ProjectLogos

ВВЕДЕНИЕ

«Человек-бензопила» – странное произведение. На наш взгляд каждый должен попытаться ознакомится с ним, но при этом, совершенно очевидно, что данное произведение понравиться далеко не каждому. «Для кого же оно?», – можете спросить вы. Для тех, кого уже воротит от  однотипных пустых поделок современной индустрии развлечений.

Если вы устали от переполненных пафосом герои, если вас утомила стерильная картинка, если вам надоели штампованные, похожие друг на друга, как две капли воды, персонажи, если вас бесят цензурные ограничения, если вас уже тошнит от исекаев – «Человек-бензопила» то, что вам нужно.

Тут вы найдёт мир, в котором лучше умереть чем жить, простого (До дурости. Он буквально местами идиот.) и понятного главного героя, выросшего в нём, а потому понимающего простые радости жизни, невероятных уродцев и безумцев, наполняющих мир, мотивацию в виде желания потрогать грудь и конечно-же реки крови, под звуки бензопил… «Человек-бензопила» ощущается как фильм категории Б с бюджетом блокбастера и это шикарно.

ФИЛЬМЫ КАТЕГОРИИ Б

Вы когда-нибудь задумывались сколько стоит снять фильм? Разумеется, ответ на этот вопрос будет разниться, в зависимости от студии, жанра, задействованных актёров, временного периода, места съёмок и множества других факторов. Но, так или иначе, должно же быть какое-то среднее значение.

В голливудской индустрии средний бюджет фильма может колебаться от нескольких миллионов до нескольких сотен миллионов долларов. Однако в других странах и регионах бюджеты фильмов могут быть значительно ниже

В целом можно сказать, что мы живём в эпоху, когда фильм, если его бюджет не раздут расходами на права экранизации, какой-либо франшизы, сверхсложной графикой, популярными локациями, и знаменитыми актёрами, которые должны продать фильм своим лицом, добротное кино в среднем, обходится в 20-50 миллионов долларов.

Ещё раз – это только усреднённый показатель, разумеется, конкретный бюджет может быть как гораздо больше (Но это скорее всего будет вызвано одним из вышеуказанных обстоятельств, причём чаще всего огромный бюджет будет вызван гонорарами отдельных актёров или затратами на права экранизации, а ну и, разумеется, рекламной компанией, и уж вряд ли кто-то будет тратить деньги, на такие мелочи как графика или музыкальное сопровождение фильма. Смиритесь. ) , так и в разы меньше (Так в эссе посвящённом Chip and Dale Rescue Rangers мы упоминали несколько проектов, среди которых был, например, м/ф «Клаус», который стоил меньше 50 млн., а был и «Человек-паук: через вселенные», который, с учётом инфляции, обошёлся немногим больше 110 млн.) . И да, то, что вы часто натыкались на фильмы бюджет, которых идёт на сотни миллионов – простое совпадение (Ну и да у таких фильмов чаще всего более агрессивная реклама и больший прокат чем у более дешёвых фильмов. Просто вследствие того, что нужно отбивать бюджет.) . Предлагаем вашему вниманию два графика: на первом вы можете наблюдать количество голливудских фильмов бюджет, которых больше 100 миллионов долларов за период 1995-2015 года, а на втором – общее количество фильмов по годам начиная с 1910-х. Для примера предлагаем взять 2011 год, когда вышло целых 34 фильма с бюджетом более 100 миллионов. Внушительное число, вот только, всего в тот год в Голливуде вышло ~1750 фильмов. То есть фильмы с бюджетом более 100 миллионов в тот год составляли около 2% от всех вышедших в Голливуде кинокартин. А если вспомнить, что фильмы снимают не только в Голливуде, при том, что бюджеты русских, французских, китайских, индийских и иных кинопроектов, в подавляющей части меньше голливудских, то можно без сомнений утверждать, что удельный вес проектов с бюджетом более 100 миллионов самое большее 1%.

Итак, мы посмотрели вверх и увидели там немногочисленных тяжеловесов. Теперь же обратим свои взоры ниже усреднённых 50 миллионов и посмотрим на многократно превосходящие числом более дешёвые проекты.

И для начала, давайте подумаем, как можно удешевить производство фильма?

Первое что стоит отметить – это выбор жанра и сеттинга. Безусловно, какая-нибудь комедия, драма или триллер будет более дешёвыми чем научная фантастика, фэнтези или даже ужасы. Также съёмки привычного нам мира обойдутся в меньшую сумму, чем отображение далёкого космоса или прошедших эпох. Если быть честным, то жанр и сеттинг произведения, буквально предопределяют некоторые траты.

Желательно также отказаться от экранизации чего-либо обременённого авторскими правами, особенно если оно популярно. Оригинальный сценарий обойдётся гораздо дешевле.

Далее необходимо сократить ночные сцены. Съёмка ночью требует мощного и дорогого освещения и ночные доплаты персоналу. Во время съёмок можно сократить расходы на кругленькую сумму, исключив из сценария ночные сцены. Однако в последние годы стало ночью снимать проще и дешевле благодаря современной технике.

Так же необходимо избегать съёмок в популярных или коммерческих районах. Съёмки в популярных, туристических или просто значимых местах крайне дороги. Например, съёмки на мосту Золотые Ворота требует остановки дорожного движения, что наносит экономический ущерб городу Сан-Франциско. Такая съёмка сцены для Интервью с вампиром обошлась Warner Bros. в 500 000 долларов. Некоторые производители низкобюджетных проектов стремятся снимать в общедоступных местах без получения разрешения. Или обращаются в кинокомиссии для получения бесплатных или льготных разрешений.

Желательно минимизировать количество съёмочных дней. Обычно один лист сценария требует одной смены на площадке. Для сокращения перестановок и переездов стараются снимать все сцены фильма в одной локации, а затем переходить к съёмкам в следующей локации и т.д.

Пригласить неизвестных начинающие актёры вместо звёзд. Разумеется, есть случаи, когда именитые актёры соглашается сниматься бесплатно или за минимальные суммы (Яркий пример х/ф Сп... Snatch он же «Большой куш», где Брэд Питт — большой поклонник фильма «Карты, деньги и два ствола». Встретившись с Гаем Ричи, попросил его о роли в следующей картине.) , однако это всё равно повышенные расходы на транспорт, проживание в гостинице, питание и так далее.

И вот вы максимально удешевили производство и бюджет фильма со 100 миллионов упал скажем до 75 миллионов. Все равно много, не так ли? И что же нам делать? А как насчёт уменьшить расходы на рекламу? Ой, а что это случилось? С 75 миллионов бюджет падает на 20-50% и мы с цифрами от 60 до 37,5 миллионов, в общем попадаем в заявленный средний бюджет.

Зачем мы всё это вам рассказывали? А для того, чтобы показать, что дешёвый фильм не значит плохой фильм ведь, во-первых, львиную долю бюджета фильма зачастую занимают расходы на рекламу, которые никоим образом не влияют на качество конечного продукта, а во-вторых, как вы могли заметить, большая часть способов сэкономить при производстве задевает скорее организационные вопросы, а те немногие, как например ориентация на оригинальный сценарий и неизвестных актёров, которые связанны непосредственно с наполнением фильма, не ухудшают и не улучшают его сами по себе (Никто ведь не будет спорить, что оригинальный сценарий может оказаться интересней очередной адаптации, а неизвестные актёры отыграть свои роли не хуже звёздных коллег. Да и не стоит забывать, что и адаптация какой-то истории или звёздный актёрский состав, во многом, направленны на всё тот же пиар и рекламу фильма. Ведь гораздо легче затащить человека в кинозал на известную историю и знакомое лицо.) .

