Эдвард Нортон

Дастин Хоффман в фильме «Тутси» (1982) / Фото: Columbia Pictures

Причина по которой Дастин Хоффман в последнее десятилетие стал появляться на экранах все реже заключается не только в его солидном возрасте, но и в патологическом перфекционизме. Из-за повышенных требований к себе и к окружающим Хоффман не только требует делать десятки дублей, но и вмешивается в сценарий и работу режиссера, что не каждому придется по душе.

И кстати все из-за того же перфекционизма Хоффман не стал частью таких классических картин, как «Близкие контакты третьей степени» и «Список Шиндлера». И не поработал с Федерико Феллини, Ингмаром Бергманом и Вуди Алленом.

3. Чеви Чейз

Чеви Чейз в фильме «Гольф-клуб» (1980) / Фото: Warner Bros.

Чеви Чейз — это человек, о грубости и конфликтности которого ходят легенды. И даже специализация актера на эксцентричном юморе не извиняет его поведения. Чейз скандален настолько, что на съемках «Гольф-клуба» ему удалось вывести из себя Билла Мюррея: их конфликт, говорят, даже обернулся дракой. Со столь скверным характером Чейз умудрялся быть популярнейшим комиком 1980-1990-х годов, но в какой-то момент, видимо, всеобщее терпение лопнуло. Во всяком случае хороших фильмов с Чейзом не было уже лет двадцать как.

4. Шон Янг

Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» (1982) / Фото: Warner Bros.

Шон Янг была одной из самых многообещающих актрис 1980-х годов и, безусловно, навсегда вписала себя в историю кино благодаря роли в «Бегущем по лезвию». Более того, и в 1990-е, и в 2000-е она довольно активно снималась, однако большинство ее картин сейчас мало кто вспомнит.

Среди причин, почему Янг не преуспела так, как могла бы — вновь характер и ряд конфликтов. В том числе известен ее конфликт с Оливером Стоуном на съемках «Уолл-стрит». Режиссер так рассорился с актрисой, что даже вырезал с ней большинство сцен.

Также Янг некрасиво отличилась в отношениях с Тимом Бертоном, когда тот отказался взять ее на роль Женщины-кошки в «Бэтмен возвращается». В общем, любовь к скандалам — не лучшая рекомендация для сотрудничества в кино.

5.Вэл Килмер

Вэл Килмер в фильме «Острова доктора Моро» (1996) / Фото: New Line Cinema

Еще один актер, у которого давненько не было по-настоящему хороших ролей и фильмов — это Вэл Килмер. И вновь причина в ужасном нраве и вздорном поведении на площадке. Килмер печально известен страстью к оскорблению коллег и съемочной группы, требованием абсурдных условий, якобы необходимых ему для работы, а также препирательствами с режиссерами.

Не случайно режиссер «Бэтмен навсегда» Джоэл Шумахер называл поведение Килмера «ребяческим и невыносимым», а Джон Франкенхаймер после завершения съемок «Острова доктора Моро» поклялся никогда в жизни больше не сотрудничать с актером.

6. Эдвард Нортон

Эдвард Нортон в фильме «Невероятный Халк» (2008) / Фото: Universal Pictures

Полагаем, никому в здравом уме не придет в голову оспаривать, что Эдвард Нортон — один из самых талантливых и выдающихся актеров своего поколения. «Американская история X», «Бойцовский клуб», «Иллюзионист» и многие другие картины убедительно это доказывают. Однако и этому актеру сослужил плохую службу его перфекционизм и маниакальное стремление к контролю всего творческого процесса.

Широко известны его конфликты с Тони Кэйем на «Американской истории X», а также сценаристом и продюсерами на «Невероятном Халке». В первом случае режиссер был вынужден покинуть проект, а во втором — Marvel зареклись когда-либо вновь сотрудничать с Нортоном. Актер так замучил всех перетягиванием одеяла на себя, что теперь с ним просто отказываются работать.

За последние пять лет Нортон снялся лишь в паре картин. Надо полагать, и на «Сиротском Бруклине» он выступил одновременно исполнителем главной роли, продюсером, сценаристом и режиссером не от хорошей жизни, а просто потому, что не нашлось желающих с ним сотрудничать.

7. Кэтрин Хайгл

Кэтрин Хайгл в фильме «Немножко беременна» (2007) / Фото: Universal Pictures

Пример Кэтрин Хайгл говорит о том, что очень полезно обладать навыками дипломатии. В середине 2000-х она считалась одной из самых востребованных актрис Голливуда, однако успех был недолговечным. Виной тому во многом длинный язык Хайгл. Она крайне критично высказалась о ряде проектов, которые принесли ей популярности, например, о «Немножко беременна», и их авторах.

Параллельно она резко и не особо оправданно повысила ценник за свою работу, что оттолкнуло многих продюсеров. Вдобавок с одной из картин она была уволена, поскольку ее поведение сочли неприемлемым. Последнее десятилетие Хайгл снимается в одном фильме в год-два, и все это ничем не примечательное кино.

