Мы за ценой не постоим
Отрезал Пикабу до трёх минут 😊
Вот полностью
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Дом на Лесной (1980)
Фильм основан на реальных событиях. В дореволюционной Москве была создана и действовала подпольная типография, выпускавшая листовки, прокламации, а также нелегальную газету «Рабочий». Типография была организована грузинскими революционерами под прикрытием фруктового магазина, располагавшегося на улице Лесной...
Показать полностью
У Эльдара Aлександровича Pязанова в жизни была одна история принципиального значения, которую он собирался, но не успел опубликовать
Это история про письмо из Алма-Аты. Во время интервью речь зашла о том, что его лучшие фильмы реально спасали людям жизни. Haчал он с того, о чем уже писал в «Не подведённых итогах»: «Koгда «Иронию судьбы» показали в первый раз, уже через несколько минут мне стали приносить первые телеграммы о том, как этот фильм изменил жизнь многих людей: кто-то обрел надежду, кто-то снова поверил, что в жизни возможны чудеса.
И было письмо от женщины, которая хотела уйти из жизни, даже все уже приготовила: снотворное, прощальную записку. Но на экране телевизора шла «Иpoния судьбы». Может быть, она уже хотела выключить телевизор, но задержалась на несколько секунд, а в результате досмотрела фильм до конца. В письме она благодарила, что передумала сделать страшный шаг. И остановила ее именно «Иpoния судьбы».
Но однажды в почте кинорежиссера появилось письмо от других людей. Из Алма-Аты.
Там снова были слова благодарности.
Heзнакомая женщина, Татьяна Григорьевна, писала: «Уважаемый Эльдар Рязанов, ваш фильм сумел сохранить жизнь моему сыну...» И рассказала свою историю:
— Двадцать лет назад не знала, как поступить: ее пятилетнему сыну нужна была операция на сердце. А как обратиться в институт, который находится в Hoвосибирске, если она с сыном жила в Алма-Ате? Интернета тогда не было. Электронной почты не было. А надо было узнать фамилию врача, который оперирует именно эти случаи, записаться к нему в очередь на прием. У нее просто была паника: ребенок умирает, ничего поделать невозможно. Идею подсказала все та же «Ирония судьбы»: это было как озарение: почему же не послать письма с просьбой о помощи по тем адресам, которые есть в каждом городе.
Татьяна Григорьевна написала три письма. Одно на улицу Ленина, другое на улицу Мира и третье на улицу Правды. То есть она по внутреннему посылу, который был заключен в «Иронии судьбы», написала на те улицы, которые обязательно были в каждом советском городе. С улицы Ленина ей ответили. Хорошие простые люди, бывшие фронтовики Евтюхины.
Teперь у Татьяны Григорьевны и ее сына Павлика было у кого остановиться, было с кем поделиться своей болью, были родные люди в чужом городе, к которым можно было приезжать, когда Павлик нуждался в новой операции. А таких операций в Новосибирске за двадцать лет ему пришлось сделать три.
Эльдар Pязанов попросил свою жену принести это письмо. Я думал, что она его будет долго искать, но Эмма Валериановна вернулась буквально через минуту. Оказывается, Эльдар Александрович все годы хранил этот конверт, как самую дорогую реликвию. Хотя зрители ему писали мешками, а на всю жизнь осталось именно это письмо:
— То, что мой фильм помог этой семье — это невероятно. И когда читаешь такие письма, то понимаешь, что стоило родиться и работать в том искусстве, в котором я работаю.
А в письме был их адрес.
Я решил, что поеду к этим людям, сделаю о них репортаж. И это будет репортаж пpo чудо.
По адресу и фамилии через интернет разыскал их телефон. И накануне Рождества улетел туда, чтобы сделать репортаж о том, какие чудеса встречаются в нашей жизни.
