VLRdark

Привет, народ! Немного отойдем от 2008, на один шаг. Настало время рубить, кромсать, резать и делать всё то, что особенно хорошо получается у крайне агрессивного канадца по имени Джеймс Логан Хоулет более известного как Росомаха.

На дворе 2009 год. Raven Software, уже успевшая отметиться кучей шутеров, а заодно X-Men Legends и Marvel: Ultimate Alliance, выпускает собственную игру про Логана — X-Men Origins: Wolverine.

Формально перед нами игра по мотивам одноимённого фильма. Вот только всё немного интереснее: разработка началась ещё до того, как проект окончательно привязали к кино, поэтому Raven явно не собиралась ограничиваться простым пересказом происходящего на экране.

И, как оказалось, это пошло игре только на пользу.

Так что выпускаем когти и разбираемся, каким получился Росомаха без лишних ограничений.

Сюжет

Я лучший в своем деле, но то, что я делаю лучше всего — не слишком приятно.
Росомаха

Основа у X-Men Origins: Wolverine, конечно, знакомая. Логан соглашается покрыть скелет адамантием ради мести Виктору Криду, оказывается частью программы «Оружие X», сталкивается с предательством Страйкера и постепенно движется к финальной разборке, знакомой по фильму.

Вот только игра не пересказывает всё это последовательно. История постоянно скачет между двумя временными точками. Одна — операция в Анголе, когда у Логана ещё костяные когти. К этим событиям игра регулярно возвращается через флешбэки. Вторая — уже после процедуры с адамантием, когда Росомаха выбирается из комплекса «Оружия X» и начинает разбираться с последствиями произошедшего.

Причём Raven не стала ограничиваться простым пересказом фильма. Знакомые события здесь заметно расширены, а между ними появились большие самостоятельные эпизоды. Побег из комплекса «Оружия X» растянут в полноценные главы, а одним из самых запоминающихся дополнений стал огромный завод Стражей, которого в фильме вообще не было.

И вот именно здесь игра начинает ощущаться не как очередная адаптация кино, а как собственная версия истории Росомахи — с теми же героями и общей канвой, но куда большим количеством событий, локаций и, разумеется, расчленёнки.

Геймплей

Перед нами полноценный слэшер. Логан здесь рубит всё, что рубится, и в целом решает большинство проблем максимально подходящим для Росомахи способом.

Помимо обычных быстрых и тяжёлых атак, наш когтистый воин умеет проводить контратаки, броски и различные добивания. Но одной из самых приятных механик стал рывок к противнику. Логан способен буквально пролететь несколько метров и вцепиться в выбранную цель, которая за оставшуюся секунду своей жизни уже примерно понимает, чем всё закончится. А дальше остаётся только решить, что именно сделать с ней после приземления.

Окружение тоже идёт в ход. Противников можно насадить на прутья, вилы штабелёра и другие острые предметы. Главное — самому туда не влететь. Хотя Логан это переживёт.

Есть и специальные способности, расходующие ярость: вращающиеся атаки, ярость и другие способы превратить ближайших противников в кебаб. Плюс имеется вполне стандартный набор комбо, который расширяет возможности Логана в бою.

Не забыли и про прокачку. За убийства и прохождение уровней Росомаха получает опыт, повышает уровень и становится ещё эффективнее в уничтожении всего живого. При повышении уровня восстанавливаются здоровье и ярость. А часто ещё и майка...

Между постоянными драками игра иногда разбавляет происходящее простыми головоломками и поиском пути. Но всё это здесь скорее передышка между боями.

Помимо обычной боёвки, у Логана есть ещё одна полезная способность — обострённое чутьё. В игре оно реализовано как особый режим зрения: мир обесцвечивается, зато сразу становится понятно, куда идти, какие предметы можно использовать или сломать и где прячутся невидимые противники. По сути, это одновременно и навигатор, и подсказка, и способ не бегать по уровню кругами.

Иногда игра пытается разбавлять привычное «зайти в комнату и всех порезать» более необычными эпизодами. В одном из моментов регенерация Логана временно отключается, и привычная манера идти напролом внезапно перестаёт работать — приходится действовать куда осторожнее, почти по-стелсовому. В других эпизодах нужно избегать снайперского огня, пока камера берет ракурс из глаз снайпера, или разбираться уже не с пехотой, а с вертолётами.

Правда, ближе к концу начинает сильнее чувствоваться однообразие. Игра всё чаще подкидывает одних и тех же мини-боссов, причём иногда в количествах, явно превышающих санитарную норму на квадратный метр. Да и некоторые боевые сцены в итоге проходятся куда проще, чем, судя по всему, задумывали разработчики.

Но в целом X-Men Origins: Wolverine хотя бы старается не превращать все уровни в одну бесконечную арену. И периодически ей действительно удаётся подкинуть что-то, что хотя бы на несколько минут меняет привычный ритм.

Визуал

X-Men Origins: Wolverine работает на Unreal Engine 3, и для Raven Software это был довольно новый опыт: до этого студия много лет работала с другими технологиями. И, надо сказать, освоились они вполне неплохо.

Сама по себе картинка сегодня уже не особенно впечатляет. Местами встречаются довольно мыльные текстуры, причём иногда буквально в нескольких метрах от камеры, хватает характерной для игр того времени серости, да и кровь в лучших традициях эпохи временами больше напоминает малиновое варенье.

Но всё это довольно быстро забывается благодаря главной визуальной фишке игры — регенерации Логана.

Росомаха здесь действительно получает повреждения. В него стреляют, его режут, взрывают, поджигают, и практически всё это отображается прямо на модели персонажа. На теле остаются раны, рвётся одежда, появляются глубокие порезы, а после особенно серьёзных повреждений можно буквально увидеть скелет — костяной или адамантиевый, в зависимости от момента сюжета.

А затем всё это начинает восстанавливаться прямо на глазах.

Рана постепенно затягивается, мышцы и кожа возвращаются на место, и спустя некоторое время Логан снова выглядит так, будто несколько секунд назад из него не пытались сделать фарш.

И вот эта система до сих пор выглядит круто. Особенно если вспомнить, что Raven осваивала для себя новый движок и при этом умудрилась реализовать настолько наглядную механику регенерации. Это не просто полоска здоровья, спрятанная где-то в интерфейсе, — способность Росомахи буквально существует на его теле.

Поэтому даже несмотря на все стандартные недостатки Unreal Engine 3 той эпохи, визуально у игры есть одна вещь, которую сложно перепутать с чем-то другим. Росомаха здесь действительно выглядит практически неубиваемым.

Помимо кат-сцен на движке, в игре присутствуют и полноценные CGI-ролики. Их немного, но именно им отданы важные моменты: вступление, процедура превращения Логана в Росомаху с адамантиевым скелетом и финальная сцена, отсылающая к “Дням минувшего будущего”. На фоне обычных внутриигровых сцен они выглядят особенно эффектно и служат своеобразными ключевыми точками истории

Звук

В этот раз начну с голосов. В оригинальной версии игре удалось вернуть нескольких актёров из фильма. Самое главное — конечно же, Хью Джекмана. Так что Логан здесь не только выглядит как киношный Росомаха, но и говорит его голосом.

И Джекман отрабатывает как надо: кричит, рычит, кряхтит во время драки, бросается ванлайнерами и в целом прекрасно понимает, кого именно он озвучивает. Лив Шрайбер также вернулся к роли Виктора Крида, да и ещё Will.i.am так же вернулся к своей роли. А вот весь остальной состав фильма собирать уже не стали.

С русским дубляжом ситуация на первый взгляд вообще прекрасная. Росомаху снова озвучивает Александр Рахленко — тот самый голос, которым Хью Джекман говорил в русских версиях фильмов.

Вот только есть маленькое «но».

По какой-то причине именно в игре Логан периодически звучит очень сухо. Особенно это заметно на различных боевых репликах и ванлайнерах. В оригинале Джекман может рявкнуть фразу так, будто через секунду действительно собирается кому-нибудь оторвать голову, а в дубляже она иногда просто... произносится. Без нужной злости, ехидства или напора. Словно записали первый дубль и решили: «И так сойдет!».

В сюжетных сценах ситуация получше: где-то Рахленко звучит вполне привычно, где-то снова заметно спокойнее оригинала. Причём к остальным актёрам дубляжа у меня подобных претензий почти нет.

К счастью, боевые крики, рычание и тяжёлое дыхание Хью Джекмана переозвучивать не стали. Так что даже в дубляже энергия когтистого берсерка никуда не делась.