8. Шайа ЛаБаф

Шайа ЛаБаф в фильме «Ярость» (2014) / Фото: Columbia Pictures

Шайа ЛаБаф — пожалуй, главный голливудский эксцентрик последнего десятилетия. И в этом причина, почему с ним не очень хотят сегодня работать. Хотя, казалось бы, его карьера успешно стартовала еще в детском возрасте, на площадке он зарекомендовал себя как настоящий профессионал, а роли в блокбастерах («Трансформеры») успешно сочетал с драматическими работами («Ярость»). Правда, его увлеченность методом Станиславского порой кажется чрезмерной.

Для той же «Ярости» он вырвал себе зуб, порезал лицо и не мылся четыре месяца. Прибавим к этому череду скандалов и регулярные опыты акционизма. И вот уже кажется закономерным, что фильмов с ЛаБафом в последние годы было раз-два и обчелся.

Автор Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article16875-8-izgoev-gollivu...

(с.) tvkinoradio.ru

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Права на экранизацию приобрела студия 20th Century Fox. По-началу планировалось малобюджетное кино, однако Лора Зискин, руководитель Fox 2000, одного из подразделений студии, и продюсер Кевин МакКормик смогли убедить совет директоров в том, что проект заслуживает большего.

Любопытно, что авторы изначально рассматривали «Бойцовский клуб» как драму взросления, своего рода более жесткий и современный аналог «Выпускника». Зискин даже хотела привлечь сценариста фильма 1967 года Бака Генри к адаптации сценария. Однако в итоге продюсеры остановились на кандидатуре более молодого автора, дебютанта Джима Улса, страстно желавшего поработать над картиной.

Следующим кадровым вопросом стал выбор режиссера. МакКормик изначально видел постановщиком Дэвида Финчера. Однако тот, хотя и сам интересовался возможностью экранизации книги Паланика, не желал сотрудничать с Fox после нервного продакшна «Чужого 3», когда режиссеру-дебютанту даже пришлось покинуть проект из-за разногласий с продюсерами.

Другими кандидатурами были Питер Джексон, Дэнни Бойл и Брайан Сингер. Первые двое оказались заняты другими проектами, а третий даже не удосужился прочитать книгу. Так что продюсерам пришлось пойти на уступки, чтобы привлечь Финчера была заключена договоренность об относительном невмешательстве продюсеров в процесс производства и работа в рамках среднего бюджета.

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Далее был решен вопрос кастинга. Главную роль рассказчика могли исполнить Мэтт Дэймон и Шон Пенн, однако Финчер оказался так впечатлен работой Эдварда Нортона в фильме Оливера Стоуна «Народ против Ларри Флинта», что настоял на его кандидатуре. В роли Тайлера Дердена продюсеры видели Рассела Кроу, но когда проектом заинтересовался Брэд Питт, вопрос решился сам собой, потому что столь крупная звезда фильму была очень кстати. Также плюсом было то, что Финчер и Питт уже ранее сработались на «Семи».

Наконец третья крупная роль фильма досталась Хелене Бонем Картер. Интересно, что в ее случае режиссер сделал выбор на контрасте. За Бонем Картер на тот момент закрепился образ дамы из костюмных драм, вроде «Крыльев голубки», так что мрачная роль femme fatale с проблемами с головой стала новым (и удачным) развитием амплуа. Помимо нее рассматривались Кортни Лав и Вайнона Райдер, но режиссер посчитал, что их выбор на такую роль был бы не столь интересным из-за своей очевидности.

Драматургия: закадровый голос, «маленький человек» и романтическая комедия

Сценарий фильма неоднократно перерабатывался, в общей сложности «пережив» не менее восьми драфтов. По-началу экранной адаптацией книги Паланика занимался один Улс, затем в работу включился Финчер, а также к шлифовке текста были приглашены Эдвин Кевин Уолкер (сценарист «Семи») и Брэд Питт с Эдвардом Нортоном. Финальный вариант текста был готов к концу 1997 года. Стоит отметить, что Паланик, прочитав сценарий, нашел его даже более удачным в плане раскрытия сюжета и характеров, чем его собственная книга. Редкий случай.

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Одним из камней преткновения во время работы над сценарием стал закадровый голос рассказчика. Продюсеры не хотели прибегать к этому приему, так как считали его слишком старомодным. Финчер же полагал (справедливо), что именно закадр добавляет повествованию необходимую долю юмора и иронии, тогда как без него повествование получается слишком «мрачным и жалким». Кроме того, комментарий рассказчика помогает зрителю проникнуться чувством симпатии к герою и глубже понять происходящие в его сознании экстремальные события.

Один из центральных мотивов фильма — двойничество. В этом смысле «Бойцовский клуб» продолжает линию «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», «Психо» Альфреда Хичкока, «Партнера» Бернардо Бертолуччи и многих других книг и картин, но с поправкой на 1990-е годы. Главным героем становится типичный «маленький человек», который находит в вымышленном двойнике способ возвыситься до ницшеанского сверхчеловека.

Чтобы подчеркнуть универсальность своей истории, авторы лишили главного героя имени и не стали называть конкретное место действия.