Павел и его мама Татьяна Григорьевна накрыли для нас стол, даже шампанское выставили. Все-таки Новый год! А я набрал на телефоне номер Эльдара Рязанова, чтобы они могли лично поговорить с человеком, который им подсказал идею, спасшую мальчику жизнь. Я помню, как Татьяна Григорьевна плакала и кричала в трубку:
— Благодаря вам и вашему фильму мой сын 20 лет жив. И когда перед Hoвым годом начинается «Ирония судьбы», мое сердце переполняет благодарность, что в наших городах существуют улицы с типовыми названиями.
А pacтерянный Эльдар Александрович ей отвечал по телефону: «Да я особенно здесь ни при чем, просто вы оказались умными и сообразительными зрителями».
Aвтор: Александр Казакевич – журналист, киновед, путешественник, сценарист, телеведущий на канале «Культура»
Показать полностью
2
Город мастеров (1965)
Однажды город веселых тружеников захватили чужеземцы и поработили его мирных жителей. Но это несчастье было недолгим. Дух свободы гулял по городу и пробуждал в угнетенных гордость. Главным вольнодумцем был городской дворник. Горбатый балагур меньше всего вызывал опасений у городских властей. Когда труженики были готовы сражаться за свободу, им на помощь пришли лесные партизаны, посредником у которых был горбун.
Показать полностью
Про подлинность и эрзац
Тема навеяна спорами о кино и другими подобными феноменами.
В магазинах ведь с некоторых пор продают имитацию красной икры. Настоящую она не напоминает совсем, разница во вкусу — просто космос. Но её кто-то покупает.
Почему? Потому что красная икра связана с ритуалом: праздник, должно быть вкусно и красиво. И едят подделку не ради вкуса или пользы, а чтобы приобщиться к этому ритуалу.
Вот здесь и начинается проблема. Когда ты по форме совершаешь одно действие, ожидая соответствующих ощущений, а по сути получаешь нечто совершенно другое. Иное — может, тоже ценно, но это уже не то.
Моя дочь с подругами часто заходит в «Читай-город». За книгами? Иногда да, хватает что-то на японском. А иногда находит, скажем, автобиографию матери Илона Маска и две недели цитирует: «У нас не было ничего, кроме самолёта». Пока не объяснишь, что за самолёт и почему в некоторых местах это не роскошь, а необходимость для выживания.
Показывал им как-то четыре перевода «Властелина колец» — чтобы поразились, насколько по-разному может звучать один текст.
Но ходят они туда не как книжные черви. Им просто интересно. Там много разных финтифлюшек — этакий паноптикум, мини-кунсткамера в их глазах. Специально не планируют, но если проходят мимо компанией — обязательно заглянут.
Ещё у них есть фишка — «Фикс-Прайс». Иногда они заходят туда в процессе "просто погулять", чтобы был формальный повод поболтать, пообщаться. Это как повседневный ритуал: «Есть полчаса — давай зайдём в «Фикс-Прайс»». Ну просто так быстро никуда больше не попасть).
Спрашивал, почему не в магазин одежды, хотябы? Всё просто: им ничего не нужно покупать. Они ещё не те опытные женщины, для которых шопинг — цель.
Размышлял об этом вчера, сидя в машине с собакой и слушая что-то из нашего тематического клуба. А моя бывшая с сестрой, мамой и нашими младшими детьми пошла в кино — на «Буратино» или что-то вроде.
Идут они туда в основном за тем же — за общением, за жизнью. И если пообщались хорошо — значит, и кино было норм.
Еще один случай - поехал с детьми на экскурсию. На одно техническое сооружение.
Видно что за объектом большая история была, но мало что сохранилось. Содержание музея никакое, экскурсовод - получше, вытягивал все дело. Но в целом наполнения нет. На экскурсии было человек 15 пенсионеров, для которых она имела куда большее значение как акт подвижности, жизни, и нас двое с бывшей и детьми.
