Маргарита Терехова исполняла роль Клеопатры в спектакле «Цезарь и Клеопатра» по пьесе Бернарда Шоу. В роли Цезаря выступал актёр-виртуоз Ростислав Плятт. Впервые Терехова вышла на сцену в образе легендарной египетской царицы, будучи ещё студенткой школы-студии при театре: она заменила в этой роли ушедшую в декрет Нину Дробышеву.
Центральная роль в столь популярном спектакле стала для начинающей актрисы настоящим шансом проявить себя. Терехова подошла к работе серьёзно и создала уникальный образ Клеопатры. Помогли ей в этом… кошки. Актриса часами наблюдала за грациозными животными, повторяла их движения, изучала повадки. Тереховой удалось перенести на сцену кошачью пластику и заявить о себе как о сильной актрисе.
В своей статье я сравнивала нашу и испанскую экранизации пьесы Лопе де Вега "Собака на сене" и коснулась вопроса костюмов - они в нашей версии выглядят куда богаче и правдивей, нежели в версии испанцев. Я решила исследовать этот вопрос - уж очень было интересно, как в СССР смогли создать такое роскошество в эпоху тотального дефицита. Думаю, что и вам это будет интересно.
Костюмы для фильма создавались под руководством Татьяны Евгеньевны Острогорской - известного советского художника по костюмам. Она руководила процессом разработки и пошива костюмов для таких фильмов как "Д'Артаньян и три мушкетера", "Тартюф", "Дон Сезан Де Базан", "Зеленая карета", "Актриса", "Благочестивая Марта" и еще с десяток других.
Итак, вернемся к "Собаке на сене". Главная героиня картины Диана, графиня де Бельфлор появляется на экране в шести одеяниях. Впервые мы ее видим в некоем подобии халата, пошитом из серебристо-зеленоватой парчи с характерными длинными до пола рукавами с разрезами, надетым поверх белой сорочки - на Руси такое одеяние называли однорядкой. Причем у этого халата имеется и довольно длинный шлейф.
Ее следующий выход состоялся уже в парадном платье - со стоячим кружевным воротником, квадратным декольте, с декорированием золотистым рисунком и каймой, но главное - с роскошной золотошитой вставкой на груди.
В фильме это платье кажется черным, что в целом вполне соответствует статусу вдовствующей графини, я, собственно, так и думала - графиня носит черное, потому что вдова. Но на самом деле оно довольно яркого синего цвета:
Если присмотреться, то на тех кадрах, где Терехова стоит на солнце, платье заметно отдает синевой. По воспоминаниям начальника цеха подготовки съемок "Ленфильма" Елизаветы Пахомовой, синий бархат нашли у антикваров, а ту самую золошитую вставку сделали из головного убора католического монаха. Однако последний факт лично у меня вызывает сомнения. Во-первых, у католических монахов подобных головных уборов нет. Тиары полагаются только епископам. А тиара не настолько велика, чтобы из нее можно было соорудить вставку подобного размера. И самое главное - рисунок на ней удивительно похож на рисунки косынок "золотая головка", который носили в Псковской губернии. Сравните - де факто это один и тот же узор с незначительными отличиями:
А если присмотреться внимательно, то на вставке можно увидеть места соединения деталей, которые точно совпадают с очертаниями рисунка на косынке:
Так что я уверена в том, что костюмеры использовали именно псковскую косынку для создания этой детали. Кстати, называлась такая вставка стомак от английского "стомач" - живот. Вообще эта деталь была отдельной - в те времена еще не умели кроить цельные лифы, застежек "молний" не было, и платья были сборными: отдельно надевалась юбка, отдельно - лиф, к нему булавками крепился стомак, а поверх всего этого надевалось что-то типа распашного халата, оставляющего переднюю часть юбки и стомак открытыми. Этот "халат" тоже крепился булавками.
Еще одно роскошное платье Дианы - красное с золотым стомаком, с разрезными рукавами с золотыми нижними рукавами. Обращает на себя внимание роскошный стоячий кружевной воротник. Его смастерили из самой обычной кружевной тесьмы, которая продавалась в магазинах "Ткани", и укрепляли кароном-сеткой и клеем.