И поэтому особенно странно слышать именно такого Логана. Это ведь Александр Рахленко — человек, который много лет озвучивал Хью Джекмана в роли Росомахи и прекрасно знает этого персонажа. Но временами возникает ощущение, будто на записи ему забыли напомнить, что перед ним не просто очередной суровый мужик, а тот самый Росомаха.

Причем остальные актёры дубляжа справились хорошо: Груздев (Саблезубый), Кузнецов (Страйкер) и даже Прозоровский в роли Келли (хоть самого сенатора в игре нет, но есть аудиодневники) звучат узнаваемо и в духе фильмов.

А вот музыка, пожалуй, стала одной из самых слабых частей игры. Не потому, что она плохая — саундтрек вполне нормально сопровождает драки, погони и сюжетные сцены и где нужно добавляет происходящему напряжения.

Проблема скорее в том, что он практически не запоминается. После прохождения я могу вспомнить регенерацию Логана, рывки на врагов, завод Стражей, отдельные бои и даже некоторые реплики — а вот напеть хоть одну музыкальную тему уже не смогу.

X-Men Origins: Wolverine помнят за много вещей. Музыка точно не одна из них.

Версии прошлого поколения

X-Men Origins: Wolverine вышла не только на PC, PlayStation 3 и Xbox 360. Это всё-таки была эпоха большой мультиплатформы, поэтому свои версии получили также PlayStation 2, PSP, Wii и Nintendo DS.

Причём это были не просто технически урезанные порты, а местами довольно заметно отличающиеся игры с другим геймплеем и устройством уровней. Разбирать каждую из них отдельно я здесь не буду — весь этот обзор посвящён именно «большой» версии для PC, PlayStation 3 и Xbox 360.

Тем более что младшие версии потеряли одну из главных особенностей игры — ту самую жестокость и детализированные повреждения Логана. Ну а версия для Nintendo DS и вовсе умудрилась получить возрастной рейтинг 10+.

Росомаха. С рейтингом 10+. Звучит уже немного подозрительно.

Итог

X-Men Origins: Wolverine нельзя назвать каким-то выдающимся слэшером. К концу от постоянной мясорубки начинаешь немного уставать, противники и мини-боссы повторяются, а разнообразия временами явно не хватает. С другой стороны, игра длится всего около шести часов — и, наверное, будь она длиннее в таком же виде, проблема ощущалась бы ещё сильнее.

Но главное — её помнишь.

Помнишь прыжки Логана на врагов, жестокие добивания, регенерацию прямо на глазах, завод Стражей и саму битву со Стражем. Игра заметно выходит за рамки фильма и временами ощущается уже не как обычная лицензионная поделка, а как самостоятельное приключение Росомахи.

И особенно приятно, что всё это сделала Raven Software, которая до этого не занималась слэшерами и только осваивала Unreal Engine 3. Да, результат получился неидеальным, но у игры появилась собственная индивидуальность, благодаря которой о ней продолжают вспоминать спустя столько лет.

Кстати у игры были хорошие пасхальные яйца на Lost. WoW и Portal

Теперь Росомаха наконец возвращается с новой большой сольной игрой, и сравнения с работой Raven наверняка будут неизбежны. Каким получится новый Логан — увидим. Но игре 2009 года уже удалось сделать главное: оставить после себя память.

До золота она у меня всё-таки немного не дотягивает — слишком уж быстро начинает повторяться.

Но крепкое серебро X-Men Origins: Wolverine заслужила совершенно точно.

Спасибо за внимание! Если обзор понравился — ставьте плюс, делитесь в комментариях своими любимыми играми про Людей Икс и Росомаху и подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы от меня.

Привет, народ! Настало время Тодда Говарда. Нет, сегодня не про Skyrim, который можно купить в очередной раз. Сегодня еще раз вернёмся в 2008 год.

Забавно, но ещё задолго до релиза Fallout 3 многие уже успели окрестить её «Oblivion с пушками». Что ж, давайте попробуем разобраться, насколько они были правы.

Сюжет

Откровение 21:6. Я есмь Альфа и Омега, начало и конец; жаждущему дам даром от источника воды живой.

Fallout 3 рассказывает историю жителя Убежища 101. Причём знакомство с главным героем начинается буквально с первых лет его жизни. Игра проводит нас через годовалый возраст, десятилетие, экзамен К.О.З.А. и наконец совершеннолетие, позволяя постепенно познакомиться не только с самим персонажем, но и с жизнью внутри убежища.

Всё меняется в один день. Главного героя будит подруга с тревожной новостью: отец героя, Джеймс сбежал из Убежища, смотритель пришёл в ярость, а значит, оставаться в 101 больше нельзя. Приходится покинуть единственный дом, который ты когда-либо знал, и впервые выйти на выжженную Столичную пустошь.

Так начинается путешествие Одинокого путника. В поисках отца ему предстоит столкнуться не только с опасностями нового мира, но и с его обитателями, фракциями, тайнами и последствиями Великой войны.

Сам по себе основной сюжет сложно назвать сильнейшей стороной Fallout 3. Он скорее становится поводом отправиться в путешествие по Столичной пустоши. Да, формально на этот раз мы ищем отца, но для серии это уже почти традиция. В первой части мы отправлялись за водяным чипом, во второй — за ГЭКК, здесь — на поиски человека (Хотя ГЭКК тоже придется поискать). Само путешествие всегда было важнее конечной цели.

Конечно, не обойдётся и без знакомых поклонникам серии элементов. Братство Стали вновь играет одну из ключевых ролей в истории, находится место и Анклаву, а старые конфликты получают новое продолжение уже на восточном побережье бывших Соединённых Штатов.

Но еще одним героем Fallout 3 становится сама Столичная пустошь. Суровая, жестокая и непредсказуемая. Это мир, где неподготовленного путника готовы убить буквально на каждом шагу, а за среди руин может найтись новая история.

Далеко ходить за примером не нужно. Первый крупный город, который встречает игрок, — Мегатонна. Поселение, построенное вокруг неразорвавшейся ядерной бомбы. За двести лет никто так и не смог её обезвредить. Да и, к счастью, никто не решил привести её в действие, до того как в город вошел Одинокий путник...

С дополнительными заданиями ситуация тоже получилась неоднозначной. Конечно, хватает классических поручений в духе «пойди, найди, принеси» или «пойди, перебей». Само по себе это не проблема — подобные задания встречаются практически в любой RPG. Проблема в том, что между ними зачастую лежат километры серой Столичной пустоши, где не всегда происходит что-то действительно интересное.

При этом удачные квесты в игре есть. Например, история с двумя чудаками, которые решили стать супергероем и суперзлодеем, или детективное расследование, связанное с поиском андроида. Именно такие задания показывают Fallout 3 с лучшей стороны. Жаль только, что лично для меня их оказалось недостаточно, чтобы исследование пустоши постоянно приносило новые эмоции.

Геймплей

Главное изменение Fallout 3 по сравнению с классическими частями видно сразу — изометрия осталась в прошлом. Теперь перед нами полноценная трёхмерная RPG, в которую можно играть как от первого, так и от третьего лица.

Несмотря на обилие ролевых механик, большую часть времени Fallout 3 ощущается как шутер. Конечно, стрельба здесь не дотягивает до представителей жанра, но Bethesda и не пыталась сделать чистокровный FPS. Это всё ещё ролевая игра, просто её основным способом взаимодействия с миром стало оружие (в целом есть и ближний бой, но лично меня он не привлекает) .

Тем, кто не хочет полагаться исключительно на собственную меткость, помогает система V.A.T.S. Если в классических Fallout она была неотъемлемой частью пошаговых боёв, то здесь её адаптировали для игры в реальном времени. V.A.T.S. позволяет остановить ход сражения, выбрать часть тела противника и выполнить серию выстрелов с учётом характеристик персонажа.

При этом попадания имеют вполне ощутимый эффект. Простреленная нога заставит врага хромать, повреждённая рука ухудшит точность стрельбы, а удачный выстрел по оружию может вовсе выбить его из рук. Благодаря этому V.A.T.S. остаётся не просто зрелищной механикой, а действительно полезным тактическим инструментом.

Да и арсенал Fallout 3 получился весьма разнообразным. Здесь нашлось место и вполне привычным пистолетам, автоматам и дробовикам, и фирменному футуристичному вооружению серии — лазерным и плазменным винтовкам. Есть и совсем необычные экземпляры вроде «Шишкебаба» — пылающего меча, а для владельцев DLC свой интересный арсенал.

