VLRdark

Сегодня поговорим о Dead Space — игре, которая в 2008 году доказала, что космический хоррор может быть не менее пугающим, чем заброшенный особняк или туманный город.

Забавно получилось. Пока я готовился писать этот обзор, появилась новость о том, что Гленн Скофилд покидает игровую индустрию. Совпадение, конечно, вышло неожиданным.

И, пожалуй, это хороший повод вспомнить игру, с которой его имя будут ассоциировать ещё очень долго. Конечно, над Dead Space работала огромная команда, но именно этот проект стал самой узнаваемой работой Скофилда и навсегда вписал его имя в историю индустрии.

Сюжет

Айзек, это я. Мне так хотелось поговорить с тобой. Прости меня. Прости меня за все. Если бы я могла поговорить с кем-нибудь. Здесь все разваливается на части; не могу поверить в то, что происходит...

Николь

Игра начинается с того, что Айзек Кларк просматривает сообщение от своей девушки Николь Бреннан. Досмотреть его до конца он не успевает, но становится понятно — произошло что-то страшное.

Вскоре он вместе с группой ремонтников прибывает на USG Ishimura — огромный планетарный потрошитель, один из самых совершенных инженерных кораблей, когда-либо созданных для добычи ресурсов. Попытки выйти на связь остаются без ответа, а стыковка заканчивается аварией.

Это длится недолго. Уже через несколько минут из вентиляции появляются существа, которых невозможно назвать людьми. Они убивают двух членов экипажа и разделяют остальных. Теперь перед Айзеком стоит сразу несколько задач: найти Николь, отыскать выживших товарищей, попытаться восстановить работоспособность «Ишимуры» и, самое главное, просто выжить.

Попутно ему предстоит понять, что именно случилось на борту этого гигантского промышленного корабля и какое отношение ко всему происходящему имеет загадочный Обелиск.

Геймплей

Cut off their limbs

— Именно эта фраза лучше всего описывает геймплей Dead Space

Противники здесь — не люди, а некроморфы. Жуткие создания, будто сошедшие со страниц ночных кошмаров, которых недостаточно просто расстрелять. Чтобы выжить, придётся отсекать им конечности, лишая возможности атаковать. Именно вокруг этой идеи и строится вся боевая система игры.

Несмотря на то что Dead Space — это шутер от третьего лица, Айзек редко использует настоящее оружие. Хоть в игре есть автомат, но чаще в его руках оказываются обычные инженерные инструменты: плазменный резак, труборез, переделанная в огнемёт горелка и множество других приспособлений, которым нашлось место на огромном промышленном корабле будущего. Причем у каждого оружия есть альтернативные выстрел или режим работы.

Между вылазками Айзек может покупать боеприпасы, аптечки, новое оружие и улучшенные версии костюма в специальных магазинах. Инвентарь ограничен, поэтому лишние предметы приходится продавать или отправлять в хранилище.

И враги отлично подстраиваются под такой подход. На протяжении игры встречается множество разновидностей некроморфов. Одни ещё сохраняют человеческие черты, другие ползают по стенам, третьи напоминают жутких младенцев, а некоторые превращаются в огромных монстров. Но самыми неприятными становятся Охотник которого почти невозможно убить. Он снова и снова восстанавливаются, заставляя не вступать в бой, а искать выход.

Помимо оружия, Айзеку помогают два инженерных модуля. Первый — стазис. Он замедляет практически любой объект: врагов, быстро движущиеся механизмы. Благодаря этому можно не только облегчить сражение, но и решить немало игровых ситуаций.

Второй модуль — кинезис. Он отлично подходит для решения головоломок, перемещения предметов и подбора ресурсов с большого расстояния.

И, пожалуй, ещё одна вещь, которая делает Dead Space особенной, — это окружение. Опасность здесь представляют не только некроморфы, но и сам корабль. Иногда приходится отключать центрифугу и в последний момент убегать от вращающихся механизмов, иногда пробираться через работающие промышленные установки, а порой буквально проскакивать между огромными дробилками. Любой инженер в этот момент наверняка схватился бы за голову, но выбора нет. Когда за спиной несётся очередная тварь, о технике безопасности начинаешь думать в самую последнюю очередь.

И, конечно же, космос здесь — не просто красивое слово в названии игры. Периодически Айзеку приходится выходить в повреждённые отсеки «Ишимуры», где отсутствует кислород, а иногда и вовсе на внешнюю обшивку корабля. И эти эпизоды запоминаются не только ограниченным запасом воздуха.

Кроме того, за пределами корабля исчезает и гравитация. Благодаря магнитным ботинкам Айзек способен свободно перемещаться между различными поверхностями, буквально меняя пол на стены и потолок. Это делает перестрелки заметно разнообразнее, хотя некроморфы очень быстро доказывают, что пользоваться отсутствием гравитации они умеют ничуть не хуже.

При этом Dead Space умудряется держать напряжение даже вне обычных попыток напугать. Перезарядка на бегу недоступна, многие действия ощущаются чуть медленнее, чем хотелось бы. Каждая мелкая «шероховатость» управления работает на ощущение уязвимости. Ты постоянно чувствуешь, что в любой момент что-то может пойти не так — и это делает каждый проход по коридорам «Ишимуры» нервным.

Визуал

Для 2008 года Dead Space выглядела очень достойно. Конечно, часть атмосферы создавалась не только моделями и текстурами, а грамотной работой со светом, тенями и постобработкой. Именно благодаря этому коридоры «Ишимуры» постоянно давили, а каждый новый отсек ощущался одновременно технологичным и по-настоящему жутким.

При этом игра не пытается удивлять яркими красками. Наоборот, она строит свою эстетику на полумраке, аварийном освещении, крови, ржавчине и ощущении давно заброшенного промышленного корабля. Не без помощи желтого фильтра конечно... Но даже спустя годы этот стиль продолжает работать.

Одна из самых сильных находок — отказ от классического HUD. На экране нет привычных полосок здоровья и счётчиков патронов. Вся информация встроена прямо в мир: запас здоровья отображается на позвоночнике костюма Айзека, рядом находится индикатор стазиса, а количество патронов появляется голограммой возле оружия только в момент прицеливания. Благодаря этому взгляд почти никогда не отрывается от происходящего, и погружение становится заметно сильнее.

