Список смертников: Тёмный волк (сериал 2025) / боевик, триллер / Мировая оценка 7,7 из 10.
Бен Эдвардс, элитный «морской котик», сталкивается с переломным моментом в своей карьере. После роковой операции он теряет статус в SEAL и вынужден стать оперативником теневого подразделения ЦРУ.
На основной роли Тейлор Китч, который был начинающей звездой, но провал фильмов Джон Картер (2012) и Морской бой (2012) разрушили его карьеру в кино. Зато актер неплохо показал себя в сериалах - 2-й сезон Настоящего детектива, Список смертников (2022), Первозданная Америка (мини-сериал 2025).
Я очень люблю первые три сезона «Касла». Всё держалось не только на расследованиях, но и на бесконечной игре между Каслом и Беккет. Они шутили, подкалывали друг друга, балансировали между дружбой и чем-то большим. И в этом было всё очарование: напряжение, ожидание, химия.
И вот в 4 сезоне они наконец то переспали, и сериал в этот момент как будто сам себе отрезал кислород. Всё то, что раньше держало зрителя в напряжении - "а вдруг сегодня?", "а что она имела в виду?", "а он заметил её улыбку?" тупо исчезло. Вместо этого мы получили просто пару. Обычную, банальную, такую же как в десятках других шоу.
Самое обидное, что эта сцена не стала кульминацией, а наоборот стала концом сериала. До неё их отношения были как дуэль с тонкой иронией и сарказмом, где каждый шаг имел значение. Вместо искромётного флирта мы получили ревности, недопонимания и бесконечное "будем ли мы вместе по-настоящему". Это очень слабый сценарный ход: такую драму можно найти в любом мыльном сериале, а в «Касле» зритель ждал не этого. Лично я хотел смотреть на двоих взрослых людей, которые умели держать дистанцию и играть в свою особую игру. Да, многие зрители вроде бы ждали, когда они сойдутся (я и сам этого ждал подсознательно, хоть и понимал что это крайне сомнительный ход). Но на деле всё держалось именно на том, что они не сходились.
Для меня именно эта сцена стала точкой невозврата. После неё сериал перестал быть тем самым «Каслом».
Всем привет! Хочу поделиться мыслью, которая, уверен, кому-то покажется знакомой. Речь пойдет о дубляже и той магической силе, с которой он может как погубить сериал, так и подарить ностальгию. Но не всё так однозначно, как кажется.
У меня в голове чётко разделилось восприятие:
Старые фильмы = многоголосый перевод.
Новые сериалы = только полноценный дубляж.
Давайте по порядку.
Мой роман с «многоголоской»
Есть в этом что-то магическое. Включи «Форреста Гампа», «Красоту по-американски» или любой другой хит моего детства с СТС — и я хочу слышать именно тот самый, знакомый до боли, многоголосый закадровый перевод. Он создаёт неповторимую атмосферу уюта, ностальгии. Даже если сейчас для этих картин сделали шикарный полный дубляж, мой внутренний ребёнок протестует. Без этого «примесинного» голоса — это уже не то. Это часть культурного кода.
Но вот здесь начинается самый парадокс
Я ни в коем случае не говорю, что все многоголосые озвучки — плохие. Всё упирается в две вещи: качество самой озвучки и то, к чему ты привык.
Приведу яркие примеры:
· «Офис» в озвучке «Кубик в Кубе» — это просто бенефис! Нам с друзьями безумно понравилось, и я не представляю этот сериал в другом виде.
· «Во все тяжкие» от Lostfilm — тоже шикарно сделано, сериал воспринимается на ура.
Казалось бы, я должен любить многоголоску за всё. Но нет! Та же самая озвучка Lostfilm в масштабных и атмосферных проектах мне категорически не заходит. Не зашла и «Любовь, смерть и роботы».