Ну а главным символом оружия в Fallout 3, пожалуй, стал «Толстяк». Портативная катапульта, стреляющая мини-ядерными зарядами. Название — прямая отсылка к одной из атомных бомб Второй мировой войны, поэтому в японской версии игры оружие подверглось цензуре. Зато во всех остальных случаях оно позволяет сделать мир чуть более пост-ядерным...

Ролевая основа серии никуда не исчезла. Система S.P.E.C.I.A.L. по-прежнему лежит в основе развития персонажа, а каждая характеристика влияет сразу на несколько аспектов игры. Сила определяет не только эффективность в ближнем бою, но и переносимый вес, Выносливость отвечает за запас здоровья, Интеллект ускоряет получение опыта, а остальные параметры так же находят применение как в игровом процессе, так и в диалогах.

Не исчезла и система навыков. Конечно, часть из них ушла вместе с особенностями классических Fallout — например, азартные игры здесь уже не нужны. Однако оставшиеся по-прежнему тесно связаны с игровым процессом. Взлом позволяет открывать запертые двери, Наука — получать доступ к терминалам, Ремонт вобще стал жизненно необходим, а оружейные навыки напрямую влияют на владение соответствующим вооружением. Всё достаточно логично и интуитивно.

Каждый новый уровень приносит не только очки навыков, но и возможность выбрать очередной перк. Среди них встречаются как простые бонусы к характеристикам, так и более интересные способности, а многие знакомые поклонникам первых частей перки были переработаны и адаптированы под новую трёхмерную Fallout.

Отдельно стоит отметить силовую броню. В отличие от многих других RPG, здесь её недостаточно просто найти. Для начала придётся пройти специальную подготовку, иначе надеть её не получится. С одной стороны, это ограничение может раздражать, особенно если редкий комплект попался в самом начале игры. С другой — сама силовая броня ощущается действительно ценным снаряжением, а не очередной экипировкой, которую меняешь через пару часов.

Правда всё снаряжение в игре постепенно изнашивается, поэтому оружие и броню приходится регулярно ремонтировать самостоятельно или у торговцев.

Конечно, без спорных решений не обошлось. Одним из них для меня стала система кармы. Формально она перекочевала из классических Fallout, однако её влияние на игровой процесс ощущается куда слабее. По сути, разница чаще всего сводится к двум вещам, кто станет напарником героя (Так что да, Одинокий путник не очень одинок)) и кто именно периодически приходит за головой Одинокого путника: охотники за головами или регуляторы.

Куда больше вопросов у меня вызывает устройство самого мира. Если в первых Fallout встреча с супермутантом ощущалась как столкновение с настоящей катастрофой, то Fallout 3 знакомит с ними уже в самом начале игры. И в целом в начале они условно более живучие рейдеры... Да, сильных, но всё же не тех существ, которые заставляют искать обходной путь или задумываться, стоит ли вообще ввязываться в бой.

Зато Когти Смерти — совсем другая история. Стоит увидеть одного, как палец сам ложится на клавишу S. Иногда лучшая тактика в Fallout — не героизм, а очень быстрое стратегическое отступление с отстрелом по ногам.

Отдельного упоминания заслуживает метро. Из-за масштабных разрушений Вашингтона путешествовать по поверхности далеко не всегда получается, поэтому игра регулярно отправляет нас под землю. Правда, если под словом «пользоваться метро» вы представляете поездку на работу, то спешу разочаровать. Здесь это означает пробираться по запутанным тоннелям, полным радиации, редких рейдеров и частых диких гулей, которые окончательно превратились в аналог зомби. Лично для меня такие прогулки довольно быстро начали утомлять, а само метро со временем стало одной из самых раздражающих частей исследования Столичной пустоши.

Дополняет картину не самый удобный интерфейс. Конечно, сам Пип-Бой давно стал визитной карточкой серии, но пользоваться им в Fallout 3 (и последующих...) не всегда комфортно. Поиск нужного предмета неудобен, сортировки инвентаря нет, а навигация по многочисленным вкладкам со временем начинают утомлять. Не зря одним из самых популярных направлений модификаций для игры стали именно переработки интерфейса.

Визуал

Движок. Движок никогда не меняется...

Ладно, почти. Fallout 3 по-прежнему работает на Gamebryo, знакомом многим ещё по Oblivion, и это заметно. Да, картинка неплохая, появилось больше деталей, улучшилось освещение, но некоторые болезни движка никуда не делись.

А вот где художники Bethesda действительно проделали отличную работу — это перенос вселенной Fallout в полноценное трёхмерное пространство. Перед ними стояла непростая задача: сохранить узнаваемый ретрофутуризм серии, её эстетику 50-х годов, ржавые технологии, броню, роботов, оружие и множество других деталей, но при этом сделать мир живым и убедительным уже не в изометрии, а в полном 3D. И, на мой взгляд, с этой задачей они справились частично.

Большинство знаковых элементов серии легко узнаётся с первого взгляда. Конечно, некоторые вещи изменились. Например, супермутанты получили другой внешний вид, что, впрочем, объясняется лором, да и часть других существ заметно отличается от своих предшественников. Но в целом, глядя на Fallout 3, не возникает ощущения, что перед тобой какая-то другая вселенная. Это всё ещё Fallout, просто впервые увиденный с такого ракурса. А увидеть убежище глазами это совершенно иной опыт после изометрии.

Ещё одним большим плюсом стало место действия. На этот раз Fallout переносит игроков в Вашингтон и его окрестности. А значит, художникам Bethesda пришлось не только сохранить стиль серии, но и превратить реальные достопримечательности в часть постапокалиптического мира. Для этого они изучали архитектуру города, собирали фотоматериалы, а затем представляли, как всё это могло бы выглядеть спустя двести лет после ядерной войны.
В результате многие места узнаются практически сразу. Капитолий, Монумент Вашингтона, руины Белого дома, Пентагон, ставший штабом Братства Стали, и множество других знакомых локаций получили свою постапокалиптическую интерпретацию. И, на мой взгляд, получилось очень убедительно.

Конечно, нельзя не отметить и лица персонажей. По сравнению с Oblivion прогресс заметен: местные жители хотя бы перестали регулярно вызывать ночные кошмары. Правда, фирменный генератор ужасов Bethesda никуда не делся. При должном старании в редакторе персонажа всё ещё можно создать лицо настолько жуткое, что некоторые гули на его фоне покажутся вполне симпатичными.

Правда, есть одна деталь, которая лично мне никогда не нравилась, — знаменитый зелёный фильтр Fallout 3. Да, он создаёт ощущение мёртвой, заражённой радиацией Столичной пустоши и работает на атмосферу. Но спустя десятки часов начинает скорее утомлять. Иногда картинка становится слишком однообразной, а местами этот зелёный оттенок и вовсе приобретает какой-то болезненный окрас. Неудивительно, что одним из первых популярных модов стало именно отключение этого фильтра.

Баги

Пожалуй, баги в Fallout 3 заслуживают собственного раздела наравне с сюжетом, геймплеем и визуалом. Сегодня, спустя 16 лет нашлось пару проблем. Начиная с постоянных вылетов. Благо нужный фикс нашёлся довольно быстро.

Следующей проблемой стало сворачивание игры. Технически Fallout 3 сворачивалась, но обратно разворачиваться уже не собиралась. (Попытка применить каждый метод из гайдов не привел к решению) Попытка установить FOSE тоже закончилась неудачей: расширитель заявил, что версия игры ему непонятна. Хотя игра базовая лицензия. А без FOSE можно сразу забыть о значительной части модификаций.

Основной сюжет, к счастью, прошёл без серьёзных поломок. Зато движок регулярно устраивал собственные представления. Тела могли внезапно растягиваться и улетать в космос, а однажды подбитый супермутант начал вращаться по Столичной пустоши, превратившись в вытянутую жуткую конструкцию, которую вряд ли задумывали даже Создатель

Однако несколько побочных заданий всё-таки сломались: какие-то не запускались, какие-то отказывались продолжаться. И тогда на помощь пришла великая и могучая консоль, с помощью которой пришлось вручную проталкивать игру дальше. В конце концов, это игра от Bethesda. Иногда приходится отыгрывать и техническую поддержку.

Багов от Bethesda и без того хватало, но в 2008 Microsoft эксклюзивно для ПК решила добавить своих — с помощью Games for Windows Live. Ой, а куда делось сохранение с сорока часами игры?

Звук

Звук в Fallout 3 — это не только саундтрек, но и одна из важнейших частей атмосферы игры. За основную музыку отвечает Инон Зур, создавший запоминающуюся главную тему, которая отлично передаёт настроение путешествия по выжженной Столичной пустоши. Лично для меня она давно стала одной из музыкальных визитных карточек Fallout от Bethesda.