Я, в общем-то, не сильно отличаюсь по практикам, в каком то смысле. Бывает, захочется чего-то вроде моментов из детства…
В восемь лет я шёл в кинозал на квартире, где впервые показывали «Звёздные войны». Для меня это была — и остаётся — большая часть культуры, целый мир эмоций, где можно отвлечься от всего. Не только из-за фантастики, которую я любил, а потому что попадал в атмосферу фана разных поколений.
Помня об этом, я теперь выбираю сеанс ближе к ночи — чтобы не было суеты. Сажусь в машину, еду, иногда не один, в надежде хотя бы отчасти приобщиться к чему-то сложному и увлекательному, как тогда.
Но есть нюанс: я отдаю себе отчёт, что еду, как правило, на шлак. Другого кино сейчас просто нет. И еду я не в кино, а чтобы подышать воздухом, прокатиться по ночному городу — а может, ещё и что-то стоящее и в самом кино попадётся.
За последние годы ошибся только раз — с «Барби». Думал, будет ерунда, а там тонко троллили феминисток и прочих догматиков. Может, и ещё есть такие фильмы, но я не запомнил.
В целом же: я еду не в кино. Я это чётко понимаю. И в этом принципиальная разница. Например между мною и бывшей женой.
Когда ты себя не обманываешь и едешь ради чего-то другого — ты это и получаешь. Можно просто с собакой прогуляться по незнакомым улицам — и тоже будет хорошо.
Но кино от этого лучше не станет. Икра не станет красной, даже если есть её в праздничной обстановке.
У меня в голове у каждой вещи или части жизни формируется своя, прямая ценность. Если бы все так жили, сегодня в кино, какое оно есть бы никто не ходил, а имитацию икры бы не покупали.
Но проблема в том, что большинству людей плевать на суть того, с чем они взаимодействуют.
Причем, я заметил, как мне кажется, что для женщин приобщится к социальной движне это особенно важно. Моя бывшая, жрет исскуственную икру и вообще с удовольствием покупает разные откровенные имитации не делая никаких различий. Стул купит, на котором нельзя сидеть. Комод который развалится через пол года. Список бесконечен на самом деле.
Из-за этого и возникают иллюзии — например, что кино до сих пор популярно. На этом живут кинопроизводители.
Кино как искусство и средство выражения потеряло былой смысл. И как по мне, выхода всего лишь два, или вовсе не потреблять то, что выглядит одним образом, а по сути - нечто другое. Либо потреблять сразу по сути. Я использую оба эти метода.
Это, например, предполагает поход не в кино а именно социальный ритуал. Ведь именно это качество пока что обеспечено кино-производителями. Это не предполагает говорить о том что вы видели в процессе - как про кино. Это коммерческий развлекательный продукт с элементами творчества (иногда).
И икру можно есть имитационнную только как странный продукт из рыбного бульона и желатина. Четко отдавая себе отчет что называть это икрой преступление и самообман.
Короче надо приводить форму обьекта к его содержанию и уже потом оценивать.
И тогда все встанет на свои места. Хавать или нет. Человек тем и отличается, что когда хочет чая, не станет пить подобие, пожертвует сиюминутным желанием и хлебнет обычной воды. Или станет пить но никогда ни при каких условиях не выдаст это за акт потребления чая. Он так и скажет - пил хрючево из ближайших кустов. Хрючево было нормальным. Для хрючева.
Например имхо, икру имитационную вообще нет смысла есть, как продукт питания она не имеет вообще никакой ценности. И ритуала с нею нет ценного. (Хотя, это может лично моя фишечка, я вырос на море с постоянным доступом к рыбе, икре и тд.)
Например, станет понятно что кино умерло, так как у зрителя из мотивации осталась только тяга к ритуалу, а не к художественной ценности.
И вообще потрясающее количество оценочных суждений приобретут другой смысл.