Хотя фильму в целом свойственна мрачная интонация, Улс характеризует его не иначе как романтическую комедию. Дело в том, что по его мнению, история не только полна юмора, пусть и специфического, но прежде всего посвящена отношениям, а одним из элементов сюжета является характерный для ромкома любовный треугольник.

Съемки: 200 объектов, 70 декораций и работа с весом

Хотя по сценарию действие фильма разворачивается в городе Вилмингтон, штат Делавер, который является столицей американского кредитного мира, работать там группа не смогла, так как для съемок требовалось слишком больше количество согласований с местной администрацией. Чтобы не тратить время и силы, от прямых отсылок к Вилингтону отказались, а всю картину решили снять почти целиком в Лос-Анджелесе.

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Всего в фильме фигурирует около двухсот точек по всему городу и в пригородах, а кроме того, на студии и на натуре было сооружено еще семьдесят декораций. Одна из самых масштабных декораций — фасад готического обветшалого дома Дердена. Она была возведена в пригороде Лос-Анджелеса Сан-Педро.

Стоит отметить, что декорации и интерьеры в «Бойцовском клубе» — это образец того, как через пространство фильма можно передавать внутреннее состояние героя. Тот же дом Дердена своими облупившимися стенами и дырами в потолке подчеркивает болезненный душевный раздрай главного героя.

Огромное количество объектов стало для Финчера отдельной головной болью. Большую часть съемок ему приходилось проводить, наблюдая за погрузкой и разгрузкой оборудования. При этом группе преходилось мотаться по разным локациям порой лишь ради того, чтобы снять три строчки диалога. Съемки велись с июня по декабрь 1998 года и в общей сложности потребовали довольно длительного времени — 138 смен.

Стоит отметить некоторые не вполне стандартные вещи, которые понадобились актерам для воплощения своих ролей. Эдвард Нортон и Брэд Питт брали уроки бокса, тхэквондо, универсальной борьбы, а также мыловарения. В ходе съемок Нортон сбрасывал вес, чтобы в финальных сценах выглядеть болезненно худым и изможденным. Это было тем более актуально, что перед «Бойцовским клубом» актер снимался в «Американской истории Икс», для которой набрал почти 14 килограммов мышечной массы. Питт же наоборот должен был крепчать параллельно съемкам, как бы питаясь своим двойником и все больше и больше становясь воплощением стереотипного мужского эталона.

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Музыкант Мит Лоуф, сыгравший второстепенную роль ракового больного все съемки носил 40-килограмовые накладки, создававшие видимость ожирения и большой груди. Также, чтобы визуально казаться больше Нортона, Лоуф ходил на 20-сантиметровых платформах.

Визуальное решение

В «Бойцовском клубе», как и в «Семи», Финчер с помощью визуального ряда превосходно выразил свое мрачное видение мира. Фильм снят в гранжевой стилистике, как бы полемизирующей с прилизанным глянцем и гламуром, торжествующем в мире консьюмеризма.

Кадр выполнен в характерной для режиссера грязной желто-зелено-коричневой палитре, с гнетущим контрастным освещением и обилием глубоких черных теней. Значительная часть съемок проходила в вечернее и ночное время суток, а для дневных сцен подбирались затененные локации.

Референсами при этом авторы называют «Американские граффити» Джорджа Лукаса, где тоже значительная часть действия разворачивается ночью, а также «Крестного отца», где оператор Гордон Уиллис эффектно работал с полумраком.

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Оператором картины выступил еще один дебютант — Джефф Кроненвет. До этого он был у Финчера оператором второго юнита на «Семи» (в том числе снимал кадры для знаменитых вступительных титров фильма) и делал подсъемки для «Игры». Также он является сыном Джордана Кроненвет, снимавшего «Бегущего по лезвию», сотрудничавшего с Финчером на рекламе и клипах и начинавшего с ним «Чужого 3».

Кроненвет и художник-постановщик Алекс МакДоувелл договорились по возможности опираться на существующие источники света, будь то естественный свет или от внутрикадровых приборов. Это было особенно важно при выборе городских локаций, например, двора бара, где происходят первые драки, или подпольного места сбора клуба. В последнем случае авторы использовали для создания особой атмосферы сцены зафактуренные 60-ваттные бытовые лампочки из обычного магазина для ремонта.

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

В качестве световых приборов часто использовались флуоресцентные источники света, которые крепились к потолку декорации или поднимались на натуре с помощью крана. Верхний свет оказался удачным решением еще и с учетом пластического грима, поскольку позволял грамотно подчеркивать раны, шрамы, синяки и порезы персонажей. Кстати, сам Кроненвет отмечает, что работа с гримом была отдельной большой задачей на подготовке. Двое главных героев меняли больше тридцати трех различных схем грима и каждая требовала своего подхода к съемке: правильного выбора пленки, света, контраста, процесса проявки. При освещении актеров в сценах собраний клуба авторы хотели добиться ощущения боксерского ринга, а сложная задача заключалась в отделении людей от фона, но с сохранением сумрачности. Лица старались не засвечивать, для чего снимали их в недодержке до двух стопов в зависимости от сцены. На линии глаза могли работать панели Kinoflo или светильники Obie для получения драматичного отражения.

