У меня тоже есть ответ – с точки зрения Теории наций (Теории Гумилева).
Потому что нация едина, и это часть нашего всенародного Великого Вползания в Запад через Задний Проход.
Все приняли участие: элитки с 1955 исполняют Методички Запада по развалу СССР (им было обещано: «Вот убьете свой народ и развалите страну – и мы возьмем вас в Буржуинство»),
Народ увлекся «вещизмом» - помните такое?,
А музыканты – подражательством Западу, Великому Западу, где всегда восходит Солнце.
Это такое вот Собачонство.
---------
Повышение пассионарности (и рождаемости) соответствует и повышению самобытности творчества.
Наше искусство в начале 19 века было сплошь подражательным, а с середины вдруг появилось огромное желание создать что-то свое. (в демографии это соответствовало и с повышению рождаемости).
Поэтому наше искусство 19 века и стало Великим.
В музыке – если Глинка вначале ездил в Испанию изучать там, что такое музыка, то потом резко переключился на свое, народное, Александров набирал в свой хор прямо из деревень, оперы писались на мотивы древней русской истории (назовете?).
И Революция 1917 – тоже народное творчество, кстати.
-------
С снижением же пассионарности (и рождаемости) желание создавать свое вянет, появляется желание подражать Хозяину, стать его прислугой, Собачонкой - вот это Собачонство.
-------
Таким Собачонством и желание нравиться Западному Хозяину был и т.н. «русский рок».
Как собачонка, копируя, не может сделать то же самое, так и мы, сверху донизу.
Элитки копировали рыночек (не понимая Собачонским мозгом, как они устроили себе Денежную Скважину и Финансовые циклические потоки),
Народ бегал за «импортом»,
Ученые вообще отдали свой Мозг за океан и копировали то, что велят оттуда,
А музыканты – вот этот «русский рок».
И как собачонка не сможет спеть как человек, так и у них вместо песни получалось собачонское вытье.
-----
Нет, отдельные песни хороши и даже прекрасны, но основной поток – именно вот это вытье.
Ибо Собачонство.
------
А сейчас снова пробуждается интерес к своему – русский фолк прекрасен, великолепен, ну, и Кадышева – это вот такое «зерно в шелухе», которое смогло каким-то чудом сохраниться, и из которого вырастет что-то.
У нас сейчас предчувствие подъема, который должен начаться в 2035.
Такой прогноз, по моей Теории.
------
База: на графике вы видите 3 циклических подъема рождаемости (и пассионарности): 1950-ых, 1980-ых, 2010-ых.
Дело в том, что после геноцида 2 поколений пассионариев с 1914 по 1945 пассионарность у нас статистически сохранилась в одном десятилетии, оно и проявляет себя повышением рождаемости, раз в поколение, 30 лет.
есть исполнители которых я слушаю больше чем остальных,таких я считаю любимыми и честно мне редко бывает интересно кто создаёт мои любимые песни,мне достаточно подписаться и смотреть когда дропнут новый шедевр,за личной жизнью исполнителей вообще не слежу.
много раз пыталась зашарить за бэкграунд некоторых групп,но это моментально вылетает у меня из головы,я могу в моменте посочувствовать тяжелому пути который пришлось пройти творцам но не более.
я могу выучить почти все песни любимой группы но я всё равно буду позером,просто потому что не шарю.
самое обидное что когда у меня что то спрашивают по поводу любимых групп/исполнителей меня начинают поливать дерьмом если оказывается что я слушаю какого то челика который был замешан в чём то сомнительном.
я просто хочу слушать музыку и наслаждаться ей,зачем мне знать как живёт/жил другой человек(((
Назрел интересный вопрос над которым я честно сказать уже долгое время размышляю.
Наш музыкальный вкус показывает наш уровень интеллекта?
Вот к примеру я слушаю достаточно грубую музыку и большинство людей с которыми я делюсь своими музыкальными предпочтениями считают что мой интеллект автоматически ниже плинтуса.
Почему мы блин измеряем уровень интеллекта человека по его музыкальным предпочтениям????
От своих знакомых, да и просто окружающих людей слышу что если ты слушаешь «грубую» или нестандартную музыку- значит ты менее умный. Знаете что? Прежде чем нести необоснованную хуету запомните, что музыка- это отражение души и настроения, но блять никак не IQ-теста.