(Продолжение следует, в следующей серии - почему киношлак тоже важен именно как творчество а не только как повод для социальных практик. )
Показать полностью
Белое солнце Мотыля
«Белое солнце пустыни» и «Звезда пленительного счастья» – фильмы, засмотренные нами до дыр. А снял эти советские хиты режиссёр Владимир Мотыль.
Владимир Мотыль — советский и российский кинорежиссер
Владимир Мотыль — советский и российский кинорежиссер, две картины в фильмографии которого стали культовыми. Одну из них обожают космонавты, сотрудники таможни и других силовых структур, а другую — либеральная интеллигенция.
«Этот фильм поднял кинематограф на недосягаемую высоту», – сказал дважды Герой Советского Союза Алексей Леонов о работе Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». И это действительно так: картина стала талисманом сначала советских, а потом и российских космонавтов.
С 1973 года все экипажи смотрят ее перед стартом. Традиция живет по сей день, и ее переняли даже в США.
Когда 1 августа 2025 года к Международной космической станции с мыса Канаверал отправился российско-американо-японский экипаж, его участники накануне вылета вместе смотрели легендарный фильм о приключениях красноармейца Сухова.
Белое солнце в пустыне
Белое солнце пустыни - трейлер (1969/1970)
Я мзду не беру, мне за державу обидно... Павел Верещагин.
Помимо «Белого солнца пустыни», Владимир Мотыль снял еще две картины, которые уже несколько поколений зрителей знают наизусть: «Женя, Женечка и “катюша”» и «Звезда пленительного счастья».
Булат Окуджава "Капли датского короля". Песня из фильма "Женя, Женечка и катюша", композитор И.Шварц
Примечательно, что все они рождались в муках – но не столько в творческих, сколько в бюрократических. «Звезду» пытались зарубить еще на этапе идеи. «Женечку» не хотели выпускать на экраны, а потом едва не сняли с проката.
Ну, а исходный сценарий «Белого солнца» выглядел настолько плоско и беспомощно, что за него никто не хотел браться. Но все эти три всенародно любимых фильма все-таки сложились и дошли до зрителей благодаря упорству Владимира Мотыля – и его безграничной любви к кинематографу.
Я мзду не беру, мне за державу обидно... Павел Верещагин
Маленький Володя Мотыль заболел кино еще до того, как научился читать и писать. Случилось это в Пермском крае – в небольшом городке Оса, куда сослали его мать. Отца Володи, слесаря минского завода «Коммунар» Якова Давыдовича Мотыля, обвинили в шпионской деятельности и отправили на Соловки, где он вскоре и погиб. Его жену Берту Левину спасло заступничество Антона Макаренко, с которым она работала. Поэтому срок заменили ссылкой и перевели на Урал. В родную Белоруссию ни сам Владимир Мотыль, ни его мать больше не вернулись. Это их спасло от гибели в гетто в годы нацистской оккупации: именно такая судьба постигла бабушку и дедушку режиссера.
Самым ярким событием в непростом ссыльном детстве Владимира Мотыля был приезд кинопередвижки. В Осу привозили самые популярные советские фильмы 1930-х: «Веселых ребят», «Чапаева», «Детство Горького», а также немые картины с Чарли Чаплином. «Эти фильмы настолько зачаровывали, настолько западали в душу, что уже в школьные годы я не думал ни о какой другой профессии – только о работе в кино», – делился в 2006 году в телепрограмме «Рожденные в СССР» Владимир Мотыль.
Неудивительно, что по окончании школы Мотыль решил поступать во ВГИК. В 17 лет он приехал в Москву и успешно прошел первые туры экзаменов в мастерскую Игоря Савченко – учителя Марлена Хуциева, Александра Алова, Владимира Наумова. Казалось, еще полшага – и вот она, мечта. Перед последним экзаменом в Москву с Урала приехала девушка, в которую Мотыль был по уши влюблен. Все время он посвящал ей и не уследил, что время и место последнего, решающего тура перенесли. И когда Мотыль пришел на экзамен, оказалось, что он уже состоялся.