Правда, иногда логика мира и удобство игрока спорят. Например, индикатор кислорода тоже расположен на спине — с точки зрения реализма Айзеку было бы крайне неудобно его проверять. Но на практике это почти не мешает.

Отдельной похвалы заслуживают художники и аниматоры. Смерть Айзека здесь почти никогда не выглядит шаблонной. Каждому серьёзному противнику придумали свой способ расправиться с героем — от жестоких расчленений до куда более неприятных вариантов. Даже поражение в Dead Space работает на атмосферу.

Из личного опыта: если запускать игру на очень слабом железе без нужных эффектов, часть магии исчезает. Мне больше всего запомнилась Кендра, у которой волосы проходили прямо сквозь шею и превращались в странную бороду. Вместо страха получался чистый абсурд.

Звук

За музыкальное сопровождение Dead Space отвечает Джейсон Грейвс, и со своей задачей он справился великолепно.

Уже главная тема задаёт нужное настроение. Она явно навеяна первым «Чужим»: медленная, тревожная и постепенно нагнетающая напряжение. Ещё до начала игры становится понятно, что впереди не будет ни героических подвигов, ни красивых побед.

Настоящая магия начинается во время геймплея. Как только появляются некроморфы, музыка буквально взрывается — резкие, хаотичные всплески и постоянное ощущение нарастающей паники. Саундтрек не просто сопровождает действие, а активно подталкивает игрока нервничать. Даже когда бой стихает, Dead Space не отпускает. На смену агрессии приходит едва уловимый шёпот, и уже непонятно — это реально звучит или просто кажется.

Ну и, конечно, нельзя не вспомнить дебютный трейлер игры. Использовать детскую колыбельную Twinkle, Twinkle, Little Star и превратить её в нечто по-настоящему жуткое — это была великолепная идея. Иногда достаточно изменить подачу знакомой мелодии, чтобы она начала вызывать совершенно другие эмоции.

Саунд-дизайн

Саунд-дизайн здесь тоже на высоте. Каждый инструмент имеет своё узнаваемое звучание, промышленное оборудование «Ишимуры» постоянно гудит, скрипит и работает где-то за стенами, а некроморфы отличаются не только внешностью, но и голосами. Всё это позволяет буквально на слух понимать, что происходит вокруг, даже когда врага ещё не видно.

Особенно сильно работают эпизоды в открытом космосе. Из-за отсутствия воздуха привычные звуки почти исчезают, и остаётся только то, что слышит сам Айзек внутри скафандра: тяжёлое дыхание и тикающий таймер кислорода. Простой, но очень эффектный приём, который делает эти моменты ещё напряжённее.

Озвучка

С актёрской игрой у Dead Space всё в полном порядке, хотя назвать её одной из главных сильных сторон игры я всё же не могу. Здесь нет каких-то особенно громких имён или ролей, которые моментально врезаются в память.

Главный герой, Айзек Кларк, в первой части вовсе остаётся молчаливым протагонистом — решение, которое в своё время выглядело спорным и которое разработчики впоследствии пересмотрели. Основную часть диалогов берут на себя Кендра Дэниелс и Зак Хэммонд, а также многочисленные аудио- и видеозаписи, разбросанные по «Ишимуре».

Причём именно через них игра рассказывает значительную часть своей истории. Постепенно начинаешь узнавать о судьбе экипажа, работе докторов Кайна и Мерсера, последних днях корабля и происходящих на нём событиях. При этом сами диалоги нередко наполнены инженерной и медицинской терминологией, разговорами о системах корабля, оборудовании и научных процессах. Всё это делает происходящее более убедительным и помогает почувствовать, что перед тобой не абстрактная космическая станция, а настоящий промышленный корабль со своей спецификой.

В результате озвучка здесь работает прежде всего на погружение. Она не пытается перетянуть внимание на себя, а органично дополняет атмосферу и историю Dead Space.

Дубляж

Русская локализация Dead Space получилась одной из удачных. Хорошую работу проделали и актёры, и переводчики. Большая часть окружения была адаптирована: надписи на дверях, терминалах и консолях переведены. Правда, надписи на стенах и плакатах остались без перевода, из-за чего иногда возникает ощущение частичной локализации.

Сам перевод звучит естественно. Во многом этому помогает структура повествования — значительная часть сюжета идёт через радиосвязь и аудиозаписи, поэтому локализаторам не приходилось постоянно подгонять реплики под губы. Диалоги звучат свободно. Хотя и те редкие моменты когда нужно показать персонажей бывают потери фраз, но чаще не в ущерб сюжету

Среди актёров много знакомых голосов: Филимонов, Полонский, Копп и другие. Особенно хорошо получился Пётр Гланц в роли Зака Хэммонда. Не все роли одинаково выразительны — например, Николь почти всю игру говорит с одной и той же меланхоличной интонацией.

Из спорных решений самое известное — Marker, который превратился в «Обелиск», и RIG, ставший «ИКС» (Индивидуальный Комплекс Самообеспечения). Это не ломает игру и сохраняет техническую подоплёку, но остаётся вопросом вкуса.

Ремейк

В 2023 году Electronic Arts выпустила ремейк первой Dead Space. Разработчики не стали кардинально переписывать игру, а скорее аккуратно взяли всё лучшее из последующих частей и встроили это в оригинал.

Главным изменением стал сам Айзек. Теперь он разговаривает, как во второй и третьей частях, благодаря чему история воспринимается более цельной. Серьёзно обновили графику — окружение стало гораздо детальнее, освещение реалистичнее, а спецэффекты действительно впечатляют и усиливают атмосферу. В целом визуальная часть ремейка выглядит очень сильно. Правда лица и внешний вид персонажей, (особенно женские) стали уж слишком приземленными.

Изменения коснулись и механик. Управление стало отзывчивее, Айзек ощущается более мобильным, а система перемещения в невесомости перекочевала из Dead Space 2 и 3. Вместо прыжков от поверхности к поверхности теперь можно свободно летать в условиях отсутствия гравитации, и это ощущается заметно естественнее.

Лично мне ремейк очень понравился. Он бережно относится к оригиналу и при этом убирает многие шероховатости, которые за пятнадцать лет успели устареть (правда и теряется ощущение уязвимости).

К сожалению, проект не оправдал финансовых ожиданий Electronic Arts, и серия снова отправилась на полку. Учитывая репутацию издателя, остаётся только надеяться, что это не навсегда.

