимости знать лор заранее.

Однако спокойно восстановиться Геральту не дают. На Каэр Морхен совершается нападение: группа людей, известная как Саламандры, штурмует крепость ведьмаков. Во время атаки они похищают мутагены — главный источник ведьмачьей силы — и убивают юного Лео, ученика, не прошедшего мутации. Это не просто трагедия, а удар по самому будущему ведьмаков.

Вернуть украденные секреты становится делом принципа. Ведьмаки разделяются, и Геральта отправляют в Темерию — не случайно. Королевство уже знает Белого Волка: когда-то он спас дочь короля Фольтеста от проклятия, и теперь его имя там не пустой звук.

Дальше сюжет постепенно раскрывается как сложный клубок интриг, проклятий и политических конфликтов и выбора. Кто на самом деле стоит за Саламандрами? Какова их цель? На чью сторону встать — Ордена Пылающей Розы, нелюдей из отряда «Белок» или попытаться сохранить нейтралитет, понимая, что у этого выбора тоже есть последствия? при чем тут еще один ведьмак Беренгар? С кем быть ведьмаку с Шани или Трисс? И какое место во всём этом занимает загадочный мальчик Альвин?

История Ведьмака не даёт простых ответов. Она постоянно ставит игрока перед моральными дилеммами, где нет очевидного «правильно», а любой выбор отзовётся — сразу или позже.

В игре решения работают на разных дистанциях: какие-то дают эффект сразу, а какие-то отзываются только спустя главы. Здесь почти нет «правильных» вариантов — на каждое действие найдётся своё противодействие. Например, во второй главе можно принять помощь рыцаря Пылающей Розы — в результате кузня Ордена будет открыта, а Геральт получит бесплатный доступ к дамбе. Удобно? Да. Но это автоматически ухудшает отношения с нелюдями, и игра это запоминает.

А есть долгосрочные решения, последствия которых всплывают намного позже. То, что ты сделал ещё в первой главе, может отразится в четвёртой. Игра просто фиксирует твои действия и продолжает мир жить дальше уже с учётом этих решений. Именно из-за этого многие ситуации воспринимаются не как игровые развилки, а как цепочка причин и следствий, в которых нет очевидно правильной стороны.

Геймплей

Первая игра про Ведьмака держится на нескольких столпах, и один из ключевых — бой. Он необычный. Местами даже странный. И очень характерный для своего времени.

Игра выходила только на ПК (Потом Mac), и это сильно повлияло на боевую систему. Здесь нет привычной кнопки «ударить». В бою игрок мышью выбирает цель и нажимает кнопку атаки. Геральт сам выполняет серию ударов, а когда иконка меча меняется на пылающий клинок — это сигнал, что можно продолжить комбо и начать следующую серию атак.

Поначалу такая система кажется неудобной и даже кривоватой, но ритм ловится довольно быстро. Бой здесь — это не реакция, а тайминг: поймал темп — дерёшься красиво, сбился — получаешь по лицу.

Важную роль играет и тип оружия, и стили боя.
С оружием всё просто 2 меча : стальной меч — против людей, серебряный — против монстров (хотя в первой главе игрок бегает только со сталью).

А вот стили — это уже особенность первой части. Их три:

• Сильный стиль — мощные, но медленные удары; хорош против бронированных врагов, но ловкие противники легко выходят из-под атаки.

• Быстрый стиль — меньше урона, зато высокая скорость; оптимален против ловких врагов.

• Групповой стиль — лучший выбор против толпы, но с самым низким уроном по одной цели.

Сверху на это накладываются ведьмачьи знаки, без которых бои быстро превращались бы в рутину: Аард — толчок или оглушение, Игни — поджог, Квен — магический щит, Ирден — ловушка, Аксий — временное очарование врага.

Все боевые и ведьмачьи навыки можно развивать. Прокачка разделена на пять уровней и оформлена в виде отдельных веток, позволяя усиливать конкретные стили боя, знаки или общую эффективность Геральта.

Да, система далека от идеала. Она медленная, непривычная и иногда неуклюжая. Но у неё есть своя логика и ритм — и если принять её правила, бой в первом Ведьмаке начинает работать именно так, как задумывался: как подготовленный, выверенный поединок профессионала, а не хаотичный экшен.

Сняряжение

Инвентарь в «Ведьмак» заметно отличается от большинства ролевых игр своего времени — и в этом есть своя логика. Здесь нет бездонного рюкзака, в который можно запихнуть десяток мечей, три комплекта брони и ещё пару трупов на сдачу.

У Геральта есть отдельный слот рюкзака и отдельный слот для ингредиентов, но оружие подчиняется физике мира. Ведьмак может носить мечи только в ножнах: одна основная пара для стального и серебряного клинка. Дополнительно предусмотрены малые ножны — для кинжалов, небольших топоров или факела — и большие ножны для тяжёлого оружия вроде больших топоров или дополнительных мечей.

С бронёй всё ещё строже: экипированная броня занимает единственный слот, и таскать запасные доспехи в рюкзаке нельзя. Если хочешь сменить броню — будь готов расстаться с текущей.

Такое решение может показаться неудобным, особенно после более «щедрых» RPG, но оно подчёркивает философию игры: Геральт — не склад на ногах, а профессионал, который заранее готовится к пути, выбирая нужное снаряжение, а не носит с собой всё подряд «на всякий случай».

Знания и алхимия

Для ведьмака важны не только мечи и знаки, но и знания. Какие травы можно собирать, где их искать и что из них можно приготовить — всё это Геральт поначалу не знает. Игра прямо говорит игроку: хочешь быть ведьмаком — читай книги.

Книги здесь нужны не только про травки и цветочки. Они рассказывают о монстрах. Ведьмак должен понимать, чем гуль отличается от альгуля, и что полезного можно получить из каждого из них — не только для квеста, но и для алхимии.

Практическим применением этих знаний становятся эликсиры (и не только). Травы, части монстров и спирт — базовый набор, из которого у костра (или в любом месте отдыха) Геральт может приготовить нужное зелье, масло для меча или собрать бомбы.
Будь то «Ласточка» для ускоренной регенерации здоровья, «Кошка» для зрения в темноте или другие эликсиры с разнообразными эффектами.

Но есть важный нюанс: не стоит перебарщивать. Геральт — мутант, но даже у него есть предел устойчивости к токсинам. Переполненная шкала токсичности легко превратит полезные зелья в проблему.

Алхимия в первом Ведьмаке — это не просто бонусы, а часть профессии. Подготовка к бою здесь начинается задолго до взмаха меча: с книги, сбора ингредиентов и правильного выбора эликсиров. Именно в такие моменты игра особенно чётко даёт понять — ведьмак не герой, а ремесленник, живущий знаниями и опытом.

Время как игровая механика

Отдельного упоминания заслуживает время суток, которое в игре — не просто декоративный цикл «день–ночь», а полноценная механика.

Днём многие локации заметно безопаснее: улицы городов оживлены, торговцы на местах, а часть угроз просто не появляется. Зато ночь — это уже территория ведьмака. Именно после заката люди уходят по домам ,а из укрытий выползают чудовища, активируются проклятия, а некоторые монстры существуют исключительно в тёмное время суток.

Многие задания напрямую привязаны ко времени: кого-то можно застать только ночью, какие-то события происходят строго после полуночи, а отдельные расследования требуют дождаться нужного часа. Это заставляет игрока не просто бежать по маркерам, а планировать своё время, возвращаться к костру, медитировать и осознанно выбирать, чем заняться сейчас, а что оставить до ночи.

В итоге время работает на атмосферу: мир живёт по своим законам, и ведьмак — не центр вселенной, а её часть. Днём ты гость среди людей, ночью — охотник в своём естественном элементе.

Чем заняться, кроме спасения мира и охоты на чудовищ

Помимо основной сюжетной линии и контрактов на монстров, у игры есть несколько дополнительных развлечений — простых, но запоминающихся.

Во-первых, это кулачные бои. Классические подпольные поединки без оружия, где важны тайминги, выносливость и знание противника. Ничего сложного, но как способ подзаработать и почувствовать себя уличным бойцом — работает отлично.

Во-вторых, игра в покер на костях. Не карты, а именно кости — с блефом, риском и попытками перехитрить оппонента. Это не самая глубокая мини-игра, но она органично вписывается в таверны и общий ритм мира.

Есть и третье развлечение — скорее челлендж, чем полноценная механика: сбор карточек. (Нет, не для гвинта). Речь идёт о знаменитых пикантных карточках.

Геральт, помимо охоты на чудищ, нередко охотится и за женским вниманием. Если он проявляет интерес, выполняет просьбы или просто оказывается достаточно обаятелен, игрок в награду получает особую карточку с художественной иллюстрацией. Это была своеобразная, слегка провокационная фишка первой части — пикантная, но запоминающаяся и полностью в духе нулевых. Сегодня на это смотрят с иронией, но тогда такие карточки стали одной из самых обсуждаемых особенностей игры — и да, многие собирали их с чисто коллекционным азартом.