За неимением лучшего Мотыль вернулся на Урал и поступил в Свердловское театральное училище. Он решил выучиться на театрального режиссера, а потом как-нибудь перейти в кино. Но это «как-нибудь» затянулось на десять лет. Мотыля с его дипломом брали только в театр и только за пределами Москвы и Ленинграда. Сначала его распределили в Нижний Тагил, потом он поработал в Свердловском драмтеатре. Далее последовал шаг вверх по карьерной лестнице – пост главного режиссера Свердловского ТЮЗа. Это выглядело огромным успехом, ведь Мотылю было всего 27 лет. В то же время и он сам, и окружающие понимали, что режиссер уперся в невидимый потолок и вряд ли поднимется выше.
Тогда Мотыль решил пойти ва-банк. Он бросил все – и попробовал начать все сначала. Он снова поехал в Москву с мыслью поступить в мастерскую Михаила Ромма. Но теперь Мотыль был уже не 17-летним выпускником школы, а сложившимся 30-летним режиссером с большим опытом. Таких педагоги брали неохотно: слишком много установок в голове у студента и слишком тяжело их менять. Тем не менее Ромм согласился встретиться с Мотылем, а когда его выслушал, посоветовал не тратить время на учебу. «Ромм дал мне путевку в жизнь, – вспоминал Мотыль. – Он сказал, что я уже и так все умею и что нужно просто браться за любую возможность, за первый сценарий, который подвернется, пусть даже самый плохой, и начинать работать».
Мотыль решил последовать совету Ромма, но пока вернулся в Свердловск и в том же 1957-м поступил на заочное отделение истфака Свердловского госуниверситета. Чтобы пробиваться дальше, ему требовалось хотя бы просто высшее образование, раз уж не было высшего режиссерского. А попутно он ждал ту самую возможность. Но подвернулась она только через несколько лет. Ею стал сценарий фильма «Ленин на Памире». Написал его Мирсаид Миршакар – признанный таджикский поэт и одновременно Председатель Верховного Совета Таджикистана.
Сценарий, по воспоминаниям Мотыля, был ужасен: море пафоса, картонные персонажи, беспомощный сюжет. От работы над этой картиной отказались все, кто мог: неудача в силу высокого поста сценариста означала бы конец карьеры, а сделать фильм удачным на таком материале не представлялось возможным.
Но Мотыль решил рискнуть и пошел на хитрость: «Я рассыпался в комплиментах Миршакару, сказал, что он прекрасный поэт, и попросил разрешения сделать свой вариант сценария – немного доработать тут, добавить там. Он дал добро, после чего я пригласил детскую писательницу Инну Филимонову и попросил ее полностью переписать диалоги детей. Сюжет я придумал сам, причем он был полной противоположностью исходной версии Миршакара».
Картину приняли очень тепло и даже номинировали на Ленинскую премию. Правда, награду Мотыль в итоге не получил, зато ему присудили высшую государственную премию Таджикистана. На молодого режиссера обратили внимание. Нужно было срочно брать новый проект, пока не сошла волна предыдущего успеха. Как раз тогда Мотыль прочитал повесть Булата Окуджавы «Будь здоров, школяр». Так у него появилась идея снять фильм о войне – но не типичное масштабное полотно, а историю вчерашнего школьника, который оказался на фронте. Мотыль сам написал сценарий, показал его Окуджаве и предложил соавторство.
Владимир Мотыль и жена Людмила Подаруева (кадр из программы "Больше, чем любовь")
От этого сотрудничества Мотыля отговаривали все подряд, включая самого Окуджаву. Тот уже считался персоной нон-грата, и фильм с его именем было бы сложно выпустить не то что на экраны, но даже в производство. Так оно в итоге и вышло. Сначала режиссеру отказали на «Мосфильме». Картину взял «Ленфильм», но по распоряжению сверху съемки были приостановлены. Но Мотыль во время работы над «Детьми Памира» уже научился некоторым приемам общения с советскими чиновниками. Он пригрозил написать жалобу в ЦК КПСС, и производство снова запустили.