Итог

Для меня Dead Space — игра необычная. Я никогда особо не любил хорроры. Resident Evil заинтересовал меня только тогда, когда сместил акцент в сторону экшена. Silent Hill так и не стал моей серией, а большинство проектов, построенных исключительно на желании напугать, я обычно просто обхожу стороной.

Но есть одна вещь, которую я люблю гораздо сильнее — научную фантастику. Именно поэтому когда-то меня покорил «Чужой», а позже тем же путём пошёл и Dead Space.

За всей этой кровью, некроморфами и постоянным напряжением скрывается потрясающий мир огромного промышленного корабля. Мне всегда было интересно рассматривать инженерные помещения, механизмы, системы добычи ресурсов и саму «Ишимуру». Всё это создаёт ощущение настоящего космического производства, а не просто декорации для хоррора. Добавьте сюда любовь к космосу — и становится понятно, почему Dead Space смогла меня зацепить, несмотря на нелюбовь к жанру.

При этом первое прохождение было для меня настоящим испытанием. И что самое забавное — сегодня оригинальная Dead Space кажется мне местами даже сложнее и страшнее, чем ремейк. Возможно, дело в возрасте игры, возможно — в её шероховатостях, которые иногда работают на атмосферу лучше любого скримера. Но именно в этом, пожалуй, и заключается её особый шарм.

Dead Space — один из тех редких случаев, когда игра смогла заставить меня полюбить жанр, к которому я обычно остаюсь равнодушен.

И помните: никакой Обелиск не сделает нас едиными. Это делают игры, к которым хочется возвращаться спустя годы.

P.S Картинка от нейронки, а не все остальное !

Темнейший привет, народ! 2008 год подарил нам одну из самых необычных и противоречивых игр своего времени — Alone in the Dark.

Перед разработчиками стояла непростая задача. С одной стороны — возродить серию, которая когда-то фактически стала одним из родоначальников жанра survival horror. С другой — сделать её современной, удивить новыми идеями и не потеряться на фоне громких релизов того года.

Получилось... своеобразно.

Alone in the Dark оказалась игрой с огромным количеством смелых решений, но вместе с ними получила и немало проблем, которые не позволили ей раскрыть весь свой потенциал.

Давайте разберёмся, чем же она всё-таки была.

Сюжет

Главный герой приходит в себя в одной из квартир жилого дома. Он не помнит, кто он такой и что вообще происходит. Единственное, что становится понятно почти сразу, — вокруг вооружённые люди, которые явно не настроены разговаривать.

Один из пожилых мужчин обращается к нему по имени называя Эдвард, после чего героя хотят казнить. Однако по пути на крышу вмешивается нечто, утаскивая одного из палачей во тьму и позволяя Эдварду сбежать.

Вокруг начинается чертовщина землетрясения , пожар и что-то неясное. Пробираясь через охваченные пожаром апартаменты, рушащиеся балконы и шахты лифта, герой сталкивается не только с необъяснимыми явлениями, но и с существом, которое утверждает, что когда-то Эдвард был его марионеткой. Сам же Эдвард очень быстро даёт понять, что такое прошлое его совершенно не устраивает.

Чуть позже он встречает девушку по имени Сара, а затем они вдвоём находят раненого старика. Тот представляется Теофилом Пэддингтоном III и признаётся, что происходящее отчасти стало следствием его собственных действий. Единственный шанс всё исправить — добраться до Центрального парка.

Добравшись до парка, Тео просит Эдварда найти его в комнате 943 музея. После этого он обращается к кому-то, скрывающемуся во тьме, заявляя, что никогда не станет ему служить, и делает свой последний выбор, оставляя героя один на один с тайной, которую хранит Центральный парк.

Не сказать что у игры отличный сюжет... но он интересный именно за счет тайны, хочется раскрыть их и узнать чем закончится история.

Alone in the Dark построена по принципу телесериала. Каждый эпизод заканчивается титрами, (а если выйти из игры и загрузиться позже, вас встретит уже привычное: «Ранее в Alone in the Dark...»)

Но интереснее другое. Игру буквально можно перематывать.

Если какой-то эпизод оказался слишком сложным или просто не хочется проходить, то можно перейти к следующему. Да, за это придётся заплатить: часть найденного снаряжения, оружия и предметов останется позади. Но сама возможность сказать: «Ладно, этот момент я пропущу», для 2008 года выглядела очень необычно.

Конечно, полностью перепрыгнуть всю игру не получится — есть у игры определенная стена... Но сама идея сделать видеоигру похожей на сериал не только визуально, но и механически, мне кажется очень интересной.

Геймплей

Геймплей — наверное, главная причина, по которой Alone in the Dark до сих пор вспоминают.

И дело даже не в стрельбе или драках.

Главная идея игры — импровизация.

Иногда задачи в Alone in the Dark можно решить не одним заранее подготовленным способом, а тем, что оказалось у вас под рукой.

Закрытая деревянная (хотя картонная) дверь? можно просто выбить её огнетушителем, выстрелить в замок или сжечь нафиг.

Тёмная жижа перекрыла проход? Возьмите химический источник света, примотайте его скотчем к любому подходящему предмету и отправьте освещать дорогу.

Не хочется тратить последнюю бутылку с зажигательной смесью? Тогда можно облить пистолетный магазин и получить огненные пули. Да, звучит безумно. Но это работает.

Именно вокруг подобных комбинаций построена большая часть игры. Инвентарь здесь — не просто список предметов, а полноценный инструмент для экспериментов. Зажигалка и аэрозоль превращаются в импровизированный огнемёт, бутылку можно объединить с тряпкой или бинтом и получить коктейль Молотова, а многие другие комбинации игра предлагает находить самостоятельно.

Причём и сам инвентарь подан очень необычно. Вместо привычного рюкзака или чемодана Эдвард буквально носит всё в карманах своей куртки. Не открывается отдельное меню — герой распахивает куртку, и ты в реальном времени роешься по её отделениям, перебирая предметы и собирая нужные комбинации. Для 2008 года это выглядело очень необычно и отлично работало на погружение. Правда, иногда такой подход был не самым удобным, особенно когда нужно быстро найти нужный предмет.

