Был в театре на спектакле по книге "Алиса в Стране чудес". Так вот, в спектакле не было Алисы. Ну вот совсем не было. Я думаю, что театру не надо на этом останавливаться. Надо поставить "Малыш и Карлсон" без Карлсона, "Винни Пух и все, все, все" без Винни Пуха, "Приключения Незнайки" без Незнайки и "Приключения Муми-троллей" без Муми-троллей.
Так как первая часть хорошо зашла, выкатываю продолжение. Постараюсь ответить на вопросы из комментов, и сразу оговорюсь, что описываю происходящее конкретно в нашем театре, о других не знаю - пускай коллеги театралы напишут в комментариях.
В театре лично я РАБОТАЮ, не служу. Вероятно, у многих сложилось впечатление, будто каждый актёр обязан говорить, что служит Мельпомене, и поправлять всех, кто считает иначе. Быть может, кто-то так и делает, но зачастую такие артисты состоят из набора штампов, верят в театральные приметы, экзальтированны и вообще выпендриваются. Я выполняю свои профессиональные обязанности, получаю за них зарплату, хожу в отпуска, а значит просто работаю и вообще не считаю, что моя профессия чем-то лучше или более возвышена, чем другие. Это если не считать графика, конечно, он у нас особый.
Нет, мы не занимаемся развратом за кулисами и артисты не спят друг с другом. В настоящее время нравственность в театре превалирует, хотя знаю, что в прошлом актёры знатно кутили. Нет, мы, конечно, и материмся и шутки пошлые можем пошутить, но что касается всяческих любовных утех - тут у нас всё чинно мирно. В театре есть несколько супружеских пар с детьми, так что наша труппа, скажем так, вышла из пубертата.
С алкоголем строго. Сам лично не пью и последние лет 15 не видел, чтобы кто-то пьяным выходил на сцену. Перегарчик бывает - все мы люди, все мы можем отдохнуть, но если помреж заметит, что ты пришёл во хмелю - докладная, выговор, лишение премии.
Естественно, на праздники и отмечания премьер театр знатно кутит. Сначала фуршетик с официальными речами, потом музыка становится громче, градус выше, ну и понеслось. Опять же - всё проходит во внерабочее время. Про отмечаловки можно многое рассказать, но что происходит в театре - остаётся в театре. Учитывая мою непьющую натуру я довольно рано уезжаю домой, но потом коллеги в красках рассказывают о событиях прошлой ночи.
То, что происходит в закулисье во время спектакля - отдельная жизнь. Я бы продавал туда билеты, будь такая возможность. Зачастую необходимо совершить множество перестановок прямо походу спектакля, поэтому монтировщики за задником или декорациями творят свою непростую магию. Что касается артистов - как сказал какой-то мудрый человек - работа актёром взрослению не способствует. Поэтому на сцене может происходить безумно драматическое действие, кого-то убивают, с кем-то расстаются или предают, а за кулисами пара артистов отплясывает после своего эпизода или отпускает скабрезные шуточки.
Существует такое понятие, как четвёртая стена. Это значит, что артист, исполняющий свою роль на сцене, абстрагируется от людей в зале, как бы закрывая себя в четырёх стенах. Именно поэтому нам не важно, как вы одеваетесь, выглядите и с каким выражением наблюдаете за происходящим. И вообще, театр уже давно перестал быть чем-то аристократическим, поэтому не думайте, что для похода на спектакль нужно иметь вечернее платье или смокинг, сойдёт обычный кэжуал.
Четвёртую стену можно ломать, если это органично вписывается в спектакль. Вы могли наблюдать в кино, как герой внезапно смотрит прямо в камеру и начинает общаться со зрителем. У нас также - в тех же комедиях мы можем периодически контактировать с залом или даже проводить какой-то интерактив. А случается так, что артист может на пару секунд выйти из образа, если в зале произошло какое-то событие, на которое он может органично среагировать. Об этом в следующем пункте.