Визуальная составляющая

С технической точки зрения «Ведьмак» выглядит… слабо. CD Projekt RED выжали из Aurora Engine от BioWare всё, что могли, но сам движок изначально не был рассчитан ни на крупные открытые локации, ни на плотные городские пространства, ни на массовые сцены с толпами NPC.

Да, местами встречаются приятные детали — например, честные отражения в воде, неплохая работа со светом, попытки создать атмосферу через погоду. Но в целом игра заметно блекнет на фоне большинства проектов 2007 года. Особенно бросаются в глаза модели персонажей второго и третьего плана:
вот богатый торговец, вот вельможа, вот ещё один торговец в другом районе Вызимы — и все они выглядят одинаково, потому что используют одну и ту же базовую модель. Это сильно бьёт по ощущению живого мира.

Тем не менее, визуальный стиль всё же держит игру на плаву. Он не спасает графику полностью, но создаёт нужное настроение. Ночи здесь действительно тёмные, дни могут быть солнечными или дождливыми — и важно, что NPC реагируют на погоду, пытаясь укрыться от дождя. Это мелочь, но она работает на погружение.

Женские персонажи выглядят привлекательно, монстры — по-настоящему монструозно, а сам Геральт… он не выглядит героем с обложки, но и уродом, каким его иногда описывали в книгах, тоже не кажется. Скорее, это уставший, побитый жизнью профессионал — и для этой истории такой образ подходит идеально.

Несмотря на все ограничения движка, первый «Ведьмак» временами умеет работать с постановкой. Да, большая часть диалогов подаётся в виде «говорящих корпусов» — не просто голов, а персонажей по пояс, с минимальной анимацией. Это выглядит устаревше и сухо, особенно по современным меркам.

Но периодически игра позволяет себе больше. В ключевых сюжетных моментах она включает полноценные анимационные сцены на движке: появляются постановочные ракурсы, движения, динамика. Например, в сцене с оборотнем или во время сюжетных боёв с Саламандрами видно, что разработчики старались добавить ощущение зрелищности, насколько это вообще было возможно в рамках Aurora Engine.

Отдельно стоит отметить две CGI-заставки, которые выбиваются на фоне всего остального и действительно запоминаются.

Первая — это вступительный ролик, показывающий бой ведьмака со стрыггой, напрямую отсылающий к рассказу из книги «Последнее желание». Это не просто красивая сцена, а чёткий сигнал: перед вами история именно книжного Ведьмака, с жестоким, тяжёлым боем и проклятиями, а не героическим фэнтези.

Вторая — финальный CGI-ролик, демонстрирующий поединок с загадочным незнакомцем, который служит прямым заделом на продолжение. Он работает как точка напряжения и обещание будущей истории.

Оба ролика хорошо поставлены и даже сегодня смотрятся достойно. Они подчёркивают, что, несмотря на скромную техническую оболочку, у игры всегда было кинематографическое мышление и амбиции, которые по-настоящему раскроются уже в следующих частях серии.

Техническое состояние

С технической стороны первый «Ведьмак» сегодня ощущается стабильным. Критических багов, ломающих прохождение, уже нет: квесты работают корректно (или почти все), скрипты не разваливаются, а игру можно пройти от начала до конца без необходимости шаманства с сохранениями.

Однако важно понимать, что на релизе проблем было значительно больше — ошибок хватало, и репутацию игра себе тогда подпортила. Большую часть этого CD Projekt RED со временем исправили патчами, но полностью избавиться от шероховатостей не удалось.

Даже сейчас встречаются странности:
иногда волосы персонажей ведут себя неадекватно в помещениях, будто на них продолжает дуть невидимый ветер, а в купеческом районе Вызимы Геральт почему-то начинает двигаться медленнее. Анимация бега при этом выглядит нормально, но создаётся ощущение вязкости — словно персонаж бежит по воде или густому воздуху. Это не критично, но заметно и немного выбивает из погружения.

В итоге техническое состояние можно назвать рабочим, но не отполированным. Играть сегодня вполне комфортно, но возраст движка и непростая история разработки дают о себе знать даже спустя годы.

Звук

Музыка в игре — одна из самых сильных сторон игры. Композиторы Адам Скорупа и Павел Блащак написали огромное количество треков под самые разные ситуации и настроения. Здесь есть спокойные, почти медитативные мелодии — природные, волшебные, иногда даже сказочные. Есть мрачные, давящие композиции для катакомб, подземелий и заговоров, где за каждым углом будто что-то ждёт.

Музыка отлично подстраивается под локации: будь то храмы, кварталы Вызимы, предместья, лесные тропы или отдалённые чащи, которые сначала кажутся тихими и мирными… пока туда не пришёл один ведьмак. Саундтрек работает на атмосферу постоянно, не перетягивая внимание на себя, но и не исчезая полностью.

А иногда игра резко меняет тон — и на некоторых босс-файтах внезапно появляется электрогитара, будто напоминая, что это всё-таки мрачное фэнтези, а не сказка на ночь. И да, это может удивлять, но работает.

Саундтрек, возможно, не весь запоминается по отдельным трекам, но в целом он очень мощный, цельный и отлично поддерживает настроение игры — от меланхолии до напряжения и жестокости.

Озвучка

Озвучка — момент сложный и, если честно, не совсем справедливый для сравнения. По-хорошему, её стоило бы сопоставлять с оригинальной польской версией, но суровая реальность в том, что русская локализация делалась не с польского, а поверх английской озвучки. И это чувствуется.

Чувствуется не только в самом переводе — местами это буквально «перевод перевода», — но и в подборе голосов. У некоторых персонажей интонации почти полностью повторяют английскую версию, вплоть до ритма речи и эмоциональных акцентов. Иногда кажется, что актёры просто ориентировались на оригинальную дорожку, а не на собственную интерпретацию образа.

Хороший пример — сам Геральт из Ривии.
В английской версии его озвучил Даг Кокл — и это действительно очень точное попадание в книжный образ. Его Геральт нейтрален, сдержан, почти отстранён. Эмоции есть, но они появляются только тогда, когда их уже невозможно скрыть — даже за ведьмачьими мутациями и привычкой держать лицо. Это не безэмоциональность, а контроль. Именно таким Геральт и должен быть.

Русский дубляж, в свою очередь, подарил нам Владимира Зайцева — и это, без преувеличения, лучший русский Геральт из всех, что у нас были. (Простят меня фанаты перевода второй и третьей части и Всеволода Кузнецова), но именно Зайцев идеально попал в характер. Его Геральт тихий, сдержанный, немного холодный, с сарказмом. Он не переигрывает, не давит эмоциями и не выходит за рамки образа. Он звучит ровно так, как нужно.

Отдельно обидно, что история с переработками и дополнительной озвучкой, которую его фактически заставили делать без оплаты, привела к тому, что Зайцев позже публично заявил, что больше не будет заниматься озвучкой видеоигр. Потеря — и для индустрии, и для фанатов. Потому что такого попадания в образ ведьмака у нас больше, по сути, и не было.

Второй по-настоящему заметный голос — это, конечно же, Лютик.
В оригинале его озвучил Тим Бэкман, и это очень точное, мягкое попадание в образ. Его Лютик звучит плавно, легко, чуть театрально — ровно так, как и должен звучать бард, поэт и рассказчик, который живёт словом и интонацией. Это голос человека, который умеет очаровывать не силой, а речью.

В русском дубляже Лютику достался Сергей Бурунов — и это, без преувеличения, идеальный кастинг. Бурунов отлично чувствует границу между иронией, харизмой и лёгким шутовством, не скатываясь в клоунаду. Его контроль голоса, умение играть тембром и интонацией делают Лютика живым, обаятельным и запоминающимся. Это тот редкий случай, когда локализация не просто «не хуже», а звучит так, будто персонаж изначально писался под этого актёра.

Третий по-настоящему громкий голос — Золтан Хивай.
И здесь, пожалуй, можно сказать «три из трёх». Что в польской версии, что в английской, что в русской — Золтан звучит схоже и узнаваемо. В российском дубляже его озвучил Андрей Ярославцев, и это абсолютно точное попадание. Тёплый, ворчливый голос идеально ложится на образ гнома — надёжного, приземлённого, но при этом живого и харизматичного. Это тот случай, когда персонаж сохраняет своё ядро независимо от языка.

К сожалению, на этом хорошие примеры не заканчиваются — но и не исчерпывают весь дубляж. Да, в игре много удачных голосов, и можно ещё долго перечислять удачные кастинги, однако не весь перевод выдержан на этом уровне.