Большинство противников здесь недостаточно просто повалить на землю. Их необходимо окончательно уничтожить при помощи огня. Поэтому деревянная палка нередко оказывается полезнее металлической трубы — просто потому, что её можно поджечь. Можно сначала избить врага топором, затем облить его горючей жидкостью и только после этого отправить отдыхать окончательно.

Конечно, есть здесь и вполне привычная стрельба, но не менее важной частью игры остаётся ближний бой. Причём реализован он довольно необычно. Вместо обычного нажатия кнопки направление удара задаётся движением стика. На геймпаде к этому ещё можно привыкнуть, а вот на клавиатуре и мыши такая система ощущается заметно менее удобной и требует времени на адаптацию.

Конечно, этим механики не ограничиваются. В игре есть и исследование, и лазание по уступам, карнизам и канатам, а также автомобильные эпизоды. Правда, последние сложно назвать удачными. Иронично, что их делала студия, известная по Test Drive Unlimited, но именно поездки стали одной из самых проблемных частей игры — как из-за управления, так и из-за большого количества багов.

Хотя машина здесь — не просто объект, возле которого появляется надпись «Нажмите кнопку, чтобы сесть». Можно заглянуть в салон, открыть бардачок, проверить козырьки. Где-то ключи уже оставили в замке зажигания, где-то спрятали в козырьке, а где-то их нет вовсе.

И тогда Эдварду приходится вспоминать старый способ запуска автомобиля — возиться с проводами под рулевой колонкой. Причём и здесь игра позволяет ошибиться. Соединил не те провода — поздравляю, шум привлёк монстров.

И вот такие мелочи мне в Alone in the Dark очень нравятся. Они делают мир более осязаемым и постоянно создают ощущение, что ты не нажимаешь готовые кнопки, а действительно пытаешься выбраться из происходящего любыми доступными средствами.

Стоит вспомнить и головоломки. Причём они тоже стараются работать через физику и окружение, а не просто по принципу «найди нужный ключ». Где-то приходится использовать огонь, где-то выключить электричество, где-то комбинировать найденные предметы или внимательно изучать помещение. Не все загадки одинаково удачны, но в целом они хорошо вписываются в общую идею игры — искать решение тем, что есть под рукой, а не ждать единственный правильный ответ.

Правда, ближе к концу появляется момент, который заметно сбивает темп. После всего разнообразия, импровизации и постоянных экспериментов игра неожиданно заставляет заниматься довольно однообразной работой — искать и уничтожать корни зла, постепенно очищая Центральный парк. Сама идея ещё может работать на атмосферу, но на практике превращается в гринд, который искусственно затягивает прохождение. И именно в такие моменты особенно жаль, потому что до этого Alone in the Dark постоянно удивляла новыми ситуациями.

Визуал и технологии

Во первых стоит отметить работу камеры. Alone in the Dark постоянно меняет перспективу в зависимости от ситуации. Большую часть времени это привычный вид от первого лица, но стоит взять холодное оружие, начать куда-то лезть или сесть за руль — игра легко переключается на другой ракурс. Для 2008 года такой подход выглядел довольно необычно и делал происходящее более кинематографичным. Правда, иногда камера всё же начинала жить собственной жизнью, особенно в тесных помещениях, что добавляло проблем во время напряжённых сцен.

Визуально Alone in the Dark по меркам 2008 года выглядит... скорее средне. Это не та игра, которая поражает количеством полигонов или качеством лиц персонажей. Но её сила заключается совсем в другом.

Разработчики сделали огромную ставку на интерактивность окружения. Деревянные двери здесь действительно состоят из сегментов, которые можно выбить, постепенно разрушить или вовсе сжечь. Многие объекты не просто существуют в качестве декораций, а реагируют на действия игрока.

Главной звездой всей технологической части стал, конечно же, огонь.

И дело даже не в красивых эффектах. Огонь распространяется вполне естественно, переходит с одного объекта на другой, следует по дорожкам из горючей жидкости, охватывает деревянные поверхности и становится полноценной частью происходящего на экране. Даже спустя годы наблюдать за этим довольно приятно.

Например, можно пробить бензобак автомобиля, разлить топливо и буквально провести пламя до нужной точки. Или наблюдать, как постепенно выгорает деревянная дверь, открывая проход дальше. Именно такие мелочи и делают происходящее живым.

К сожалению, вместе с этим приходят и технические проблемы. Иногда разрушаемость работает не так, как должна. Дверь может разрушиться настолько неудачно, что Эдвард просто застрянет в образовавшемся проёме. А автомобильные сегменты и вовсе периодически начинают игнорировать законы физики.

Звук

За музыку в Alone in the Dark отвечает Оливье Деривьер. И, пожалуй, именно здесь у меня к игре вообще нет претензий.

Главная тема получилась просто великолепной. Мелодичная, тревожная, с мощным хоровым сопровождением, она буквально въедается в память. Возможно, сказалось и то, что впервые она звучит во время одного из самых запоминающихся эпизодов игры. Но даже спустя годы я всё равно могу без труда вспомнить именно её.

На этом достоинства саундтрека не заканчиваются. На протяжении всей игры основная тема постоянно меняется. Где-то она звучит спокойно и почти умиротворённо, где-то превращается в полноценную симфоническую композицию, а где-то лишь слегка напоминает о себе несколькими знакомыми нотами.

Именно поэтому музыка отлично работает на атмосферу. Она сопровождает происходящее, подчёркивает напряжённые моменты и создаёт ощущение большого кинематографического приключения.

Честно говоря, именно главная тема стала для меня музыкальной визитной карточкой именно Alone in the Dark (2008). У серии были и другие части, и другие композиторы, но именно эта композиция прочно ассоциируется у меня с данным перезапуском. Стоит услышать первые ноты — и сразу вспоминаются рушащиеся здания, огонь и ночной Центральный парк.

За голос Эдварда Карнби отвечает Джеймс Маккэффри. Да-да, тот самый голос Макса Пейна. И, честно говоря, услышать его снова в Нью-Йорке — уже само по себе довольно забавно.

Правда, Эдвард — совсем другой человек. Вернее, человек, который сам не помнит, кто он такой. Но одно остаётся неизменным: если кто-то пытается указывать ему, что делать, ответ обычно один — идти куда подальше. Неважно, человек перед ним, древнее зло или кто-то ещё. Карнби совершенно не стесняется послать собеседника к чёрту, и именно эта прямолинейность делает его довольно харизматичным героем.