Телефоны звонят на каждом спектакле. На КАЖДОМ. Сколько бы не оповещали зрителей перед началом представления, что необходимо выключить звук, найдётся кто-то, кто обязательно пропустит это мимо ушей. Конечно, мы привыкли и внешне никак не реагируем на звонки, но поверьте - это сильно сбивает внутренний настрой, особенно в напряжённых сценах. Поэтому опытные артисты, если это позволяет произведение, могут отвлечься от роли и хорошо так отреагировать на мелодию телефона. У нас это сводится к шуткам, мол, какие у вас, Пьер, тонкие стены в квартире, но знаю, что бывали случаи конфликтов.
Поклонники бывают очень странными. У одной нашей артистки завёлся один такой - каждый раз покупал билеты на первый ряд и наблюдал только за ней, ждал её у служебного входа и буквально преследовал в течении нескольких лет. И говорить с ним пытались и полицию вызывали, но без толку, пока он в какой-то момент не пропал. Не знаю, что там с ним случилось, но всем нам стало легче.
Так же у друга-коллеги есть одна поклонница, которая ходит на все спектакли с его участием, звонит по ночам и признаётся в любви длинными сообщениями вк. Тоже караулит его у служебного, поэтому я периодически подвожу его на пару остановок ближе к дому, потому как бывало, что она ехала с ним в одном автобусе.
Но это всё исключения, в основном люди очень доброжелательны и часто благодарят за игру и спектакль. В комментариях писали, что иногда стесняются подходить к артистам после представления, так вот - не стесняйтесь! Нам очень приятно слышать ваши впечатления и делиться эмоциями, мы не какие-то там небожители, а простые люди по ту сторону занавеса.
Гастроли в другие города - это всегда круто. В середине сезона у тебя получается такой мини отпуск, когда ты можешь переключиться, побывав в другом городе, климате и социуме. Да и пообщаться с коллегами других театров тоже круто, как и увидеть реакцию другого зрителя, который зачастую отличается от публики твоего города. Ну и конечно, не обходится без веселья в поездах и гостиницах, тут сам Бог велел. Жаль, что подобные крупные гастроли случаются довольно редко, ибо дорого обходятся театру и никогда не окупаются. В этом мае у нас обменные гастроли с Севастополем - мы везём свои спектакли к ним, они свои к нам, так что все уже ждут не дождутся, когда смогут погреть свою бледную северную кожу на южном весеннем солнце.
Наш театр находился на реконструкции семь лет. Всё это время мы играли на площадке бывшего кинотеатра и размещались в двух общих гримёрках - женской и мужской. На густонаселённых спектакля там творился хаос, когда одновременно человек пятнадцать переодевается, разминается или повторяет роль в одном помещении. Но главное в другом.
Стоимость реконструкции составила баснословные 2 миллиарда (!!!) рублей. Теперь наше зрительское фойе может похвастаться отделкой из итальянского мрамора, шикарным оснащением сцены, включающим в себя дорогущие софиты, звук и электронную систему управления штанкетами, а также комфортными гримёрками с туалетом и душевой кабинкой. Да, это всё очень удобно и круто, но театр как будто потерял старую уютную атмосферу волшебства, превратившись в помпезное, но слегка офисное стерильное помещение. Но грех жаловаться - многие театры до сих пор ждут реконструкций, существуя в осыпающихся потолках, скрипящих полах и убогих декорациях.
Расскажу ещё пару курьёзных театральных баек, о чём многие просили в комментариях.
Эта история случилось ещё до того, как я попал в театр. Один старый актёр пришёл на утреннюю сказку в довольно тяжёлом состоянии после того, как пол ночи отмечал какой-то праздник. Играл он то ли волшебника, то ли деда Мороза, не важно, но по роли должен был выйти на авансцену и поприветствовать детей фразой "Здравствуйте, дорогие дети". Начинается его эпизод, он, пошатываясь, выходит на сцену, тяжело опускается на бутафорский камень и уверенно так произносит, чеканя каждое слово: "Здравствуйте, дорогие деньги".