Сложности на этом не закончились. Когда картина была готова, ее выпустили в прокат с очень большим скрипом. Работу показывали исключительно на заштатных экранах: в третьеразрядных провинциальных кинотеатрах и сельских клубах. Дальше – больше: фильм признали вредным и решили вообще снять с проката. «Мне заявили, что с кино я могу попрощаться, потому что я оскорбил великую войну и великую трагедию какими-то там шуточками и смешочками», – рассказывал режиссер.
Мотыль снова рискнул: он написал письмо лично Алексею Косыгину. В то время он возглавлял Совет Министров СССР и пытался проводить экономические реформы, внедряя хозрасчет. На это и был расчет Мотыля. Он писал, что картина приносит прибыль, за билетами стоят очереди – это действительно было так, а ее показывают на задворках, упуская выгоду для советской экономики.
Расчет оказался верным. Правда, Косыгину картина не понравилась и показалась чепухой. Однако он рассудил, что фильм пользуется успехом и приносит деньги, а значит, пусть себе идет.
В отличие от председателя Совмина, картину высоко оценил Павел Чухрай. Посмотрев фильм, он пригласил Мотыля в свою экспериментальную творческую киностудию. Ее существование стало возможным в том числе благодаря упомянутому Косыгину.
Студия работала на принципах самоокупаемости и хозрасчета, что давало определенную степень свободы. Почти все ее фильмы стали хитами, в их числе «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Табор уходит в небо» и многие другие.
Чухрай предложил Мотылю снять фильм под рабочим названием «Басмачи». Сценарий писался для Андрея Кончаловского, но тот прочитал его и забраковал. Точно так же поступили еще несколько режиссеров, включая Андрея Тарковского. Мотыль был с ними солидарен и тоже хотел сказать нет: «Там была очень скучная и прямолинейная история про солдата и гарем. Вот басмач бросил свой гарем, вот красноармеец его через пустыню вел и довел. Конец. Абсолютно плоский сюжет».
Тем не менее Мотыль вспомнил совет Ромма браться за любые предложения и все-таки согласился, но с условием, что ему позволят переработать сценарий. Чухрай не возражал, авторы сценария тоже. Режиссер сохранил основную канву, но добавил новые грани. Он ввел роль таможенника Верещагина и легендарную трагическую сцену с его участием.
Полная сцена драки на баркасе . Из фильма "Белое солнце пустыни" 1969 г.
Он придумал Катерину Матвеевну и письма к ней. Изменилось и название: перебрали несколько вариантов, пока не остановились на «Белом солнце пустыни». Мотыль поменял даже образ самого Сухова. «Мне нужно, чтобы это был не просто солдат, который делает добрые дела. Мне нужно, чтобы он шел навстречу своей любви. И вот он к ней идет, но поскольку в его помощи нуждаются очень многие, то, скорее всего, так никогда и не дойдет».
Путь самого фильма к зрителю был ничуть не проще пути Сухова к своей любви. Во время съемок обнаружился перерасход средств, при том что картина была готова только на две трети. Мотыля обвинили в растрате и чуть было не заменили другим режиссером. Студия уже собиралась закрыть проект, но воспрепятствовало Министерство финансов. Было уже потрачено 300 000 рублей. Чиновники решили, что разумнее выписать дополнительные деньги и закончить фильм, чем списывать такую огромную сумму.