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

Эпизоды фильма без Тайлера Дердена и с его появлением авторы визуально разграничили. В первом случае изображение должно было быть физически реалистичным. Вмешательство же в сознание главного героя двойника делало кадр, по определению Финчера, «гиперреалистичным». Одним из способов этого добиться стали чуть перенасыщенные цвета.

В характерном для Финчера духе камера в фильме чаще всего выполняет роль стороннего наблюдателя — она или статична, или ее движения подчеркнуто механичны. Тем не менее, по мере нарастания напряжения, камера становится все более динамичной. Особенно четко это прослеживается в сценах боев. По-началу они снимаются статичной камерой, а ближе к концу все чаще используется ручная.

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox

И еще одна фирменная техника Финчера (прежде она встречалась, например, в кульминации «Семи») — неожиданная вставка постороннего кадра. Вводя в повествование Тайлера Дердена, авторы четырежды вставляют его в кадр на долю секунды — на заднем плане и не в фокусе. Словами Финчера, так он хотел показать постепенное появление двойника «где-то не периферии сознания рассказчика».

Автор Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article16453-kak-eto-snyato-b...

(с.) tvkinoradio.ru

Визуальные эффекты «Бойцовского клуба» 

https://tvkinoradio.ru/article/article16219-fotorealistichno...

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Факт №1: Семья и детство

Эдвард родился в семье адвоката и учительницы в Бостоне, но вырос в городе Колумбия, штат Мэриленд. Он старший из трех детей, у него есть сестра Молли и брат Джеймс.

* До того, как стать знаменитым, Нортон работал официантом, корректором и ассистентом режиссера. Пытался устроиться в Нью-Йорксое такси, но его не взяли.

_____________________________

Факт №2: Нортон знает японский язык

В Йельском университете Эдвард помимо прочего изучал японский язык, а сразу после получения диплома (со степенью бакалавра по истории) Эдвард отправился в Японию, где работал в компании своего деда Enterprise Foundation. Так что он неплохо говорит по-японски.

Видео по теме: "Эдвард Нортон говорит по-японски"

Также он немного говорит по-французски и по-испански.

_____________________________

Факт №3: Нортон трижды был номинантом на Оскар

…и во всех случаях остался без награды. Интересно, что первую номинацию актеру принесла первая же его роль в полнометражном кино (за "Первобытный страх").

* Но "Золотой глобус" ему все-таки вручили – вторую по престижности награду.

_____________________________

Факт №4: Режиссерский дебют

В 2000 году он дебютировал в режиссуре с комедией «Сохраняя веру». Так же он сыграл в этом фильме священника, а Бен Стиллер – раввина.

На вопрос журналистов, что же он нашел в работе режиссера, Эдвард ответил:

"Больную печень. Седые волосы. Жуткий стресс. И массу удовольствия от того, что ты руководишь, как дирижер, целым оркестром множества людей с их мириадами идей, проблем и находок..."

_____________________________

Факт №5: Скверный характер

В Голливуде у Эдварда репутация "сложного" актера. Все дело в том, что на съемочной площадке он любит предлагать собственные идеи и всячески вмешиваться в производственные процессы (от сценария до монтажа), что понравится далеко не каждому режиссеру.

Материалы по теме: видео "Как Эдвард Нортон достал Голливуд"

Говорят, это основная причина почему он очень редко снимается последние годы. Без упоминания в титрах он вмешивался в сценарии фильмов «Бойцовский клуб», «Фрида», «Медвежатник», «Разрисованная вуаль»и «Невероятный Халк».

_____________________________

Факт №6: Странная роль Эдварда Нортона

Нортон сыграл в фильме «Царство небесное» (2005), где он весь фильм находился под маской. Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Рене де Шатиньона (которую впоследствии сыграл Брендан Глисон), но он отказался, предпочтя сыграть прокаженного короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров.

Еще одна из странных ролей в его фильмографии – экстремально лиловый носорог в сатирической комедии «Убить Смучи», где он сыграл с Робином Уильямсом.

_____________________________

Факт №7: Эдвард Нортон практически не снимается в блокбастерах

Эдвард утверждает, что принципиально снимается в «умном» кино. В блокбастере «Ограбление по-итальянски» он сыграл только потому, что был связан жестким контрактом со студией, потому изводил всю съемочную площадку своими выходками. Позже он все-таки сыграл в кинокомиксе «Невероятный Халк», но в очередной раз поругался с продюсерами (см. факт №5) и был заменен на Марка Руффало.

«Мне интересны картины, которые оставляют после просмотра много вопросов, будоражат. Кино, в котором всё ясно, - это лошадиный навоз, а не кино. Такое делают для детей. А я снимаюсь во взрослых фильмах»

_____________________________

Факт №8: Нортон – один из любимчиков Уэса Андерсона

Эдвард Нортон уже несколько раз сотрудничал с Уэсом Андерсоном, в общей сложности сыграв у него уже в трех фильмах: «Королевство полной луны», «Отель Гранд Будапешт» и «Остров собак».