Одно из самых заметных непопаданий — Трисс. В русском дубляже она звучит совершенно иначе по сравнению со своей оригинальной версией: меняется характер, интонации, эмоциональный диапазон. Это уже не та же самая Трисс, а будто другой персонаж с тем же именем.

То же самое касается и антагонистов. Азар Явед, в оригинале довольно холодный, расчётливый и неприятный персонаж, в русском дубляже (озвученный Константином Карасиком) теряет часть своего зловещего образа и воспринимается иначе. Не хуже — просто иначе, и не всегда в пользу персонажа.

При этом в локализации задействована целая россыпь известных актёров дубляжа: Кузнецов, Репетур, Филимонов, Прозаровский (Вот его профессор мне нравиться) и многие другие. Причём зачастую — сразу в нескольких ролях, как это было и в оригинале. Но проблема не в количестве громких имён, а в том, что не всем персонажам эти голоса подошли. Где-то не совпал возраст, где-то характер, где-то интонация — и именно в таких местах дубляж начинает «скрипеть».

Это не делает озвучку плохой — она в целом звучит нормально и свою функцию выполняет. Но ощущение вторичности всё равно присутствует. Особенно если знать, что существует польская версия, где язык, интонации и культурный контекст ложатся на мир Ведьмака куда органичнее.

Русская озвучка — рабочая, местами удачная, но явно не эталонная и не та, что полностью раскрывает атмосферу игры. Скорее компромисс, понятный для своего времени и условий производства.

Утверждать, что английская озвучка хороша тоже нельзя , когда приходишь в деревню к местному Кмету а он оксфордским английским говорит, что тяжела такая жизнь , хочется кричать: «НЕВЕРЮ!» , скорее что оба варианта продукты своего времени, конечно ничто не запрещает играть на польском.

Итог

Ведьмак — это игра, которая работает не благодаря, а без привычных костылей.
Без красивой графики уровня западных AAA, без огромного бюджета, без агрессивного маркетинга, без суперзвёздной студии за спиной. Это RPG из Восточной Европы — региона, от которого в середине 2000-х никто не ждал жанровых прорывов.

И всё же она смогла конкурировать с западными хитами.

Да, технически игра уступает своим современникам. Да, её боевая система странная и не для всех. Да, визуально она серая и местами грубая.

Но у неё есть то, чего не купить за деньги: мир, характер и уверенность в том, что она хочет сказать.

Это игра, которая не пытается понравиться всем. Она не ведёт игрока за руку, не подсовывает очевидные «правильные» решения и не превращает героя в избранного спасителя мира. Она предлагает прожить ведьмачью жизнь — неблагодарную, грязную, политически неоднозначную и морально неудобную.

Ведьмак — это не красивая витрина. Это рабочий, шероховатый, но живой мир.

Именно поэтому игра, сделанная в Польше, на переработанном движке BioWare, с кучей компромиссов и ограничений, смогла не просто выжить рядом с западными играми в 2007, а стать их конкурентом — и положить начало серии, о которой потом заговорил весь мир.

Привет, народ! Когда-то кто-то сказал: «Никто никогда не вернёт 2007 год». Ну… А что, если вернуть? И не с помощью машины времени, а с помощью экспериментального костюма, который умеет замедлять, перематывать и даже останавливать само время?

Так что пристегнитесь — мы открываем цикл обзоров 2007 года. Встречайте TimeShift, игру, которая решила, что физику времени можно не только нарушить, но и использовать как оружие.

Сюжет

Игра стартует в недалёком будущем — с взрыва секретной лаборатории, где проводились эксперименты с двумя прототипами костюмов, способных искажать время. Учёный по имени доктор Айден Крон уже заминировал лабораторию и сматывается в другое время, при помощи экспериментального Альфа-костюма, во время хаоса наш безымянный герой успевает надеть другой прототип Бета-костюм за пару секунд до взрыва.

Взрыв накрывает лабораторию, но костюм нашего героя автономно запускает эвакуацию и швыряет его в… альтернативный 1939 год вслед за Кроном. Но попадает не в исторический, что известен, а искажённый действиями Крона. История перемотана, технологии переписаны, а сам Крон стал фактическим диктатором этого искажённого мира.

Герой не в лучшем положении: система обратного переноса повреждена. Вернуться в свое время он не может, заменить можно той же технологией из Альфа-костюма . А пока приходится сотрудничать с местным сопротивлением, переживающим лёгкий шок от того, что среди них неожиданно появился человек, способный ломать время.

Геймплей

Ключевая механика TimeShift — собственно сдвиг времени. Костюм главного героя оснащён тремя временными способностями, и каждая из них работает за счёт общей энергополоски. Расход разный, применение — тоже.

1. Замедление времени — самая частая и самая «дешёвая» способность. Энергия уходит медленно, а эффект — великолепный. Пока мир вокруг превращается в желе, герой двигается с нормальной скоростью — за счёт чего спокойно выкашивает толпы врагов, словно читер, которому выдали приватный режим Bullet Time.
   Идеально, чтобы залететь в комнату и превратить вражеский отряд в статичную декорацию.

2. Полная остановка времени — Гораздо мощнее и дороже. Но и возможностей даёт больше. В бою позволяет: восстановить здоровье, сменить позицию, выдрать оружие прямо из рук противника, пока тот стоит замороженным. Вне боя — это инструмент для головоломок. Пол остановлен? Огонь, электричество и даже вода на мгновение становятся статичными объектами. Да, вода вне времени теперь пол — неожиданно, но в рамках игры работает отлично.

3. Отмотка времени — Самая «интеллектуальная» способность. Используется чаще всего для решения задач: вернуть упавшую платформу, восстановить разрушенный механизм, попасть в окно короткой временной возможности. В бою тоже может помочь — например, отмотав бросок вражеской гранаты... но есть нюанс. В TimeShift перемотка не работает как в «Принце Персии»: откатывается только мир вокруг, стрелять или взаимодействовать при этом нельзя — только двигаться. Поэтому это не «отмена ошибок», а инструмент для навигации и окружения.

Враги и их поведение

Начинается всё довольно привычно: противниками выступают обычные солдаты режима Крона — хорошо вооружённые и неплохо реагирующие на действия игрока. Они активно пользуются укрытиями, пытаются обходить с флангов и не стесняются кидать гранаты.

Но чем дальше идёт кампания, тем серьёзнее становятся противники. На арену выходят бойцы элитных подразделений Крона, и вот тут игра перестаёт быть просто шутером с «умной» толпой:

• Противники с энергощитами — считай живые танки. Щит принимает львиную долю урона, заставляя игрока пользоваться способностями времени и искать неожиданные углы атаки.

• Сверхскоростные солдаты — движутся так стремительно, что без замедления времени они превращаются в размытую смертельную тень.

• Бойцы, умеющие искажать время — самый опасный тип. С точки зрения игрока они словно телепортируются, скачут между позициями и атакуют из слепых зон. Это уже не полноценный поединок «на равных» ибо точки остановки времени у каждого свои, да и герой может стрелять в остановленном времени.

ИИ, конечно, не идеален — иногда можно увидеть странный кульбит или слишком смелый рывок вперёд, — но в целом поведение противников для своего времени впечатляющее. Они создают ощущение настоящей охоты на игрока, а не тупого стояния в очереди на расстрел

TimeShift приятно удивляет разнообразием локаций. Есть компактные, линейные уровни — фабрики, подземные лаборатории, разрушенные кварталы — где все привычно коридорное. Но ближе к середине игра включает совсем другие масштабы: открытые пространства, участки, где нужно использовать квадроциклы.

И, что важно, способности времени отлично работают и в таких условиях: замедлять время, мчась на квадроцикле под дождём из пуль, — это впечатление, которое TimeShift продаёт на ура.

Визуал

Вот здесь всё немного сложнее. Несмотря на то, что TimeShift выходил уже на новом поколении консолей и требовал приличных ресурсов, игра выглядит… неопрятно. Не по-старому пиксельно, не по-ретро, а именно грязно-серо, так, будто художественная команда решила выжать антиутопию досуха, но не смогла найти для неё хоть какого-то визуального акцента.

Да, формально здесь есть современные на тот момент технологии — шейдеры третьей серии, отражения, динамическая погода. Но толку мало: картинка остаётся плоской и однотонной. Альтернативный 1939-й год, которым игра так гордится, не запоминается абсолютно ничем. Это не City 17, который узнаёшь по одному кадру. Это не Сфера из Prey Это не альтернативные 50-е Resistance, которые имеют свой стиль, свою атмосферу. В TimeShift всё сливается в одно большое индустриально-серое пятно.