Был у нас такой замечательный спектакль "Одноклассники" по пьесе Юрия Полякова. Шёл более 10 лет, почти всегда при полных залах. Наш заслуженный артист играл роль довольно неприятного типа, идёт сцена, где он грубо отшвыривает героиню и всячески над ней издевается, и вдруг из зала слышится крик: "А ну не трогай её". Выскакивает какой-то огромный мужик и направляется прямо на сцену. Благо один из артистов перекрыл ему дорого и вместе с администрацией его вывели. Но у этой истории есть невероятное продолжение. Та самая артистка спустя пару месяцев вызывает такси на работу. Садится в машину, начинают ехать, и тут водитель говорит: "А помните как на спектакле Одноклассники какой-то мужчина чуть на сцену не выбежал? Так вот, это был я." Надо ли говорить, как напряглась актриса, но он тут же продолжил: "Вы извините меня, я бывший военный, а вы все так убедительно играли, что меня перекрыло".
Из современного. Играли мы как-то новогоднюю сказку Морозко. Наша сцена оснащена вращающимся кругом, и на него были установлены три красивых оленя, сделанных из фанеры, на которых периодически катается главный герой. Сказка в самом разгаре, начинается вращаться круг, и в какой-то момент голова одного из оленей цепляется за кулису, которую, видимо, не так повесили, и с хрустом отрывается от тела. Реакцию детей и актёров представить себе не трудно, пришлось сказочным персонажам как-то отшучиваться, мол, олень слегка устал и пригорюнился. Теперь эта голова висит у нас в гримёрке, как ценный артефакт.
Пока что всё, а то и так уже получается длиннющий лонг. Задавайте вопросы, а я буду стараться и дальше рассказывать о нашей кухне.
P.S. А ещё к нам в гримёрку заходил Владимир Владимирович. Только тссс.
«Большой актер маленьких ролей», «король комического эпизода с грустными глазами».
— Вы дворянин?
— Да.
— Да?
— Нет!
— Да или нет?
— Я не знаю, как вам будет угодно…
(«12 стульев»)
Родился в Вильне, в еврейской семье. Родители разошлись, когда был совсем маленьким. Сына воспитывала мать. В 1920-х переехали в Москву, где мать устроилась работать инкассатором.
В 12, чтобы занять и отвадить сына от улицы, Готлиба записали сразу в два кружка. Гоша (так он представлялся людям) пел в детском хоре и постигал актерское искусство в мимическом ансамбле при Большом театре. Ему прочили карьеру тенора, но после подростковой ломки голос «испортился». Гоша сосредоточился на театре.
В мимансе Большого театра Гоша умудрился взять автограф у Булгакова. Тогда Михаил Афанасьевич был завлитом, он ушел из МХТ, потому что ему надоело, что его Станиславский учит писать пьесы. Булгаков, видя такого горящего и созданного для искусства человека, подписал ему какие-то слова на фотографии… Гоша играл прекрасно многие роли... Он был эпизодический актер великолепный!
(Юрий Любимов)
Во время войны хотел уйти на фронт. Не взяли из-за эпилепсии. В Верхнеуральске, куда эвакуировались с матерью, работал воспитателем в детдоме. Устраивал сольные концерты — собранные деньги отправлял на помощь фронту.
В 1945-м окончил Щукинское училище. В 1946-м пришел в Театр на Таганке, в котором проработал всю жизнь.
На Таганке, куда потом въехал и стал очень знаменитым Театр Юрия Любимова, ставил спектакли Московский театр драмы и комедии, режиссер Плотников. Этот театр был на периферии — интеллигенция не баловала этот театр, потому что район был страшный, воровской. Не знаю, кто ходил в этот театр, но меня один раз туда занесло — на спектакль «Факир на час». Никого не помню, кто там играл, но там была роль заики-лифтера. Играл он просто гомерически смешно! Это было потрясающее соло… Поэтому я запомнил такую фамилию — Ронинсон.
(Эльдар Рязанов)
Когда в 1964-м в Театр на Таганке главным режиссером пришел Любимов, Ронинсон был одним из немногих, кто влился в состав новой труппы. Сыграл множество ролей — мужских, женских, трагических, комических — ярких, но эпизодических. Имел особенность — слегка грассировал и будто «спотыкался» в речи, что делало его запоминаемым.
— Вы не станете отрицать, Деточкин, что я проявляю к вам чуткость и заботу. В каждом случае, когда заболевают или умирают ваши родственники, я предоставляю вам отпуск за ваш собственный счет.
— Вы — на редкость чуткий руководитель.