Умный и интеллектуальный человек может слушать грубые ритмы, музыку с огромным количеством мата и аморальным смыслом, и, если ему это нравится- что в этом плохого?
Музыкальные предпочтения — это личное, и сводить их к уровню интеллекта это по сути судить книгу по обложке.
В 12 лет Эфрат Рапопорт уже учила японский язык. В 24 года она основала модный бизнес в Китае. В 27 лет, когда большинство из нас не знали, как сказать «искусственный интеллект», она основала стартап в этой области, вышла из него и стала миллионером. Теперь она идет к своей новой цели и рассказывает о моменте просветления, которое пришло именно от логопеда.
«Сегодня у меня один голос». Эфрат Рапапорт( Фото: Шалев Шалом )
Эфрат Рапопорт (35) всегда любит удивлять. В 24 года, изучая вычислительную нейробиологию в магистратуре Тель-Авивского университета, она, к удивлению своих знакомых, занялась модным бизнесом и основала социальный бизнес по производству одежды без эксплуатации в Китае. До 30 лет она снова удивила и стала миллионером, когда основанный ею стартап «Bonovo» был продан американскому софтверному гиганту Salesforce за десятки миллионов долларов. Теперь она снова удивляет своим решением стать профессиональной певицей и впервые в жизни дать сольное исполнение песен, которые она сама написала и сочинила
В настоящее время она выпускает первую песню, которую она написала и сочинила для своего второго альбома "The Bad Man", который скоро будет представлен на премьерном шоу, спродюсированном Ариэлем Кешетом (сыном Йоны Элиана и Шаши Кешета и участником группы Пола Транка). Песня является ее интерпретацией персонажа Рапунцель, которая заключена в высокую башню и заплетает свои волосы, чтобы использовать их в качестве веревки для побега. "Песня дает свежий взгляд на сказки, которые выставляют женщин слабыми, которые нуждаются в защите, и поворот в моей истории заключается в том, что ей не нужен никто, чтобы спасти себя", - говорит она. "Многие из моих песен в некотором роде соответствуют детским сказкам и воодушевляют женщин, не поддаваться слабостям которые появляются в них".
Эфрат Рапопорт - Вот как это есть
Вы, вероятно, тоже выросли на «Золушке» и «Спящей красавице». Когда у вас развилось это осознание?
«С самого детства мне было ясно, что я ничем не хуже любого мальчика. Я выросла в семье, где не было разницы между мальчиками и девочками. С этим убеждением я и пришла в бизнес, и работаю в сфере, где женщин очень мало. Родители воспитывали меня с ощущением, что я могу стать кем захочу, а отец уговорил меня пойти в секцию боевых искусств. Меня ничуть не смущало, что я была единственной девочкой в секции».
Как вы думаете, сегодня женщинам все еще сложнее добиться успеха в сфере высоких технологий? «Есть трудные стороны, но я решила посмотреть на светлую сторону, потому что в этом есть и много преимуществ. В конце концов, это мир внимания, и в комнате, полной мужчин, женщина привлекает больше внимания.
Я не откажусь от музыки ради высоких технологий, а от высоких технологий ради музыки. К счастью, я принадлежу к поколению, которому не нужно самоопределяться»
Какие аспекты сложнее?
"Я расскажу вам историю: в возрасте 26 лет я была в начале своего предпринимательского пути и уже была генеральным директором. Довольно скоро я заметила, что мой голос пропал, я постоянно хрипела. Я пошла к логопеду, и она сказала, что у меня известный "синдром машины". Это означает, что женщины на руководящих должностях говорят голосом намного ниже своего естественного голоса, чтобы звучать как мужчина, и в результате они портят свой голос и становятся хриплыми. Это понимание стало для меня моментом просветления, открывшим мне глаза. У меня не было женщин в качестве моделей для управления, есть несколько женщин, которые действительно преуспели в достижении руководящих должностей в сфере высоких технологий, поэтому единственными моделями для меня были мужчины. Примерно в то же время я начала свой путь в музыке и не совсем осознанно выбрала сценический псевдоним Мизо, потому что я подумала: "Как две такие разные сущности могут ужиться в одном человеке? Это будет сбивать людей с толку". Мой голос был настолько другим, когда я пела, что люди, которые меня знали, не узнавали меня».
То есть у вас по сути было три голоса: ваш голос, ваш голос как генерального директора высокотехнологичной компании и ваш голос как певицы.
