Довольно часто, в свободное от заказов время, мне приходят идеи как могла бы выглядеть та или иная коллаборация брендов, если бы я был ее дизайнером.
Nike x Samurai Jack. Больше фото в карусели в конце поста
Есть такой одноименный анимационный сериал от Marvel, в каждом эпизоде которого раскрывается, что могло случиться, если бы какое-то из ключевых событий киновселенной произошло иначе. Я решил позаимствовать данную идею для серии своих постов. По аналогии с сериалом в каждом посте будет рассматриваться, что могло получиться, если выбранные мною бренды/артисты/художники задумали бы коллаборацию.
Обложка для серии постов «Что, если… ?»
Nike
В каком-либо представлении данный бренд вряд ли нуждается. Для данного поста я выбрал кроссовки Nike Blazer Mid '77 в черном цвете. Хотелось порисовать на кроссовках и попробовать себя в стилизации фирменного свуша.
1/3
Кроссовки Nike Blazer Mid '77
Samurai Jack
Тут кто знает, тот поймет (и сразу вспомнит ту самую заставку). А для тех, кто в детстве не смотрел - это американский мультсериал производства «Cartoon Network». Мультсериал повествует о самурае по прозвищу Джек, обладающим волшебным мечом, единственным оружием, которое может уничтожить воплощение зла — демона Аку. В результате их боя демон отправляет главного героя в далёкое будущее, в котором миром правит Аку. Далее повествуется о противостоянии Джека с армией Аку.
Самурай Джек
Реализция
После того, как я определился с артом, который хочу изобразить, у меня возникли небольшие трудности: необходимы были точные размеры кроссовка, чтобы сделать трафарет и не залезть на подошву и секцию из замши. Замеры были сделаны с помощью бумажного скотча: им я обклеил весь кроссовок сбоку и обвел ручкой необходимые мне контуры. Потом я отсканировал получившийся результат и вставил в масштабе 1:1 в графический редактор.
Тот самый трафарет
После я вставил рисунок поверх и подогнал его таким образом, чтобы рука самурая располагалась на свуше, а роль меча выполнял сам свуш. Отрисовал все в векторе, что уже частично сделано на макете ниже.
Мокап кроссовка
Что, если… ?
Лого коллаборации Nike x Samurai Jack
Если бы в Nike задумали сделать коллаборацию с мультфильмом «Samurai Jack», то, на мой взгляд, она бы выглядела как-то так.
1/6
Nike x Samurai Jack
Также у меня есть Telegram-канал, посвященный кастомизации. Короткие видео с процессом создания работ выкладываю на YouTube. Ссылки на остальные соцсети можно найти в моем профиле.
Данный кастом проект был закончен еще в августе 2021 года и приурочен к выступлению Викенда на «Супербоуле». Недавно я совершенно случайно узнал, что в честь данного события в Канаде 7 февраля объявили днем Викенда. Сегодня канадский певец отмечает свой день рождения. Думаю, что это лучшее время для публикации этой статьи.
1/2
Кастомная джинсовая куртка The Weeknd Super Bowl LV. Фото из личного архива
Основная идея
Помню, как впервые прослушал альбом «After Hours». С первого прослушивания я понял, что хочу иметь в своем гардеробе какую-то вещь, связанную с этим альбомом. Долгое время мне попадались какие-то арты, но, так или иначе, ни один не вдохновил меня на какой-либо объемный проект. Все изменилось после одного события…
Дроп коллаборации XO и Уоррена Лотаса, приуроченной к выступлению Викенда на «Супербоуле». Именно под впечатлением от этой коллекции была расписана куртка. Больше всего из той коллаборации мне понравился бомбер, поэтому я сразу решил, что куплю джинсовую куртку оверсайз, чтобы рисунок сзади был покрупнее. Собственно так и получилось, размера М не было, пришлось взять L.
1/10
Капсульная коллекция The Weeknd/Warren Lotas/Jeff Hamilton/Wilson Football. Источник: hypebeast.com
Однако мне не хотелось уделять большое внимание тематике американского футбола, поэтому основное изображение было взято с худи из той же коллекции. На нем изображен персонаж певца из альбома «After Hours», который держит в руках стадион. В этом есть что-то пророческое, ведь сейчас Викенд является самым прослушиваемым в мире артистом по версии Spotify.
Как я не попал на концерт?