И вот здесь мы подходим к самой сути. Я на собственном опыте понял, как озвучка влияет на восприятие. Первые два сезона «Любви, смерти и роботов» я посмотрел с удовольствием. А вот третий и четвертый... я их буквально смотрел «на фоне». Не мог погрузиться, мозг отказывался воспринимать серьёзный контент с шелестом английской речи за кадром. Я просто выпадал из атмосферы.
И вот главная мысль: возможно, если бы для этих сезонов сделали качественный дубляж, я бы оценил их по достоинству. А так — выброшенное время и ощущение, что я упустил что-то крутое.
Так в чём же разгадка?
Видимо, всё дело в двух факторах:
1. Сложность контента. Комедийные или простые по драматургии сериалы («Офис», «Во все тяжкие» — хоть и сложный, но камерный) могут выдержать многоголоску. А вот масштабные, атмосферные эпики или визуально-насыщенные анимационные альманахи требуют полного погружения, которое дает только дубляж.
2. Привычка и первое впечатление. Если ты с первой серии привык к определённым голосам и подаче, это становится каноном. Сменить озвучку посередине пути — почти гарантированно испортить впечатление.
Короче, мой итог:
Старые фильмы — только с тем самым «примесинным» голосом из детства. Новые серьёзные сериалы — только с качественным дубляжом. А многоголоска — она как приправа: к некоторым блюдам подходит идеально, а другие может просто убить.
У кого были похожие ситуации, когда из-за озвучки терялся интерес к крутому, наверное, сериалу?
Вкусы людей по поводу кино и того, что делает фильм качественным, крайне субъективны. Поэтому позвольте предупредить, что в списке будут спорные моменты, и не все с ним согласятся.
Но дайте знать в комментариях, почему вам не понравился тот или иной популярный фильм.
1. «Бесславные ублюдки». Фильм был невероятно длинным, скучным и, в общем-то, просто глупым. Я люблю историю Второй мировой войны, поэтому мне очень тяжело смотреть фильмы, которые совершенно не соответствуют исторической достоверности того периода.
2. «Крестный отец» — это просто очередной фильм о мафии.
3. «Большой Лебовски».
4. «Прибытие». Я не могу поверить, что этот фильм кому-то понравился.
Уберите компьютерную графику, и останется только синтезаторная музыка в чистом поле и Эми Адамс, выглядящая потрясённой перед зелёным экраном. Просто бесит.
5. «Безумный Макс: Дорога ярости». Какой же это был отстой! Один из парней в кинотеатре просто встал и вышел, крича: «Этот фильм — отстой!» Я чуть было не пошёл за ним, если бы не билет, за который мне пришлось заплатить.
6. «Старикам тут не место». Я просто не смог втянуться, хотя и обожаю братьев Коэн. Это действительно один из самых скучных фильмов, которые я когда-либо смотрел.
7. Для меня это «Страна садов». Достаньте саундтрек к этому фильму и скажите, что хотите посмотреть его снова. Слишком «вычурный», но при этом не захватывающий фильм. Столько хвалебных отзывов.
8. «Волшебник страны Оз». Скучно.
9. «Бойцовский клуб». Мне кажется, он изо всех сил старался быть глубоким, но у него это не получилось.
10. «Изгой». Мне было ужасно скучно, и я понятия не имею, что люди находят в этом фильме.
11. «Интерстеллар». Как бы они ни старались, мне не понравились давно потерянные отношения отца и дочери. И весь фильм был просто ужасно скучным.
12. В фильме «Звуки музыки» актёрская игра (кроме Джули Эндрюс) была ужасной. Мнение непопулярное, но музыка, на мой взгляд, была посредственной.
13. «Сводные братья». Даже отдалённо не смешно.
14. «Исчезнувшая» — полный отстой. Я видел фильмы и получше.
15. «Праздник летнего солнцестояния». На мой взгляд – скучно и глупо.
16. «Будет кровь». Как этот скучнейший фильм вообще номинировали на «Лучший фильм», ума не приложу.
17. Почему никто до сих пор не упомянул оригинальную трилогию «Звездных войн»? А все последние фильмы этой саги сплошное разочарование и пустая трата времени.