А это - то самое знаменитое черное платье с "жемчугом".
Здесь оплечное декольте, что не соответствовало эпохе - в ту пору в моде были глухие горловины и воротники раф - дискообразные гофрированные воротники, в которых утопала голова.
Михаил Боярский на пробах на роль маркиза Рикардо. Его костюм с воротником раф. Фото - ЦГАЛИ СПб
Но создатели костюмов решили "оголить" Диану, чтобы показать красивые плечи актрисы и ее шею, и тем самым привлечь зрителя. Им это удалось. И усиливала эффект нитка крупного "жемчуга", крепившаяся к спинке платья.
Еще одно парчовое платье Дианы. В глаза бросается его явное сходство с первым костюмом-однорядкой, скорей всего, была использована та же выкройка, только в нее внесли изменения: укоротили рукава и подол, добавили вертикальные полосы по переду, сделали отрезной лиф и широкую юбку, заложенную в складки:
И последнее платье - свадебное.
На белом платье видна широка кружевная пелерина (берта) и удлиненная баска (кружевная накидка поверх юбки). Это платье удачно гармонирует с такими же белым свадебным нарядом Теодоро, они смотрятся как "фэмили лук".
Кстати говоря, все эти платья (за исключением свадебного) и остальные костюмы в дальнейшем неоднократно появлялись в других фильмах: "Благочестивая Марта", "Дон Сезар де Базан", "Ослиная шкура", "Д'Артаньян и три мушкетера", "Сирано де Бержерак", "Старая, старая сказка", "Мушкетеры двадцать лет спустя". Так что киноодежда может жить собственной и довольно насыщенной жизнью, а нам остается только восхищаться изобретательностью костюмеров.
Конечно, костюмы в фильме не историчны и некоторые специалисты укоряют его в том, что костюмы не соответствуют народности - например, в одном из эпизодов Диана появляется в мантилье (как и Марсела в одном из эпизодов), но мантилья - национальный испанский головной убор, а действие пьесы разворачивается в Италии. Но на самом деле на рубеже 16 и 17 веков Неаполь входил в состав Испании, так что Диана вполне могла носить мантилью, да и сама она вполне могла быть испанкой, а не итальянкой.
Я очень люблю старые музыкальные фильмы. Это моя большая слабость. Я вообще люблю музыку из советских фильмов. Вспомним один из любимых музыкальных фильмов эпохи моего детства?
Сталь подчиняется покорно...
Уже прошло больше 40 лет, как советскому зрителю была показана музыкальная комедия «Собака на сене». По прошествии стольких лет фильм по прежнему остается популярным, а актеров, которые в нем снимались, мы все так же любим.
Ян Фрид
Любопытно, что заниматься любимым жанром - музыкальным кино - режиссер Ян Фрид начал в возрасте, когда рядовые люди обычно мечтают о пенсионном спокойствии. Свой «золотой фонд» он снял, будучи уже зрелым мастером. Так, над музыкальной комедией «Собака на сене» он работал в возрасте 69 лет! Как пелось в пьесе, «что толку в молодых мужчинах», ведь о любви должны рассказывать повидавшие жизнь мудрецы. До этого режиссер работал в жанре документального кино. И лишь в 1955 году ему доверили экранизировать «Двенадцатую ночь» по Шекспиру. Как вспоминал режиссер, следующие пять лет ему не давали работать. Только после выхода «Зеленой кареты» бюрократы Госкино поняли, что и музыкальные фильмы тоже могут «сделать» план. С тех пор заказы сыпались, как из рога изобилия. Причем деньги на экранизацию приходили со стороны телеобъединения «Экран» : советский зритель хотел к каждому празднику видеть новинки, наполненные красотой и музыкой. Так получалось, что в этих фильмах бюджет сильно не кромсали: режиссер получал большой кардебалет, лучший оркестр, вокалистов, не говоря уже о костюмах и выборе места съемок. Да и с цензорами не возникало особых проблем. Если чиновники требовали вырезать какие-то фразы, то хитрый Ян Фрид отсылал их к Тирсо де Молину, Шекспиру или Лопе де Вега.