_____________________________

Факт №9: Двойственность персонажей Эдварда Нортона

У каждого актера в какой-то момент появляется амплуа, которое привязывается к нему на долгое время. В карьере Нортона это тема двойственности личности: будь то психического расстройство (сами знаете где), кардинальное переосмысление ценностей ("Американская история Х") или физическое перевоплощение ("Невероятный Халк"). А еще он сыграл близнецов в фильме "Травка" (2009). Совпадение? Не думаю!

_____________________________

Факт №10: Личная жизнь и музыкальные предпочтения

Нортон встречался с Сальмой Хайек (слева на фото), а также с рок-дивой Кортни Лав (посередине). Он даже гастролировал вместе с ее группой Hole. Сейчас Эдвард счастлив в браке с продюсером Шоной Робертсон (справа). В марте 2013 года у них родился сын Атлас.

* А еще Нортон – поклонник творчества хардкор-панк-группы Black Flag (слушать на свой страх и риск).

_____________________________

ЛУЧШИЕ РОЛИ

10. «Это случилось в долине» (2004)

Происходящая на окраине Лос-Анджелеса история скучающей девушки-подростка Тоуб (Эван Рэйчел Вуд), чьё бесцветное существование полностью преображается после случайной встречи с Харланом Каррутерсом (Эдвард Нортон), харизматичным ковбоем, который выглядит абсолютно чужим в городских джунглях Лос-Анджелеса. Несмотря на очевидную разницу в возрасте, социальной среде героев и растущее сопротивление отца Тоуб, их отношения превращаются в роман…

Эдвард Нортон играет так проникновенно, искренне и заманчиво, что ему нельзя не верить. Отношение к его герою постепенно меняется, но еще не понятно в какую сторону – тебя мучают сомнения и догадки по поводу этого ковбоя.

_____________________________

9. «Гордость и слава» (2007)

Криминальная драма. Нью-йоркский полицейский (Эдвард Нортон) вырос на понятиях добра и законности. Он всегда мечтал стать полицейским, но даже и представить себе не мог, через какой ад предстояло пройти его мировоззрению. Сейчас он одиночка, закрывшийся от всех отшельник, тяжело расставшийся и с женой, и работой в полицейском отделе. Но однажды в городе происходит убийство четырех полицейских. Раскрытие этого преступления становится для него делом чести.

Фильм выезжает на шикарном актерском перфомансе Колина Фаррелла, Эдварда Нортона и пары других актеров. Забавно, что первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположные роли, но, как это ни парадоксально, они бы отлично сыграли и в этом случае (из отзыва).

_____________________________

8. «Шулера» (1998)

В этом драматическом фильме Мэтт Дэймон играет одаренного игрока в покер, в то время как Нортон играет его друга детства. Интересно наблюдать, как эти два актера играют вместе. Героя Нортона выпускают из тюрьмы, и ему нужны деньги, чтобы погасить свой долг, но, в отличие от своего честного друга, он хочет обмануть, чтобы выиграть, что создает пару проблем. Этот контраст в персонажах делает просмотр интересным и захватывающими, и, как всегда, Нортон добавляет своему персонажу долю безумия.

Фильм стал хитом, во многом благодаря захватывающим покерным сценам и росту популярности техасского холдема в США.

_____________________________

7. «Иллюзионист» (2006)

Эдвард Нортон сделал карьеру, играя интригующих и завораживающих персонажей, и одним из таких является его роль волшебника в «Иллюзионисте». Нортон полностью забирает на себя внимание и делает фантастическое представление, а помогают ему в этом впечатляющие Пол Джаматти и Джессика Бил. Нортон играет талантливого иллюзиониста, который когда-то был влюблен в герцогиню, но им было запрещено видеть друг друга из-за того, что он был крестьянином. 15 лет спустя герцогиня должна выйти замуж за наследного принца, который, по слухам, жестоко обращается с женщинами. Словно магический трюк, сюжет медленно разворачивается, чтобы достичь драматичной и хитрой развязки.

_____________________________

6. «Разрисованная вуаль» (2006)

Экранизация одноименного романа 1925 года. Эдвард Нортон в роли бактериолога, который добровольно лечит жертв эпидемии китайской холеры. В начале фильма он влюбляется в лондонскую светскую львицу (Наоми Уоттс), и пара выходит замуж, но вскоре у нее завязывается роман на стороне. Обнаружив это, Уолтер пытается наказать ее, угрожая разводом по причине супружеской измены, если она не сопроводит его в Китай. В этой поездке им обоим предстоит переосмыслить свои отношения.

_____________________________

5. «25-й час» (2002)

История одного дня перед тем, как человек отправится в тюрьму. Эдвард Нортон играет очень сдержанно — его героя выдают глаза, и в этих глазах проносится столько всего за эти два часа фильма, столько испуга, мужества, неверия, отчаяния, презрения, лжи и прощальной нежности, что становится не по себе. "25й час" — это глубокое кино, где каждый из персонажей — личность, в которую мы, не желая того, заглядываем.