Пожалуй, единственное действительно удачное визуальное решение — это эффекты, связанные со сдвигами времени. Они ощущаются свежо и до сих пор смотрятся неплохо:

• при замедлении игровое изображение уходит в голубоватый холодный фильтр,

• при остановке времени — сереет полностью, словно цвет тоже «замер»,

• при откате времени — накрывается жёлтой волной, похожей на рябь, бегущую вспять.

И дождь, все эффекты отлично смотрятся с местным дождем, как он замедляется , как во время остановки капли дождя просто замерли на экране и как при перемотки времени дождь идет обратно в небо, дизайнеру дождя отдельный респект!

Экран словно покрывается не фильтром, а настоящей плёнкой, смещающей реальность, что создаёт ощущение физического воздействия на мир.

Время от времени игра переключается на ролики, показывающие события «настоящего» — того самого момента, с которого начинается сюжет. Это качественные CGI-вставки. Иногда это просто визуализированные журнальные записи и схемы, иногда — небольшие сценки с диалогами, которые раскрывают мотивацию персонажей. Первые и финальные кат-сцены выглядят особенно приятно. CGI выполнены со вкусом и остаются одними из наиболее выразительных элементов визуальной подачи.

Но если говорить честно, всё остальное в визуале TimeShift похвалить трудно. Он не уродливый — он просто безликий. Игра работает, выполняет задачи, но почти ничего не делает, чтобы её стиль остался в памяти.

Звук

Музыка в TimeShift… хорошая. Местами даже очень. Саундтрек представляет собой смесь индастриала, электроники и лёгкого рок-драйва — отдельно, вне игры, он звучит интересно, энергично и вполне конкурентно для середины двухтысячных.

Но у игры есть одна огромная проблема: Ее почти не слышно.

TimeShift устроен так, что любое использование временных способностей — замедление, остановка, откат — полностью забивает собой весь звуковой фон. Гул эффектов, треск, искажённый фильтр, механический рёв — всё это просто душит музыку. Вдобавок перестрелки и шквал спецэффектов только усиливают хаос.

А поскольку способности — ключевая механика, от которой зависит выживание, вы будете нажимать их постоянно. И музыка останется где-то глубоко под слоем шумового супа.

Озвучка и актёры

С актёрской игрой всё проще — она есть, она выполняет свою задачу, и на этом, пожалуй, всё. Это не тот случай, когда каст тянет проект вверх, как в Riddick или Command & Conquer. Здесь озвучка — чисто функциональная часть атмосферы.

Из интересного:

• снова всплывает Грег Грюнберг — Видимо еще отходил от работы над Condemned (и параллельно снимался в сериале Герои ). Здесь он играет лидера повстанцев Мэйсона Кука.

• злодея Эйдена Крона озвучивает Энн Рейтелл — голос не выдающийся, но достаточно жёсткий для роли техногенного диктатора.

Но ярких актёрских моментов нет — всё звучит ровно и правильно, но без эмоциональных пиков.

Русский дубляж

Дубляж повторяет оригинал почти один в один — и в плюсах, и в минусах:

• Мэйсон Кук — Владислав Копп

• один из повстанцев Хенсен — Денис Беспалый

• Эйден Крон — Рудольф Панков

Работа выполнена качественно, но без особых попыток что-то улучшить или переосмыслить. Это добротный дубляж эпохи, без провалов, но и без взлётов.

Отдельно можно выделить разве что персонажа Марисы Фостер (хотя в игре не упоминается даже ее имя) — учёную из пролога, важную для флешбеков героя. В оригинале её озвучивает Мэри Крисвелл, у нас — Елена Соловьёва. Оба варианта звучат приятно, мягко и с нужной интонацией — единственный по-настоящему тёплый голос в игре.

Отдельно стоит вспомнить демоверсию игры из 2005 года — ещё до полного перезапуска проекта(да такой был). Игра тогда выглядела заметно иначе. Главный герой не был безымянным молчаливым манекеном: у него было лицо, имя (Полковник Майкл Швифт) и полноценный голос. В демо он разговаривал, участвовал в кат-сценах, и вся подача была ближе к классическому сюжетному шутеру. Основная временная механика уже работала, но ощущалась иначе, а общий тон игры был местами неоднородным.

Итог

TimeShift — это игра, которую буквально перетаскивали из одного видения в другое. Но стоит взглянуть на старую демоверсию, чтобы понять, каким другим она задумывалась: более глубокий сюжет, иной художественный стиль с намёками на стимпанк, протагонист с лицом, голосом и именем, актёры уровня Денниса Куэйда и Майкла Айронсайда, куда более живые и даже ироничные персонажи, две версии костюма, более крупные уровни и иной ритм игры. Это был другой TimeShift — амбициознее, ярче и, возможно, интереснее.

Но почти всё это пошло под нож. Концепцию изменили : переписали историю, выкинули всех старых персонажей, заменили говорящего героя на безмолвного «Beta Suiter’а», переработали визуальный стиль, урезали уровни, упростили тональность, убрали крупных актёров. Проект легко мог застрять в творческом аду — и формально он туда действительно попал, пусть и ненадолго.

Тем не менее TimeShift сумел выбраться. Не с тем, что планировали изначально, не с тем, что показывала демоверсия, а с тем, что реально удалось собрать из оставшихся кусочков. И главное — игра сохранила свой центральный крючок: механику управления временем, которая даже сегодня остаётся её главным достоинством. Да, это не шедевр, не недостающий Half-Life и не шутер, изменивший индустрию. Но это игра, которая пережила полную смену курса и всё-таки обрела своё — пусть другое — лицо.

И честно? Без своих временных способностей TimeShift был бы очень серым шутером. Стрельба посредственная, уровни не впечатляют, визуал больше серый и не запоминающийся. Играть в неё как бодрый шутан не получиться. Как шутер он проигрывает многим соседям по эпохе — 2004, 2005 и тем более 2007 год были жестокими конкурентами

В каком-то смысле TimeShift действительно пытается быть «своим Half-Life». Только если Half-Life дал нам поиграться с физикой, то TimeShift даёт поиграться с временем. Не так тонко и изящно, зато ярко и дерзко. Но как эксперимент TimeShift стоит внимания.

Можно ли оправдать шероховатости тем, что Saber Interactive тогда только учились делать шутеры? Частично. Да, хоть Will Rock уже был у них раньше, но TimeShift — куда сложнее. Видно, что команда росла по ходу разработки: что-то получилось, что-то — нет.

Но итог простой:

TimeShift — это не великий шутер, но запоминающаяся игра. Не идеальная, но уникальная. И если что-то делает её по-настоящему стоящей вашего времени — так это само время. Буквально.

P.S.
Если хотите помочь этому обзору не попасть во временной парадокс — можете поставить плюс, подписаться или оставить комментарий.
А если есть игры, которые было бы интересно разобрать дальше (причем не обязательно 2007 года)— просто напишите их в комментариях.
Не обещаю перемотку времени до момента их выхода, но список я точно сверю списки старого и нового, и проверю (и может отвечу если ваша любимая игра не попадет под рубрику).

Привет народ! Dispatch стала для меня тем редким случаем, когда игра, которую ты вообще не ждал, неожиданно оказывается именно тем, что нужно. Я давно знаком с играми Telltale: когда-то проходил их Back to the Future (но это скорее point and Click), затем Walking Dead, немного Batman, слышал массу хорошего про The Wolf Among Us, но, честно, серия со временем потеряла для меня тот «эффект интереса» все превратилось в однообразный поток. И вот AdHoc — команда бывших сотрудников Telltale — внезапно выкатывает Dispatch. Без шума, без огромных трейлеров, просто появляется.

И если честно, я бы и прошёл мимо, если бы не странно громкое инфополе вокруг неё: Shorts, цитаты, обсуждения персонажей, споры о героинях. Я посмотрел, подумал «ладно, попробую» — и неожиданно втянулся. И понял главное в игре не сама история, а ее персонажи так что текст о них. Так что тут не классический обзор игры, а скорее попытка присмотреться к персонажам (Да будут спойлеры, вас предупредили ).

Роберт Робертсон III — человек, который уже упал, но продолжает идти

Главный герой — Роберт, бывший Мехамен, потерявший костюм, деньги и себя. Его квартира — это музей депрессии: один стул, одна подушка (собака Биф на ней), и пустота везде. Он не живёт — он существует. И именно в этот момент его вытаскивает не судьба, а Блонд Блейзер (в переводи почему-то Блонди Блейзер ), которая предлагает ему стать диспетчером команды новичков. Роберт не герой. Роберт — руина. Но именно от такой руины и начинается новая история.

Аарон Пол попадает в его голос идеально: тихий, надломленный, но без Джесси Пинкмановской истерики (и без BITCH). Только усталый мужчина, который пытается собрать себя по деталям.