Поэтому картину «Собака на сене» киностудии «Ленфильм» доверили снимать режиссеру Яну Фриду. Сценарий к «Собаке на сене» он написал сам — пьесу Лопе де Вега пришлось существенно сократить. Актерский состав собрали весьма неплохой.
Венец творенья - дивная Диана!!!
Сьемки начались в 1977 году на Крымском полуострове недалеко от Ялты, в Ливадийском дворце. Интересно, но даже во время съемок экскурсии не прекращались. Поэтому иногда экскурсанты становились невольными зрителями и даже участниками массовки. Это был первый год, когда Ливадия стала собственно музеем (до этого она существовала как выставочная структура), поэтому киногруппе требовалось специальное разрешение отдела Фондов. Оно было получено, но с единственным условием — съемочный и экскурсионный процессы должны были мирно сосуществовать. Экскурсии не прекращались ни на минуту, Ливадия работала с восьми утра и до восьми вечера.
Не знает счастья только тот, кто зова счастья не услышит.
Вначале на роль молодого Теодоро претендовали Олег Даль и Олег Янковский. Но после долгих раздумий режиссер решил попробовать в этой роли молодого актера из Ленинграда Михаила Боярского. Хотя до этого тот был уже утвержден на роль маркиза Рекардо (которого потом сыграл Караченцов). По сути его взяли потому, что он отлично пел, а за год до этого уже блеснул в роли Волка в мюзикле «Мама». Поначалу Боярский чувствовал себя неуютно в окружении таких именитых актеров, поэтому не смог показать того результата, которого от него ожидали. Для своего героя он был слишком стеснительным и зажатым и дело уже шло к тому, что Боярского хотели вообще снять с этой роли, но ему на помощь пришла Маргарита Терехова. Она настояла на том, чтобы актер получил еще один шанс раскрыться. И в конечном итоге актрисе оказалась полностью права – Михаил Боярский просто блестяще воплотил образ своего героя на экране.
Хотите, чтоб я понял вас, И я же глуп, когда вас понял!
Он выглядел настолько убедительным в роли Теодоро, что режиссер Юнгвальд-Хилькевич запомнил молодого и талантливого актера и потом пригласил его в свой новый фильм "Три мушкетера".
Повторюсь. Венец творенья - дивная Диана!!!
Что касается Маргариты Тереховой, то актриса до этого снялась у Тарковского в «Зеркале», поэтому была звездой. Она не только очень уверенно чувствовала себя на съемочной площадке, но и иногда даже позволяла себе вступать в спор с Яном Фридом. Актрисе казалось, что образ ее героини выписан недостаточно глубоко и в нем не хватает драматизма. Поэтому она постоянно хотела вносить свои правки.
Первоначально режиссер хотел, чтобы главный герой (Теодоро), был не романтиком, а комическим персонажем и актеры долго переубеждали режиссера. Вот что впоследствии вспоминала Маргарита Терехова:
«С «Собакой на сене», я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война… И Ян Борисович смирился. И наши предложения стали приниматься, мы даже выстроили мизансцену самого решающего эпизода, в котором объясняются Диана и Теодоро».
А вроде на стерву не похожа)))
А Михаил Боярский говорил:
«Терехова на площадке всегда была фурией. Могла из-за пустяка сорвать съемки: «Если этот куст будет видно в кадре, то я в кадр входить не буду». Иногда Фрид с ней спорил довольно энергично. Однако с женщинами спорить бесполезно, тем более, если эта женщина – Терехова. После продолжительного «диалога» Фрид и Терехова расходились по углам и минут сорок не разговаривали. Но холодная война длилась недолго. Вскоре они могли тихо и мирно сидеть за одним столом и ужинать, говорить друг другу комплименты. Но как только съемки возобновлялись, все повторялось сначала».