«Это правда, но с годами я работала над собой и сумела объединить их. Сегодня у меня один голос».
Как начался ваш интерес к музыке?
«Это была давняя мечта, до которой я так и не добралась, и это произошло почти случайно. Когда я была молодым генеральным директором, я применяла разные методы, что-то, что снимет стресс повседневной жизни. Я записалась на семинар по написанию песен и композиции Шалома Гада без особых ожиданий, просто ради развлечения, и внезапно из меня вырвался поток песен и вещей, о которых я хотела рассказать».
«Вдруг из меня вырвался целый родник песен»( Фото: Шалев Шалом )
Насколько вы взволнованы своим первым выступлением на сцене, которое должно скоро состояться?
Я привыкла быть на сцене. В рамках моей работы в качестве генерального директора я читала лекции и делала презентации, но у меня никогда не было возможности петь на сцене, за исключением того времени, когда я была ребенком в школе. Стоять с обнаженной душой и сердцем на сцене и петь такие личные песни — это совсем не то же самое, что говорить о технологиях. Это как новый мир, который я создаю сейчас, так же, как я создала ранее свой стартап. Когда я была ребенком, я немного играла на пианино, но, к сожалению, не могла заниматься профессионально. Я помню, как в третьем классе мы с соседом через дорогу написали песню о том, как мы влюбились, и нас пригласили спеть ее по радио. Его бабушка как раз работала на радио и взяла нас на летние каникулы, чтобы мы ее спели».
Видите ли вы себя отказывающимся от мира высоких технологий в пользу задымленных сцен в центре Тель-Авива?
"Я не откажусь от музыки ради высоких технологий, а от высоких технологий ради музыки. К счастью, я принадлежу к поколению, которому не нужно определять себя. Для меня эти миры существуют одновременно, я делаю и то, и другое для души, хотя я не ожидаю, что смогу зарабатывать на жизнь музыкой в ближайшее время. Это достаточно сложная сфера, и мне придется зарабатывать на жизнь и ею".
Вы тоже видите сходство между этими двумя мирами?
«Очевидно, что есть много касательных. Мой бэкграунд — предпринимательство, и оба эти мира — предпринимательство. В обоих вы создаете что-то, чего раньше не было, и все, чего вы хотите, — чтобы люди использовали то, что вы создали, и наслаждались этим».
Формирующий опыт на пакистанской границе
Рапопорт родилась и выросла в Тель-Авиве и живет там до сих пор. Ее мать, Гили Нойманн (63), — режиссер-документалист. Ее отец, Эхуд Рапопорт (77), — архитектор, а ее младшая сестра Ноа (28), как и она, занимается высокими технологиями. Она была ученой с юных лет, записалась в класс японского языка в 12 лет, и с тех пор она не переставала изучать языки: помимо иврита, английского и арабского, она также говорит на японском, а также может общаться на китайском, греческом, немецком и даже корейском языках.
В армии она служила в части 8200, и после освобождения получила опыт, который стал для нее определяющим.
СПРАВКА:
Подразделение 8200
Подразделение 8200» является самым крупным подразделением в Армии обороны Израиля (АОИ), имеющее в своем составе нескольких тысяч военнослужащих.[3] По исполняемым им функциям, оно сопоставимо с Агентством национальной безопасности США. Административно оно является подразделением «Управления войсковой разведки», входящей в «Службу военной разведки» (АМАН). Его командир имеет звание бригадного генерала, имя его держится в секрете.
Она училась по междисциплинарной программе для выдающихся студентов в Тель-Авивском университете и сразу перешла на магистратуру по нейробиологии. Несмотря на плотный график, она нашла время, чтобы создать и вести собственный социальный бизнес по производству одежды без эксплуатации в Китае. «Я нашла фабрику в Китае, отправила туда инспектора от моего имени, который проверил условия труда, размер оплаты, есть ли у рабочих отпуск и даже что они едят в кафе, и когда фабрика прошла мои проверки, я начала производить там одежду и продавать ее онлайн. Это был некоммерческий бизнес, и он действительно не приносил прибыли. Все мои сбережения ушли в это предприятие».
В возрасте 27 лет она основала Bonovo, платформу анализа разговоров, которая позволяет различным компаниям анализировать разговоры с клиентами для получения информации для улучшения продуктов и услуг. Она основала Bonovo с тремя партнерами: Бараком Голдштейном, Иданом Ситиатом и Охадом Ченом.