Теперь, когда мы со всем этим разобрались, мы с вами, наконец-то, попадаем в царство фильмов категории Б. Что же это за зверь такой? Фильмы категории Б – это фильмы низкого бюджета, часто выпущенные независимыми студиями, которые обычно не имеют большой известности или рекламного бюджета. Хотя категория Б может быть отнесена к любому жанру фильма, она часто связана с хоррором, научной фантастикой, боевиками или комедиями. Фильмы категории Б можно разделить на две категории: те, которые снимаются с целью получить прибыль, не вкладывая больших средств в производство и рисковые фильмы задумка и идея которых показалась не окупаемой в условиях большого бюджета.

Однако так сложилось, что первый вариант по большей части начал поглощаться смежными категориями фильмов: фильм категории С (Категория кино, находящаяся на нижнем уровне категории B, в других классификациях просто ниже неё. Появился в 1980-х годах, в связи с увеличением популярности кабельного телевидения, фильмы категории C в виде низкокачественных жанровых фильмов, стали использоваться для заполнения сетки вещания. "C" в этом термине выполняет двойную функцию, не только указывая, что это качество, которое ниже, чем "B", но и выступая инициалом для «cable». Бюджеты таких фильмов чаще всего исчисляются тысячами или десятками тысяч долларов.) , фильм категории Z (Категория для характеристики малобюджетных картин со стандартами качества, значительно ниже, чем у большинства фильмов категории B и даже C. Большинство фильмов данной категории сняты менее чем за 10 000 долларов. Современные фильмы категории Z часто характеризуются жестоким, кровавым или сексуальным контентом и минимальным художественным интересом, что роднит их с эксплуатационным кино и трэш-фильмами. ) , эксплуатационное кино (Фильм, который пытается добиться финансового успеха, используя текущие тенденции, нишевые жанры или зловещий контент. Примеры: расовая эксплуатация (фильмы для черных с чёрными актёрами, фильмы про индейцев, где те мстят белым захватчикам), эксплуатация отвращения (каннибализм), эксплуатация трендов (фильмы про самураев, фильмы про Кайдзю-монстров, вестерны, спагетти-вестерны, зомби), секс (изнасилования, обнажёнка), мокбастеры, отдельно стоит выделить эксплуатацию нацизма и т.д. Фильмы об эксплуатации, как правило, представляют собой некачественные "фильмы категории B" или даже ниже, хотя некоторые задают тенденции, привлекают внимание критиков, становятся исторически важными и даже приобретают культовое значение. В общем-то в эксплуатационном кино нет ничего плохого (В конце концов, Тарантино вдохновлялся эксплуатационным кинематографом), но при условии, что оно сделано хорошо, к несчастью, чаще всего это не так.) , трэш-фильмы (Направление произведения, которого отличаются намеренной вульгарностью и заштампованностью, пародирующее и обыгрывающее массовую культуру.) . Оставшаяся часть более качественных фильмов категории B часто пересекается с независимыми кинокартинами (Фильмы, которые производятся без участия крупных киностудий. Независимые фильмы могут выделятся своим содержанием и стилем, а также способом реализации художественного видения создателей фильма. Обычно, но не всегда, независимые фильмы снимаются со значительно меньшими бюджетами, чем фильмы крупных студий, что и связывает их с фильмами категории B.) и артхаус ( Фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных кинотеатрах. К категории артхауса относят авангардное, фестивальное, не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанр. Как вы понимаете, в таких условиях окупаемость фильмов зачастую невысока, а следовательно, и бюджеты размерами похвастаться не могут.) . Таким образом, из-за того, что нижняя граница данной группы фильмов поглощается весьма специфичными направлениями и категориями, в оставшейся части крутятся в том числе многочисленные работы авторов с необычным подходом и виденьем (Заметьте, мы не сказали, что эти подход и виденье будут хорошими. Нет. Но не сомневайтесь, в фильмах категории Б вы зачастую сможете найти что-то необычное. Что-то, что никогда не проникнет в прилизанное блокбастерное кино.) .

Эта категория фильмов подарила нам множество необычных и интересных произведений. Среди них: «Xtor», серия «Зловещие мертвецы», серия «Исполнитель желаний», серия «Зубастики», «Нечто из иных миров», «Дагон», «Чужие среди нас» и многие другие (Как вы можете понять, мы видели некоторое количество фильмов ужасов категории B.) .

Так вот как мы уже говорили всё творчество Тацуки Фудзимото в целом и «Человек-бензопила» в частности, прямо-таки пропитаны атмосферой категории Б (Даже названия в стиле «Огненный удар» или «Человек-бензопила» отдают трэшовостью, некой низкобюджетностью и необычностью. Наполнение, впрочем, не отстаёт добавляя с одной стороны ещё больше трэша и эксплуатационности, а с другой оригинальное авторское виденье и интересные идеи. Те же кинематографичные планы, про которые м уже говорили в эссе посвящённом Sayonara, Eri и про которые ещё поговорим в этом – нечто новое для манги.) и это прекрасно.

ПРЕДЫСТОРИЯ

(ПРО АВТОРА)

Как и всегда скажем парочку слов про автора рассматриваемого объекта. Тем более, что перед нами достаточно молодой автор, и сказать про него можно не то, чтобы много. Тацуки Фудзимото – родился 10 октября то ли 1992, то ли 1993 года (Да, так уж вышло, что разные источники указывают разный возраст.) и является, на наш взгляд, крайне необычным мангакой. Мы не будим грузить вас информацией о том в каком городе он родился и в какой класс ходил, но не сказать пару слов о его творческом пути не можем (Тем более, что некоторые из аспектов этого рассказа понадобятся нам при анализе произведения.) .

Итак, что вам нужно знать про Тацуки Фудзимото?

Первое, несмотря на его возраст, он уже давно погружён, как в вопросы рисования: он начал рисовать в раннем возрасте, более того, рисовал масляными красками (Просто чтобы вы понимали, что речь не о похабных картинках на полях тетради.) , так и в вопрос манги: уже в старшей школе он публиковал свои вэб-комиксы.

Второе, у него не очень много работ, мы нашли упоминание 15 его работ (Из которых часть так и не была опубликована, а только три были опубликованы до «Человека-бензопилы». ) из которых только 2 представляют из себя сериалы, в то время как оставшиеся 13 – ваншоты. В связи с этим хотелось бы вспомнить о противостоянии большой и малой формы. Что сложнее создать: роман или повесть, полнометражный фильм или короткометражный? Сторонники малой формы ответят вам, что сложнее создать повесть и короткометражный фильм, ведь автор ограничен объёмом произведения и ему сложнее передать всю задумку, все те смыслы, которые он стремится заложить. Приверженцы же большой формы, наоборот, будут выступать с позиции того, что полнометражный фильм и роман более сложны в создании, хотя бы, потому что эти произведения имеют больший объём, а, следовательно, создать, и отредактировать подобные работы сложнее. А мы скажем вам, что всё зависит от таланта и умения автора, его предрасположенности и предпочтений, а также того, что он хочет донести своей историей. К чему мы это говорим? Дело в том, что малая и большая форма требует различного подхода и, если автор слишком долго погружён в одну из них, при попытке создать произведение в другой форме он может столкнуться с проблемами. Именно это произошло с Тацуки Фудзимото, по-нашему мнению.