Блонд Блейзер — стабильность в мире хаоса

Блейзер — Местная Героиня с большой буквы (даже злодей ее уважает!) , она приходит к Роберту когда тот на дне и после 1 или двух неловкостей общения (тут от игрока зависит), затаскивает его в Супергеройскую Диспечерскую Службу (СДС или SDN) причем работать Роберту придется с бывшими злодеями Z-Team (Я-команда.... в переводе... ) .Она один из двух романтических вариантов, их роман подан тепло и аккуратно. Где-то она обнимет Роберта или сцена будет романтично теплее. Она уверенная, прямая, профессиональная, и, если честно, её в игре мало. Её озвучивает Эрин Ивет, и в каждой реплике ощущается именно тот нюанс — человек, который держится и за себя, и за команду. Но всё внимание так или иначе украдёт (она вобще воровка) другая девушка.

Invisigal — хаос, драйв и сердце истории

Инвизигал (Инвизибич, Визи или Кортни (в переводе Невидива)) — вторая главная героиня, по сути детрагонист, второй центр сюжета и почти весь упор сюжета на нее с вопросом: сможет ли она стать героем? Способность — становиться невидимой, если задержит дыхание. Проблема — она астматик. Вторая проблема — она курит. Третья — у неё характер как у взведённой мины. Она проваливает миссии, бьёт Роберта, ругается, флиртует, ломается, собирается обратно и двигает историю вперёд сильнее, чем кто-либо, все это делает ее гиперживой плюс она ходячее противоречие и в целом почти половина игры сосредоточена вокруг нее.

Лора Бейли озвучивает её так, что невозможно не поверить — от дерзости до уязвимости. И да, из-за неё баланс любовных линий смещён. Но она и должна быть в центре — она движок сюжета, катализатор перемен и главный вызов Роберту.

Чейз — Старик которому почти 40

Чейз — бывший герой Трекстар, суперскоростной герой, который стареет в 50 раз быстрее нормального человека. В 39 он выглядит как уставший дед, но ругается и орёт так, что команда моментально затихает. Он грубый, вспыльчивый, но для Роберта — почти семья. Его жизненный опыт и прямота делают его редким островком правды среди всех этих «героев». Джеффри Райт озвучивает его с феноменальной энергетикой — старик с мотором внутри.

Панчап — 120 сантиметров чистой ирландской ярости

Панчап (в переводе Громила) — ирландский силач, который получил силу десятерых мужчин после сделки с ведьмой и рост ребёнка. Ходячее воплощение удара в пах, яркий комический элемент, но при этом невероятно харизматичный. Он небольшой — но громкий, беспокойный, всегда готов ударить первый. Его озвучивает JackSepticEye, и именно это придаёт персонажу тот фирменный взрывной ирландский шарм, который невозможно не полюбить.

Сонар — выпускник Гарварда, превращающийся в летучего монстра

Сонар — гений с головой летучей мыши, превращающийся после миссий в огромного низкочастотного монстра. Человек, который одновременно суперсоциален и суперантисоциален, в зависимости от формы. Он странный, неловкий, иногда пугающий, но всегда по-своему очаровательный. MoistCr1TiKaL (вот лично я знаю только за это) озвучивает его довольно интересно , что добавляет комичности и загадочности. Сонар — персонаж, который кажется фоновым, но цепляет своей абсурдной внутренней логикой.

Призма — поп-звезда, инфлюенсер и боевой световой эффект

Призма (Она же Никки Мираж, Она же Карди Си, она же Леди Ха-Ха ) — ходячий световой эффект и поп-звезда с 1.3 млн подписчиков. Она живёт в режиме постоянного перфоманса, ослепляет врагов, спорит, позирует и ведёт себя так, будто каждое её слово — заголовок новостей. Роберт найдет как ее назвать когда нужно слушать. Её озвучивает исполнительница ThotSquad, и в сцене драки в баре она буквально превращается в музыкальный номер. Призма — талантливая, раздражающая и абсолютно незаменимая.

Фламбе — человек-пожар и лучший певец в игре

Фламбе — бывший пироман с модным, почти лучадорским стилем и огромной обидой на Мехамена. Он грубый, вспыльчивый, но харизматичный до безобразия. Может потерять зуб, лишиться бровей из-за Роберта. Позже выдаёт лучший музыкальный момент игры, перепевая «I’m a Bitch» на свой манер. Лэнс Канстополис озвучивает его так ярко, что язык не поворачивается назвать Фламбе второстепенным персонажем. Он живой и сильный, как огонь, который его создал.

Голем — живой кусок грязи, который всё равно хороший парень

Голем — разумный комок грязи и один из самых добрых персонажей. Он не быстрый, не злой, не хитрый — просто спокойный, медленный и искренний. Роберт может швырнуть в него стул со словами «присядь», и Голему понадобится пару часов, чтобы понять шутку. Но именно Голем в некоторых сценах проявляет удивительную стойкость. Его озвучивает Мэттью Хауэли мягким, вязким голосом, идеально подходящим к персонажу.

Малевола — демоница, которую все хотят… и правильно, что нельзя

Малевола — высокая полу-демоница с короткими шортами, портальными способностями и мечом размером с человека. Идеальная визуальная и харизматическая бомба. Именно поэтому романа с ней нет, иначе просто все выбирали бы ее (Ну нравятся людям полу-демоницы привет Карлах из BG3). Она реагирует на события ярко и честно, особенно если в команде меняются люди. Алана Пирс озвучивает её уверенно и нежно одновременно. Малевола — персонаж, который появляется мало, но ровно настолько, чтобы оставаться легендой.

Купе — спокойная ассасинка, пока её не тронешь

Купе (от французкого Coupé - Резать ) — в прошлом наемный убийца и также бывшая девушка Панчапа. Спокойная, собранная, тихая — пока вы её не уволите. Тогда на поверхность выходит её холодная, опасная сторона, и сцены с ней становятся особенно напряжёнными. Она держится особняком от остальных, но это только усиливает интерес. Майяна Беринн хорошо озвучивает обе стороны персонажа — тихую и смертоносную.

Водобой — самый мокрый герой, которого вы когда-либо видели

Водобой — самый странный новичок: парень, который постоянно влажный. Его дыхание превращается в струю воды, и выглядит это максимально мерзко и смешно одновременно. Он не уверен в себе, путается в словах, но искренне хочет быть героем. И это делает его невероятно симпатичным. Джоэл Хавер даёт ему именно тот дрожащий, нерешительный голос, который делает Waterboy живым и настоящим.

Феномамен — местный Супермен, которого ломает не криптонит, а депрессия

Огромный, сияющий, суперсильный инопланетянин, который может выдержать всё, кроме чужих ошибок. Стоит кому-то в команде облажаться — он тут же впадает в минутную тоску и временно перестаёт быть полезным (в переводе почему-то Феномамачо ). Ситуацию усложняет то, что он — бывший парень Блэйзер, и первая встреча с ним может напрягать (еще и музыкой на фоне), если Роберт успел её поцеловать (в первом эпизоде).

Озвучивает его Трэвис Виллингэм (муж Лоры Бейли), и он делает из Феномомачо трогательно глуповатого, искреннего супергероя, который выглядит как идеал, но внутри разваливается от любой эмоции.

Роид — офисная Великан-техногик

Роид — техногик, застрявший в теле полубога с гавайским акцентом. Он выглядит как Мауи , сбежавший из «Моаны» и случайно попавший в офисное крыло героической службы. Огромный, добрый, спокойный — и при этом удивительно полезный, потому что разбирается в технике лучше половины команды. Очень тёплый персонаж, создающий ощущение силы без агрессии. И да, он действительно родственник и дублёр Дуэйна Джонсона — Таноай Рид. Очень приятный, тёплый персонаж.

Злодейский Злодей

Главный злодей — Shroud, но локализация решила назвать его «Полог» (Можно было назвать Покров, звучит лучше). Это худшее имя, что можно было придумать, но злодей мощнейший: холодный, уверенный, побеждающий почти всегда. Маска, фильтр голоса, минимум слов. И озвучка Мэттью Мерсера, который делает из него местного Дарта Вейдера.

⭐ Итог

Dispatch — это удивительно честная и тёплая история. Она не пытается быть громче, чем есть, не пытается доказать, что она «важная». Она просто работает за счёт живых диалогов, смелости (в том числе мата и 18+ моментов ), правильного юмора и человеческих моментов. Это тот редкий случай, когда игра будто сама знает: «да, я небольшая, но я сделана с душой», и этого хватает, чтобы увлечь сильнее, чем куда более дорогие проекты. Просто история о людях с суперспособностями, которые остаются людьми — странными, смешными, запутавшимися, но невероятно живыми.