Но куда сильнее запоминается местное радио. На его волнах звучат десятки композиций 30–50-х годов, прекрасно дополняющих ретрофутуристическую эстетику серии. The Andrews Sisters, Billie Holiday, Bob Crosby и конечно же Ink Spots, создают тот самый контраст, которым всегда славился Fallout: уютная музыка прошлого на фоне разрушенного мира будущего.

Народ Столичной Пустоши! Это я, властитель ваших дум, Тридогнайт! Слушайте и повинуйтесь! Тьфу ты чёрт, это уже репертуар того, другого радио
Новости Галактики

Радио и Голоса

При этом радио — не просто музыкальный плеер. Благодаря Тридогнайту и «Новости Галактики» оно становится полноценной частью мира. Диджей рассказывает о происходящих событиях, комментирует поступки Одинокого путника и постепенно превращает игрока в настоящую легенду Столичной пустоши. Именно такие детали делают мир Fallout 3 более живым.

По другую сторону радиоприёмника находится радио Анклава. Вместо шумного ди-джея тут патриотические американские композиции, а между ними к жителям обращается президент Джон Генри Эдем . Его озвучил Малкольм Макдауэлл, и его спокойная, уверенная манера речи отлично подходит образу, а слушая Эдема, периодически ловишь себя на мысли: где-то подобные лозунги уже звучали. Впрочем, история любит повторяться — даже в мире после ядерной войны.

Самым громким именем среди актёров стал Лиам Нисон, озвучивший Джеймса. Правда, самого персонажа в сюжете немало, а вот реплик у него оказалось заметно меньше, чем можно было ожидать от участия актёра такого уровня.
Ну и, конечно же, нельзя не вспомнить человека, без которого уже сложно представить Fallout. Рон Перлман вновь открывает игру той самой фразой: «War. War never changes...». И, честно говоря случать ее всегда в его исполнении — уже отдельное удовольствие.

Дубляж

Что касается перевода и дубляжа, то здесь всё довольно неоднозначно. Если разбирать каждого персонажа отдельно, разговор затянется надолго. В среднем же локализация получилась средней , хотя и не без проблем. Где-то актёрам не хватает эмоций, криков и надрыва, из-за чего некоторые сцены звучат спокойнее, чем в оригинале.
Но есть и очень удачные решения. Например, Борис Репетур в роли Тридогнайта. Хотя есть разница с оригиналом, но он запомнился, благодаря энергичности . Забавно, что в оригинале персонажа зовут просто Three Dog, а «Тридогнайт» — уже находка русского дубляжа.
В целом же в локализации задействовано немало известных актёров русского дубляжа (Антоник, Ярославцев, Кузнецов), и свою работу они выполняют на хорошем уровне. Не без шероховатостей, но и назвать перевод плохим точно не получится. Также нельзя не упонуть что многие билборды, надписи и прочие текстуры тоже переведены что добавляет понимания, хоть и немного ломает погружение . Поэтому, как и сама игра, русская локализация получилась со своими плюсами и минусами, которые во многом уравновешивают друг друга.

DLC

DLC. Fallout 3 получил сразу пять крупных дополнений, и, что самое интересное, каждое из них старается предложить что-то своё. Правда, получилось это с переменным успехом.

Operation: Anchorage — это практически Call of Duty на Аляске: линейные коридоры, постоянная стрельба и минимум привычной для Fallout свободы. Как отдельный боевой аттракцион дополнение работает.

The Pitt тоже довольно короткое и прямолинейное, однако его вытягивают мрачная атмосфера промышленного города и финальный выбор. Игра не предлагает очевидно правильного решения: приходится выбирать между двух итогов, каждый из которых по-своему неприятен.

Point Lookout выглядит наиболее полноценным дополнением. Это крупная отдельная локация с болотами, заброшенными особняками, странными местными жителями и отсылками к Лавкрафту. Основной сюжет здесь не самый интересный, зато дополнительные задания и густая атмосфера вполне это компенсируют. А сама местность временами вызывает неожиданную ностальгию по Redneck Rampage.

Broken Steel продолжает основную историю и позволяет играть после финала, но само дополнение слишком часто сваливается в бесконечную стрельбу. Особенно ближе к концу, когда игра буквально душит количеством противников на квадратный метр.

Mothership Zeta окончательно отбрасывает серьёзность и превращает Fallout 3 в безумный фантастический тир с пришельцами, энергетическим оружием и летающей тарелкой. Весело, ярко и совершенно не похоже на всё остальное.

Итог

Fallout 3 сделал, казалось бы, невозможное. После долгих лет молчания серия вернулась, познакомила с собой огромное количество новых игроков и доказала, что Fallout способен существовать не только в изометрии, но и в полноценном трёхмерном мире. Уже за одно это Bethesda можно сказать спасибо.

Переигрывая Fallout 3 сегодня, я понимаю, что термин «Oblivion с пушками» уже не совсем справедливо. Перед нами не просто Oblivion, в который добавили автоматы.

Это Oblivion со S.P.E.C.I.A.L., Пип-Боем, радиацией, убежищами, силовой бронёй, Братством Стали, Анклавом и всем тем, что делает Fallout узнаваемым. Bethesda не просто приклеила к своей RPG несколько знакомых элементов — она действительно попыталась перенести Fallout в собственную формулу открытого мира.

Вот только вместе с внешней оболочкой далеко не всегда удалось перенести внутреннюю философию серии. В итоге получился своеобразный монстр Франкенштейна — не злой по своей природе, но и не до конца цельный. В нём легко разглядеть отдельные части Fallout и Oblivion, однако швы между ними порой слишком заметны.

Главной проблемой для меня остаётся логика мира. Там, где Западное побережье за двести лет успело обзавестись государствами, собственной экономикой, развивающимися фракциями и ощущением живого мира, Столичная пустошь словно застыла во времени. Люди продолжают существовать среди руин, не пытаясь изменить окружающий мир, а многие поселения производят впечатление скорее декораций, чем настоящих населённых пунктов.

Из-за этого страдает и исследование. Я редко отправлялся к очередным развалинам в надежде найти интересную историю. Чаще я шёл туда лишь затем, чтобы открыть новую точку быстрого перемещения. Да, среди побочных заданий хватает удачных историй. Но между ними слишком много серой пустоши, перестрелок и мест, которые практически ничем не вознаграждают любопытство игрока (Да есть Пупсы...).

Дополнения тоже получились неоднозначными. Если бы все пять DLC были уровня The Pitt или Point Lookout, игра вполне могла быть интереснее. Но Broken Steel, Operation: Anchorage и Mothership Zeta слишком часто превращаются в Call of Duty, забывая, что Fallout всегда был ролевой игрой.

Поэтому сегодня я решил попробовать новую систему оценок. Вместо цифр — металлы.

Fallout 3 получает от меня бронзу.

Это важная игра. Именно она вернула Fallout к жизни, открыла серию миллионам новых игроков и доказала, что её можно успешно перенести в трёхмерный мир. Без неё, скорее всего, не было бы ни New Vegas, ни Fallout 4, ни современного интереса к серии в целом.

Но лично для меня Fallout 3 остаётся скорее Fallout глазами Bethesda, чем полноценным продолжением классических частей. Но сегодня это не тот Fallout, в который мне хочется регулярно возвращаться.

Спасибо, что дочитали до конца! Если обзор вам понравился — буду рад вашему лайку и подписке. Ну а в комментариях обязательно расскажите, чем Fallout 3 стал именно для вас. Первым знакомством с серией? Любимой частью? Или, наоборот, той игрой, после которой захотелось пройти классику?

И помните: Тодд Говард никогда не меняется. Он всегда найдёт способ продать вам ещё один ремастер.

Сегодня поговорим о Dead Space — игре, которая в 2008 году доказала, что космический хоррор может быть не менее пугающим, чем заброшенный особняк или туманный город.

Забавно получилось. Пока я готовился писать этот обзор, появилась новость о том, что Гленн Скофилд покидает игровую индустрию. Совпадение, конечно, вышло неожиданным.

И, пожалуй, это хороший повод вспомнить игру, с которой его имя будут ассоциировать ещё очень долго. Конечно, над Dead Space работала огромная команда, но именно этот проект стал самой узнаваемой работой Скофилда и навсегда вписал его имя в историю индустрии.

Сюжет

Айзек, это я. Мне так хотелось поговорить с тобой. Прости меня. Прости меня за все. Если бы я могла поговорить с кем-нибудь. Здесь все разваливается на части; не могу поверить в то, что происходит...