Третье, Тацуки Фудзимото – синефил (И не знаем как в ваншотах, но в Fire Punch и Chainsaw Man, его любовь к кинематографу видна и отношения того или иного героя к кино может на многое повлиять.) . В одном из интервью он говорил, что хотел «рисовать мангу, как в корейских фильмах», приведя в пример южнокорейский фильм «Охотник»: «главный герой преследует злодея, но через тридцать минут фильма он его ловит. Предполагается, что это произойдёт в конце фильма, поэтому вы продолжаете задаваться вопросом, что будет дальше. Многие люди говорят, что в корейских фильмах они не могут сказать, о чем думает режиссёр, но на самом деле, если вы посмотрите до конца, вы поймёте это. Я хотел сделать что-то подобное». (Также он признавался, что любит работы, например, Кодзи Сираиси и Такеши Китано.)

И после прочтения его работ мы можем утверждать, что ему удалось. Даже в «Человеке-бензопиле» раз за разом выдвигается цель (Будь-то стремление главного героя иметь нормальный уровень жизни, завести друзей, полапать девушку или убить демона-огнестрела.) и раз за разом она достигается намного раньше, чем, исходя из логики повествования, должна бы (Если быть честным, мы думали, что если не всю мангу, то хотя бы значимую её часть Дэнджи, будет обустраивать свою жизнь, понемногу поднимаясь со дна, но этот этап закончился глав за пять.) .

Итого, перед нами – молодой автор, который любит кинематограф, работавший в основном в малой форме, и стремящийся ломать клише и удивлять. Так давайте посмотрим, что он сумел придумать, правда речь сейчас пойдёт не о «Человеке-бензопиле», а про…

Один из важнейших аспектов мира – человека бензопилы – это, безусловно, Демона. Способностям Демонов их силе уделено достаточно много времени в повествовании. С первых страниц нам указывают, что сила демона напрямую зависит от того насколько его боятся. Логично? Более чем. Это одна из наиболее интересных, хотя и не таких необычных, механик описываемого мира. Но возникают вопрос как к честности таких навыков так и к их происхождению. Рассмотрим на примерах:

1. Демон Завоевания. Абсолютно нечестная сила, которая позволяет взять под контроль любого кого ты победил или того кто сам признал себя слабее чем ты.

2. Демон Куклы. Туда же. Создание из людей кукол, и распространение этого через касание. При этом не совсем понятно как распространение этого контроля через касание оправдано сутью демона.

3. Демон Будущего. Самая безумная сила, предсказывающая будущее. Самое страшное в ней то, что эти предсказания сбываются, от чего мы можем заключить, что будущее определено и у людей нет свободы воли.

Но эти способности, хотя бы более чем на 50 процентов соответствуют сути демона в отличие от Демона-Бензопилы. Почему Почита способен стирать демонов, фактически переписывая реальность? Ну что ж включаем рубрику СПГС.

Размышляя об этом я смог придумать два объяснения, при этом они не исключают друг друга, что плюс, но ни одна из них в целом не подтверждена в манге, что минус.

Первое. Демон-Бензопилы хаотичен и истреблял демонов в Аду направо и налево. Агрессивный ты или нейтральный, подвергся нападению или напал – Бензопиле всё равно он делает *врум-врум*. И тебя нет. Это вызывает страх у демонов, у всех демонов, что во-первых, делает Демона-Бензопилы сильнее, что факт и, во-вторых, вероятно, позволяет ему стирать их концепции. Проблема этого объяснения в том, что многих других демонов их собратья боятся неменьше, например Демона Тьмы, от встречи с которым Пауэр отходила несколько месяцев, или Демона Смерти, но только Почита подаётся обладающим такой силой.

Второе. В некотором смысле – метаобъяснение. Так уж получилось, что в популярной культуре бензопила, как и какой-нибудь дробовик, получила статус отличного уничтожителя нечисти. Демоны, зомби, вампиры – вызывают дикий страх, но если где-то раздаётся звук перезарядки помпового дробовика или мотора бензопилы, бояться стоит уже им. . Именно этот символизм бензопилы, как эффективного оружия против сверхъестественной угрозы, порождает способность Демона-Бензопилы уничтожать демонов на корню.

Однако, несмотря на то, что всё это могло сыграть свою роль, я также хочу рассказать вам о иной теории, которая в свете последних событий в манге кажется всё более реальной. Я узнал о неё отсюда.

Как мы уже говорили, одна из самых больших загадок манги – происхождение и природа сил и способностей Почиты. И, учитывая, что автор не сешит давать точные ответы, часть аудитории решила поставить под вопрос сами основы объяснения его природы.

Вероятно, наиболее распространённым альтернативным мнением является идея о том, что истинная природа Демона-Бензопилы – это Демон Жизни или Демон Рождения. Стойте, я тоже подумал, что это бред, но если рассмотреть аргументы:

Важнейший аргумент – происхождение цепной пилы. Она была изобретена в 1780 году имела ручной привод и являлась медицинским инструментом, помогающим при родах.

Совпадение – скажете вы, но вот этот кадр из свежих глав, показавшийся мне при первом прочтении глупостью, и ответом в духе: "потому что потому":

Может намекать именно на это: ведь действительно цепная пила, а наш Chainsaw – именно что цепная пила, действительно когда-то давно применялась не только как инструмент для распиливания древесины, о чём все забыли.

Другим, не столь явным аргументом можно считать иронию: было показано, что что демоны по своей природе жестоки, у них явно есть инстинктивная склонность к насилию и использование в дизайне и оружии Почиты, Демона Жизни / Рождения,  инструмента, предназначенный для облегчения рождения, в качестве смертоносного оружия – ирония подстать Тацуки Фудзимото.

Также во всех случаях, демонстрации истинной формы Человека-бензопилы сначала проявляется в виде "шарфа из органов", который вырывается из живота Дэндзи и оборачивается вокруг его шеи. Шарф для органов выходит непосредственно из пупка и в целом похоже на пуповину. Более того сравнение с пуповиной обмотанной вокруг шеи Дэнджи, также напоминает медицинское явление известно как обвитие пуповиной и во время родов пуповина может обвиться вокруг тела или шеи ребёнка что приводит к смерти.

Последнее важное доказательство, подтверждающее теорию, заключается в том, что все демоны утверждают, что слышат звук работающей бензопилы , прежде чем они снова перевоплотятся на Землю.

Это можно рассматривать как тот факт, что всех их убил Человек-Бензопила, но про этого говорят и те демоны, которые очевидно перевоплотились после того как Почита стал маленьким демоном и начал жить с Дэнджи а потому в свете этой теории мы можем считать, что звук бензопилы – это звук перерождения.

В дополнение к вышесказанному, вся вторая часть посвящена противостоянию Демону Смерти и какая сила, как не Демон Жизни или Демон Рождения может ему противостоять?