_____________________________

4. «Бердман» (2014)

Майкл Китон в роли увядшей звезды, который был известен тем, что играет летающего супергероя в черном костюме, и Нортон в роли отличного, но скандального актера, который создает больше стресса на съемках из-за своего скверного характера. Ничего не напоминает? Правильно, оба актера словно сыграли самих себя! Оттого их перфоманс получился таким живым. Среди других актеров - Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис, что делает картину неповторимым звездным спектаклем. К тому же, это увлекательный сатирический взгляд на индустрию развлечений.

«Как я получил роль в «Бердмэне»? Я прочитал сценарий, а потом отправился завтракать с Алехандро Иньярриту и пригрозил, что не выпущу его из кафе до тех пор, пока мы не ударим по рукам. Он сказал: «Я знал, что услышу от тебя именно это, чувак»

* «Бердман» получил всеобщую похвалу критиков: Оскар за лучший фильм, лучшего режиссера (Алехандро Гонсалес Иньярриту), лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу.

_____________________________

3. «Первобытный страх» (1996)

Страх, ложь и цинизм — основные темы судебной драмы. В убийстве чикагского архиепископа обвиняется молодой парень (Эдвард Нортон), который, несмотря на все улики, отрицает свою виновность и убеждает в этом своего адвоката (Ричард Гир). Их отношения становятся все более напряженными и запутанными.

* На роль в "Первобытном страхе" Нортона выбрали из двух тысяч претендентов. Первоначально же эта роль должна была достаться Леонардо Ди Каприо, но тот отказался участвовать в проекте.

_____________________________

2. «Бойцовский клуб» (1999)

Возможно, самый популярный и культовый фильм, в котором появился Эдвард Нортон. Бойцовский клуб Дэвида Финчера это увлекательное, смешное, мрачное и извращенное кино по роману Чака Паланика. Нортон известен тем, что играет сложных персонажей, и это полностью демонстрируется здесь, поскольку он тут и рассказчик истории (он так и не называет своего настоящего имени) и главный герой, который ненавидит свою работу и страдает от бессонницы. Нортону в «Бойцовском клубе» выпало идеальное амплуа: герой без имени и личности, пустой сосуд, который заполняется «по ситуации»: то дорогостоящими дизайнерскими интерьерами, а то и проповедями всемирной безденежной анархии.

Материалы по теме: "Фотографии со съёмок и интересные факты к фильму Бойцовский клуб 1999 год"

* В сцене, где герои Брэда Питта и Эдварда Нортона напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны.

* Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 кг – и это сразу после набора массы для фильма «Американская история X».

* В сцене, где рассказчик впервые бьет Тайлера Дердена, Эдвард Нортон должен был нанести Брэду Питту фальшивый удар, но в последнюю минуту режиссер Дэвид Финчер велел Нортону ударить Питта по-настоящему. Гримаса боли на лице Брэда неподдельна, и можно увидеть, как Нортон смеется над этим.

_____________________________

1. «Американская история X» (1998)

Душераздирающий и трагический фильм с одним из самых мощных представлений Нортона на сегодняшний день. Он исполняет роль неонацистского лидера, совершившего ужасное преступление. В тюрьме ему предстоит изменить взгляд на жизнь, чтобы помешать своему младшему брату (Эдвард Ферлонг) пойти по его стопам. История искусно составлена, чередуя прошлое в черно-белых тонах и современность в цвете, отражая внутреннее изменение героя. Дерек совершенно ужасен, жесток и жесток в своем прошлом, но мы также увидим его превращение в раскаявшегося, просвещенного и обнадеживающего персонажа, что отлично показал Эдвард Нортон.

* Для съемок в "Американской истории Х" Нортону пришлось поработать над своим телом. За три месяца актеру удалось набрать 14 килограммов мышечной массы.

* Это работа принесла актеру вторую номинацию на премию Оскар.

_____________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ

«Красный Дракон»

«Народ против Ларри Флинта» 

«Медвежатник»

_____________________________

ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ

«Сиротский Бруклин» (2019)

Первый фильм, в котором Эдвард Нортон выступает в амплуа сценариста и режиссера (наконец-то!). Эта криминальная драма по роману Джонатана Летема обещает выйти осенью этого года. Актерский состав собран потрясающий: Брюс Уиллис, Уиллем Дефо, Алек Болдуин, Лесли Манн, Бобби Каннавале, ну и сам Нортон, разумеется. Ждем!

_____________________________

На этом все! Ого, вы дочитали?

Надеюсь, было интересно :)

Актера для следующего поста можно выбрать здесь:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4wFASkLEW-4lCDpTJ...

Актеры, про которых уже есть пост, можно найти по тегу: Лучшие роли.

Используемые источники:

https://www.goliath.com/movies/edward-nortons-10-best-perfor...

https://www.popcornnews.ru/persons/Edward-Norton/facts/for_t...

https://esquire.ru/rules/7265-edward-norton/

https://www.kinopoisk.ru/article/1956387/

https://www.kinomania.ru/article/51425

http://www.ekranka.ru/film/971/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нортон,_Эдвард

«Надеюсь, когда люди увидят этот фильм и немного о нём подумают, они увидят себя. Не бывает людей, которые не разносят себя на части так же, как этот персонаж»,

— сказал Гонсалес Иньяритту в одном из интервью, которое у него взяли вскоре после выхода «Бёрдмэна» на широкий экран.