Как сейчас помню, мы с другом собирались на концерт Викенда в рамках «The After Hours Tour 2022». И мне очень хотелось закастомить куртку для этого события, чтобы посетить концерт в своем собственном творении. Сначала мы долго не могли определиться с тем, в какую страну хотим поехать. Пересмотрев большое количество городов и стадионов, мы все-таки выбрали целью Стокгольм 13-го сентября. От отеля до места проведения надо было добираться на автобусе несколько часов. Мы могли не успеть на обратный самолет, но нас это не остановило. Договорились, что на следующее утро мы купим билеты, но проснувшись увидели злосчастный солд-аут…
Мы не отчаялись и выбрали концерт 26-го октября в Барселоне. Учитывая предыдущий опыт, сразу же оформили заказ и выкупили билеты. Посмотрели куда нам предстоит отправиться теперь. Мероприятие должно было проходить в Палау Сант Жорди. Это многоцелевая крытая спортивная арена, напоминающая станцию метро «Горьковская» в Санкт-Петербурге. Однако спустя месяц на почту пришел возврат средств с уведомлением о том, что тур переносится. Затем мы долго ждали анонс новых дат тура, но попасть на концерт, к сожалению, так и не смогли. А вот куртка уже была готова…
Техника выполнения
Вся площадь под рисунком на спине была предварительно высветлена белизной для того, чтобы избежать излишнего нанесения белой краски для создания подложки. Благодаря этому сохранилась фактура джинсы и ткань не потеряла свою эластичность и мягкость.
1/6
Процесс рисования. Фото из личного архива
Основные цвета арта нанесены аэрографом при помощи трафарета. Вся остальная работа, включая череп, пламя и его контур, арену со всеми ее мелкими деталями, выполнена вручную. Перспектива строений относительно трибун соблюдена. Буквы для логотипа XO вырезаны из кожи и также пришиты вручную. Их можно было бы нарисовать, но на мой взгляд, когда дело касается леттеринга, логотипов и какой-либо геометрии - объем будет наилучшим решением. Так как вышивальной машинки у меня пока что нет, то я решил остановится на варианте из кожи.
Итог
Прорисовывать все мелкие детали для меня было настоящей медитацией. Я даже не могу посчитать затраченное на проект время, настолько он был увлекательным. Поработать с кожей и шитьем было для меня в новинку.
1/10
Конечно, сейчас, когда я уже имею опыт работы с изделиями из кожи, понимаю, что мог бы сделать это «правильнее» и быстрее. Чтобы вы понимали, буквы пришиты не классическим седельным швом в две иглы, а прошиты одной иглой два раза, что заняло гораздо больше времени. Подводя итог, могу сказать, что результат превзошел все мои ожидания и эта куртка стала любимой вещью в моем гардеробе!
1/2
Вид спереди и сзади. Фото из личного архива
P. S. Надеюсь, что когда-нибудь на ней всё-таки появится автограф Викенда. Это было бы идеальным завершающим штрихом данной работы.
Также у меня есть Telegram-канал, посвященный кастомизации. Короткие видео с процессом создания работ выкладываю на YouTube. Ссылки на остальные соцсети можно найти в моем профиле.
Аэрография на дверцах шкафа. За эскиз была взята гравюра Эпохи Возрождения. Декоративный графический рисунок отлично вписался в дизайн современной квартиры.
Привет, всем! Больше года назад я опубликовала пост на Пикабу с моей первой крупной работой. Тогда я впервые узнала о мокапах, Adobe Illustrator и фирменном стиле. Поймав себя на мысли, что хочу освоить это более профессионально и стать, каким-никаким, специалистом, решилась купить кое-какой курс на "Чёрной пятнице".
Дисклеймер: это будет и отзыв, и небольшой рассказ о начале большого пути и моей первой работе с логотипом. Если хотите сразу увидеть финальный кейс, то можно посмотреть по ссылке на Behance! А я начинаю свой поток мыслей и чувств..)
Итоговый вариант логотипа на мокапе Bluetooth-колонки
Стоит рассказать свой небольшой бэкграунд: с самого детства любила рисовать, закончила университет по направлению "Архитектура", где немного научилась владеть цветом, композицией, академической графикой. Перспектива работать по специальности меня не устраивала, так как душа требовала творчества.
Долгое время хотела пройти хорошее обучение, но средств не было, поэтому довольствовалась бесплатными мастер-классами, интенсивами. Так и попала на трехдневное мероприятие от "Логомашины", где в супер-быстром темпе впервые накидала знак в рамках тестового для "ВК Подкастов" и собрала небольшую презентацию (простите люди из будущего, когда я решу отправить кейс в архив и ссылка останется неактивной).