Аладдин 2019

Я скажу сразу – мне понравился ремейк. И как знаю те, кто уже не первый раз натыкаются на мои тексты – это означает что сейчас будет много критики.

Фильм начинается с того, что Уилл Смит, в роли какого-то торговца-моряка рассказывает двум своим детям историю об Аладдине, принцессе Жасмин и волшебной лампе. Это отсылает нас к первоначальной концепции оригинального мультфильма, в которой планировалось, что Торговец из начала фильма должен был быть замаскированным Джинном.

Естественно история начинается с песни «Арабская ночь» и новое её воплощение хорошо. Нам показывают Пещеру, вора, Джафара, «необработанный алмаз» вы всё это знаете.

Аладдин, молодой уличный воришка, живущий в Аграбе вместе со своей ручной обезьянкой Абу. Он ворует, что бы выжить, но в новую версию песни добавляется строка о том, что «он ворует всё, что не может купить, то есть всё вообще», что немного портит первое впечатление, да и ворует он не еду, а драгоценности, которые перепродаёт скупщику, но сцена где он помогает сироткам всё ставит на места.

Как и в оригинале наш дуэт спасает принцессу Жасмин от гнева торговца, но тут сделали несколько умнее, знаете я всегда думал, почему, не глупая во всех остальных отношениях Жасмин, сбегая не взяла деньги. Но тут всё проще: она не сбегала из дворца, да и даже если бы сбежала у неё есть украшения, которыми она могла бы расплатится, но это последняя память о матери, так что выход один – побег.

Песня «На шаг быстрее» - неплоха, но знаете, это третья песня, а я всё не вижу постановки и масштаба… вы наверное не понимаете о чём я… Секунду.

Гляньте на эти лица, добавьте арабско-индийский колорит (Аграба выглядит как помесь арабского и индийского города, да что там дворец выглядит как Тадж-Махал. В Фильме больше похож на Хава-Махал.), то что режиссёр Гай Ричи, известный своим динамичным монтажом и клиповой подачей и скорее всего, вы как и я, будете ожидать что-то среднее между Болливудским фильмом и спектаклем на Бродвее: много танцев или иной постановочной хореографии, массовка, динамика и оно будет, но в таких ничтожных дозах…

И раз я скинул фото актёров играющих Аладдина и Жасмин скажу сразу: ну не вижу я в них Аладдина и Жасмин, мало того что они внешне не похожи, а оба героя, не секрет, рисовались с реальных людей, так ещё Аладдин половину фильма с одним лицом ходи. Ну да ладно. Возвращаемся к крыше… тооочно сцена на крыше.

Смотрите это тот самый момент, когда всё становится на свои места. Местная Жасмин также не хочет замуж, но помимо основных причин добавляется то, что принцы тут реально тупые, и что не менее важно, она хочет сама стать султаншей и править, а закон и отец против. Чувствуете эту тему сильной и независимой. Она есть. Иии… в этом нет ничего плохого, в конце концов, кто против сильных женских персонажей, если они грамотно показаны, но она не показаны грамотно. И сцена на крыше – первый звоночек. Ещё середина погони и Аладдин перепрыгивает крышу сам, а Жасмин говорит схватится за рядом стоящий шест и оттолкнутся, учитывая что прыгают они с третьего этажа на второй, а шест очень длинный – пролететь мимо крыши – невозможно. И да – это аналог сцены где Аладдин хотел для девушки постелить доски, а она сам перемахнула через крышу на шесте, гораздо более опасным способом. И там, где мультипликационная Жасмин проявила силу и характер – местная нюня пол часа телится, а потом с визгом прыгает.

Ладно, первое впечатление, девушка всё же забудем и идём дальше. Нам показывают убежище Аладдина и черт побери у него там выдвижные ступеньки, подвешенный через блок шатёр – ему с такими навыками в инженеры нужно идти. А учитывая, что он ещё и догадлив как тот Шерлок Холмс, так ка кв секунду узнаёт, что Жасмин из дворца, по шёлку из которого сделано её платье у меня вопрос, почему он до сих пор живёт в трущобах. Так или иначе поверить в то, что принцесса тут он не может, а потому решает что это её служанка.

В этот момент приезжает очередной принц и Жасмин нужно бежать, и их расставание омрачается тем, что Абу украл браслет девушки, но та естественно думает что  это Аладдин.

А вот и вторая сцена унижения персонажа Жасмин – она красиво отшивает принца, но в разговоре с Джафаром и Султаном, последний кстати стал больше походить на персонажа и правителя, не смогла и слова сказать… Ещё раз, там где оригинальная Жасмин угрожала, что как только выйдет замуж Джафару – конец,  эта метящая в султанши мадам обтекает и поёт песенку, что должна быть смелой.

Кстати, про Джафара – актёр мне опять не нравится, он неплох, но слишком смазлив, я понимаю, что найти человека похожего на мультяшку – невозможно, но всё же, слишком смазливый и молодой для Джафара. Ещё один минус в том, что Джафар ищет «необработанный алмаз» не с помощью какой-то магии, а по запаху… серьёзно он стоит с ними рядом и понимает тот человек или нет. Зато нам внятно объяснили мотивацию Джафара – он устал постоянно быть вторым. И это не последний приятный сюрприз связанный с этим персонажем.

А Яго… теперь просто попугай, умный, но попугай – ноль харизмы оригинала.

Аладдин, чтобы вернуть Жасмин браслет проникает во дворец, полный охраны… Серьёзно, почему он живёт в нищете с таким количеством талантов, ах да, я ж забыл сказать, что хоть внешне актёр для меня играет мимо, но характер у парня стальной прям с начала фильма, он в разы уверенней своего прототипа и обладает какой-то харизмой.

В общем он попадает в покои принцессы и в весьма комичной сцене, где Далия, служанка Жасмин, претворяется принцессой, договаривается о новом свидании следующим днём, как жаль, что его учуял Джафар и арестовал для своих целей.

Визирь Джафар, не притворяется оборванцем, а действует умно и красиво, он сам рассказывает Аладдину, что Жасмин – принцесса и выставляет это как игру с её стороны, но предлагает озолотить парня взамен на помощь с лампой. Так же мы узнаём, что сам Джафар поднялся с таких же низов, что и Аладдин и что он также умелый вор и это обстоятельство мало того что дополняет персонажа, так ещё и сыграет свою роль. Он отвозит его к пещере, где всё как в мульте: Аладдин находит волшебный ковёр-самолёт, достаёт лампу, но Абу хватает рубин и в пещере начинается извержение лавы. Падение, Абу укравший лампу… Всё без изменений.

Заточённый в пещере Аладдин по совету ковра трёт лампу, из которой появляется Уилл Смит…

Так давайте сразу, я не ожидал, что Уилл Смит повторит образ оригинального Джинна, да и он сам говорил, что Робин Уильямс сильно задрал планку.

Приблизительный перевод: Это было очень сложно, после Робина Уильямса. Когда берешься за такую роль, хочется найти, где на кости осталось немного мяса. Что можно привнести. Но Робин выжал эту роль.