Николь

Игра начинается с того, что Айзек Кларк просматривает сообщение от своей девушки Николь Бреннан. Досмотреть его до конца он не успевает, но становится понятно — произошло что-то страшное.

Вскоре он вместе с группой ремонтников прибывает на USG Ishimura — огромный планетарный потрошитель, один из самых совершенных инженерных кораблей, когда-либо созданных для добычи ресурсов. Попытки выйти на связь остаются без ответа, а стыковка заканчивается аварией.

Это длится недолго. Уже через несколько минут из вентиляции появляются существа, которых невозможно назвать людьми. Они убивают двух членов экипажа и разделяют остальных. Теперь перед Айзеком стоит сразу несколько задач: найти Николь, отыскать выживших товарищей, попытаться восстановить работоспособность «Ишимуры» и, самое главное, просто выжить.

Попутно ему предстоит понять, что именно случилось на борту этого гигантского промышленного корабля и какое отношение ко всему происходящему имеет загадочный Обелиск.

Геймплей

Cut off their limbs

— Именно эта фраза лучше всего описывает геймплей Dead Space

Противники здесь — не люди, а некроморфы. Жуткие создания, будто сошедшие со страниц ночных кошмаров, которых недостаточно просто расстрелять. Чтобы выжить, придётся отсекать им конечности, лишая возможности атаковать. Именно вокруг этой идеи и строится вся боевая система игры.

Несмотря на то что Dead Space — это шутер от третьего лица, Айзек редко использует настоящее оружие. Хоть в игре есть автомат, но чаще в его руках оказываются обычные инженерные инструменты: плазменный резак, труборез, переделанная в огнемёт горелка и множество других приспособлений, которым нашлось место на огромном промышленном корабле будущего. Причем у каждого оружия есть альтернативные выстрел или режим работы.

Между вылазками Айзек может покупать боеприпасы, аптечки, новое оружие и улучшенные версии костюма в специальных магазинах. Инвентарь ограничен, поэтому лишние предметы приходится продавать или отправлять в хранилище.

И враги отлично подстраиваются под такой подход. На протяжении игры встречается множество разновидностей некроморфов. Одни ещё сохраняют человеческие черты, другие ползают по стенам, третьи напоминают жутких младенцев, а некоторые превращаются в огромных монстров. Но самыми неприятными становятся Охотник которого почти невозможно убить. Он снова и снова восстанавливаются, заставляя не вступать в бой, а искать выход.

Помимо оружия, Айзеку помогают два инженерных модуля. Первый — стазис. Он замедляет практически любой объект: врагов, быстро движущиеся механизмы. Благодаря этому можно не только облегчить сражение, но и решить немало игровых ситуаций.

Второй модуль — кинезис. Он отлично подходит для решения головоломок, перемещения предметов и подбора ресурсов с большого расстояния.

И, пожалуй, ещё одна вещь, которая делает Dead Space особенной, — это окружение. Опасность здесь представляют не только некроморфы, но и сам корабль. Иногда приходится отключать центрифугу и в последний момент убегать от вращающихся механизмов, иногда пробираться через работающие промышленные установки, а порой буквально проскакивать между огромными дробилками. Любой инженер в этот момент наверняка схватился бы за голову, но выбора нет. Когда за спиной несётся очередная тварь, о технике безопасности начинаешь думать в самую последнюю очередь.

И, конечно же, космос здесь — не просто красивое слово в названии игры. Периодически Айзеку приходится выходить в повреждённые отсеки «Ишимуры», где отсутствует кислород, а иногда и вовсе на внешнюю обшивку корабля. И эти эпизоды запоминаются не только ограниченным запасом воздуха.

Кроме того, за пределами корабля исчезает и гравитация. Благодаря магнитным ботинкам Айзек способен свободно перемещаться между различными поверхностями, буквально меняя пол на стены и потолок. Это делает перестрелки заметно разнообразнее, хотя некроморфы очень быстро доказывают, что пользоваться отсутствием гравитации они умеют ничуть не хуже.

При этом Dead Space умудряется держать напряжение даже вне обычных попыток напугать. Перезарядка на бегу недоступна, многие действия ощущаются чуть медленнее, чем хотелось бы. Каждая мелкая «шероховатость» управления работает на ощущение уязвимости. Ты постоянно чувствуешь, что в любой момент что-то может пойти не так — и это делает каждый проход по коридорам «Ишимуры» нервным.

Визуал

Для 2008 года Dead Space выглядела очень достойно. Конечно, часть атмосферы создавалась не только моделями и текстурами, а грамотной работой со светом, тенями и постобработкой. Именно благодаря этому коридоры «Ишимуры» постоянно давили, а каждый новый отсек ощущался одновременно технологичным и по-настоящему жутким.

При этом игра не пытается удивлять яркими красками. Наоборот, она строит свою эстетику на полумраке, аварийном освещении, крови, ржавчине и ощущении давно заброшенного промышленного корабля. Не без помощи желтого фильтра конечно... Но даже спустя годы этот стиль продолжает работать.

Одна из самых сильных находок — отказ от классического HUD. На экране нет привычных полосок здоровья и счётчиков патронов. Вся информация встроена прямо в мир: запас здоровья отображается на позвоночнике костюма Айзека, рядом находится индикатор стазиса, а количество патронов появляется голограммой возле оружия только в момент прицеливания. Благодаря этому взгляд почти никогда не отрывается от происходящего, и погружение становится заметно сильнее.

Правда, иногда логика мира и удобство игрока спорят. Например, индикатор кислорода тоже расположен на спине — с точки зрения реализма Айзеку было бы крайне неудобно его проверять. Но на практике это почти не мешает.

Отдельной похвалы заслуживают художники и аниматоры. Смерть Айзека здесь почти никогда не выглядит шаблонной. Каждому серьёзному противнику придумали свой способ расправиться с героем — от жестоких расчленений до куда более неприятных вариантов. Даже поражение в Dead Space работает на атмосферу.

Из личного опыта: если запускать игру на очень слабом железе без нужных эффектов, часть магии исчезает. Мне больше всего запомнилась Кендра, у которой волосы проходили прямо сквозь шею и превращались в странную бороду. Вместо страха получался чистый абсурд.

Звук

За музыкальное сопровождение Dead Space отвечает Джейсон Грейвс, и со своей задачей он справился великолепно.

Уже главная тема задаёт нужное настроение. Она явно навеяна первым «Чужим»: медленная, тревожная и постепенно нагнетающая напряжение. Ещё до начала игры становится понятно, что впереди не будет ни героических подвигов, ни красивых побед.

Настоящая магия начинается во время геймплея. Как только появляются некроморфы, музыка буквально взрывается — резкие, хаотичные всплески и постоянное ощущение нарастающей паники. Саундтрек не просто сопровождает действие, а активно подталкивает игрока нервничать. Даже когда бой стихает, Dead Space не отпускает. На смену агрессии приходит едва уловимый шёпот, и уже непонятно — это реально звучит или просто кажется.

Ну и, конечно, нельзя не вспомнить дебютный трейлер игры. Использовать детскую колыбельную Twinkle, Twinkle, Little Star и превратить её в нечто по-настоящему жуткое — это была великолепная идея. Иногда достаточно изменить подачу знакомой мелодии, чтобы она начала вызывать совершенно другие эмоции.

Саунд-дизайн

Саунд-дизайн здесь тоже на высоте. Каждый инструмент имеет своё узнаваемое звучание, промышленное оборудование «Ишимуры» постоянно гудит, скрипит и работает где-то за стенами, а некроморфы отличаются не только внешностью, но и голосами. Всё это позволяет буквально на слух понимать, что происходит вокруг, даже когда врага ещё не видно.

Особенно сильно работают эпизоды в открытом космосе. Из-за отсутствия воздуха привычные звуки почти исчезают, и остаётся только то, что слышит сам Айзек внутри скафандра: тяжёлое дыхание и тикающий таймер кислорода. Простой, но очень эффектный приём, который делает эти моменты ещё напряжённее.

Озвучка

С актёрской игрой у Dead Space всё в полном порядке, хотя назвать её одной из главных сильных сторон игры я всё же не могу. Здесь нет каких-то особенно громких имён или ролей, которые моментально врезаются в память.

Главный герой, Айзек Кларк, в первой части вовсе остаётся молчаливым протагонистом — решение, которое в своё время выглядело спорным и которое разработчики впоследствии пересмотрели. Основную часть диалогов берут на себя Кендра Дэниелс и Зак Хэммонд, а также многочисленные аудио- и видеозаписи, разбросанные по «Ишимуре».