Тот самый первый логотип для ВК
Мне очень понравилось качество прямого эфира, позитив спикеров. Я даже получила небольшой фидбек, который подарил мотивацию немного улучшить лого. В конце концов, я объявила своему жениху, что хочу учиться, а кредит в 4000 в месяц потянем. Глядя в мои горящие умоляющие глаза, отказать было тяжело, и на следующий день договор был оформлен. К слову, я купила доступ на год ко всем курсам от этой школы, и срок заканчивается в конце декабря. Но об эффективности этого решения я расскажу в конце.
Итак, пройдя модули по изучению программ и другим основам, приближаемся к самому интересному))Логотипам!
Здесь начинается основная работа и обратная связь от кураторов. Первое задание — создать минималистичный логотип для портативной техники "Mint". Теории было мало, всего 30-минутная лекция и 3 записи экрана, где спикеры создают логотип в Иллюстраторе. На энтузиазме, я начала делать множество зарисовок. Как оказалось, "минимализм"—вообще непросто (а кто-то сомневался?). Очень не хотелось быть посредственным дизайнером, поэтому целью стало вложить классную семантику через образы, которые не будут глупо копировать мятный лист со стоков. Фотку своих страниц и первых размышлений прилагаю!
Эскизы в скетчбук
За деньги, которые еще не были внесены, но под которыми я поставила свою подпись (а конкретно это 140 тысяч рублей), ожидания были завышенными. И, получив несколько первых разборов, я осталась в абсолютно смешанных чувствах. Быстро был принят вариант, который нравится и мне, но все же требовал доработки. Я ощущала это всем нутром.
Следующая версия выглядела так:
Простой вариант и его дальнейшая доработка
Я пыталась придать простому знаку дополнительные элементы и смыслы. Однако мои предложения были отклонены без каких-либо конструктивных объяснений. В поисках мнений я обратилась к общему чату, что можно назвать своего рода опросом у фокус-группы. Но, как вы понимаете, это открыло новую главу в истории моих трудностей с куратором...
На прямых эфирах много раз говорили, что наставника можно сменить, и такое нормально. И все же я задавала вопрос «А может быть со мной что-то не так?..». В конце концов, заручившись поддержкой близких людей, поняла, что это МОЕ обучение, за которое я заплатила огромные бабки. Почему я должна терпеть дискомфорт, чувствовать себя неловко, боясь поделиться работой или процессом даже в чате потока? Так я была перенаправленав руки дизайнера Марины Повелицы, с которой успешно сейчас завершаю этот годовой путь.
Таким образом, передо мной вновь встала задача внимательно подойти к созданию знака, искать множество новых стилистических референсов. Теперь мои презентации с предпроектным анализом не оставались без внимания, а я получала полезные советы и мысли. В процессе доработала карту ассоциаций, поискала новые метафоры, анализировала готовые решения из Pinterest. Прилагаю разнообразные эскизы, которые были сделаны с новой точки зрения.
Эскизы на бумаге и дальнейшее развитие в Illustrator
Каким-то случайным образом, приходит идея, которая нравится куратору, и мы берем ее в работу. Сначала это напоминало плиточный узор. Пришлось попотеть с ровностью линий, избавиться от миллиона точек (кто работает в Illustrator, тот точно знает, что бывает даже с простым контуром при «обработке контуров»).
По итогу, получился классный необычный логотип, а главное для меня — уникальный!
Процесс "эволюции"
Итоговая версия логотипа с анимацией появления
Дело оставалось за малым (на самом деле вообще не малое, на кейс ушло времени чуть ли не больше, чем на лого) — создать презентацию. Начался очень долгий ресерч по стокам в поисках стильных фото и мокапов.
1/6
Также хотелось сверстать рекламные носители, постеры, короче говоря, элементы фирменного стиля.
Сейчас уже вижу, что стиль получился немного сумбурным. В свое оправдание скажу, что на курсе учат делать логотипы, а остальное – наше желание. Зависит от куратора, конечно, но в среднем как-то так. Возможно, вы уже обратили внимание на классные анимации, которые наполняют кейс (их больше на самом Behance, Пикабу почему-то не может выгрузить в пост). Их сделал моушен-дизайнер моего сердца- Андрей))
Мой партнер тоже активно развивал свои навыки, параллельно проходя другой курс. Одно из первых заданий – анимировать шейповый узор. Это привело к созданию новой композиции в цветах моего проекта, которую мы успешно использовали в постерах.
На этой позитивной ноте буду подходить к завершению.