Во время съемок на съемочной площадке разыгрывались бурные страсти. По мнению режиссера Терехова часто переигрывает и та сцена, где ее героиня бьет Теодоро по лицу, должна быть сыграна очень легко, практически не касаясь. Но актриса уверяла, что в этом случае эта сцена не будет вызывать доверия у зрителей. И так ударила Боярского по лицу, что у того носом пошла кровь, а на глазах появились слезы. Спустя много лет актер признавался:
«Я себя чувствовал, как побитая собака. И именно после этого мы стали с ней на ты».
Или похожа...
Многие места, где велись съемки, существуют и в настоящее время.. Но вот скамейка, на которой герой Боярского писал письмо – пропала. Не найти теперь и фонтана, где герои фильма занимались выяснением отношений.
О, Марселла...
Следующим по значимости образом пьесы можно считать Тристана, изворотливого слугу и друга Теодоро. Армен Джигарханян добавил в эту роль неповторимый южный колорит, что соответствовало неаполитанскому духу пьесы. По своей сути Тристан представляет собой типичного героя грасьосо, традиционного комедийного персонажа (шутника и балагура) в испанской комедии конца 16-17 веков. Кстати, Джигарханян не смог принять участие в финальном дубляже картины, и его «голосом» в картине выступил актёр Игорь Ефимов. Он озвучил Тристана настолько талантливо, что многие зрители до сих пор уверены, что этот голос принадлежит самому Джигарханяну.
Одна из любимейших его ролей...
Повторюсь, но неаполитанской натурой для съёмок послужил Крым, в советских фильмах часто выполнявший роль заграницы. А особняком де Бельфлоров выступила бывшая южная резиденция российских императоров Ливадийский дворец с прилегавшим к нему садом.
И я там был и пиво пил...
Группа, снимавшая «Собаку на сене», вела себя очень корректно, за все время работы умудрились ничего не поломать и не разбить. А вот время кое-что изменило в местах съемок, и картина в какой-то степени сегодня представляет собой историческую ценность на пленке запечатлено то, чего в действительности уже не существует, - вспоминает заместитель директора по науке Ливадийского дворца-музея Наталья Степановна Лозбень.
Тоже из личного архива...
Ну, а съёмки серенады «Венец творенья, дивная Диана» оказались не менее комичными, чем сама пьеса. Сцену снимали в парке Ливадийского дворца в Крыму и без Маргариты Тереховой. Николай Караченцов просто пел страстные куплеты, смотря высоко вверх. Терехову же, любезно слушающую любовные признания маркиза, доснимали после Караченцова на балконе санатория «Днепр».
Я уже писал: - Венец творенья дивная Диана?
Больше всего вокала досталось Михаилу Боярскому. В «Собаке на сене» он поет и за Теодоро, и за графа Федерико, которого играл Игорь Дмитриев.
— В женщинах ищите недостатки...
Маленький толстенький человечек, вытягивающий за героя недоступные тому ноты, был актером самодеятельного театра из местных жителей. Интересная деталь: несмотря на маленький рост, костюм ему подобрали, а вот обувь так и не смогли найти. Поэтому, если присмотреться, видно, что в кадре он стоит… в женских туфлях на высоченных шпильках. Этот факт вызвал буйное веселье тех, кто наблюдал за съемками.
- Аааааа!!!
Камзол незадачливого жениха (Николай Караченцов) появляется на Атосе (Вениамин Смехов) в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра».
Круговорот камзолов в природе...
Ну,а роскошное платье Дианы из синего бархата с антикварной вышивкой — экспонат музея «Ленфильма». В том же музее хранятся шляпа и костюм Теодоро, правда, камзол слегка потрепан после съемок в других фильмах.
Картина вышла на экраны 1 января 1978 г. и стала для зрителей настоящим праздником. С тех пор количество ее поклонников только растет. Впрочем, находятся и критики, упрекающие режиссера в отступлении от исторической достоверности. Историк моды Александр Васильев отметил, что ни костюмы, ни интерьеры в фильме не соответствуют XVII веку в Испании, и в кадре царит стилевой разнобой.
Ну и стоит вспомнить любимые куплеты в исполнении Джигарханяна.