Подборки, которые вы больше нигде не найдете, можете прочитать на моем канале https://t.me/realhistorys
"Поднятие уровня в одиночку" ("Solo Leveling") – невероятно хайповое аниме, снятое по таким же невероятно хайповым корейским веб-роману и вебтуну. Популярность шоу бьёт всё мыслимые и немыслимые рекорды. Здесь вам и признание аниме года, и титул самого просматриваемого тайтла на Crunchyroll, и в качестве вишенки на торте – анонс лайв-экшен сериала на Netflix (сомнительно, но окей). Так чем же обусловлено такое пристальное внимание к шоу? Чем оно смогло так зацепить зрителей?
Отрывок постера второго сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку"
На данный момент в аниме насчитывается всего два сезона, включающих 25 эпизодов. Разумеется, до полной экранизации ещё далеко. Тем не менее, в этой статье я буду касаться исключительно аниме-адаптации.
Сон Джин-Ву живёт в мире, где наравне с обычными людьми существуют отдельные личности, именуемые Охотниками. Охотники получают сверхспособности определённого неизменяемого ранга после Пробуждения. Всего рангов насчитывается пять: начиная от минимального E-ранга и заканчивая максимальным S-рангом. Джин-Ву относится именно к слабейшей категории. Но ради матери и сестры продолжает рисковать своей жизнью.
Охотники необходимы государству как единственная сила, способная противостоять чудовищам из других измерений. Периодически в разных частях планеты открываются порталы. Закрыть их можно, только убив Босса, находящегося по ту сторону. Как и Охотники, Врата имеют пять рангов. События тайтла стартуют с того, как, отправившись на очередное задание, Сон Джин-Ву оказывается в Двойном Подземелье. Там он проходит через ещё одно Пробуждение и открывает довольно приятный факт: теперь он может прокачивать свою силу.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
Собственно, как следует из названия, Сон Джин-Ву на протяжении всего аниме будет заниматься поднятием уровня в одиночку. Сначала ради того, чтобы вылечить мать, а затем уже ради достижения пика своих сил. Сюжет не замысловат: чем сильнее становится парень, тем круче его противники. Одно из главных достоинств шоу заключается вовсе не в истории (которая всё же местами удивляет), а в красочных файтах Джин-Ву с боссами, коих здесь просто великое разнообразие.
Да, визуал порой просто сносит крышу, а вкупе с отличным саундом и вовсе возводит тайтл над коллегами по цеху. За аниме-адаптацию отвечает японская студия "A-1 Pictures Inc." ("Госпожа Кагуя: В любви как на войне") – люди, делающие свою работу на совесть. Но отличная анимация в соло не может вывести шоу в топы, какой восхитительной она бы ни была. А значит, у "Поднятия уровня в одиночку" есть ещё какой-то козырь в рукаве. А может и не один.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
И этот козырь – сам Сон Джин-Ву. То, как парень развивается на протяжении всего аниме, как изменяется характером и внешне, побуждает не бросать тайтл и гадать, к чему в итоге придёт персонаж. Начиная как скромный невзрачный юноша, Джин-Ву к финалу второго сезона превращается в самого влиятельного человека Южной Кореи.
Уже в первом сезоне он начинает проявлять себя как довольно нахальный и наглый молодой человек. Чем более самоуверенно он себя ведёт, тем интереснее наблюдать за тем, как всё более изощрённые испытания пытаются его сломать. При этом, несмотря на внешнюю отрешённость, Сон Джин-Ву не превращается в безэмоционального робота: ему не чужды проблемы близких людей, и довольно часто он проявляет благородство. Автором удалось соединить каким-то неведомым способом две диаметрально противоположные сущности парня. И это не выглядит глупо. Но также важна и та часть, в которой Джин-Ву с каждым разом всё хладнокровнее убивает людей. На протяжении всего тайтла мысль о том, что парень сам может оказаться злом, так и витает в воздухе.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
Удивляет порой и история, которая является всё же самой слабой частью аниме. Как уже упоминалось выше, сюжет незамысловат. Однако кое-что отметить стоит. Для не особо погружённого в жанр зрителя вроде меня, сюрпризом стало само появление Системы. Изначально я думал, что передо мной какой-то исекайный тайтл. Взаимодействие Джин-Ву с неведомым инструментарием – идея, конечно, не новая. Но, учитывая что-то вроде двухслойности показанного мира, этот таинственный помощник становится интересной загадкой для зрителя и ещё одной мотивацией следить за шоу дальше.