— Правильно. Но родственников у Вас, Деточкин, очень много, а штатных единиц у меня — очень мало.
(«Берегись автомобиля»)
В кино начал сниматься в 1950-х, но узнавать стали в 1966-м — после выхода трагикомедии «Берегись автомобиля» (сыграл начальника Деточкина). Всего сыграл более чем в 30 фильмах — в том числе у Гайдая в «12 стульях» и «Не может быть», у Данелии в «Афоне», у Алова и Наумова в «Беге», у Рязанова в «Иронии судьбы».
— Где я, а?
— Там же, где и я…
— А вы где?
— В аэропорту. По дороге в Красноярск нелетная погода, и в худшем случае… и в худшем случае я встречу Новый год в этом кресле.
— А в лучшем?
— Тоже в кресле. Только в воздухе
(«Ирония судьбы»)
По словам коллег, был легким, иногда капризным, умел каким-то немыслимым способом врачевать других. Высоцкий посвятил ему строки:
Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически —
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики,
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька
С собственной семьей не сложилось. Мама, к которой был очень привязан, не одобряла его избранниц, а когда мамы не стало — решил, что для брака уже стар. За несколько лет до смерти сам заказал для себя гроб и могильный камень.
Принес все это добро в наш театральный склад. На меня смотрели, как на безумца, но всем было понятно, что заставило меня на это пойти. Я одинокий человек... вот и позаботился обо всем сам
Умер в 1991-м, после инсульта. Похоронен рядом с матерью. На могильном камне высечено:
Я любил одинаково горячо всех людей разных вероисповеданий
Режиссёр Роман Газенко высказался о новом назначении Константина Богомолова: "Очередное пробитие дна". Это уже третье учреждение, где он занимает ключевую должность. Муж Ксении Собчак успешно оседлал оптимизацию.
Режиссёр-документалист, публицист Роман Газенко в эфире программы "Итоги дна с Делягиным" на Царьграде откровенно высказался о новом назначении режиссёра Константина Богомолова, который стал исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ:
"Происходит очередное пробитие дна, разверзается очередная бездна.
Открывается бездонная бочка российского бюджета, опять наши деньги идут на очередное назначение. Опять чья-то рука поставила подпись. Это продолжение определённого сценария, за которым мы наблюдаем, как за каким-то странным спектаклем, выражаясь театральным языком. Человек с громкой фамилией Богомолов назначается теперь руководителем Школы-студии МХАТ".
Собеседник "Первого русского" отметил, что это уже третье учреждение, где режиссёр занимает ключевую должность. На данный момент он также является художественным руководителем в двух театрах – на Малой Бронной и "Сцена "Мельников".
Ведущий Царьграда, депутат Госдумы, доктор экономических наук Михаил Делягин, в свою очередь, с иронией заметил, что сейчас отношение к театрам в России, судя по всему, такое же, как к школам, когда в рамках так называемого укрупнения на восемь учебных заведений назначается один директор.
"Это оптимизация. Но оптимизация для меня – это деградация, тут я ставлю знак равенства. Это не оскорбление, но просто gradus – это "шаг" в переводе с латыни. Вот деградация – это шаг назад. Понижение градуса. Хотя алкоголики знают, что градус понижать нельзя. Тем не менее у нас градус понижается", - подчеркнул Роман Газенко.
Таким образом, муж журналистки Ксении Собчак успешно оседлал оптимизацию. Парламентарий тем временем предположил, что причина такой ситуации в том, что у людей, принимающих решения о подобных назначениях, "очень маленькая оперативная память":
"В старину люди не пользовались гаджетами, поэтому у них была развитая память, даже если они были по происхождению рабочими и крестьянами. И они помнили много фамилий. И когда нужно было кого-то куда-то назначить, у них в голове было фамилий 20. Из большого количества фамилий выбирали кого-то. Поэтому был принцип "один театр – один руководитель". А у нынешних память очень короткая, они способны запомнить буквально одну, две, три фамилии. И когда театров много, а фамилий в голове одна, приходится назначать одного человека на все должности."
Что помогает юристу держатся в суде?