Одна из самых душевных сцен

И, чёрт возьми, тащат её именно персонажи — эти любимые идиоты. Они ругаются, косячат, ссорятся, мирятся, страдают, шутят, спорят, флиртуют и снова всё портят. Они не идеальны, но именно поэтому в них хочется вернуться. Dispatch — это игра, где не графика, не экшен и не выборы делают её особенной, а компания героев, которых ты сначала смеёшься критиковать, а потом внезапно понимаешь, что скучать по ним будешь сильнее, чем ожидал.

Dispatch собрали голоса из совершенно безумной смеси: фанаты D&D из Critical Role, ютуберы, стримеры, музыканты и даже Аарон Пол. Это набор настолько разношёрстный, что он просто не должен был работать — но именно он и создаёт ту самую живую атмосферу. И всё это прекрасно, но лично для меня главной звездой стала Лора Бейли. Она вытягивает эмоциональный диапазон игры почти в одиночку, и каждый момент с ней — золото.

Привет, народ! Игры по фильмам в нулевых годах появлялись как грибы — и далеко не всегда радовали качеством. Но иногда случалось чудо: из сомнительного киноматериала рождалась по-настоящему сильная игра.

И именно так получилось, когда Starbreeze Studios, заручившись участием одного известного лысого актера с невероятным голосом (до того как всё превратилось в «семью»), вдруг выдали один из лучших стелс-экшенов своего времени.

Речь, конечно же, про The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay и также Assault on dark Athena .

Сюжет

История Escape from Butcher Bay начинается задолго до событий «Чёрной дыры» и «Хроник Риддика». Знакомый по первому фильму охотник за головами Уильям Джонс доставляет Риддика в одну из самых опасных тюрем галактики — Бухту Мясника, место, из которого никто и никогда не сбегал.

На входе их встречает местный дуэт, задающий тон всей игре:

Хокси, надменный и холодный начальник тюрьмы, которому Риддик — просто товар, очередной «экземпляр» для пополнения коллекции особо опасных заключённых.

Эббот, начальник охраны, настолько уверенный в себе, что буквально пытается поставить Риддика «на место» с первых секунд. Его позиция проста: он тут альфа, он тут закон, и даже такой хищник, как Риддик, должен его слушаться. Разумеется, Риддик даёт классическую ледяную угрозу в ответ — без крика, без эмоций, одной фразой. И тюрьма сразу понимает, что в неё занесли не просто заключённого, а проблему.

Дальше игра показывает, как Риддик проходит через разные сектора тюрьмы — от обычных прогулочных дворов до максимальной изоляции, шахт и подпольных арен. Здесь он сталкивается с интригами заключённых и жестокостью охраны. Это история не только о попытке побега, но и о том, как выжить там, где никто не должен выживать.

Геймплей

Игровой процесс в Escape from Butcher Bay строится сразу на трёх столпах — и именно их сочетание делает игру такой особенной.

Стелс

Несмотря на вид от первого лица, стелс здесь — один из ключевых элементов.
Игра даёт простой, но очень наглядный индикатор: когда Риддик скрыт в темноте, экран слегка затемняется, давая понять, что герой невидим. Это базовая, но отлично работающая механика: «если тень — значит моя территория».

И да — когда герой получает своё фирменное ночное зрение, стелс раскрывается на все сто.

Бой

Боевка в игре неожиданно разнообразная, особенно ближний бой. Тут нет бездумных тычков — система построена на: ударах, блоках, уклонениях, контратаках, и очень эффектных добиваниях.

Риддик может драться кулаками или использовать всё, что только может найти в тюрьме:
заточку, самодельный кастет, отвёртку — классический тюремный набор.

Огнестрел тоже есть, но с оговорками: многие стволы заблокированы под «отпечатки» охранников, поэтому Риддику приходится хитрить искать пушки без блокировки или обходить систему, чтобы стрелять хоть чем-то.

Но игра знает, когда нужно взвинтить темп — и в нужный момент выдаёт меха.
Там уже начинается маленькая персональная война.

Социальная часть

Тюрьма — это живой организм, и игра прекрасно это подаёт.
Заключённые знают, кто такой Риддик, и не все хотят сразу его убить — некоторым он нужен как инструмент.

Здесь вступает в игру третий слой геймплея: диалоги, поручения, побочные задания, сделки,

Иногда Риддику нужны деньги. Иногда — помощь нужного человека. Иногда — просто проход в очередной закрытый сектор.

И оказывается, что тюремная иерархия — не менее опасный лабиринт, чем вентиляция или тоннели.

В итоге получается гремучая смесь: стелс, хардкорный ближний бой, дозированный огнестрел и социальная «тюремная дипломатия».
И всё это работает вместе настолько органично, что даже спустя годы игра ощущается удивительно цельной.

Assault on Dark Athena

Спустя несколько лет вышло и продолжение — The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena, сюжетно начинающееся сразу после побега из Бухты Мясника. Корабль, на котором скрылись Риддик и Джонс, оказывается перехвачен огромным пиратским судном «Тёмная Афина». Риддик успевает скрыться в тенях, и начинается новая игра в охоту: он — дичь, но дичь вооружённая опытом и темнотой.

В этот раз у Риддика появляется неожиданный союзник — девочка Линн, прячущаяся в вентиляции и технических шахтах. Она единственная, кто сумел пережить «отлавливание» пиратами, и её путь во многом отражает самого Риддика: маленькая тень в огромной стальной машине. Именно она помогает ему ориентироваться внутри корабля и постепенно раскрывать, что происходит на «Тёмной Афине».

Главное же нововведение — противники-дрономорфы. Это люди, которых насильно превратили в механизированных солдат: пустые глаза, холодные маски, жуткая походка. Иногда Риддик может воспользоваться одним из таких тел — не буквально управляя им как в полноценном режиме, а используя его как своеобразную ходячую турель, чтобы расчистить путь в безвыходных ситуациях. В остальном же дрономорфы — это жуткое напоминание о том, что бывает, когда человек превращается в деталь боевой машины.

Появляется и новое оружие — парные ножи, ставшие фирменным знаком Dark Athena. Они быстрые, тихие и идеально ложатся под стиль игры, делая Риддика ещё более опасным в тени. Не идеальное продолжение, с очень разной динамикой, ну и стоит сказать что социальная часть игры пошла под нож, хоть и по воле сценария.

Визуал

Для своего времени Escape from Butcher Bay выглядел впечатляюще особенно благодаря технологии рельефного текстурирования , хотя сегодня её исходная версия уже ощущается скромно: простые материалы, заметные ограничения по лицевой анимации и небольшие, «комнатные» локации. Тем не менее, стиль и аккуратная работа со светом делали картинку выразительной на фоне других игр той эпохи.

С выходом Assault on Dark Athena техническая планка поднялась — повысилось разрешение, улучшились текстуры, стало современнее освещение, появились более детализированные модели. И самое важное: Butcher Bay тоже получила полноценный ремастер (в целом визуальный ремейк), встроенный в сборник. Её полностью перенесли на тот же движок и тот же визуальный уровень, что и «Афина». Поэтому обе кампании выглядят цельно, без резкого контраста между старой и новой графикой.

Итог — не революция, но добротное обновление, которое позволило классике выглядеть достойно уже на новом поколении консолей и ПК.

Мультиплеер

У Dark Athena был и мультиплеер — не огромный, но со своей фишкой. Самым ярким режимом стал Pitch Black: пятеро игроков выступают охранниками, вооружёнными автоматами и единственным источником света — фонариками. Шестой игрок — Риддик. Никаких пушек, только ножи и абсолютная темнота.

Это был один из немногих режимов того времени, где темнота — не декорация, а полноценный игровой элемент. Он нагонял напряжения лучше половины хорроров.

Звук

Главный звуковой столп этой игры — озвучка, и тут трудно спорить: Escape from Butcher Bay и Dark Athena во многом держатся на голосах своих актёров.

Прежде всего — Вин Дизель. При всех шутках про “семью”, у него действительно мощный, густой, узнаваемый тембр, который в играх звучит даже сильнее, чем в кино. Он уже полностью вошёл в образ Риддика: сухие хищные интонации, короткие фразы, произнесённые с ледяной уверенностью, — всё это превращает героя в абсолютного альфа-хищника. Игра полна таких реплик: вроде холодного «Боль — это напоминание, что ты ещё жив», которые звучат именно благодаря подаче Дизеля. (За пределами Деревва в 3 фразы, могу посоветовать посмотреть его работы голосом "Стальной гигант" еще интереснее "Признайте меня виновным (2006)" где он тащит харизмой, а не те фильмы где игнорирует законы физики)

Коул Хаузер снова играет Джонса, углубляя динамику отношений, что были Pitch Black.
Начальника тюрьмы Хокси озвучил Дуайт Шульц — тот самый Мёрдок из «Команды А», и тут он выдал едкую, неприятную манеру, идеально подходящую роли.
Отдельного упоминания заслуживает Эбботт, которого озвучил рэпер Xzibit — очень убедительный, «тяжёлый» голос для тюремного громилы.