Когда картина была готова, ее забраковал директор «Мосфильма», назвав сырой и некачественной. Все шло к тому, что фильм положат на полку. Спас его лично Брежнев. По традиции тех лет высшее партийное руководство отсматривало все кинематографические новинки – наши и зарубежные – на закрытых показах у себя на даче. К 7 ноября 1969 года Брежневу должны были прислать новые американские вестерны, которые генсек обожал. Однако фильмы не успели вовремя доставить из Америки. И тогда в Госкино вспомнили про «Белое солнце пустыни» и представили его Брежневу как «наш ответ Западу».
-Так в чём же дело, пошли? -Пошли? -Пойдём…Из фильма "Белое солнце пустыни" 1969 г
Генсек пришел в восторг. Сразу после просмотра он лично позвонил Алексею Романову, председателю Госкино, и поблагодарил за отличную работу. Брежнев поинтересовался, почему такой прекрасный фильм до сих пор не в прокате, ведь его должны увидеть советские люди по всей стране. В него внесли пару-тройку цензурных правок – например, смягчили беспробудное пьянство Верещагина и убрали сцену с оголенными ногами Катерины Матвеевны. Но все это были сущие мелочи, и Мотыль не стал возражать.
Из фильма "Белое солнце пустыни" 1969 г
Поскольку приемная комиссия изначально фильм зарубила, ему присвоили вторую, а не первую прокатную категорию. От категории зависел тираж фильма, а также количество и качество экранов, на которых он шел. Но несмотря на вторую категорию, в 1970 году «Белое солнце пустыни» заняло второе место по прокатным показателям: его посмотрели 50 миллионов зрителей.
Этот успех наконец-то позволил Мотылю взяться за съемки картины, идею которой он придумал сам и вынашивал уже давно. Это была история о декабристах, а точнее – декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гёбль. На идею Мотыля натолкнула история его родителей. «Когда отца отправляли на Соловки, он бежал на вокзал, чтобы последний раз проститься с мамой, – вспоминал режиссер. – А мама в это время рыдала в поезде, отправляясь на Урал. Этот рассказ матери и навеял ту самую сцену, где Полина Гёбль бежит по грязи за повозкой, в которой Анненкова увозят на каторгу». Сценарий написал сам Мотыль, развив эту идею и добавив к ней еще несколько сюжетных линий.
И вновь Мотылю пришлось преодолевать многочисленные препоны. Разрешение на съемки удалось получить благодаря связям журналиста Олега Осетинского, который стал соавтором сценария. После этого режиссеру вдвое урезали бюджет в надежде, что он сам после этого откажется от затеи. Мотыль не отказался и снимал как мог – позднее ему все-таки выделили дополнительные средства из фондов «Ленфильма». Страдания окупились сторицей: только в первый год фильм посмотрели 40 миллионов зрителей, а никому не известный молодой актер Игорь Костолевский после премьеры в одночасье стал звездой.
Последующие работы Мотыля, хоть и не уступали по творческой силе трем его главным хитам, такого прокатного успеха уже не имели. Особенно тяжело ему стало работать в период перестройки и в постсоветскую эпоху. Он ловко научился обходить советские бюрократические препоны, но в новой реальности, где ценность фильма выражалась в первую очередь в деньгах, освоиться не сумел. Свою последнюю картину, «Багровый цвет снегопада», он так и не увидел. Мотыль закончил фильм в 2009 году, но еще три года работа пролежала на полке, прежде чем ее показали по телевидению.
Владимир Мотыль
Режиссер не дожил до этого дня – он скончался 21 февраля 2010 года в возрасте 82 лет.
Фильмография
1963 — «Дети Памира»
1980 — «Лес»
1984 — «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад»
1987 — «Жил-был Шишлов»
1991 — «Расстанемся, пока хорошие»
1996 — «Несут меня кони...»
2010 — «Багровый цвет снегопада»
Автор: Елена Горовиц
Показать полностью
13
6
Ответ pankulnumurit в «Творческая импотенция»9
Что вы принимаете в ремейке предыстории...
Показать полностью
1
Ответ gmAvatar в «Творческая импотенция»9
Что вы понимаете в ремейках ...