«Я знаю Барака, опытного социального предпринимателя, со времен первого предприятия по производству одежды. Я знала, что хочу запустить стартап, и я проконсультировалась с ним, и он познакомил меня с Иданом и Охадом, и вместе мы начали искать хорошую идею для стартапа», — говорит она. «Мы довольно быстро придумали идею «Bonovo». Мы подумали о том, что центры обслуживания клиентов получают тысячи звонков от разных операторов, большинство из которых с одним и тем же вопросом или одной и той же повторяющейся проблемой. Когда компании это понимают, они могут анализировать звонки и улучшать обслуживание, которое они предоставляют своим клиентам. Сегодня все говорят об ИИ, мы основали компанию ИИ раньше всех. Через три года после того, как мы основали компанию, Salesforce уже стучалась в нашу дверь».
Они купили ваш стартап за десятки миллионов долларов. Вас удивил этот звонок?
«Очень. Он появился из ниоткуда, мы не ожидали, что это произойдет так быстро. Мы были на относительно ранней стадии стартапа, и возникла сложная дилемма, потому что мы чувствовали, что пока не можем выпустить этого ребенка. У нас все было хорошо, и нам было весело, мы не хотели, чтобы кто-то другой решал, куда вести компанию на том этапе, на котором она находилась. Было много уговоров, цена росла и росла, пока мы не получили предложение, от которого мы не смогли отказаться. Что также убедило нас, так это доступность для клиентов. В то время у нас было несколько сотен клиентов, и в одно мгновение мы достигли сотен тысяч».
Чем вы занимались после продажи компании?
«Я осталась работать в Salesforce, проработала там четыре с половиной года. Последние два года я управляла их центром разработки в Израиле, где работало 750 человек. Я начала работать на восьмом месяце со вторым ребенком и ушла год назад, будучи беременной третьим. Я хотела спокойно перенести беременность, я завершила главу и хотела вернуться в мир предпринимательства».
В промежутке я изобретаю игрушки»( Фото: Шалев Шалом ) Чем вы занимались в прошлом году?
Чем вы занимались в прошлом году?
«Я много занимаюсь музыкой, встречаюсь с предпринимателями, размышляю над новыми идеями. В перерывах я изобретаю игрушки с отцом, а также пишу рассказы на английском языке, некоторые из которых были опубликованы в Bellevue Literary Review».
330 дней резервной службы.
Она встретила своего мужа, Рона Хелда (36), математика, предпринимателя и автора, который получил премию Rabinowitz Foundation Prize за свою дебютную книгу «After Seven Years» (изданную Ahuzat Bayt), во время службы в армии. После семи лет знакомств они поженились в Нью-Йоркской ратуше. «Мы были в Нью-Йорке, мы сказали себе: «Может, поженимся?» И мы сказали: «Хорошо, поженимся». Мы даже не осознавали, что это было личное. Только на самой церемонии я поняла, насколько это было сильно и значимо».
Сегодня они родители троих детей: Абигейл (4), Аса (3) и Йемайма (1 год). «При выборе имен для детей мы руководствовались тем, что у них должны быть корни в оригинале и что они должны хорошо звучать на английском языке, потому что до сих пор мне трудно называть свое имя Эфрат за границей. Когда мы выбирали имя Йемайма, я никогда не слышала о методе Йемаймы. Мы выбрали красивое библейское имя, которое не было в ходу уже много лет, и вот что получилось».
«Иногда меня спрашивают, нужно ли мне работать, но я человек, который всегда работает, даже если мне это не нужно.
Как отреагировал ваш муж, когда вы сказали ему, что хотите развивать музыкальную карьеру?
«У меня есть поддерживающий партнер в том смысле, что таких вещей не бывает. Он сам пишет и творит, он первый слушатель моих песен, а я первый читатель его книг. Мы дополняем друг друга».
Как уход изменил вашу жизнь?
"Это, несомненно, очень большое событие, действительно изменившее жизнь, но лично для меня уход пришелся на время появления детей, поэтому сложно сказать, что изменило больше. Должна отметить, что наряду с успехом есть и трудности, о которых порой говорят меньше".
Что, например?
«Любой предприниматель, который вышел из бизнеса, скажет вам, что привыкнуть к тому, что созданное и воспитанное вами детище больше не ваше и вы не можете его контролировать, — это большая трудность».