Мне, если честно, очень помогают пройденные курсы актерского мастерства в лицее. Когда нужно держаться и не показывать настоящие эмоции, даже когда ситуация очень сложная. Нашим руководителем была Любовь Матюшина - заслуженная артистка России. www.kino-teatr.ru/kino/acter.... Она долго играла в Ленкоме. Ее самая популярная роль в спектакле "Поминальная молитва" с Евгением Леоновым.
Честно говоря, это было самое сложное обучение в моей жизни. Еще никто не заставлял так выкручивать эмоции на максимум (даже если у тебя их нет). На выпуске из лицея она написала мне в открытке, что у меня в голосе есть металл, а в характере сила (благодаря чему мне удалось сыграть всех отрицательных персонажей в ее спектаклях). Благодаря ей мы с группой смогли посмотреть легендарные спектакли Ленкома с лучшими артистами: Николай Караченцов, Александр Абдулов, Александр Збруев, Александр Лазарев, Инна Чурикова (ее любимая подружка). Нашу личность формируют люди, которые встречаются на жизненном пути, и каждый оставляет свою частичку в нашей душе. Она оставила мне возможность не теряться даже в сложных ситуациях.
"Ближний круг" (1991)
Марина П.
«Носорог» - Эжен Ионеско
В провинциальном городке люди начали превращаться в носорогов, вызывая панику и дискуссии о причинах явления. Один человек сопротивлялся превращению, пытаясь найти способ борьбы с озверением.
Спектакль физического театра - это история, рассказанная языком тел, а не слов. Студенты мастерской О. Е. Меньшикова, фото с экзамена по современному танцу.
Сцена перед началом спектакля
Режиссёр Георгий Сурков по пьесе Флориана Зеллера. Премьера в театре Ермоловой. В главных ролях Леон Кемстач и Константин Плотников.
Пьеса про проблемы «отцов и детей». Спектакль рассказыаает про старшеклассника Николя и его взаимоотношения с матерью, отцом и его второй женой. Я пьесу не читала, фильм не смотрела, постановку в РАМТе не видела.
Первое что скажу - весь спектакль сделан очень цельно и ровно от начала до конца, в одном ритме. Нет провисаний, нет затянутого финала, когда действие вроде кончилось а спектакль почему-то еще длится.
Хотя все печально с самого начала, нарочитой слезовыжималки здесь нет. Даже если вы не читали и не смотрели другие постановки, скажу, конец предсказуем, но это ничего не портит. Отношение к поступкам сына и его родителей наверное будет зависит от возраста зрителя.
Скажу про себя, я видимо перешла в категорию «отцов» и вот это подростковое нытье, меня никто не понимает, мне плохо, но я ничего не скажу меня не проняло.
Мне понравилась игра всех актёров . Можно по разному относиться к выбору Леона Кемстача на главную роль, но он справляется отлично, хотя это его театральный дебют. Персонажи именно живут свою жизнь на сцене. Ведут себя и разговаривают так как мы в жизни. Спокойно говорят, редко повышают голос. Из-за этого спектакль кажется немного монотонным, и кому-то не понравится. Но для меня это сработало и в течение спектакля переходишь немного в медитативное состояние.
Декорации и оформление сцены. Оно действительно очень красивое, но минималистичное и кроме реквизита и цвета панелей меняться не будет. Края оформлены в виде снимков УЗИ. Внизу небольшой бассейн с водой. Сверху есть еще экран на котором будут транслировать произведения искусства и кадры мультиков.
Сравнивать с текстом не могу, не читала. Но в поспорю видимо с автором по логике действия родителей в наиболее ответственный момент. Ладно вы поддались на истерику сына и выписали его из больницы вопреки мнению психиатра. У вас ребёнок неделю назад пытался «ркн» и вам сказали что высока вероятность повторения. «Что-то он ушел заварить чай и долго не возвращается». И, я не знаю как там во Франции, но в России у бати статья за неправильное хранение оружия. Он знал что сын знает что у него в шкафу ружью лежит. В открытом доступе! И конечно хорошо там живётся школьникам, месяцами можно не появляться в школе, никто и не вспоминает.
Мне постановка понравилась, но вряд ли в ближайшем будущем снова на нее пойду, да она и не подходит для этого.