Это было страшно. Единственное, на что я надеялся, что это будет живое действие, я знал, что это оставляло немного места

Я ожидал хорошего Джинна и он для меня получился. Немного высокомерный, давно уставший от одинаковых хозяев, которых он даже описывает как «тот самый парень». Единственный минус – это не самая лучшая графика, когда он синий, ну так поэтому это и свели к минимуму – чаще оставляя Уилла Смита без эффектов. Что касается его высокомерия к Аладдину, а разве оно не лучше демонстрирует развитие их отношений, ведь оригинальный Джинн чуть ли не сразу подружился с Аладдином.

Вместо того, чтобы пытаться воссоздать оригинального Джинна, Смит воспользовался своими предыдущими ролями, чтобы найти свою версию синего исполнителя желаний.

Я начал чувствовать уверенность в том, что смогу исполнить что-то, что было бы данью уважения Робину Уильямсу, но отличалось бы от него. Просто характер персонажа был бы достаточно иным и уникальным, чтобы он находился на другой полосе, а не пытался конкурировать

Но вернёмся к истории, а точнее к одной из лучших сцен – перепевка песни «Я твой лучший друг» 11 из 10. Чумаков, спасибо. И да, эффекты применяемые в этом номере не идеальны, но они есть в отличии от всех прошлых.

Джинн объясняет, что исполнит любые три желания Аладдина. Парень хитростью заставляет Джинна выполнить неучтённое желание, чтобы тот освободил их всех из пещеры, но после этого договаривается с Джинном, что на третье желание пожелает Джинну свободы.

Затем Аладдин загадывает свои желания — стать принцем, чтобы иметь возможность жениться на принцессе Жасмин. И тут важно два момента: Джинни, как в своё время Джафар во втором фильме напоминает, что нужно чётко формулировать желания, и на желание Аладдина принца, в шутку дарит ему принца, чтобы тот жил вместе с ним, и второе показывают как Джинн всё придумывает и что к части истории относиться спустя рукава и это смешно.

После ещё одной лучшей сцены в виде песни «Принц Али», которая выглядит так, как я хотел бы, чтобы выглядел весь фильм: с кучей массовки, танцами, динамикой и масштабом, мы получаем дозу испанского стыда в виде диалога о джемах, и средний по диалогам, но отличным по постановке баллом, где впервые Джинни проявляет интерес к Далли, которая уже к этому моменту становится одним из лучших персонажей ремейка, отлично разбавляя атмосферу, после которого опять же отличное взаимодействие Джинни и Далии, который согласился отвлечь служанку, чтобы помочь Аладдину остаться на едине с Жасмин и средняя перепевка номера «Дивный мир».

Как и в оригинале Жасмин узнаёт что Аладдин и Али – один человек, но если в оригинале она должна была удивляться тому что он жив, то тут она должна удивляться, что принц, приехавший недавно в её страну успел соорудить инженерное чудо в качестве временного убежища.

Как и в оригинале Аладдина похищают, вот только уже сейчас Джафар, почти уверен, что перед ним Аладдин и попытка убийства – лишь очень странная проверка этого. Да одну проблему решили другую сделали, но хоть так, хотя бы Джафар не пытался убить иностранного принца, просто так. Джинн сам исполняет второе желание – спасение тонущего Аладдина из моря, в которое его скинул Джафар.

Аладдин разламывает гипнотический жезл Джафара, с помощью которого тот влиял на султана. Злодея берут под стражу, но из темницы его вызволяет Яго, доставший ключи. Аладдин признаётся Джинну что не сможет загадать третье желание и освободить его, так как без титула принца он никто и не сможет быть с принцессой. Джинн разочарован тем, что Аладдин поддался на искушение, и исчезает в лампе.

Аладдин уходит из дворца, где у него лампу крадёт Джафар, вы ведь помните, что он вор. И став новым хозяином Джинна он требует, чтобы тот сделал его султаном Аграбы, чтобы отдать приказ напасть на соседнюю страну… Ах да… страна название которой я даже не помню… Кратко – это родина матери Жасмин и союзник Аграбы, потому Султан и Жасмин против конфликтов с ними, а Джафар хочет их завоевать.

И вот он пик позора. Жасмин уводит стража, она начинает петь что она должна быть смелой и больше не будет молчать, сопровождая это криками и мимикой похожей на истерику той самой розововолосой феминистки из мемов и фантазирует как она отталкивает всех и они растворяются. И после этого она, такая сильная и независимая… просит о помощи Разула, хотя тут он не Разул, а Хаким… и тот приказывает арестовать Джафара.

Ещё раз. Оригинальная Жасмин и пропасть перепрыгнет и Джафара на место поставит и подыграет чтобы выиграть время. Новая Жасмин – мнётся, боится, обтекает, поёт что должна быть сильной и в кульминационный момент просит помочь левого мужика. Вы не перепутали кто тут сильны женский персонаж? Правильно новая Жасмин.

Дальше Джафар становится самым могущественным колдуном на свете,  раскрывает Жасмин, кто такой на самом деле принц Али, после чего отправляет того на край света и даже без песен.

Джинн незаметно для колдуна телепортирует вслед за Аладдином волшебный ковёр, в очередной раз плюя на правила лампы. Джафар же, желая отомстить султану, решает жениться на Жасмин, угрожая убить её отца, если та не даст согласия.

Аладдин возвращается на ковре в Аграбу и совместно с Жасмин отнимает лампу у злодея, но тот увеличивает Яго до монстра, да этот  тут вместо змеи, и призывает ураган. Как итог все опять в безвыходном положении и Аладдин, пользуясь тем, что тот не желает быть вторым, убеждает Джафара, что он всё равно не сильнейший в мире, а только на втором месте, после чего тот приказывает Джинну, чтобы он сделал его сильнейшим существом во вселенной.

Что примечательно, в отличие от мультяшного Джинна, здешний сразу понял план. Джинн превращает колдуна Джафара в сильнейшего джинна. Получив необходимую силу, Джафар хочет испепелить государство, на которое ранее собирался напасть, но так как все джинны — узники своих ламп, то Джафара вместе с Яго засасывает в лампу, которую Джинни закидывает в Пещеру Чудес.

Всё возвращается на свои места, а Аладдин, вопреки предложению Джинна сделать того снова принцем, загадывает своё третье последнее желание — чтобы Джинн стал свободным. Джинн превращается в человека и вскоре женится на Далии, служанке Жасмин. Сам же Аладдин вместе с Жасмин, которой отец передал титул султана, счастливо живёт в Аграбе. Джинни становится моряком и рассказывает своим детям эту историю.

Ну а во время титров мы видим ещё одну отличную сцену с отличной хореографией, которой так не хватало в фильме.

Разбор

И если трилогия мультфильмов уже классика и разбирать там по большому счёту нечего, то вот фильм 2019 года, а уж тем более на фоне оригинала рассмотреть можно.

Первое что стоит отметить – это музыкальное сопровождение – оно хорошо, что уж там оно настолько шикарно, что даже откровенно лишние и плохие песни Жасмин – с точки зрения музыкального сопровождения выше всяких похвал. Новые аранжировки старых песен прекрасны, особенно песни Джинна, ну и да, ещё раз спасибо Чумакову за их дубляж.

Не отходя далеко, хореография. Там где она есть она прекрасна, а есть она в номере «Я твой лучший друг», «Принц Али», в танце Жасмин и Аладдина, в основном Аладдина и финальных титрах. Вроде даже не так мало.