Основной двигатель тайтла – Сон Джин-Ву. А что по другим персонажам? Несмотря на их разнообразие, особо выделить некого. Есть стандартный набор из наставника, влюблённой девушки, семьи. Есть и крутые Охотники. Но так как Джин-Ву в один момент становится имбой, то последние перестают быть важными для сюжета. Главная роль окружения одиночки – работа на поддержание его образа. По мере повышения своего ранга Сон становится всё более закрытым. Тогда часть персонажей будто выполняет для него функцию якоря, помогающего сохранять человечность.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
***
Несмотря на все достоинства "Solo Leveling", до конца всё же неясно, чем обусловлен такой интерес именно к этому тайтлу. Как по мне, так недавние "Дандадан" и "Кайдзю №8" если не визуально, то сюжетно так точно уделывают приключения Джин-Ву. Однако факт остаётся фактом: этому миру всё ещё нужен третий сезон "Поднятия уровня в одиночку". Не бросать же шоу на полуслове.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм. Там найдутся и другие интересные заметки.
О комиксах я пишу в паблике ВК "коробка с комиксами". Там вас ждёт много коротких и не очень обзоров на отечественные и западные истории.
Смотрю сейчас сериал "Позолоченный век", и меня совершенно не отпускает динамика отношений Берты Рассел и Глэдис Рассел (мать и дочь). У меня очень много восхищения сценаристами и актёрами, поскольку им очень точно и ярко удалось показать феномен нарциссического расширения.
Люди с нарциссическим характером часто нуждаются во внешнем признании другими людьми своей значимости в жизни, чтобы поймать это ощущение внутри себя, ибо нон-стоп чувствуют себя совершенно ущербными, ущемленными. Это состояние может ощущаться изнутри как "чёрная дыра". Да, у людей без нарциссизма тоже может быть такое состояние, наша гордость может упасть вниз когда мы получаем неодобрение от социума, или подняться ввысь при общественном признании. Акцент здесь хочу поставить на " может быть". Такие термины, как "нарциссическая личность", или "патологический нарциссизм" можно использовать, когда человек буквально зависим от мнения людей. В их внутренней жизни наблюдается дефицит любви и чувство фальши.
Как это видно в сериале: Берте мало иметь самый большой дом на 61 улице, богатого мужа и двух детей, важно принятие общества Берта долго мешает своей дочери выйти в свет, сильно опекает её и принимает все решения вместо неё Берте мало общества Нью-Йорка, она хочет ложу в опере, и когда её не получает, решает вложиться в новую Оперу, и желает сразу сделать эту оперу самой престижной из всех в Америке Берта никак не может услышать свою дочь, которая хочет просто счастья в своей жизни и в браке, она хочет устроить ей то, чего нет у самой - статус Герцогини Букингемской, тем самым реализуя в дочери свои личные амбиции
Вот именно этот перенос своих желаний на другого, желание "причинить добро" своей дочери, желание играть своей дочерью как куклой и есть Нарциссическое расширение. В такой ситуации Глэдис приходится буквально завоевывать у своей матери право быть Человеком и жить свою жизнь. Увы, подобные сценарии встречаются и вне съёмочных площадок сериалов: дочь хочет поступить на факультет мечты, отец настаивает на экономическом; сын хочет остаться в родном городе, мама настаивает на поступлении (и переезде) в Питер или Москву. И подобные истории не редкость.
А какие примеры расширения есть у вас?
*теоретически материал о Нарциссизме взят из книги "Психоаналитичнская диагностика" Ненси Мак-Вильямс