Да и сам Маккэффри отлично передаёт этот образ. Его Эдвард одновременно растерян из-за амнезии, но при этом совершенно не выглядит беспомощным. Он не понимает, что происходит вокруг, зато прекрасно знает, когда пора достать оружие или крепкое словцо.

Остальной актёрский состав, возможно, не так известен широкой аудитории, но и каких-либо серьёзных претензий к оригинальной озвучке у меня не возникло. Персонажи звучат убедительно, эмоции передаются хорошо, а главное — никто не выбивается из общей атмосферы происходящего.

Дубляж

Русский дубляж, к счастью, тоже получился вполне достойным.

Владислав Копп хорошо передал главную черту Эдварда Карнби — человека, который даже с полной амнезией прекрасно знает, куда следует посылать своих врагов. И делает он это с большим удовольствием.

Алексей Борзунов отлично справился с ролью Тео, а Владимир Антоник сумел сделать Кроули действительно неприятным персонажем благодаря своей манере говорить. Получилось очень убедительно.

Пожалуй, единственным спорным моментом для меня стала Сара в исполнении Елены Греб. С одной стороны, она попала в образ. Сара действительно должна казаться растерянной, испуганной и местами даже раздражающей. С другой — временами этого раздражения становится слишком много. Хотя справедливости ради, дальше по сюжету её образ всё же раскрывается лучше.

В целом же к дубляжу у меня практически нет серьёзных претензий. Он хорошо передаёт атмосферу игры и вполне удачно справляется со своими задачами.

Итог

Честно говоря, Alone in the Dark 2008 года — очень странная игра.

Сегодня подобный проект вполне мог бы выйти как инди-игра. Но тогда это была попытка Atari и Eden Games создать большой, современный блокбастер. Попытка, которой, к сожалению, постоянно мешали спешка, технические проблемы и огромное количество багов.

В какой-то момент я поймал себя на мысли, что главный босс игры — вовсе не монстры и не очередная погоня.

Главный босс — сама Alone in the Dark.

Ты постоянно учишься обходить её шероховатости, искать нестандартные решения не только внутри геймплея, но и в самой игре. Иногда даже не понимаешь, так и было задумано разработчиками или ты только что случайно сломал очередной эпизод в свою пользу.

Но именно в этом и скрывается её странное очарование.

Её легко ругать. За баги. За кривые автомобильные сегменты. За обязательный гринд с прокачкой призрачного зрения. За десятки мелочей, которые постоянно мешают получать удовольствие.

И всё же, несмотря на это, я не могу назвать её плохой игрой.

Для меня Alone in the Dark осталась чем-то гораздо большим, чем просто очередной survival horror. Это игра невероятных идей, которым отчаянно не хватило полировки. Сломанная. Неровная. Иногда откровенно раздражающая.

Но именно поэтому я продолжаю её помнить спустя столько лет.

И, наверное, именно поэтому для меня она навсегда останется тем самым сломанным шедевром.

P.S. После релиза Alone in the Dark получила ещё одну жизнь в виде версии Inferno для PlayStation 3. В неё вошёл целый ряд исправлений: разработчики переработали некоторые эпизоды, улучшили управление, исправили часть технических проблем и немного подтянули баланс. Конечно, Inferno не превратила игру в совершенно другой проект, но сделала её заметно приятнее для прохождения.

Популярности серии, конечно же, «помог» и Уве Болл. После его экранизаций название Alone in the Dark снова оказалось на слуху. Правда, подозреваю, разработчики предпочли бы немного другую рекламу.

Если обзор понравился — ставьте плюсы, пишите в комментариях, какие моменты из Alone in the Dark запомнились именно вам. Может быть, кто-то тоже проходил оригинал, Inferno или даже версию для Wii — будет интересно почитать ваши впечатления.

Если любите такие разборы старых игр — подписывайтесь. Впереди ещё много проектов, к которым хочется вернуться спустя годы и посмотреть, какими они были на самом деле.

И помните... в темноте всегда что-то есть.

Привет народ ! Продолжаю фантазировать о мире, где эпоха Java-игр так и не закончилась, а Sony Ericsson, Nokia и Gameloft продолжали получать мобильные версии самых разных игр (первая часть тут).

Какие-то проекты практически сами ложатся на кнопочные телефоны, а над некоторыми пришлось поломать голову. Но тем интереснее было представить, как разработчики могли бы адаптировать их под ограничения тех лет.

Star Wars Jedi Fallen Order

Тут долго думать не пришлось. Мне кажется, игра довольно естественно ложится на формат Java.

За основу я бы взял что-то среднее между мобильной Prince of Persia и Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith. Последняя, кстати, действительно выходила на кнопочных телефонах, так что определённая база уже существовала.

Основной упор был бы на платформинг: прыжки, бег по стенам, лазание и акробатику. Но, в отличие от многих мобильных экшенов того времени, хотелось бы выделить Силе сразу несколько отдельных кнопок. Например, отталкивание и бросок меча. Это сделало бы прохождение разнообразнее, а не свело всё к одной универсальной способности.

Да, нейросеть снова немного накосячила: местами картинка получилась кривоватой, а некоторые элементы выглядят не совсем так, как хотелось бы. Но, как мне кажется, сама идея читается — приключенческий платформер по Fallen Order для кнопочных телефонов вполне можно представить.

Death Stranding

Самый странный концепт из подборки — но и оригинал был необычным.

На кнопочном телефоне это могла бы быть смесь головоломки и игры на время: есть карта, груз и цель — а путь выбираешь сам.

Строй маршрут, ставь лестницы, натягивай тросы, обходи опасности, избегай Тварей и следи за дождём. Помогает BB.

Версия была бы проще, но идея доставки через опасный мир отлично подходит для коротких мобильных сессий.

XCOM

Ну и куда же без легендарных 95% шанса попасть... и обязательного промаха.

На самом деле XCOM оказался одной из самых простых игр для переноса на кнопочные телефоны. Пошаговые стратегии отлично чувствовали себя на мобильных устройствах тех лет.

Передвигаемся по клеткам, занимаем укрытия, следим за очками действия — и надеемся, что солдат всё-таки попадёт в упор.