Визуально фильм также неплох, да все плевались на компьютерных джиннов, но в остальном: декорации отличные, костюмы прекрасны, город живой и насыщенный. А да есть ещё одна ложка дёгтя – монструозный Яго и погоня за ним или от него, тут как посмотреть. Мало того что она не нужна, так она ещё и выглядит на троечку.

Актёрская игра… а чё мелочится сразу запихнём сюда и каст и персонажей.

Мена Массуд не похож на Аладдина в сети некоторые люди предлагали Эвана Джогиа, спорно, но вариант, в мюзикле его вообще играл Адам Джейкобс и знаете с поправкой на возраст – похож. В общем варианты были, но как я понимаю, проблема в том что нужен был и молодой и определённой этнической группы и чтобы петь умел. Это ничего на фоне того, что большую часть фильма он ходит с одним придурковатым лицом и никак не реагирует на окружающую обстановку, то есть просто не играет. Но я должен сказать, что в те моменты когда он начинает играть персонаж выглядит неплохо, да что там, в целом местный Аладдин намного уверенней и целеустремлённый чем оригинал, ближе к тому образу какой был у него в финале истории.

С Наоми Скотт в  роли Жасмин всё сложнее, потому что внешне она имеет нечто схожее, особенно когда нам показывают её с распущенными волосами или толстой косой, ну как это было в мультфильме, но почему-то она 90% хронометража ходит с… что это? Кулёк?

Из альтернатив можно вспомнить Приянку Чопра-Джонас, которая в 40 лет выглядит не хуже Наоми Скотт в 30 и конечно же Тара Сутариа, которая даже пробовалась на роль и выбирали между ней и Наоми.

Играет девушка ну получше чем Мена Массуд, но есть куда стремиться, и я буду честен – даже если бы она играла хорошо – это не помогло бы. Вот если образ Аладдина в целом стал лучше, то образ Жасмин, как я уже говорил – убили.

«И вот он пик позора. Жасмин уводит стража, она начинает петь что она должна быть смелой и больше не будет молчать, сопровождая это криками и мимикой похожей на истерику той самой розововолосой феминистки из мемов и фантазирует как она отталкивает всех и они растворяются. И после этого она, такая сильная и независимая… просит о помощи Разула, хотя тут он не Разул, а Хаким… и тот приказывает арестовать Джафара.

Ещё раз. Оригинальная Жасмин и пропасть перепрыгнет и Джафара на место поставит и подыграет чтобы выиграть время. Новая Жасмин – мнётся, боится, обтекает, поёт что должна быть сильной и в кульминационный момент просит помочь левого мужика. Вы не перепутали кто тут сильны женский персонаж? Правильно новая Жасмин.»

Уилл Смит в роли Джинна – прекрасен. Я очень много сказал до этого, но резюмируя – он хорош, он другой и это хорошо, потому что соревноваться с Робином Уильямсом, Уилл Смит, при том что у него есть талант – не смог бы. А так это другой взгляд на персонажа, который мало того что имеет право на существование, так ещё и хорошо представлен. Самое главное — это то, что он более дерзкий и в некотором роде «циничный» и саркастичный, что на мой взгляд более соответствует образу многовекового раба лампы. Он даже не запоминает поначалу как зовут Аладдина, потому что это очередной хозяин. И это же более ярко демонстрирует рост их отношений, например в оригинале вообще не чувствуется, что то что Джинни спас Аладдина из воды – это нечто особенное, он с самого начала дружелюбен и подружился с Аладдином, а вот в фильме – это событие, явно показывающее, что он привязался к нему.

Марван Кензари в роли Джафара. Я уже говорил, что он слишком слащавый и молодой для Джафара. Кто если не он? Ну давайте Саиф Али Хан, Фаран Таир (Он даже лысый как оригинал), Нуман Акар, который в этом же фильме играет Разула, ой Хакима… неважно.

Отдельно должен заметить, что хоть вроде и логично, что став Джинном он сохранил внешность, но знаете в мультфильме он серьёзно изменился и это выглядит хорошо, а в фильме это не выглядит хорошо. Вывод?

Подводя итог, чтобы не повторятся, процитирую одного критика Ричарда Роупера: «Голландский актер Марван Кензари может быть красивой альтернативой визирю из анимационной версии с его карандашными усами и глазами Софи Лорен, но он больше не кажется достаточно значимым, чтобы представлять серьёзную угрозу».

И именно так и есть, несмотря на то, что разъяснили его мотивы, несмотря на то, что добавили ему предысторию, которая его отлично дополняет и играет роль в сюжете – сам актёр как бы он не старался не вызывает чувства опасности, даже став колдуном, т.е. тогда, когда оригинал без шансов уничтожил героев.

Насим Педрад в роли Далии. Украшение фильма и лучшая его находка, то как она взаимодействует с Жасмин, ка кона общается с Джинном – прекрасно всё.

Остальные герои неважны, кратко скажу лишь то, что Навид Негабан – хороший вариант для Султана и даже превратил эту болванку в персонажа.

Итог. Фильм оказался не без недостатков и даже убил одного из важнейших героев, но мне он понравился и я искренен жду как продолжения, даже надеюсь, что перенесут всю трилогию, так и возможной приквел, про Джинна.

Введение

Сказка о бедном юноше, лампе Джинна и прекрасной принцессе покорила сердца миллионов зрителей. В число которых, в своё время, попал и я, а значит, рано или поздно речь должна была пойти об этой франшизе, а уж коли я все равно поднимал тему «Аладдина» в разговоре об «Драконе желаний» то чего тянуть.

Итак, наливайте себе ароматный кофечай, ведь я пересмотрел почти всю франшизу «Аладдина» и мне есть что сказать.

Аладдин 1992

Я не буду затрагивать ранние версии истории и особенности создания – об этом сказано уже очень много, в основном людьми намного более погруженными чем я, а также достаточно популярными, чтобы вы с большой долей вероятности знали об этом. Но не волнуйтесь, я уверен что некоторые свежие мысли я вам предоставлю. Не скажу, что в этом действительно есть необходимость, но всё же освежим в памяти события:

Действие происходит в вымышленном арабском городе Аграба, хотя, изначально, это должен был быть ни разу не вымешенный город Багдад.  

Властолюбивый визирь, и, по совместительству, колдун, Джафар, ищет лампу, в которой заточён могущественный Джинн, способный выполнить три желания своего хозяина. Сие сокровище спрятано в Пещере Чудес, которую, не без труда, находит Джафар и отправляет вовнутрь вора Касима, но вот незадача, достать её может лишь "необработанный алмаз" – человек чьи достоинства сокрыты в глубине, а так как Касим к таким явно не относиться он сам оказывается навечно сокрытым в глубине пещеры.

В этот момент нас переносят к главному герою данной истории – нищему парню по имени Аладдин, матери он не знал, отца тоже, пропитание добывает кражей, живёт совместно с обезьяной-подельником - Абу. Но через весьма неплохую песню и пару сцен с голодающими нищими детьми, нам быстро дают понять, что парень то неплохой, но как говорится жизнь заставила.

На контрасте нам показывают жизнь принцессы Жасмин, которая недовольна жизнью во дворце, а также тем, что закон обязывает её жениться до следующего дня рождения.