Причём именно через них игра рассказывает значительную часть своей истории. Постепенно начинаешь узнавать о судьбе экипажа, работе докторов Кайна и Мерсера, последних днях корабля и происходящих на нём событиях. При этом сами диалоги нередко наполнены инженерной и медицинской терминологией, разговорами о системах корабля, оборудовании и научных процессах. Всё это делает происходящее более убедительным и помогает почувствовать, что перед тобой не абстрактная космическая станция, а настоящий промышленный корабль со своей спецификой.

В результате озвучка здесь работает прежде всего на погружение. Она не пытается перетянуть внимание на себя, а органично дополняет атмосферу и историю Dead Space.

Дубляж

Русская локализация Dead Space получилась одной из удачных. Хорошую работу проделали и актёры, и переводчики. Большая часть окружения была адаптирована: надписи на дверях, терминалах и консолях переведены. Правда, надписи на стенах и плакатах остались без перевода, из-за чего иногда возникает ощущение частичной локализации.

Сам перевод звучит естественно. Во многом этому помогает структура повествования — значительная часть сюжета идёт через радиосвязь и аудиозаписи, поэтому локализаторам не приходилось постоянно подгонять реплики под губы. Диалоги звучат свободно. Хотя и те редкие моменты когда нужно показать персонажей бывают потери фраз, но чаще не в ущерб сюжету

Среди актёров много знакомых голосов: Филимонов, Полонский, Копп и другие. Особенно хорошо получился Пётр Гланц в роли Зака Хэммонда. Не все роли одинаково выразительны — например, Николь почти всю игру говорит с одной и той же меланхоличной интонацией.

Из спорных решений самое известное — Marker, который превратился в «Обелиск», и RIG, ставший «ИКС» (Индивидуальный Комплекс Самообеспечения). Это не ломает игру и сохраняет техническую подоплёку, но остаётся вопросом вкуса.

Ремейк

В 2023 году Electronic Arts выпустила ремейк первой Dead Space. Разработчики не стали кардинально переписывать игру, а скорее аккуратно взяли всё лучшее из последующих частей и встроили это в оригинал.

Главным изменением стал сам Айзек. Теперь он разговаривает, как во второй и третьей частях, благодаря чему история воспринимается более цельной. Серьёзно обновили графику — окружение стало гораздо детальнее, освещение реалистичнее, а спецэффекты действительно впечатляют и усиливают атмосферу. В целом визуальная часть ремейка выглядит очень сильно. Правда лица и внешний вид персонажей, (особенно женские) стали уж слишком приземленными.

Изменения коснулись и механик. Управление стало отзывчивее, Айзек ощущается более мобильным, а система перемещения в невесомости перекочевала из Dead Space 2 и 3. Вместо прыжков от поверхности к поверхности теперь можно свободно летать в условиях отсутствия гравитации, и это ощущается заметно естественнее.

Лично мне ремейк очень понравился. Он бережно относится к оригиналу и при этом убирает многие шероховатости, которые за пятнадцать лет успели устареть (правда и теряется ощущение уязвимости).

К сожалению, проект не оправдал финансовых ожиданий Electronic Arts, и серия снова отправилась на полку. Учитывая репутацию издателя, остаётся только надеяться, что это не навсегда.

Итог

Для меня Dead Space — игра необычная. Я никогда особо не любил хорроры. Resident Evil заинтересовал меня только тогда, когда сместил акцент в сторону экшена. Silent Hill так и не стал моей серией, а большинство проектов, построенных исключительно на желании напугать, я обычно просто обхожу стороной.

Но есть одна вещь, которую я люблю гораздо сильнее — научную фантастику. Именно поэтому когда-то меня покорил «Чужой», а позже тем же путём пошёл и Dead Space.

За всей этой кровью, некроморфами и постоянным напряжением скрывается потрясающий мир огромного промышленного корабля. Мне всегда было интересно рассматривать инженерные помещения, механизмы, системы добычи ресурсов и саму «Ишимуру». Всё это создаёт ощущение настоящего космического производства, а не просто декорации для хоррора. Добавьте сюда любовь к космосу — и становится понятно, почему Dead Space смогла меня зацепить, несмотря на нелюбовь к жанру.

При этом первое прохождение было для меня настоящим испытанием. И что самое забавное — сегодня оригинальная Dead Space кажется мне местами даже сложнее и страшнее, чем ремейк. Возможно, дело в возрасте игры, возможно — в её шероховатостях, которые иногда работают на атмосферу лучше любого скримера. Но именно в этом, пожалуй, и заключается её особый шарм.

Dead Space — один из тех редких случаев, когда игра смогла заставить меня полюбить жанр, к которому я обычно остаюсь равнодушен.

И помните: никакой Обелиск не сделает нас едиными. Это делают игры, к которым хочется возвращаться спустя годы.

P.S Картинка от нейронки, а не все остальное !

Темнейший привет, народ! 2008 год подарил нам одну из самых необычных и противоречивых игр своего времени — Alone in the Dark.

Перед разработчиками стояла непростая задача. С одной стороны — возродить серию, которая когда-то фактически стала одним из родоначальников жанра survival horror. С другой — сделать её современной, удивить новыми идеями и не потеряться на фоне громких релизов того года.

Получилось... своеобразно.

Alone in the Dark оказалась игрой с огромным количеством смелых решений, но вместе с ними получила и немало проблем, которые не позволили ей раскрыть весь свой потенциал.

Давайте разберёмся, чем же она всё-таки была.

Сюжет

Главный герой приходит в себя в одной из квартир жилого дома. Он не помнит, кто он такой и что вообще происходит. Единственное, что становится понятно почти сразу, — вокруг вооружённые люди, которые явно не настроены разговаривать.

Один из пожилых мужчин обращается к нему по имени называя Эдвард, после чего героя хотят казнить. Однако по пути на крышу вмешивается нечто, утаскивая одного из палачей во тьму и позволяя Эдварду сбежать.

Вокруг начинается чертовщина землетрясения , пожар и что-то неясное. Пробираясь через охваченные пожаром апартаменты, рушащиеся балконы и шахты лифта, герой сталкивается не только с необъяснимыми явлениями, но и с существом, которое утверждает, что когда-то Эдвард был его марионеткой. Сам же Эдвард очень быстро даёт понять, что такое прошлое его совершенно не устраивает.

Чуть позже он встречает девушку по имени Сара, а затем они вдвоём находят раненого старика. Тот представляется Теофилом Пэддингтоном III и признаётся, что происходящее отчасти стало следствием его собственных действий. Единственный шанс всё исправить — добраться до Центрального парка.

Добравшись до парка, Тео просит Эдварда найти его в комнате 943 музея. После этого он обращается к кому-то, скрывающемуся во тьме, заявляя, что никогда не станет ему служить, и делает свой последний выбор, оставляя героя один на один с тайной, которую хранит Центральный парк.

Не сказать что у игры отличный сюжет... но он интересный именно за счет тайны, хочется раскрыть их и узнать чем закончится история.

Alone in the Dark построена по принципу телесериала. Каждый эпизод заканчивается титрами, (а если выйти из игры и загрузиться позже, вас встретит уже привычное: «Ранее в Alone in the Dark...»)

Но интереснее другое. Игру буквально можно перематывать.

Если какой-то эпизод оказался слишком сложным или просто не хочется проходить, то можно перейти к следующему. Да, за это придётся заплатить: часть найденного снаряжения, оружия и предметов останется позади. Но сама возможность сказать: «Ладно, этот момент я пропущу», для 2008 года выглядела очень необычно.

Конечно, полностью перепрыгнуть всю игру не получится — есть у игры определенная стена... Но сама идея сделать видеоигру похожей на сериал не только визуально, но и механически, мне кажется очень интересной.

Геймплей

Геймплей — наверное, главная причина, по которой Alone in the Dark до сих пор вспоминают.

И дело даже не в стрельбе или драках.

Главная идея игры — импровизация.

Иногда задачи в Alone in the Dark можно решить не одним заранее подготовленным способом, а тем, что оказалось у вас под рукой.

Закрытая деревянная (хотя картонная) дверь? можно просто выбить её огнетушителем, выстрелить в замок или сжечь нафиг.

Тёмная жижа перекрыла проход? Возьмите химический источник света, примотайте его скотчем к любому подходящему предмету и отправьте освещать дорогу.

Не хочется тратить последнюю бутылку с зажигательной смесью? Тогда можно облить пистолетный магазин и получить огненные пули. Да, звучит безумно. Но это работает.