Весь проект с начала и до конца делала с середины января по март (но справедливости ради, параллельно собирался еще один кейс в минималистичном стиле- "Мойка")
Итак, что я вынесла из этого опыта? Важно верить в себя, идти до конца, не отчаиваться даже в трудные моменты, когда приходится многократно переделывать готовую работу.
Хочу поделиться своими мыслями относительно годового доступа ко всем курсам. Я была настроена очень решительно пройти если не все, то максимум. Даже несмотря на то, что летом надо защищать диплом. По итогу я заканчиваю только курс по графическому дизайну, потому что точно определилась, в каком направлении хочу развиваться. На выбор были еще:
Моушен-дизайн
SMM
Веб-дизайн
UX/UI
2D-иллюстратор
Первый- откровенно тихий ужас. Андрея пришлось откачивать от выгорания и прокрастинации после просмотра пару первых модулей. Хотя мы купили доступ с надеждой на то, что и он сможет учиться через мой аккаунт.
Другие вообще не зацепили. Подача слабая, непрофессиональная. Возможно, до конца декабря посмотрю несколько уроков для общего развития, но надрываться и делать д/з уже не буду. Хотела получить диплом иллюстратора, но поняла, что в этом нет смысла, ибо на курсе не было никаких пригодных мне знаний, и первые полгода я использовала его только для мотивации рисовать время от времени. Да и навыки говорят за художника намного больше, чем сертификат от очередной онлайн-школы. А курс по графическому дизайну рекомендую, главное – подобрать своего куратора.
Ты правда дочитал до конца? Читатель, ты мой герой! Расскажи мне в комментариях, что ты думаешь.
Дайте знать, интересно ли будет читать статьи с творческими изысканиями для последующих проектов? Они точно получатся не такие большие, так как основная лирика была уже рассказана..) Послежу за фидбеком!
Это мы, большие сказочники! А кто не любит сказку?
"Белый кролик" джемпер связан на вязальной машине 5 класса Brother 940/850 и в помощь вязальная программа DK8, сменщик цветов. Размер королевский, а для худеньких овер. Ширина изделия 70см, рукав-реглан, резинки двойные. Вес изделия 700гр. Технология переплетения - норвежский 4-х цветный, жаккард двухфонтурный без протяжек по изнаночной стороне. Полотно получилось среднее по толщине, не толстое. Файлы рисовала по своему вкусу, кролик с просторов инета.
Использована разная пряжа, как по составу, так и по производителю. Ангора турецкая в 1 сложение 800м/100гр, в 2 сложения 32/2 1600м/100гр белорусская слонимская, в 2 сложения 32/2 1600м/100гр белорусская пинская, в 2 сложения 30/2 1500м/100гр итальянская, люрикс бобинный для платинга в резинках только по лицевой стороне.
Объем груди 120см. Я не из худышек.
Спинка. Длина изделия 70см.
Рукав реглан 75см.
Только в резинках добавлено немного люрикса цвет "серебро".
Это я, собственной персоны.
"Кот Макги"джемпер связан на вязальной машине 5 класса Брайзер 940/850. Технология переплетения норвежский 2-хцветный жаккард. Пряжа использована итальянская: в 2 сложения Scotty 1/15 (1500v/100гр, 58% шерсть, 42% акрил); 1 сложение белорусская 32/2 1600м/100гр., в 1сложение Twist 28/2 1400м/100гр, 50% шерсть, 50% акрил. Рукав реглан, резинки двойные 1*1. Рисунок для файла с просторов инета, сделан в проге ДК8. Интерактивное вязание по выкройке. Кетлевка, сборка на вязальной машине. Резинки собраны вертикальным трикотажным швом вручную. Вес изделия 750гр.
Джемпер. Перед. Реглан рукав. Шапка двойная двухцветная с рельефными клиньями, связана на машине.
Джемпер. Пряжа бобинная.
"Макги". Файл формат stp. Вяжу с DesignaKnit8.
Горловина. Резинка 1*1, двойная.
Рукав реглан. Шов.
Пряжа итальянская с вкраплениями, напоминает твид.
Спинка. Детали.
Изнаночная сторона без протяжек. Связано с кнопками "пике", напоминает "птичий глаз".
Джемпер размер52-54, 3XL-4XL. Связан на вязальной машине Brother 940/850. Вяжу вручную, без мотора. Для разговоров, обсуждений мой чат-болталка https://t.me/+yTM78rc6lVZiYTUy , так же не опубликованные работы в канале https://t.me/Knittedfufajka
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Вот небольшая часть процесса разработки логотипа блога "Штуки из труб". Делал Костя Кабаков. Как всегда, очень и очень тщательно прорабатывает детали, не отклоняясь от смысла.