Можете ли вы назвать себя богатой?
"Не знаю. Иногда меня спрашивают, должна ли я работать, но я человек, который всегда работает, даже если мне это не нужно. Могу сказать, что после выхода мы переехали в более комфортную квартиру с лифтом, которого у нас раньше не было.
Каким вы видите свое музыкальное будущее?
«Моя мечта — охватить как можно больше людей, тронуть как можно больше людей и заставить их почувствовать что-то, когда они слушают мои песни. Это высшее желание каждого артиста, а все, что сверх этого, — это бонус».
В последнее время стала слышать много приличных и даже прекрасных песен! Новых! Моя душа кайфует! Неужели русским людям нужно страдать, чтобы создавать, что-то невероятно? Видимо это наш вайб.
Ребят а Вы замечали, что вокруг какие-то смешные люди постоянно - вот выйдешь погулять и начинается охуенчик - то один прикол - то другой и так каждый день ( ну почти ) - и вот история: Вчера была такая жара и духота в городе - я думал что сдохну ( аж тошнило буквально тошнило от жары ) - ну вот и еле еле я дошёл до 5ятёрочки - а там молодой кассир взял за моду заигрывать с пенсионерами - все бы ничего, но пришлось ждать минут 15 пока они наговориться - я бы позвал бы 2-го кассира, НО уж сильно меня имбовый разговор заинтересовал...
За эти 15 минут я узнал многое: и что Елена Малышева не самая упоратая ведущая на телевидении ( есть такой Доктор Мясников на канале Россия и он на полном серьёзе утверждает - что каждый человек на планете живёт только ради того ( ВНИМАНИЕ ! ) - Чтобы в человеческом кишечнике размножались бактерии ( микробиом ) - и вот этот самый микробиом управляет - чуть ли не сознанием человека ( ведь в нём - в микробиоме - аж 100 трилиардов частиц ДНК )...
Сказать - что я охуел от таких познаний пенсионерки - это не сказать ничего... ( Хештег Подслушано )
А Вы говорите Малышева хреновину с морковиной несёт!! - да послушайте Мясникова - вот где настоящая ДИЧЬ! - хотя его только пенсионеры и смотрят видема.
А вот ещё она рассказывала - говорит - когда у неё плохое настроение то она слушает текст песни и вслушивается в слова - а когда хорошее настроение - то больше слушает саму музыку ( ну то есть другими словами не текст , а инструментал )...
Бля а я думаю - вот пиздец т.к. я такой же : раньше слушал Dubstep, chillstep, chillout, lounge - а теперь не против даже ретро рок какой-нибудь послушать - ту же Земфиру даже или Мой рок-н-ролл БИ 2 и что заметил:
...Это на настроение влияет сильно...
~~~ ха - ха я тоже старый дед получается ~~~
ТО ЕСТЬ!! : не настроение влияет на то - какую музыку Вы будите слушать , а наоборот - получается как в фильме Начало Кристина Нолана: ты сам собой не управляешь, а тобой управляют чувства и идеи и как чёрт возьми над этим всем взять контроль?
А иногда мысли скачут с одной темы на другую и от того какого типа эти мысли - от этого и настроение меняется...
Как то не знаю как у Вас Пикабутяне - а у меня: свои мысли взять под контроль пока ещё не получается...
Концовка: Но какая же всё таки охуительная песня у БИ 2 тогда получилась...
P.S.: А ещё я люблю сёрфинг ( смотреть на спорт в смысле ), но об этом в другой раз.
В институтские годы увлекся я созданием -треков- музыки на компьютере (Cubase, Logic Pro, Adobe Audition). Собственно, в этом посте речь пойдет о новом витке моего музыкального развития, который, впрочем, как и все предыдущие, закончился ничем. Но "у самурая нет цели, есть путь" (с) Поэтому усаживайтесь поудобнее, мы начинаем наш мой путь в бездну!