Именно вокруг подобных комбинаций построена большая часть игры. Инвентарь здесь — не просто список предметов, а полноценный инструмент для экспериментов. Зажигалка и аэрозоль превращаются в импровизированный огнемёт, бутылку можно объединить с тряпкой или бинтом и получить коктейль Молотова, а многие другие комбинации игра предлагает находить самостоятельно.

Причём и сам инвентарь подан очень необычно. Вместо привычного рюкзака или чемодана Эдвард буквально носит всё в карманах своей куртки. Не открывается отдельное меню — герой распахивает куртку, и ты в реальном времени роешься по её отделениям, перебирая предметы и собирая нужные комбинации. Для 2008 года это выглядело очень необычно и отлично работало на погружение. Правда, иногда такой подход был не самым удобным, особенно когда нужно быстро найти нужный предмет.

Большинство противников здесь недостаточно просто повалить на землю. Их необходимо окончательно уничтожить при помощи огня. Поэтому деревянная палка нередко оказывается полезнее металлической трубы — просто потому, что её можно поджечь. Можно сначала избить врага топором, затем облить его горючей жидкостью и только после этого отправить отдыхать окончательно.

Конечно, есть здесь и вполне привычная стрельба, но не менее важной частью игры остаётся ближний бой. Причём реализован он довольно необычно. Вместо обычного нажатия кнопки направление удара задаётся движением стика. На геймпаде к этому ещё можно привыкнуть, а вот на клавиатуре и мыши такая система ощущается заметно менее удобной и требует времени на адаптацию.

Конечно, этим механики не ограничиваются. В игре есть и исследование, и лазание по уступам, карнизам и канатам, а также автомобильные эпизоды. Правда, последние сложно назвать удачными. Иронично, что их делала студия, известная по Test Drive Unlimited, но именно поездки стали одной из самых проблемных частей игры — как из-за управления, так и из-за большого количества багов.

Хотя машина здесь — не просто объект, возле которого появляется надпись «Нажмите кнопку, чтобы сесть». Можно заглянуть в салон, открыть бардачок, проверить козырьки. Где-то ключи уже оставили в замке зажигания, где-то спрятали в козырьке, а где-то их нет вовсе.

И тогда Эдварду приходится вспоминать старый способ запуска автомобиля — возиться с проводами под рулевой колонкой. Причём и здесь игра позволяет ошибиться. Соединил не те провода — поздравляю, шум привлёк монстров.

И вот такие мелочи мне в Alone in the Dark очень нравятся. Они делают мир более осязаемым и постоянно создают ощущение, что ты не нажимаешь готовые кнопки, а действительно пытаешься выбраться из происходящего любыми доступными средствами.

Стоит вспомнить и головоломки. Причём они тоже стараются работать через физику и окружение, а не просто по принципу «найди нужный ключ». Где-то приходится использовать огонь, где-то выключить электричество, где-то комбинировать найденные предметы или внимательно изучать помещение. Не все загадки одинаково удачны, но в целом они хорошо вписываются в общую идею игры — искать решение тем, что есть под рукой, а не ждать единственный правильный ответ.

Правда, ближе к концу появляется момент, который заметно сбивает темп. После всего разнообразия, импровизации и постоянных экспериментов игра неожиданно заставляет заниматься довольно однообразной работой — искать и уничтожать корни зла, постепенно очищая Центральный парк. Сама идея ещё может работать на атмосферу, но на практике превращается в гринд, который искусственно затягивает прохождение. И именно в такие моменты особенно жаль, потому что до этого Alone in the Dark постоянно удивляла новыми ситуациями.

Визуал и технологии

Во первых стоит отметить работу камеры. Alone in the Dark постоянно меняет перспективу в зависимости от ситуации. Большую часть времени это привычный вид от первого лица, но стоит взять холодное оружие, начать куда-то лезть или сесть за руль — игра легко переключается на другой ракурс. Для 2008 года такой подход выглядел довольно необычно и делал происходящее более кинематографичным. Правда, иногда камера всё же начинала жить собственной жизнью, особенно в тесных помещениях, что добавляло проблем во время напряжённых сцен.

Визуально Alone in the Dark по меркам 2008 года выглядит... скорее средне. Это не та игра, которая поражает количеством полигонов или качеством лиц персонажей. Но её сила заключается совсем в другом.

Разработчики сделали огромную ставку на интерактивность окружения. Деревянные двери здесь действительно состоят из сегментов, которые можно выбить, постепенно разрушить или вовсе сжечь. Многие объекты не просто существуют в качестве декораций, а реагируют на действия игрока.

Главной звездой всей технологической части стал, конечно же, огонь.

И дело даже не в красивых эффектах. Огонь распространяется вполне естественно, переходит с одного объекта на другой, следует по дорожкам из горючей жидкости, охватывает деревянные поверхности и становится полноценной частью происходящего на экране. Даже спустя годы наблюдать за этим довольно приятно.

Например, можно пробить бензобак автомобиля, разлить топливо и буквально провести пламя до нужной точки. Или наблюдать, как постепенно выгорает деревянная дверь, открывая проход дальше. Именно такие мелочи и делают происходящее живым.

К сожалению, вместе с этим приходят и технические проблемы. Иногда разрушаемость работает не так, как должна. Дверь может разрушиться настолько неудачно, что Эдвард просто застрянет в образовавшемся проёме. А автомобильные сегменты и вовсе периодически начинают игнорировать законы физики.

Звук

За музыку в Alone in the Dark отвечает Оливье Деривьер. И, пожалуй, именно здесь у меня к игре вообще нет претензий.

Главная тема получилась просто великолепной. Мелодичная, тревожная, с мощным хоровым сопровождением, она буквально въедается в память. Возможно, сказалось и то, что впервые она звучит во время одного из самых запоминающихся эпизодов игры. Но даже спустя годы я всё равно могу без труда вспомнить именно её.

На этом достоинства саундтрека не заканчиваются. На протяжении всей игры основная тема постоянно меняется. Где-то она звучит спокойно и почти умиротворённо, где-то превращается в полноценную симфоническую композицию, а где-то лишь слегка напоминает о себе несколькими знакомыми нотами.

Именно поэтому музыка отлично работает на атмосферу. Она сопровождает происходящее, подчёркивает напряжённые моменты и создаёт ощущение большого кинематографического приключения.

Честно говоря, именно главная тема стала для меня музыкальной визитной карточкой именно Alone in the Dark (2008). У серии были и другие части, и другие композиторы, но именно эта композиция прочно ассоциируется у меня с данным перезапуском. Стоит услышать первые ноты — и сразу вспоминаются рушащиеся здания, огонь и ночной Центральный парк.

За голос Эдварда Карнби отвечает Джеймс Маккэффри. Да-да, тот самый голос Макса Пейна. И, честно говоря, услышать его снова в Нью-Йорке — уже само по себе довольно забавно.

Правда, Эдвард — совсем другой человек. Вернее, человек, который сам не помнит, кто он такой. Но одно остаётся неизменным: если кто-то пытается указывать ему, что делать, ответ обычно один — идти куда подальше. Неважно, человек перед ним, древнее зло или кто-то ещё. Карнби совершенно не стесняется послать собеседника к чёрту, и именно эта прямолинейность делает его довольно харизматичным героем.

Да и сам Маккэффри отлично передаёт этот образ. Его Эдвард одновременно растерян из-за амнезии, но при этом совершенно не выглядит беспомощным. Он не понимает, что происходит вокруг, зато прекрасно знает, когда пора достать оружие или крепкое словцо.

Остальной актёрский состав, возможно, не так известен широкой аудитории, но и каких-либо серьёзных претензий к оригинальной озвучке у меня не возникло. Персонажи звучат убедительно, эмоции передаются хорошо, а главное — никто не выбивается из общей атмосферы происходящего.

Дубляж

Русский дубляж, к счастью, тоже получился вполне достойным.

Владислав Копп хорошо передал главную черту Эдварда Карнби — человека, который даже с полной амнезией прекрасно знает, куда следует посылать своих врагов. И делает он это с большим удовольствием.

Алексей Борзунов отлично справился с ролью Тео, а Владимир Антоник сумел сделать Кроули действительно неприятным персонажем благодаря своей манере говорить. Получилось очень убедительно.

Пожалуй, единственным спорным моментом для меня стала Сара в исполнении Елены Греб. С одной стороны, она попала в образ. Сара действительно должна казаться растерянной, испуганной и местами даже раздражающей. С другой — временами этого раздражения становится слишком много. Хотя справедливости ради, дальше по сюжету её образ всё же раскрывается лучше.