База, исследования, развитие отряда и бои с сектоидами и мутонами — всё это можно было бы сохранить даже в упрощённом виде.

Если бы мне сказали, что такая Java-версия XCOM существовала, я бы не удивился. (Кстати игра Firaxis была портирована уже на современные мобильные устройства)

Infamous

Вспомнился один из самых забытых эксклюзивов Sony (забытых самой Sony).

По жанру здесь подошёл бы платформер: прыжки по крышам, молнии и постоянное движение отлично ложатся на формат Java-игры.

Но главное — выбор. Стать героем или злодеем. Помогать людям или думать только о себе.

И визуально это тоже работало бы: синие молнии для героя и красные для злодея — даже на маленьком экране выглядело бы эффектно.

Поэтому Infamous кажется одной из тех игр, которые неплохо бы вписались бы в эпоху Java-гейминга.

Gears of War

Сейчас Gears of War снова мелькает в новостях, поэтому вспомнил и про него.

Мне кажется, мобильная версия превратилась бы в линейный двухмерный шутер с системой укрытий. Именно укрытия были бы главной механикой, а не просто стрельба.

Конечно же, никуда не делся бы Лансер второго поколения — автомат с бензопилой, без которого Gears уже сложно представить.

Фирменные для серии кровь, взрывы и сражения с локустами тоже остались бы на месте, пусть и в более простом виде.

Ну и Молот Рассвета я бы не делал обычным оружием. Скорее это была бы своеобразная ульта: накопил заряд, навёл целеуказатель — и с орбиты прилетел тот самый луч, стирающий всё на экране.

Uncharted 3

Почему именно третья часть? Потому что, как по мне, именно она лучше всего подходит для мобильного формата.

Uncharted 3 буквально состоит из зрелищных сцен, которые идеально работали бы даже на кнопочном телефоне.

Горящее шато. Бег по постепенно затапливаемому кораблю. Полёт на грузовом самолёте над пустыней.

Именно такие эпизоды стали бы главными уровнями игры.

Да, драки и перестрелки никуда бы не делись, но они скорее служили бы связующим звеном между большими постановочными моментами.

Мне кажется, мобильная версия должна была делать ставку не на количество врагов, а на постоянную динамику и ощущение, что вокруг Нейтана Дрейка всё рушится каждую минуту.

Ведьмак

Тут, наверное, многие поспорят — и будут правы. На первый взгляд , «Ведьмаку» не место на кнопочном телефоне.

Но чем больше я об этом думал, тем сильнее казалось обратное.

Квесты, подготовка к бою, разговоры с персонажами, охота на чудовищ — всё это отлично делится на короткие игровые сессии, а значит вполне подходит для формата Java-игры.

Конечно, многие механики пришлось бы упростить, но дух оригинала вполне можно было бы сохранить.

И, пожалуй, я бы даже оставил знаменитые карточки девушек из первой части. Только в мобильной версии они скорее стали бы бонусной наградой за завершение сюжетных линий: небольшая иллюстрация и краткая биография персонажа.

Для игр того времени подобный бонусный контент был вполне обычным делом, поэтому такая идея выглядела бы вполне уместно.

Спасибо за внимание!

Есть еще пара, но пока, пожалуй, сделаю небольшую паузу.

Пишите в комментариях, какие игры вы сами хотели бы увидеть в формате Java или как, по вашему мнению, их можно было бы адаптировать под кнопочные телефоны.

И, как всегда, напомню: это всего лишь концепты. Нейросеть может где-то сделать картинку красивее, чем выглядела бы настоящая Java-игра, а где-то, наоборот, сломать перспективу, перепутать детали или добавить что-то лишнее. Таковы особенности генерации.

За качество картинок отвечает ИИ. За безумные идеи — отвечаю я.

Паутинный привет, народ! 2008 год подарил нам ещё одну игру про Человека-паука. И что самое интересное — на этот раз без привязки к фильмам.

Вместо очередного пересказа киноистории разработчики решили пойти своим путём и выдали, пожалуй, одну из самых необычных игр про Дружелюбного (или не очень) соседа того времени.

Spider-Man: Web of Shadows. Игру, где Нью-Йорк постепенно превращается в зону бедствия, герои вынуждены объединяться против общей угрозы, а главным врагом города в какой-то момент может стать сам Человек-паук.

Сюжет

Игра встречает нас довольно мрачной сценой. Человек-паук летит через охваченный войной Нью-Йорк. Военные сражаются с заражёнными симбиотами, на фоне играет «Лунная соната», а сам Питер в панике ищет Мэри Джейн.

Когда он всё-таки находит её, долгого разговора не получается. Мэри Джейн явно недовольна тем, как Питер выполняет свои обещания, а сам разговор внезапно прерывает загадочная фигура, появляющаяся на фоне огня и хаоса.

После чего игра откатывает нас на несколько дней назад.

Всё начинается со стычки Человека-паука и Венома. Казалось бы, обычная история для этих двоих. Вот только в этот раз часть симбиота переходит к Питеру, возвращая ему чёрный костюм.

Симбиот делает Паука сильнее, агрессивнее и открывает доступ к совершенно другим способностям. Но самое интересное, что в этот раз контроль над ситуацией во многом оказывается в руках игрока.

Именно вокруг этого построена одна из главных идей Web of Shadows.

Игра регулярно предлагает делать выбор. Согласится на нечто большее с Черной кошкой? Или заставить злодея работать на себя , вместо того что бы отправить его в тюрьму? Положиться на чёрный костюм или остаться верным привычным принципам.

Большинство таких решений не переворачивают игру с ног на голову, но создают ощущение, что Питер действительно постепенно формирует собственный путь.

И именно это мне в сюжете нравится больше всего.

При этом сама история постоянно повышает ставки. Если в начале всё выглядит как очередная история про банды, потом суперзлодеев и разборки на улицах Нью-Йорка, то постепенно ситуация выходит из-под контроля.

Город оказывается охвачен нашествием симбиотов, в конфликт вмешиваются Щ.И.Т., супергерои и суперзлодеи, а сам Нью-Йорк постепенно превращается в настоящую зону боевых действий.

И всё это происходит достаточно плавно, чтобы игрок успел почувствовать, как привычный мир Человека-паука буквально разваливается на глазах...

Но больше всего мне нравится другое.