Чтобы дать вам наиболее полную картину, отмотаем немного назад, в мои лицейские годы. В предыдущем посте я писал о том, что когда учился в муз.лицее, то нужно было мне освоить некий новый тип аккордеона, причем сделать в это в максимально ускоренные сроки. Дело это неблагодарное стало попахивать говной очевидным провалом, а потому мой интерес к нему начал постепенно угасать. Но тут вдруг я обнаружил в себе композиторский талант (спорное утверждение)... Ладно, желание писать музыку - это, всё-таки, не одно и то же. Оказалось, в лицее есть целый композиторский класс, куда я немедленно записался, и у меня появился учитель по композиции. Мои корявые опусы подвергались профессиональной оценке и корректировке, и последнее меня изрядно напрягало, потому что композиторские амбиции не позволяли существовать никакой самотритике. И тем не менее, мои работы доживали до показательных выступлений. Писал музыку я, в основном, для аккордеона и фортепиано, и тут надо сказать, что отменным пианистом я ни в коем случае не был. Зато, возомнив себя Шопеном, стал писать такие вещи, которые сам никогда в жизни не смогу исполнить: музыка придумывалась в голове и записывалась нотами в программке Sibelius. Понятное дело, что исполнять это я просил моих коллег-пианистов (жаль конечно этих добряков).
Чуть позднее я добрался до народного оркестра, для которого написал несколько вещей. Когда я принес ноты дирижёру, тот очень сильно плевался. Сам материал был ничего, но оркестровка чуть не повергла его в коматозное состояние. Так что я немедленно был отправлен на занятия по аранжировке и оркестровке. Увлёкшись всей этой композиторской темой, понятное дело, аккордеон я задвинул в сторону. Я из исполнителя все больше превращался в теоретика, а амбиции уже рисовали мне будущее, где я дирижирую собственное гениальное произведение в Карнеги-холл. (тут нужен мем про "вставай! ты обоср@лся") Мой преподаватель по аккордеону знатно с этого бесился, пытаясь вернуть меня на рельсы исполнительства, но ничего не вышло. К концу первого года обучения я окончательно утвердится в мысли, что исполнитель из меня не выйдет - слишком часто я менял муз.инструмент, а сроки на освоение каждый раз были все меньше.
Кое-как я окончил лицей. Вернулся на клавишный аккордеон и поступил в РГПУ им. Герцена. С этого момента моя исполнительная карьера официально застрелилась - ушел в расцвете, так сказать :) А вот с сочинительством расставаться я не желал, хотя что именно мне с ним делать, тоже не совсем понятно. Надо сказать, у меня сформировался музыкальный вкус к тому моменту - я очень полюбил джаз. Он и сегодня мне доставляет удовольствие, но отнюдь не весь - я стал очень избирателен в музыке, и угодить мне крайне непросто. А тогда же моя любовь к джазу отражалась в моих сочинениях, и я от "классического" академического стиля перешел к более свободному, джазовому.
В институте со второго курса начинались модули по выбору, которые как бы задавали направленность всего обучения. Один из них назывался "Музыкально-компьютернве технологии". Тут у меня опять загорелись глаза, появились желание творить и абмиции, напрочь убитые моим корявым выпуском из лицея, опять начали ползти вверх.
Для справки: модуль включал в себя музыкальную звукорежиссуру, электронную композицию и как часть обучения - освоение специализированных программ для создания музыки на компьютере Steinberg Cubase для написания музыки, Adobe Audition или Sound Forge для мастеринга.
В общем, я с головой окунулся в эту новую для меня тему по созданию музыки, ведь теперь, с возможностями этого софта мне не нужен был живой исполнитель. Существует огромное количество плагинов и библиотек звуков музыкальных инструментов, с помощью которых можно делать музыку "от" и "до"
И, собственно, этим я и занимался, попутно работая над дипломом, кстати, по этой же теме. Аккордеон у меня был теперь всего один раз в неделю, чисто потому, что положено, но с этой частью своей истории я давно уже попрощался. Теперь я пытался писать джазовую музыку на компе, чё-то там сводить, мастерить и даже пытался выкладывать на цифровые площадки. Между тем, преподы мне твердили, что джазом музыка не ограничивается, и мне нужно научиться освоить рэп, хип-хоп, ар-эн-би и прочие прелести современной музыкальной индустрии. Но какое мне было до всего этого дело, если я теперь могу озвучивать весь мой джазовый ужас, звучащий в моей голове, через компьютер и программы, и превращать фантазии в .mp3?
Разумеется писал я не только джаз. Я пробовал себя и в других жанрах и направлениях, и этому пожалуй еще будет уделено внимание в других постах. Так пролетели четыре года, и я не успел заметить, как обзавёлся женой, детьми и ипотекой, а так же работой в должности, которую до сих пор ненавижу яростно: учитель музыки в средней школе.