В попытках совладать с ней Султан, к слову единственный персонаж у которого нет имени, серьёзно даже обезьяне имя дали, но не ему, правитель обращается к своему визирю, который манипуляциями и гипнозом убеждает, что вот без алмаза с перстня султана проблему не решить. И не спрашивайте зачем ему лампа, если он может гипнозом добиться чего угодно из тени.

Так или иначе Джафар с помощью магии и пары гигаватт тока, выработанного его ручным попугаем Яго, узнаёт имя избранного, и конечно это Аладдин.

И пока он думает что делать с этой информацией, так как эта магия явно не дотягивает до GPS и по уму, Джафар даже не должен знать, в каком городе находиться этот оборванец, из дворца сбегает Жасмин, которая вообще пороху не нюхала и чуть не лишается руки, отдав яблоко торговца, какому-то голодающему пареньку. Благо она оказалась не дурой и подыграла Аладдину, и Абу, которые увидев беду выручили девушку. Точнее выручили бы, если бы не Абу, который будет косячить весь фильм. После побега от толпы они прибывают в укрытие Аладдина и даже сближаются, но вот незадача Джафар приказывает дворцовой страже схватить Аладдина, и Жасмин раскрывает себя, что вызывает серьёзные душевные терзания у бедняка, успевшего проникнуться к незнакомке симпатией. Жасмин требует чтобы Джафар освободил Аладдина и знаете, я пожалуй сразу скажу, что Жасмин была не совсем типичной диснеевской принцессой. Не, конечно не Мулан, но у неё был характер и вообще она была достаточно сильным женским персонажем, что ещё не раз и не два продемонстрирует. Позже вы поймёте к чему эта оговорка. Так или иначе Джафар лжёт, заявляя, что Аладдин уже казнён.

Той же ночью Джафар, замаскированный под старого узника, пробрался в камеру к Аладдину и рассказал ему о лампе и сокровищах в Пещере Чудес он, ни разу не подозрительно отодвигает тайный ход в тюрьме, освобождая Аладдина и Абу и приказывает им принести лампу из пещеры. Герои неплохо идут, даже сумели подружиться с ковром-самолётом, одним из  самых харизматичных героев этой истории, однако правила такие, что ничего кроме лампы трогать нельзя, и неважно что герои буквально топтались по сокровищам, да и с ковром взаимодействовали, важнее то, что Абу, как всегда натворил фигни и взял огромный рубин из-за чего хранитель пещеры объявил обоих неверными и стал схлопывать пещеру. Благодаря ковру Аладдин почти выбрался из пещеры, но Джафар получив лампу, зачем-то пытается убить Аладдина чем вынудил Абу на агрессию… в общем парень и обезьяна оказались похоронены под землёй  и было бы дела труба, но в коем-то веке от обезьяны была польза – абу украл лампу.

Позже Аладдин протирает лампу, чтобы прочитать что на неё написано и  вызывает Джинна. Который в лучшем музыкальном номере за франшизу объясняет правила игры. Если кратко: Джинн исполняет три желания и тю-тю. Правда есть ограничения: нельзя убить, нельзя воскресить или заставить полюбить. Ну и да нельзя загадывать увеличение количества желаний.

Аладдин, не смотри, что «необработанный алмаз», обманывает джинна и выбирается из пещеры без использования желания, что является первым звоночком о том, что как минимум часть из этих правил – туфта. Но что важнее, узнав о желании Джинна освободиться из рабства, Аладдин обещает использовать своё последнее желание, чтобы освободить его. Но последнее желание ещё когда будет, сейчас бы первое загадать, после раздумий Аладдин желает стать принцем, чтобы добиться расположения Жасмин.

Тем временем Джафара песочит и Султан и Жасмин, которая сказала, что как только получит власть вышвырнет Джафара, ещё раз Жасмин не дама в беде. Яго, с птичьими мозгами оказывается умнее Джафара и предлагает тому самому жениться на Жасмин а затем ликвидировать их. Ещё раз зачем ему лампа? Тем временем, под ещё один прекрасный музыкальный номер, Аладдин прибывает в Аграбу в образе принца Али и изо всех сил пытается произвести впечатление на Жасмин, которая не впечатлена очередным напыщенным идиотом, рассматривающим её как трофей.

Что примечательно, когда он ведёт себя естественно, а не как идиот, он очаровывает принцессу, которая, в отличие от остальных героев имеет хорошее зрение и понимает, что принц подозрительно похож на одного её знакомого. Так что после полёта на ковре-самолёте и милой, но не лучшей песни, она ловит парня за язык и устанавливает тождественность этих двух лиц, что Аладдина убили её вообще не волнует, важнее кто он в действительности: нищий или принц, он говорит что принц.

После того, как Аладдин возвращает Жасмин домой, Джафар приказывает охранникам схватить и бросить его в море. Появляется Джинн и спасает Аладдина по его второму желанию, которое тот не загадывал, так что правила опять летят в Тартар. Вернувшись во дворец, Аладдин раскрывает заговор Джафара и даже ломает его чудо-палку для гипноза, но последний видит лампу и понимает что это Аладдин, после чего сбегает от охраны.

Испугавшись, Аладдин решает подождать, прежде чем освобождать Джинна, чем ссорится с последним и предрекает все дальнейшие проблемы истории. Яго крадёт лампу Джинна и приносит её Джафару, который использует своё первое желание, чтобы стать султаном, но это не приносит ему реальной власти, а потому вторым желанием Джафар загадывает стать могущественнейшим колдуном.

В неплохой злодейской песне разоблачает Аладдина телепортирует его в башню дворца и отправляет куда-то на полюс, а остальных подчиняет своей власти.

Используя ковер-самолет, Аладдин сбегает и возвращается в Аграбу. Жасмин отвлекает Джафара, чтобы помочь Аладдину украсть лампу, что в очередной раз доказывает что она не декорация, но Джафар раскрывает её план и в сражении без шанса на победу одолевает всех. К слову, что мешало ему вновь отправить Алааддина на сей раз в жерло вулкана – непонятно.

Но в противовес ожиданиям Аладдин лишь насмехается над Джафаром говоря что он всё ещё слабее, чем Джинн, который как дал ему эту силу так может и забрать, тем самым заставляя его использовать своё последнее желание, чтобы самому стать джинном. Но так как все джинны — узники для Джафара появляется лампа, в которую его немедленно затянуло вместе с Яго. Джинни закидывает лампу Джафара далеко в пустыню. А мы попытаемся не думать, почему Джафар не пожелал чтобы Джин никогда не обращал свои силы против него или чтобы тот не стал обычным человеком. И не будем думать как бы тогда закончилась история.

Когда всё приходит в норму, Джинн побуждает Аладдина использовать своё третье желание, чтобы вернуть себе королевский титул и законно жениться на Жасмин. Что мешает ему так сделать, а желание об освобождении джинна попросить загадать Жасмин, или вообще дать Жасмин загадать три желания а потом освободить Джинна желанием Аладдина – непонятно, но так как авторам нужна максимально прозрачная мораль, вместо этого Аладдин решает сдержать своё обещание и освобождает Джинна. Понимая благородство Аладдина, султан разрешает Жасмин выйти замуж за того, кого она выберет. Джинн нежно прощается с группой и отправляется исследовать мир, в то время как Аладдин и Жасмин начинают свою новую совместную жизнь.