Мне нравится, что игра не замыкается только на Человеке-пауке. По мере развития сюжета в события вмешиваются Люк Кейдж, Лунный Рыцарь, Росомаха и другие герои. Они не просто появляются ради камео, а действительно участвуют в происходящем.

Они не выглядят случайными камео ради галочки. Создаётся ощущение, что все эти персонажи действительно живут своей жизнью в этом мире и просто оказываются втянуты в одну большую катастрофу вместе с Человеком-пауком. Да есть момент что они выдают квесты, но и попросить о помощи их тоже можно.

Геймплей

На самом деле особенностей у Web of Shadows хватает. Здесь есть система выбора, напарники, два костюма и ещё несколько интересных механик. Но начать всё-таки хочется с боевой системы (да потому что и игра сама начинает с этого).

Потому что именно она остаётся главным достоинством игры.

На земле всё более-менее привычно. Человек-паук разбрасывает противников комбо, подбрасывает их в воздух и использует различные специальные приёмы.

Драться можно не только на земле, но и в воздухе. Да воздушные комбо тоже не новинка , но далее... Игра позволяет продолжать драку прямо на стенах зданий.

Да, иногда от происходящего вестибулярный аппарат начинает задавать неудобные вопросы.

Но сама идея до сих пор выглядит довольно необычно.

Насколько я помню, ни одна другая игра про Человека-паука не делала настолько большой акцент на полноценном бое в воздухе и на стенах. Обычно подобные вещи использовались для отдельных боссов или специальных сцен. Здесь же это полноценная часть боевой системы.

Со своими недостатками, можно обозвать прототипом идеи, но работающим.

И уже поверх этого накладывается более важная особенность игры — два костюма.

Питер может свободно переключаться между классическим красно-синим костюмом и симбиотом, причем почти мгновенно и почти в любой момент, хоть в полете, хоть в драке. Причём это не просто смена внешнего вида. Фактически это два разных боевых стиля.

Классический костюм делает ставку на скорость, мобильность и акробатику. Его атаки выглядят легче и быстрее, а сам Человек-паук больше напоминает привычного Дружелюбного соседа. Да и на стенах и в воздухе у классики больше возможностей

Симбиотический костюм работает совсем иначе. Удары становятся тяжелее и агрессивнее, появляется множество атак по площади, а некоторые способности позволяют буквально вырастить из симбиота огромные клинки и щупальца, сметающие всё вокруг.

Поэтому выбор между костюмами редко сводится к вопросу внешнего вида. Каждый из них имеет собственные комбо, собственные улучшения и собственный подход к бою.

Как было указано ранее, в игре есть выбор и в каком-то смысле система морали.

Сразу скажу — это не Mass Effect и не Fable. Здесь всё гораздо проще. Да, некоторые решения действительно влияют на сюжет и финал истории, но в большинстве случаев игра больше работает на то как на Паучка смотрят другие.

Если чаще выбирать более героические варианты и придерживаться красного костюма, вокруг Питера постепенно начинает собираться компания героев. (Уточнение При этом игра учитывает не только сюжетные решения, но и стиль игры. Чем чаще использовать симбиотический костюм, тем более жёстким и опасным Питера начинают воспринимать окружающие, но начинают уважать злодеи. Если же помогать людям и чаще носить красный костюм, мораль смещается в сторону героя.)

На помощь можно будет вызвать Люка Кейджа, Лунного Рыцаря и Росомаху.

Если же игрок чаще пользуется симбиотом и принимает более жёсткие решения, то и окружение начинает меняться. В этом случае компанию Пауку составят уже Чёрная Кошка, Стервятник, Носорог и Электро

Работает это не только как сюжетная деталь, но и как полноценная игровая механика.

Напарников можно вызывать прямо во время боя, причём у каждого есть собственные способности и особенности. Кто-то эффективнее работает на земле, кто-то способен помочь в воздушных сражениях.

С боссами ситуация интересная... на бумаге

Да, игра любит использовать некоторых противников несколько раз. Стервятник, Веном, Росомаха и другие персонажи ещё вернутся по ходу прохождения, иногда уже в симбиотических версиях и иногда это выглядит как повторение уже пройденного материала.

Больше всего мне запомнился бой с Росомахой.

Потому что в какой-то момент Логан решает проверить, действительно ли перед ним Питер Паркер.

И вместо того, чтобы просто продолжать драку, начинает устраивать импровизированный экзамен по биографии Человека-паука.

Как звали родителей Питера? Кто не присоединился к новым Мстителям? Какие-то другие вопросы, ответы на которые могут быть где-то в комиксах которые игрок не читал.

И самое смешное, что между вопросами Росомаха не просто стоит и ждёт. Он пользуется возможностью перевести дух и восстановиться благодаря своей регенерации. То есть это не просто игровая условность, а вполне логичный и очень хитрый тактический ход.

В результате получается не просто очередной боссфайт, а довольно необычная проверка того, насколько хорошо игрок вообще знает Человека-паука.

Но есть у Web of Shadows и проблемы, это и камера и местами управление и паутина, что цепляется за воздух, но главная для меня это структура заданий.

В начале всё работает вполне нормально. Игра знакомит с механиками, выдаёт новые приёмы и постепенно обучает игрока. Да, иногда приходится несколько раз повторить один и тот же приём на разных группах противников, но это ещё воспринимается как часть обучения.

А вот дальше начинаются вопросы.

Потому что игра очень любит искусственно растягивать прохождение.

• Уничтожьте несколько групп противников.

• Теперь ещё несколько групп противников.

• Помогите нескольким эвакуациям.

• Снова уничтожьте несколько групп противников.

И проблема не в том, что подобные активности существуют. Для этого как раз обычно делают побочные задания.

Проблема в том, что игра регулярно вставляет подобные поручения прямо посреди основного сюжета и не даёт двигаться дальше, пока не выполнишь нужную норму. Из-за этого темп повествования периодически начинает проседать.

Что особенно обидно, потому что сами сюжетные миссии зачастую получились довольно интересными.

Визуал

Визуально игра даже на момент выхода выглядела не идеальной. Модели персонажей местами получились довольно упрощенными, а Пк версии потеряли некоторые эффекты , и освещение немного проще , Wii версия конечно более урезана.

И еще одна претензия — камера.