В целом же к дубляжу у меня практически нет серьёзных претензий. Он хорошо передаёт атмосферу игры и вполне удачно справляется со своими задачами.

Итог

Честно говоря, Alone in the Dark 2008 года — очень странная игра.

Сегодня подобный проект вполне мог бы выйти как инди-игра. Но тогда это была попытка Atari и Eden Games создать большой, современный блокбастер. Попытка, которой, к сожалению, постоянно мешали спешка, технические проблемы и огромное количество багов.

В какой-то момент я поймал себя на мысли, что главный босс игры — вовсе не монстры и не очередная погоня.

Главный босс — сама Alone in the Dark.

Ты постоянно учишься обходить её шероховатости, искать нестандартные решения не только внутри геймплея, но и в самой игре. Иногда даже не понимаешь, так и было задумано разработчиками или ты только что случайно сломал очередной эпизод в свою пользу.

Но именно в этом и скрывается её странное очарование.

Её легко ругать. За баги. За кривые автомобильные сегменты. За обязательный гринд с прокачкой призрачного зрения. За десятки мелочей, которые постоянно мешают получать удовольствие.

И всё же, несмотря на это, я не могу назвать её плохой игрой.

Для меня Alone in the Dark осталась чем-то гораздо большим, чем просто очередной survival horror. Это игра невероятных идей, которым отчаянно не хватило полировки. Сломанная. Неровная. Иногда откровенно раздражающая.

Но именно поэтому я продолжаю её помнить спустя столько лет.

И, наверное, именно поэтому для меня она навсегда останется тем самым сломанным шедевром.

P.S. После релиза Alone in the Dark получила ещё одну жизнь в виде версии Inferno для PlayStation 3. В неё вошёл целый ряд исправлений: разработчики переработали некоторые эпизоды, улучшили управление, исправили часть технических проблем и немного подтянули баланс. Конечно, Inferno не превратила игру в совершенно другой проект, но сделала её заметно приятнее для прохождения.

Популярности серии, конечно же, «помог» и Уве Болл. После его экранизаций название Alone in the Dark снова оказалось на слуху. Правда, подозреваю, разработчики предпочли бы немного другую рекламу.

Если обзор понравился — ставьте плюсы, пишите в комментариях, какие моменты из Alone in the Dark запомнились именно вам. Может быть, кто-то тоже проходил оригинал, Inferno или даже версию для Wii — будет интересно почитать ваши впечатления.

Если любите такие разборы старых игр — подписывайтесь. Впереди ещё много проектов, к которым хочется вернуться спустя годы и посмотреть, какими они были на самом деле.

И помните... в темноте всегда что-то есть.

Привет народ ! Продолжаю фантазировать о мире, где эпоха Java-игр так и не закончилась, а Sony Ericsson, Nokia и Gameloft продолжали получать мобильные версии самых разных игр (первая часть тут).

Какие-то проекты практически сами ложатся на кнопочные телефоны, а над некоторыми пришлось поломать голову. Но тем интереснее было представить, как разработчики могли бы адаптировать их под ограничения тех лет.

Star Wars Jedi Fallen Order

Тут долго думать не пришлось. Мне кажется, игра довольно естественно ложится на формат Java.

За основу я бы взял что-то среднее между мобильной Prince of Persia и Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith. Последняя, кстати, действительно выходила на кнопочных телефонах, так что определённая база уже существовала.

Основной упор был бы на платформинг: прыжки, бег по стенам, лазание и акробатику. Но, в отличие от многих мобильных экшенов того времени, хотелось бы выделить Силе сразу несколько отдельных кнопок. Например, отталкивание и бросок меча. Это сделало бы прохождение разнообразнее, а не свело всё к одной универсальной способности.

Да, нейросеть снова немного накосячила: местами картинка получилась кривоватой, а некоторые элементы выглядят не совсем так, как хотелось бы. Но, как мне кажется, сама идея читается — приключенческий платформер по Fallen Order для кнопочных телефонов вполне можно представить.

Death Stranding

Самый странный концепт из подборки — но и оригинал был необычным.

На кнопочном телефоне это могла бы быть смесь головоломки и игры на время: есть карта, груз и цель — а путь выбираешь сам.

Строй маршрут, ставь лестницы, натягивай тросы, обходи опасности, избегай Тварей и следи за дождём. Помогает BB.

Версия была бы проще, но идея доставки через опасный мир отлично подходит для коротких мобильных сессий.

XCOM

Ну и куда же без легендарных 95% шанса попасть... и обязательного промаха.

На самом деле XCOM оказался одной из самых простых игр для переноса на кнопочные телефоны. Пошаговые стратегии отлично чувствовали себя на мобильных устройствах тех лет.

Передвигаемся по клеткам, занимаем укрытия, следим за очками действия — и надеемся, что солдат всё-таки попадёт в упор.

База, исследования, развитие отряда и бои с сектоидами и мутонами — всё это можно было бы сохранить даже в упрощённом виде.

Если бы мне сказали, что такая Java-версия XCOM существовала, я бы не удивился. (Кстати игра Firaxis была портирована уже на современные мобильные устройства)

Infamous

Вспомнился один из самых забытых эксклюзивов Sony (забытых самой Sony).

По жанру здесь подошёл бы платформер: прыжки по крышам, молнии и постоянное движение отлично ложатся на формат Java-игры.

Но главное — выбор. Стать героем или злодеем. Помогать людям или думать только о себе.

И визуально это тоже работало бы: синие молнии для героя и красные для злодея — даже на маленьком экране выглядело бы эффектно.

Поэтому Infamous кажется одной из тех игр, которые неплохо бы вписались бы в эпоху Java-гейминга.

Gears of War

Сейчас Gears of War снова мелькает в новостях, поэтому вспомнил и про него.

Мне кажется, мобильная версия превратилась бы в линейный двухмерный шутер с системой укрытий. Именно укрытия были бы главной механикой, а не просто стрельба.

Конечно же, никуда не делся бы Лансер второго поколения — автомат с бензопилой, без которого Gears уже сложно представить.

Фирменные для серии кровь, взрывы и сражения с локустами тоже остались бы на месте, пусть и в более простом виде.

Ну и Молот Рассвета я бы не делал обычным оружием. Скорее это была бы своеобразная ульта: накопил заряд, навёл целеуказатель — и с орбиты прилетел тот самый луч, стирающий всё на экране.

Uncharted 3

Почему именно третья часть? Потому что, как по мне, именно она лучше всего подходит для мобильного формата.

Uncharted 3 буквально состоит из зрелищных сцен, которые идеально работали бы даже на кнопочном телефоне.

Горящее шато. Бег по постепенно затапливаемому кораблю. Полёт на грузовом самолёте над пустыней.

Именно такие эпизоды стали бы главными уровнями игры.

Да, драки и перестрелки никуда бы не делись, но они скорее служили бы связующим звеном между большими постановочными моментами.

Мне кажется, мобильная версия должна была делать ставку не на количество врагов, а на постоянную динамику и ощущение, что вокруг Нейтана Дрейка всё рушится каждую минуту.

Ведьмак

Тут, наверное, многие поспорят — и будут правы. На первый взгляд , «Ведьмаку» не место на кнопочном телефоне.

Но чем больше я об этом думал, тем сильнее казалось обратное.

Квесты, подготовка к бою, разговоры с персонажами, охота на чудовищ — всё это отлично делится на короткие игровые сессии, а значит вполне подходит для формата Java-игры.

Конечно, многие механики пришлось бы упростить, но дух оригинала вполне можно было бы сохранить.

И, пожалуй, я бы даже оставил знаменитые карточки девушек из первой части. Только в мобильной версии они скорее стали бы бонусной наградой за завершение сюжетных линий: небольшая иллюстрация и краткая биография персонажа.

Для игр того времени подобный бонусный контент был вполне обычным делом, поэтому такая идея выглядела бы вполне уместно.

Спасибо за внимание!

Есть еще пара, но пока, пожалуй, сделаю небольшую паузу.

Пишите в комментариях, какие игры вы сами хотели бы увидеть в формате Java или как, по вашему мнению, их можно было бы адаптировать под кнопочные телефоны.

И, как всегда, напомню: это всего лишь концепты. Нейросеть может где-то сделать картинку красивее, чем выглядела бы настоящая Java-игра, а где-то, наоборот, сломать перспективу, перепутать детали или добавить что-то лишнее. Таковы особенности генерации.

За качество картинок отвечает ИИ. За безумные идеи — отвечаю я.