Что же пошло не так? Да всё, начиная с того момента, как я решил сунуться в музыку, но не довел ни одного дела до конца, постоянно меня спектр своих интересов. Музыка - дело неблагодарное. Педагогика - там более. После окончания 4 курса института я вдруг понял, что мне нужны деньги здесь и сейчас. О блестящей карьере композитора, звукорежиссёра, саунд-дизайнера, пришлось забыть, и, засунув все свои амбиции в глубокое темное место, пойти на работу в школу, так как это единственное место, куда меня брали без лишних, так сказать, вопросов. Как я дошёл до жизни такой - это тема нового цикла постов, там есть, что рассказать) О создании семьи в столь неподходящее для этого время я, скорее, не жалею, но мозгом (его "здоровой" частью) понимаю, что вписался в это ну прям не в самое подходящее время. В общем, на этот раз уже амбиции разбились о взрослую жизнь, и оголтелый авантюризм, с которым я в нее вступил.
Резюме: самая первая, на мой взгляд, проблема - я никогда не держался одного единственного курса. Меня постоянно швыряло из исполнителя - в дирижёра, из дирижёра - обратно в исполнители, оттуда - в композитора, из композитора - в звукорежиссера и аранжировщика. Т.е. попытавшись взяться за дохрена чего - я не преуспел ни в чем. А мог бы, выберав что-то одно и доведя это до идеала. В общем, трудно было, правда. А потом - внезапно - настала взрослая жизнь, а у меня на руках только выстраданный диплом музыкального педагога. Вторая проблема - проблема брака в неподходящее время. О том, чем это обусловлено, почему я нисколько не жалею о создании семьи, но корю себя за свою на тот момент несостоятельность, как мужа, читайте в следующих выпусках!)
На этом завершается мой цикл постов про амбиции (музыкальные). Я поведал вам о том, как шел путём их реализации, и как много раз сворачивал, меняя курс. А морали - нет и не будет! :)
Когда я окончил музыкальную школу по классу "аккордеон", то был полон желанием стать известным и крутым музыкантом (как Пётр Дранга или Валерий Кофтун), а еще - управлять своим оркестром гармоник (таким, как оркестр им. П. Смирнова), что принесло бы мне просто неимоверную славу! С такими мыслями я выпускался из музыкальной школы с Красным, на минуточку, дипломом, и полной уверенностью в собственном величии.
Красный диплом музыкальной школы уже и не припомнить который год лежит в папке, дополна набитой такой же бесполезной мукуталурой, и напоминает мне о моем подростковом идиотизме, последствия которого аукаются мне и по сей день. Что же стало причиной этому?
Смена "власти" в музыкальной школе после моего выпуска буквально закрыла мне двери туда в качестве специалиста. Но сворачивать с тернистого пути в музыку я не собирался. Передо мной были варианты: два музыкальных училища, в одном из которых мне понравился преподаватель, и само училище в целом, хотя тот, второй, был более престижным, и вообще "зачем тебе просиживать штаны в непонятной шараге, когда есть признанное (интересно кем?) великое музыкальное училище!?" (с)
Но неожиданно в игру вступил третий вариант. Суть его вот в чем: есть некий музыкальный лицей, который дублирует 10 и 11 классы обычной СОШ, но с добавлением полной нагрузки программы обучения музыкального училища. То, чему в училище уделяется 4 года обучения, в лицее даётся за два. При этом никто не отменял ЕГЭ и все, что связано с этим кошмаром. Представьте какая нагрузка на учащегося приходится по отношению к ученику обычной СОШ, или музыкального училища. "Два по цене одного! Надо брать!" (с), "Даёшь пятилетку за 3 года!" (с), и вот это вот всё. Я до сих пор считаю, что вариант мне был, скорее, навязан, чем я его выбрал осознанно, но тем не менее, виню я только себя: будь я настойчивее, я бы продавил свою тему. Сегодня я отчетливо это понимаю. Ситуация осложнялась тем (куда ж ещё-то, казалось бы?), что мне предстояло освоить за два года принципиально новый для себя музыкальный инструмент. Дело в том, что некий Профессор (стараюсь обходиться без имен), изобрёл помесь аккордеона и баяна. Он являлся тогда заведующим кафедрой народных инструментов в Институте Культуры, и по совместительству, преподавал в музыкальном лицее аккордеон своего авторства.