Проблема в том, что игра постоянно меняет плоскость боя. Секунду назад вы дрались на земле, потом уже в воздухе, затем перебежали на стену соседнего небоскрёба, после чего снова рухнули вниз. И далеко не всегда камера успевает за всеми этими кульбитами.

Иногда она слишком сильно забегает вперёд, иногда выбирает неудачный ракурс, а порой и вовсе начинает смотреть куда-то не туда.

Но при этом у игры есть одно очень сильное достоинство.

Она отлично передаёт ощущение того, что перед нами именно вселенная Marvel.

Это не просто Нью-Йорк с Человеком-пауком. Это Манхэттен, где где-то неподалёку находится башня Старка, можно найти и Бакстер Билдинг, а рекламные щиты постоянно напоминают, что вокруг живут десятки других героев и злодеев.

Причём некоторые детали работают даже лучше обычных отсылок. Например, можно встретить упоминания Акта регистрации супергероев, напрямую отсылающего к событиям Гражданской войны в комиксах. И подобные мелочи постоянно создают ощущение, что мир живёт не только вокруг Питера Паркера.

Отдельно мне всегда нравилась визуализация смены костюмов. Переключение между красным и чёрным костюмом не выглядит как простая смена модели персонажа. Симбиот буквально перетекает по телу Питера, меняя внешний вид прямо на ходу. Мелочь, но очень приятная.

Да и враги в игре зачастую выглядят интересно. Те же бойцы Кингпина открыто используют украденные технологии Oscorp и Stark Industries, из-за чего некоторые из них начинают подозрительно напоминать дешёвые версии Зелёного Гоблина. Причём сам Человек-паук не упускает возможности над этим пошутить.

И вот из таких деталей постепенно складывается одна из сильнейших сторон Web of Shadows.

Это не просто игра про Человека-паука. Это игра про Человека-паука внутри вселенной Marvel.

Звук

За саундтрек отвечал Джейми Кристоферсон, и тут у меня довольно своеобразное отношение. Я не скажу, что спустя годы могу сходу напеть какие-то конкретные композиции или назвать главную тему игры.

Но атмосферу я хвалю. В музыке постоянно чувствуется какое-то напряжение. Иногда это тяжёлые духовые инструменты, иногда тревожные фоновые мотивы, которые словно намекают, что ситуация вот-вот выйдет из-под контроля.

Особенно хорошо это работает по мере развития сюжета, когда история постепенно превращается из очередного приключения Человека-паука в полноценную катастрофу для всего Нью-Йорка.

Не знаю, как правильно назвать это ощущение... Наверное, какая-то тревожная охотничья вибрация. Постоянное чувство, что опасность уже рядом и становится только больше.

Именно поэтому музыка хорошо дает нужный вайб, а не мелодию.

Голоса

Майк Вон озвучил Питера Паркера и, на мой взгляд, хорошо справился с ролью. Его Человек-паук очень разный , да Герой честно у него уступил симбиотическому пауку. Чем сильнее тёмный костюм начинает влиять на Питера, тем больше меняются интонации, появляется агрессия, грубость и даже амбиции.

При этом уже в самом начале игры, когда Питер ищет Мэри Джейн среди охваченного хаосом города, отлично чувствуется его паника и отчаяние.

Но лично для меня больше всего запомнилась Триша Хелфер в роли Чёрной Кошки.

Фанаты Battlestar Galactica прекрасно знают это имя. И здесь она снова показывает, насколько хорошо умеет работать голосом.

Её Фелиция получилась одновременно игривой, хитрой и обаятельной. Причём некоторые сюжетные развилки позволяют услышать разные стороны её характера, что только усиливает впечатление.

Да и в целом приятно видеть, что Триша не ограничивалась только сериалами. Позже будут Halo, Mass Effect, StarCraft и множество других проектов, где она тоже отлично себя покажет.

Ну а Росомаха...

Росомаха — это Стив Блум.

И если вы хоть раз слышали его Логана, то примерно представляете, чего ожидать.

Он грубит, угрожает, обещает кому-нибудь сделать кебаб из этого человекаи делает это именно так, как и должен звучать Росомаха.

Честно говоря, иногда кажется, что Стив Блум озвучивал Росомаху дольше , чем Хью Джекман играл в кино.

И это как раз тот случай, когда актёр настолько сросся с персонажем, что представить кого-то другого на его месте уже довольно сложно.

Итог

Spider-Man: Web of Shadows, наверное, не самая лучшая игра про Человека-паука.

Но для меня, одна из самых запоминающихся.

Потому что даже спустя годы я легко вспоминаю её главные особенности. Выборы и последствия. Красный и чёрный костюмы, между которыми можно переключаться прямо во время боя. Союзников, зависящих от решений игрока. Симбиотическое вторжение, постепенно поглощающее Нью-Йорк (а еще тот факт что Insomniac нагло повторили это). И ощущение того, что всё происходящее действительно является частью большой вселенной Marvel.

Да, у игры хватает шероховатостей, но всё это не мешает главному. Быть героем который живет с последствиями своего выбора

Именно поэтому я до сих пор считаю её хорошей игрой. Не идеальной. Не лучшей в серии. Но хорошей.

И, пожалуй, это был достойный финальный аккорд для Treyarch в истории игр про Человека-паука. Возможно, не самый ровный. Возможно, местами спорный.

И да, на всякий случай отдельно упомяну версию для PlayStation 2 и PSP.

В этот раз я сознательно не стал делать полноценное сравнение разных версий игры, как иногда делал раньше.

Версия для младших платформ получилась не урезанной, а совершенно другой игрой. У неё свой сюжет, свои персонажи, свои особенности и даже другой жанровый уклон. Вместо полноценного трёхмерного экшена там скорее сайд-скроллер с элементами beat 'em up.

Общие черты, конечно, остались. Есть Человек-паук, Веном, выборы и некоторые знакомые сюжетные идеи. Но дальше различий становится слишком много.

Поэтому в этот раз я решил сосредоточиться именно на основной версии игры.

Спасибо за внимание!

Если текст понравился или просто вызвал приступ ностальгии — ставьте плюсы.

Будет интересно почитать и ваши воспоминания о Web of Shadows. По какому пути проходили игру? Какие моменты запомнились больше всего?

Если нравятся такие длинные разборы старых игр — подписывайтесь, впереди ещё много интересного. Играйте в хорошие игры.

Джеймисон прав... Паук – Угроза