Если вы еще не в курсе, то он дважды получил «Оскар» как лучший режиссер (за «Бёрдмэна» и «Выжившего»), а также стал обладателем заветной статуэтки за лучший фильм (за «Бёрдмэна»). Алехандро Гонсалес Иньяритту – также обладатель репутации одного из самых депрессивных и серьезных режиссеров, но не в контексте его собственного расположения духа, а в плане тех проектов, над которыми он работает.

У Иньяритту есть свой взгляд и свои принципы, которых он неуклонно придерживается. В том числе, качество снимаемого фильма для него всегда важнее, чем размер потенциального заработка. Режиссер считает, что никогда не будет зарабатывать своими картинами сотни миллионов долларов, потому что он в принципе не делает такое кино, которое способно взорвать современный прокат. Более того: он убежден, что как только создатели фильма начинают думать в первую очередь о деньгах, их работа оказывается где-то за пределами творчества.

Свое мнение у него есть и поводу растиражированных картин о супергероях, которые неоднократно сатирически обыгрываются в «Бёрдмэне» (к слову, это мнение разделяют и сценаристы проекта). Они считают, что вся концепция «супергеройства» сводится к людям, у которых есть деньги и власть, и которые защищают «хороших» и убивают «плохих». Другими словами, к бесконечно «черно-белому» миру, к полному отсутствию глубокого смысла, на который они порой пытаются претендовать. Впрочем, вся индустрия высокобюджетных «попкорновых» картин в принципе не вызывает у Алехандро Гонсалеса Иньяритту никаких положительных ассоциаций, что он без особых прикрас показывает в своем фильме.

Обреченный быть посредственностью

Вне всяких сомнений, центральной и ключевой фигурой этого фильма является Ригган Томпсон и его альтер-эго – Бёрдмэн, супергерой, сыгранный еще в прошлом веке. Единственная известная роль и единственный шанс на успех, давно затерявшийся под грузом прошедших с тех пор лет.

Касательно восприятия самого Бёрдмэна большинство зрителей разделилось на два лагеря: кто-то считает его проявлением шизофрении, кто-то – просто художественным приемом, призванным показать нам, что творится в голове у главного героя. Второй вариант, скорее, более правдоподобен, хотя право на существование имеют они оба.

Это не «Игры разума» и не «Черный лебедь». Это не фильм о том, как персонажа настигает сумасшествие, и его личность и жизнь просачиваются сквозь пальцы, рассыпаясь подобно песку. Это фильм о человеке, который обречен на неудачу. О человеке неглупом и незлом, но однозначно не великом. О постаревшем, полысевшем, покрывшемся морщинами кумире родителей нынешней молодежи, не бездарном, но и не талантливом. Давно забытом, но не забывшем, каково это: купаться в лучах славы.

О том, кто не может быть назван образцом добропорядочности, равно как и отъявленным мерзавцем. О человеке, потерявшем семью, не уследившем за своей дочерью, но все равно понимающем, что что-то в этой жизни – абсолютно пустое, а что-то – заслуживает названия стоящего. И отчаянно пытающимся ухватить это стоящее за хвост, поймать, пока не стало совсем поздно, пока вся его судьба еще не превратилась окончательно в комическую пародию на нормальную жизнь. Но, разумеется, его попытка перебраться из забывшего его Голливуда в не знающий его Бродвей заранее обречена на неудачу.

Совпадение или сатира на самих себя?

Среди поклонников «Бёрдмэна» также распространено мнение, что многие из актеров, сыгравших в фильме, по сути, высмеяли самих себя этими ролями. Концепция, опять же, имеющая право на жизнь, хотя четкого утвердительного ответа на вопрос о ней Алехандро Гонсалес Иньяритту так и не дал.

По поводу Майкла Китона удержаться от подобных ассоциаций практически невозможно. Очаровательно сыгравший Бэтмена в двух очаровательных фильмах Тима Бёртона, а до этого – еще и Битлджуса в одноименном фильме того же Бёртона, в начале 1990-ых годов молодой Китон был одним из известнейших голливудских актеров. Только вот после этого его карьера особо не задалась. Да, он иногда появлялся на экране во второстепенных ролях или в малоизвестных фильмах, но ни одной громкой роли до «Бёрдмана» у него больше не было. И как-то так получилось, что, казалось бы, еще совсем недавно мы видели Майкла молодым и обаятельным, а теперь ему уже более шестидесяти лет.

Что же касается остальных актеров, то тут все не так однозначно. Хотя некоторые коллеги признавались, что работать с Эдвардом Нортоном порой бывает непросто, все же у него нет славы взбалмошного и эксцентричного актера, готового отчебучить что угодно в стремлении доказать свою исключительность. Персонаж Наоми Уоттс тоже похож на нее лишь отчасти, да и в Эмме Стоун не так уж много всего от Сэм.

- Твой отец был прав.

- И в чем же?