Для справки #1: аккордеон имеет клавиши, как у рояля, а баян - кнопки. Из-за того, что кнопок у баяна больше, чем клавиш у аккордеона, на баяне можно исполнять гораздо более сложные муз.произведения. На этой идее и базируется новый инструмент - аккордеон имени Профессора [который его изобрел].
Вообще, ничего не имею против. Инструмент занятный: кнопки в виде пчелиных сот, расположенные тесно друг ко другу, что дает ему все возможности баяна, но при этом ты как бы используешь "аккордеонную технику исполнения", т.е. не надо переучиваться! Так гласит аксиома изобретателя.
Возвращаемся к ситуации на музыкальном фронте. Профессор был хорошо знаком с моим учителем из музыкалки, и собственно потому то и возник план отправить меня в муз.лицей, где преподавал свой инструмент этот Профессор. Так, передо мной, помимо всего прочего, встала задача освоить новый аккордеон. Во всей этой схеме имели место непомерные абмиции абсолютно всех, кто был в этом замешан. У моего учителя - его ученик будет учиться у самого Профессора! (В муз. кругах он действительно был фигурой весомой). У моих родителей: наш гениальный ребенок за два года освоит то, что осваивают четыре + новый инструмент (который по меньшей мере нужно оставить пять лет, а многие ученики Профессора пришли к нему в очень раннем возрасте). У Профессора - доказать, что его инструмент настолько прост в освоении, что даже за два года с нуля, имея базовые навыки игры на классическом аккордеоне, можно выучить программу, пригодную для госэкзамена и поступления в ВУЗ! Ну а у меня... Меня тогда с пол-пинка можно было подписать на любой амбициозный замес, использовав нужные аргументы и факты. При этом, я колебался. Я понимал где-то в глубине души, что это - авантюра, и что я выбрал бы более долгий, но надёжный способ - пойти в "шарагу", как ее окрестили мои родители, и спокойно там доучиться на классическом аккордеоне. Меня качественно убедили, что идея с лицеем - то, что надо, приведя все высказанные ранее факты о нем в качестве аргументов.
Итог не заставил себя ждать. Амбициозные идеи стали учелучиватья уже после первого года обучения, когда разрыв в мастерстве учеников Профессора, и моем "бряцании" был просто несоизмерим. Но было уже поздно. Недовольство мной и моими занятиями Профессор высказывал неоднократно, повторяя, что только упорным трудом - не менее 6-ти часов в день занятий на инструменте, я смогу свести эту разницу к минимуму, и поступить К НЕМУ в институт! Были ли у меня эти 6 часов в день?
Для справки #2: день лицее начинался в 9 утра с первым звонком, после 6-7 уроков был перерыв часа два, и дальше начинались допы: аранжировка/сольфеджио/дирижирование/оркестр. Заканчивался учебный день в 9 часов вечера. Таким обрзом, заниматься по 6 часов в день на инструменте не было возможности физически.
Непомерные абмиции привели к тому, что на меня были возложены изначально невыполнимые задачи, тайм-менеджмент этого всего отсутствовал как таковой. Закономерным итогом этой эпопеи стали: вялая тройка по инструменту на госэкзамене, очень средненький аттестат за 11 класс, едва не проваленные ЕГЭ и слова Профессора, что К НЕМУ в институт я могу даже не подавать документы на поступление. Загорелся очень яркий, пронзающий душу красный свет.
Пришло время выбирать ВУЗ. Институт Культуры ушёл по-английски, Консерватория посмотрела на меня с интеллигентным высокомерием, сказав: "фи" (два раза за обучение менять муз.инструмент, и не овладеть в совершенстве не одним, для "Консы" - приговор), и РГПУ им. Герцена, куда я вообще никогда в жизни не планировал поступать, стал для меня последним пристанищем.
Амбиции, поматросив и бросив меня у разбитого корыта, благополучно самоликвидировались, оставив на память горький опыт. От уверенности в себе и в будущем, не оставалось и следа - я поступал на платное отделение педагогического университета Санкт-Петербурга по специальности "Музыкальная педагогика"...
Еще одна часть моей жизни;) Честно говоря, не понимаю, кому это может быть; я, наверное, пишу это больше для себя, чтобы разобраться в своей жизни, подвести какой-то подитог, чтобы мне стало хоть немного легче от потраченных впустую лет. Тех самых, про которые всегда говорят, что это "самые лучшие годы жизни". Продолжение следует...