На втором плане мелькают и другие крупные имена: Рон Перлман, Майкл Рукер. Благодаря такому составу даже короткие диалоги между NPC звучат живее и убедительнее, чем можно ожидать от шутера того времени. Dart Athena уже не может так похватmся звуковым наполнением актеров можно упомянуть Лэнса Хенриксона, который уже к тому моменту стал частью Mass Effect и Call of Duty.

Музыка

За саундтрек в обеих частях отвечает Густав Грефберг. Музыка получилась добротной, атмосферной — но в целом довольно типичной для sci-fi боевиков середины двухтысячных. Индустриальные ритмы, металлические удары, низкие пульсирующие тона, которые подчеркивают тёмные коридоры «Бухты Мясника» и механический ужас «Тёмной Афины». Это работает на атмосферу, поддерживает напряжение, но каких-то уникальных мелодий или тем, которые хочется переслушивать отдельно, здесь нет — саундтрек больше функциональный, чем запоминающийся.

Интересно, что сегодня Грефберг известен уже другой работой: он сотрудничает с Hazelight Studios и пишет музыку для его кооперативных игр, вроде A Way Out, It Takes Two и Split/Fiction. Так что в ретроспективе Riddick стал для него одной из ступенек к большему признанию.

Итог

The Chronicles of Riddick — редкий случай, когда игра по мотивам фильма оказалась не просто хорошей, а по-настоящему сильной самостоятельной работой. Иры Escape from Butcher Bay и Assault on Dark Athena дали этой вселенной то, чего кино так и не смогло: глубину, атмосферу и настоящий брутальный драйв.

Игры не пересказывают фильмы, а расширяют вселенную, показывая то, что в кино лишь мельком упоминалось. Они раскрывают тюремный ад «Бухты Мясника», объясняют происхождение «ночного зрения» Риддика и создают целый пласт лора, которого не было ни в одном фильме.

Геймплей — умная смесь стелса, яростного ближнего боя и социальной части, где каждая мелочь — от диалога до драки за уголком блока — работает на атмосферу. Это всё ещё один из лучших примеров того, как можно сочетать разные жанры в одном полотне.

Да Assault on Dark Athena слабее , но она родилась в любопытный момент. Starbreeze оказалась как раз на стыке эпох: Vivendi Games трещала по швам, издательский хаос множился, Sierra фактически умирала, и вдруг — происходит объединение с Activision.

И вот тут самое интересное:
тогда Бобби Котик ещё не был тем мемным злодеем, которым его считают позже.
Наоборот — он воспринимался как человек, который сломал оковы Vivendi, вытащил проекты из корпоративного болота и собрал из Activision Blizzard компанию, которая снова делала игры, а не пыталась продавать франшизы как обслуживание (Иронично ).

Dark Athena — прямой продукт этой эпохи:
игра частично достраивалась в условиях смены издателя, часть ресурсов резали, часть пересобирали. Поэтому она и ощущается как гибрид — не полноценный сиквел, а DLC, завершённое «при новой власти», чтобы серия не исчезла под обломками Vivendi.

Отдельно стоит отметить Вина Дизеля. До того, как «семья» стала главным словом в его карьере, он действительно умел играть — и здесь его харизма, манера речи и тот самый фирменный голос дают персонажу новое дыхание. А большое количество приглашённых актёров второго плана создаёт ощущение настоящего «голливудского» уровня.

Конечно, идеальной игру не назовёшь — встречаются шероховатости, возрастные ограничения движка, моменты, где механики работают не так гладко, как хотелось бы. Но всё это тонет в общем качестве: стиль, атмосфера, постановка, подача истории — всё это до сих пор выделяет дуологию среди игр по фильмам.

Спасибо за внимание! Если вам зашел текст поставьте плюс, если хотите читать сразу то можно подписаться. Комментарии не излишни (Но почему-то мне кажется что половина будет про Семью?) Спасибо за внимание. Прошлые обзоры тут. Играйте в хорошие игры!

Привет, народ! Как и обещал, нашу маленькую машину времени я сегодня кручу не вперёд, а назад — от 2006-го отматываем ещё пару лет, в 2004 год.

Середина нулевых, на горизонте появляется малоизвестная студия Crytek, которая решает не просто сделать шутер, а выкинуть на рынок новый движок и продемонстрировать реально гигантские уровни (Для 2004 года ). Так рождается Far Cry — игра, которая одновременно стала и витриной для технологий, и стартом новой серии, и тем самым «тем самым шутером про джунгли», который в своё время по-настоящему удивлял.

Сюжет

История Far Cry знакомит нас с Джеком Карвером — человеком с туманным, но явно боевым прошлым, который сейчас предпочитает тихую жизнь и подработки на море. Всё меняется, когда он доставляет журналистку Валери Константин на отдалённый тропический архипелаг. Стоило Вал покинуть яхту на гидроскутере, как в дело вмешиваются наёмники: лодку Джека подрывают, и он сам едва выбирается живым.

Очнувшись в заброшенном военном бункере времён Второй мировой, Джек понимает, что вокруг творится что-то странное. Он слышит выстрелы, крики, видит огромных силуэтов. Находит ПДА и выходит на связь с человеком по имени Дойл, который намекает: история с журналисткой — лишь верхушка айсберга.

В целом довольно быстро Джек понимает, что вся эта история куда глубже, чем нападение на яхту. Оказывается, он втянут в операцию ЦРУ, и и Дойл, и сама Вэл — работают на Агентство, просто каждый со своей стороны. И чем дальше он продирается сквозь джунгли, тем яснее становится, что архипелаг — это не база наёмников и не логово очередного криминального барона.

За всем стоит доктор Кригер, безумный гений, который десятилетиями проводит эксперименты по созданию новой расы сверхсуществ — тригенов. Гибриды, мутанты, генетические монстры — результат его попыток вывести идеального солдата, полностью контролируемого и смертельно опасного.

Джеку остаётся только одно: выжить, раскопать правду и остановить то, что может выйти далеко за пределы островов.

Геймплей.
Far Cry — это классический шутер от первого лица, но с важной особенностью: Джек не ходячий склад оружия. Его инвентарь жёстко ограничен четырьмя слотами, и совершенно неважно, что ты туда запихаешь — пистолет, автомат, пулемёт, ракетницу или мачете. Всё занимает полноценный слот, и выбор действительно приходится делать.

У каждого ствола есть не только своя роль, но и вес, который напрямую влияет на перемещение. С тяжёлой снайперкой или ракетницей Джек двигается заметно медленнее, чем с автоматом или дробовиком.

Архипелаг — это не просто фон. Это огромные карты, которые и стали визитной карточкой CryEngine. Локации действительно просторные, и идти пешком через весь остров — занятие долгое. Поэтому игра щедро разбрасывает по территории транспорт.

Есть внедорожники с установленным пулемётом, лодки — от быстрых моторок до тяжёлых катеров — тоже в нескольких исполнениях, вооружённых и нет. А ещё — планер который позволяет не только быстро перемещаться, но и полюбоваться всей красотой островов с воздуха. В эпоху, когда большинство шутеров загоняли игрока в коридоры (Но без тесных лабораторий не обошлось), Far Cry давал почти открытую свободу передвижения — и это до сих пор впечатляет.

Архипелаг не пустует — по сюжету здесь развернулась и частная армия наёмников, и куда более жуткие результаты экспериментов Кригера.

Наёмники — дисциплинированные, хорошо вооружённые и меткие. Они работают группами, активно пользуются укрытиями, гранатами, могут обходить с фланга. Это не мясо — это настоящий отряд профессионалов, который легко выбьет тебя из укрытия парой точных очередей (а сколько мата посвящено ракетчикам...).

Но дальше начинаются мутанты — творения Кригера. От диких, почти звериных тварей до гибридных форм, иногда вооружённых, быстрых и крайне агрессивных. Некоторые мутанты обладают даже способностью к невидимости.

И вот тут Far Cry раскрывается во всей красе (и боли): игра сложная.
Джек — не спецназовец в броне и не суперсолдат. Пара удачных попаданий врага — и всё, привет загрузка. А учитывая, что здесь нет ручных сохранений, только авто-чекпоинты, каждый промах, каждая ошибка действительно чувствуется — и на нервах, и на темпе игры.

Это тот случай, когда даже на «лёгкой» сложности Far Cry умудряется выдать такой уровень челленджа, что поневоле вспоминаешь, что игра вышла в 2004-м, когда никого не жалели.

И всё-таки у Джека есть пара тузов в рукаве — не суперспособности, но инструменты, которые реально помогают выжить.