- В том, что ты особенная. Знаешь, ты болтаешься здесь, ты стараешься быть невидимой под маской обреченной неудачницы, но ведь без толку. Ты не невидима, ты огромна. Ты просто запуталась, ты —свеча горящая с обоих концов, но это прекрасно. И никакие бухло, трава или гонор этого не скроют.

- Хорошо, что ты актер, а не писатель. А то это было, как сопли в сиропе, аж уши слиплись.

Цитата из фильма.

Как понимать концовку фильма?

Картина завершается тем, что Ригган Томпсон стреляет в себя из настоящего пистолета во время премьеры фильма. После этого выясняется, что пьеса имела успех, а поступок актера назвали «неожиданным достоинством невежества», решив, что выстрел был совершен случайно. К слову, эта фраза также присутствует в полном названии фильма, которое в русскоязычном прокате решили не использовать.

Сэм наконец-то приносит Томпсону его любимые цветы, да и в целом демонстрирует обеспокоенность здоровьем своего отца, что достаточно сильно контрастирует с ее привычным поведением. Повязки на лице Риггана повторяют форму маски Бёрдмэна, и он, сняв ее, исчезает в оконном проеме: вероятно, воспаряя ввысь.

Понимать это, опять же, можно по-разному. Можно поверить, что все стало хорошо, и на этом успокоиться. Однако общая эмоциональная тональность фильма вряд ли позволит вам это сделать. Где-то в глубине души вы будете понимать, что не могло все просто взять и сразу стать хорошо. Что это гораздо больше похоже на очередную, последнюю игру воображения главного героя, смягчающую последние мгновения его присутствия в нашем мире. Что даже неудачник Ригган Томпсон вряд ли промахнется, стреляя в упор. Что смерть на театральных подмостках, после которой его безнадежную пьесу неожиданно начнут восхвалять – единственное возможное завершение жизненного пути такого человека, при котором он еще не потеряет личное достоинство.

Оператор, сценаристы и Рэймонд Карвер

Успех этого фильма обусловило многое, и один из этих компонентов – впечатляющая работа Эммануэля Любецки. «Бёрдмэна» снимали при ограниченном бюджете на ограниченных локациях, при нетрадиционном для кинематографа освещении. И именно Любецки стоит благодарить за ту неповторимую атмосферу, которая была создана в этом проекте.

Еще один важный момент – это сценаристы, которых в «Бёрдмэне» было аж четверо, включая режиссера. Как впоследствии рассказывали создатели фильма, они все участвовали в создании сценария в равной степени, что достаточно необычно. Чаще всего есть главный сценарист, и есть несколько «корректоров». Но здесь каждый имел возможность высказать свои идеи, насколько странными они бы ни были, и вплести их в канву сюжета.

И, наконец, Рэймонд Карвер. Само собой, кумир главного персонажа в создании фильма не участвовал: он умер в 1988-ом году. Но нельзя рассказывать о «Бёрдмэне» и не отметить, что Рэймонд Карвер – это кумир самого Алехандро Гонсалеса Иньяритту. По мнению режиссера, идея поставить спектакль по произведению Карвера на Бродвее настолько по-хорошему плоха, что сам писатель ее наверняка бы оценил. Более того: некоторые элементы из рассказа «О чем мы говорим, когда говорим о любви», по сути, перенесены в плоскость взаимодействия персонажей «Бёрдмэна». Главный персонаж этого рассказа до отчаяния жаждет, чтобы его любили, равно как и Ригган Томпсон.

Кстати, вдова Рэймонда Карвера после премьеры заявила, что ее покойный супруг бы от всей души похохотал над происходящим. А хохотать ли вам после просмотра, или найти в себе силы о чем-то задуматься – это ваш выбор.

Съёмки

Бюджет фильма в 18 миллионов долларов не позволил построить декорации центральной части Нью-Йорка, как это было сделано в картине «Новый Человек-паук. Высокое напряжение». Поэтому съёмки, начавшиеся в марте 2013 года, проходили на настоящих улицах Нью-Йорка. Часть съёмок проходила в декорациях театральных помещений, а фасад театра, сцену и зрительный зал снимали на натуре в театре Сен-Джеймс на Западной 44-й улице. Прогулка Майкла Китона в трусах по Таймс-сквер также снималась на натуре одним дублем.

В фильме использована современная стилистика непрерывной съёмки подвижной камерой, установленной на систему «Стэдикам». Однако, несмотря на кажущееся отсутствие монтажных склеек, в фильме их не менее 100. Нужного эффекта удалось добиться точной организацией монтажных кадров и цифровой обработкой изображения, маскирующей склейки. Одна из особенностей фильма заключается в цифровой «зачистке» случайных следов членов съёмочной группы: отсутствует даже отражение оператора и камеры в зеркалах. Для съёмки сцен полёта главного героя использована та же технология, что и в фильме «Гравитация».

Весь фильм отснят цифровыми кинокамерами «Arri Alexa», данные с которых передавались по Wi-Fi на внешний накопитель, и были сразу же доступны для просмотра и монтажной разметки. Благодаря этому и предварительной организационной работе съёмки прошли менее чем за месяц, а монтаж занял две недели.