Во-первых, его PDA: Дает индикатор, показывающий, насколько Джек заметен окружающим. Иногда эта мелочь спасает жизнь, когда ты крадёшься по кустам и не хочешь ловить пулю в затылок так же он дает радар на котором отображаются враги и источники звука.

Во-вторых, бинокль. И вот это уже почти чит. Через него можно не только рассматривать окрестности, но и помечать врагов, видеть их состояние на радаре — спокойны они, на взводе или уже ищут тебя. Это невероятно помогает в планировании засады или обходного пути. Особенно когда вокруг полно наёмников с отличным слухом и мутантов, которым вообще плевать на законы физики.

Ну и последнее Очки CryVision : Прибор Ночного виденья совмещенный с тепловизором что помогает обнаруживать врагов не только в темной лаборатории, но и среди джунглей, плюс он необходим против невидимок.

И всё это подводит к главной особенности Far Cry — открытым уровням, где каждая стычка превращается в мини-тактическую головоломку. Хочешь штурм — пожалуйста. Хочешь зайти по флангу — тоже вариант. Хочешь вообще проползти через кусты, никого не потревожив — игра это позволяет. Это еще не та самая песочница но что-то вроде ее ранней стадии.

Визуал

В 2004-м Far Cry выглядел как игра с другого света. Яркие цвета, гигантские пространства, вода, которая тогда казалась ультрареалистичной, свет, тени — всё это рвало мозг и видеокарты одновременно. CryEngine сразу заявил о себе как о «движке будущего», и Far Cry стал технодемкой, которую продавали под видом игры.

Сегодня, конечно, так уже не скажешь.
Да, картинка всё ещё симпатичная, но ограничения своего времени видны сразу: трава и кусты прорисовываются метрах в 40–50 от игрока, дальние текстуры простые, анимации лиц в катсценах ну.... есть.

Но главное в Far Cry было даже не в красоте, а в масштабе.
Уровни — это настоящие километровые острова, открытые поля, бухты, джунгли, подземные комплексы. В 2004 году подобные размеры были чем-то невозможным, и движок за это требовал жертв — преимущественно в виде владельцев скромных видеокарт.

И я это чувствовал лично.
Первые уровни у меня шли как по маслу. А вот где появлялся дельтаплан — всё, FPS превращался в «2 кадра в секунду». Просто слайд-шоу. Тогда не было ни интернета, ни нормальной оптимизации, и только случайно найденный на диске журнала драйвер привёл игру в чувство.

Звук

Музыку для Far Cry написал Томас Барчи. Саундтрек получился неожиданно цепким: главная тема хорошо запоминается, в экшен-сценах звучат жёсткие техно-вставки.

Это не тот саундтрек, который будешь слушать отдельно на репите, но в самой игре он работает отлично и держит нужный тон: технологичный, немного холодный, но с драйвом.

С озвучкой всё интереснее — и проще одновременно.
Far Cry звучит как честный B-movie: недорогой, слегка деревянный, но очень душевный. Большинство актёров малоизвестны, а Джек Карвер, озвученный Петером Таи, — вообще классика такого уровня. Но голос у него подходит: немного уставший, немного циничный, и с той самой интонацией человека, который слишком много видел и хотел бы видеть меньше.

Диалоги, конечно, не блещут глубиной, но в них есть своя простая харизма. Пара реплик даже запоминается. Например, эта классическая логика выживания уровня “как избежать опасности, связанной с ядерной бомбой? — просто быть как можно дальше от нее”.

Far Cry не пытается звучать как высокобюджетный блокбастер — и именно поэтому воспринимается честно. Музыка держит настроение, озвучка делает своё дело, а вместе всё складывается в тот самый фирменный «коктейль» старых, слегка безумных боевиков.

Дубляж

Русский дубляж Far Cry, если говорить откровенно, — средний. Не провальный, не раздражающий, просто типичный для середины 2000-х, когда локализаторы старались, но до сильного драматизма все равно было далеко.

Попадание в роли есть, но точечное.
Анатолий Вологдин в роли Кроу звучит как надо — неприятный тон, именно тот голос, который хочется возненавидеть на фоне всех происходящих на острове безумств. Спору нет, здесь каст угадали.

С Джеком всё чуть сложнее. Виктор Бохон озвучивает его ровно, аккуратно, но в сравнении с оригиналом не хватает той самой грубости, хрипоты и усталого сарказма, который делает Карвера… ну, Карвером. Русский Джек получается спокойнее и мягче, чем должен быть по образу. Впрочем, слушать всё равно приятно — просто не так харизматично.

В итоге дубляж можно описать одной фразой: нормально для своего времени.
Не восхищает, но и не рушит атмосферу. Локализация честно отрабатывает своё дело, даже если могла бы звучать чуть ярче.

Итог

Far Cry — это занятный, местами даже выдающийся шутер своего времени. В 2004-м он поражал масштабом уровней, свободой подходов и тем, как CryEngine умел показывать тропики — ярко, объёмно, с тем самым ощущением настоящего острова, на котором тебя хотят убить буквально всё: от наёмников до экспериментальной живности.

Сегодня, конечно, часть магии выветрилась. Картинка устарела, дальность прорисовки иногда откровенно подводит, а последние уровни превращаются в марафон боли — бесконечные наёмники, бесконечные триггеры и те самые ракетчики, о которых хочется вспоминать только со словами «спасибо, разрабы… огромное, чёртово, спасибо».

Геймплейная формула почти не меняется по ходу прохождения. С одной стороны — честно. С другой — ближе к финалу устаёшь, потому что игра начинает передавить однообразием. Но для своего года это по-прежнему цельный, плотный экшен с лёгким привкусом «боевика категории B» — такого, который можно смотреть ночью по телевизору и получать кайф.

Far Cry держится не за сюжет, а за сеттинг, атмосферу и свободу.
И именно этим он в своё время грохнул дверь в индустрию с ноги, заявив:
«Вот так, ребята, выглядят большие уровни».

Дополнение: альтернативная ветка Far Cry от Ubisoft

Дело в том, что в будущем Ubisoft решила продолжать серию Far Cry самостоятельно. Насколько этого хотела Crytek — сказать сложно, но факт остаётся фактом: все права на интеллектуальную собственность Far Cry перешли к Ubisoft, которая позже также получила бессрочную лицензию на CryEngine. И уже без участия Crytek Ubisoft начала развивать бренд, выпустив сначала Far Cry Instincts для Xbox.

На первый взгляд это тот же Far Cry — всё те же Джек Карвер и Валери (но уже почему то с другой фамилией Кортез) — но на деле сходство заканчивается очень быстро. Сюжет идёт по-другому, многие события полностью переиначены, а общая формула значительно переработана под возможности консоли. Игра стала чуть легче оригинала ), уровни стали компактнее, но при этом появились новые механики более продвинутый стелс и система «звериных» мутаций, что выделяла консольную линейку.

Из-за полной смены производства изменился и актёрский состав.
Например, Джека Карвера озвучил Стивен Дорф (которого можно узнать по роли Дикона Фроста в Blade). В итоге Instincts оказался не столько портом, сколько переосмыслением Far Cry под другую платформу — похожим по духу, но совершенно иным по структуре.

После Far Cry Instincts история не закончилась — Ubisoft решила развивать именно эту версию сюжета и механик, параллельно с ПК-линейкой Crytek.

Instincts → Evolution → Predator → Vengeance — мини-серия, где каждая игра по-своему перерабатывала базу Far Cry 1 под разные платформы. С расширениями сюжета, новыми мутациями, улучшенным освещением и адаптацией под Wii Remote.
И я не скажу, что это плохо. Это другая версия — со своими плюсами, минусами и иногда даже более удачными решениями (да, меня за пнут ПК-геймеры). Но, как и любой продукт, консольная ветка имеет свои сильные стороны и свои ограничения.

И если рассматривать её как отдельную интерпретацию Far Cry, а не прямой порт, то эта линейка выглядит логичнее и местами интереснее.

Ну и в завершение — тот самый фильм по Far Cry. Это… опыт. Начнём с того, что Джек Карвер внезапно оказывается с немецким акцентом и лицом Тиля Швайгера, а сами «тропические острова» подозрительно похожи на канадские леса, снятые за городом по скидке. В "фильме" есть 3,5 боевых сцены, одна лодка, пара реплик про генетические эксперименты — и всё.

Из приятного можно выделить разве что Удо Кира, который как ни странно выглядит ближе всех к первоисточнику, но даже этого мало, чтобы фильм перестал быть типичным Уве Боллом.
Хотя, справедливости ради, это один из самых мягких его фильмов: минимум грязи, максимум… недоумения.

Так что Far Cry (2008). Посмотреть можно , он него даже нет тошноты, но честно не стоит.

Спасибо за внимание! Если вам зашел текст поставьте плюс, если хотите читать сразу то можно подписаться. Спасибо за внимание. Играйте в хорошие игры!