Итог

Стоит ли говорить что мультфильм «Аладдин» 1992 года стал настоящим хитом и положил начало целой серии приключений главного героя? Фильм получил два «Оскара», правда за музыкальные номинации, а всё потому что Премия «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм начала присуждаться только в 2002. Серьёзно, им понадобилось 73 года, чтобы внести такую номинацию. До этого в 1992 году мультфильм «Красавица и Чудовище» был номинирован на Лучший фильм и стал первым анимационным фильмом, номинированным в этой категории и, если мне не изменяет память, единственным, кто её получил уж точно до введения спецноминации в 2002.

Да у фильма есть проблемы и с логикой и с песнями, половина из которых не к месту, но у него есть отличная история, хороший визуал, неплохой посыл и шикарные герои, хоть их, по сути всего 5.

Абу, Султан и Ковёр – таковыми считаться не могут, так как ну давайте честно, самый харизматичный из них – Ковёр, а это так себе показатель.

То ли дело основные герои:

Яго – прекрасный помощник главного злодея, в некоторых ситуациях думает на шаг впереди него и является действительно полезным и значимым персонажем, а не привычным придурком на службе у злодея;

Джафар, при всей его комичности, один из лучших диснеевских злодеев: опасен, жесток, коварен, достаточно умён, - да что там он один из немногих злодеев которые добились своих целей, оказались абсолютно непобедимыми и проиграли буквально из-за одной ошибки. А если учесть, что если бы не попытка убить Аладдина при выходе из пещеры он бы победил ещё тогда, оказавшись с Джинном в руках, без хороших отношений Джинна и Аладдина, и без знаний кого-либо об их природе;

Аладдин – архитипичный герой, но не без недостатков, вызванных в основном комплексами и неуверенностью в себе – именно то, что должно быть присуще «необработанному алмазу»;

Жасмин в оригинальной истории чуть ли не самый интересный персонаж, что для диснеевской принцессы достижение, как уже говорилось – она далеко не Мулан, но в целом она постоянно проявляет характер: спорит с отцом, осаживает Джафара, знает себе цену и элегантно отшивает зазнавшихся и заигравшихся кавалеров, способна постоять за себя, самостоятельная о чем свидетельствует например сцена, когда Аладдин на крыше перекидывает ей мостик, чтобы она перебралась к его убежищу, а вместо этого она перепрыгивает пропасть с шестом, смелая и смышлёная, что видно по сцене когда она подыгрывала Джафару, чтобы выиграть время. Это кто угодно но явно не обычная девушка в беде;

Ну а Джинни… Давайте я просто скажу, что Робин Уильямс рулит, он создал этого персонажа и сделал его настолько прекрасным, что даже через дубляж прорывается его харизма. Чё уж там это тот редкий случай, когда меня не бесят диснеевские песни, ведь Джинни способен сделать их динамичными и весёлыми, но что более важно – Джинн, который начинает петь и создаёт вокруг себя хаос и шоу, выглядит куда уместней, чем песня посреди разговора двух простых людей. Песня «Я твой лучший друг» и «Принц Али» даже спустя столько лет остаются одними из лучших в диснеевских фильмах.

Игры

Остановлюсь кратко – они есть. Я про них помню, в основном, – это хорошие платформеры, и одни шахматы, тоже весьма неплохие, но говорит о них нечего.

Аладдин: Возвращение Джафара 1994

Продолжение мультфильма под названием «Возвращение Джафара» было выпущено в 1994 году

Спустя некоторое время после победы над Джафаром, Аладдин занимается теМ, что грабит грабителей и помогает беднякам Аграбы, последняя его вылазка разорила разбойника Абис Маля и его банда.

В это время Яго выбирается из лампы, но отношение Джафара настолько допекло попугая, что он бросает лампу с Джафаром в колодец и улетает в Аграбу, под средненькую песню, где пытается сначала втереться в доверие к Аладдину, а после, пусть и случайно, но спасает ему жизнь в драке с бандой Абис Маля. Аладдин отводит попугая во дворец и запирает в клетке, чтобы подготовить почву и остальных обитателей дворца к появлению такого гостя.

Их чуть не застаёт Жасмин, но в этот момент пребывает Джинни, который в отличной песне рассказывает, в каких странах побывал и какие приключения там нашёл. Алладин и Жасмин приглашают Джинна с собой на ужин к Султану, где последний назначает Аладдина визирем, а Джинн не к месту напоминает о Джафаре и Яго.

Аладдин хотел было рассказать им про попугая, но этот момент в зал влетает Яго, спасающийся от Раджи. Жасмин и султан крайне недовольны появлением питомца их врага. Но Аладдин, который по воле сценариста не может сказать, что попугай спас ему жизнь, заступается за птицу и под его ответственность его оставляют во дворце. Принцесса в слезах говорит, что Аладдин так и не изменился. Но вскоре Джинн с Яго мирят их.

Тем временем Абис Маль случайно находит в колодце лампу Джафара и выпускает его. Красный джинн требует чтобы его доставили в Аграбу, так как не может далеко улетать от лампы. Абис Маль, пытается сначала получить желания, но Джафар быстро напоминает какими джинны представлены в мифах – кровожадными и коварными – он исполняет желание… буквально: пожелав затонувшее сокровище Абис оказался на дне моря, а вторым желанием вернулся в пустыню, спасаясь от гибели и после не двусмысленного намёка, что третье желание может быть последним – соглашается.

Джафар проникает во дворец и угрозами заставляет Яго взять Аладдина и Султана с собой на прогулку к водопаду. Во время поездки султан прощает Аладдина и Яго, но тем временем Джафар пленит Джинни, который освободившись несколько потерял в могуществе и не способен на равных сражаться с Джинном лампы. Жасмин и Абу, а после, обратившись бандой всадников-колдунов совместно с Абис Малем, похищает и Султана с ковром, оставляя Аладдина вдали от дома.

В конце концов Аладдин возвращается в Аграбу, чтобы предупредить главу стражи Расула, но Джафар, выдавая себя за Жасмин, обвиняет Аладдина в убийстве султана и приговаривает его к смертной казни. Чувствуя вину за слабость и дополнительно обиженный словами Джафара о его предсказуемости и жалости, Яго освобождает Джинна, который спасает Аладдина и остальных. Джинн говорит, что единственный способ убить Джафара – это уничтожить лампу. Яго решает уйти, но Аладдин и не ждал от него большего, а просто благодарит за помощь.

Джафар требует, чтобы Абис Маль освободил его от лампы своим третьим желанием. Вопрос только в том, а почему сейчас? Почему не решить всё это ещё в пустыне и не прийти к Аладдину свободным и неуязвимым. Ну или, если он боялся что будучи свободным он не сможет одолеть Джинна, то почему не сделать это после его пленения, пока Аладдин двое суток брёл по пустыне в Аграбу? Ну и чтобы Абис согласился дарует тому огромные богатства, без всяких желаний, чем в очередной раз показывает какие картонные правила лампы и что по сути, единственное реальное правило – то что джинн должен исполнить прямое желание хозяина. Но тут на помощь приходит тупость Абис Маля. Который боится, что если освободить Джафара, то сокровища пропадут, из-за чего команда почти достаёт лампу, но Джафар их замечает и вступает в бой.

Джафар Раскалывает землю, чтобы погубить героев и представить поступок тупее – сложно. Единственный способ убить Джафара – уничтожить лампу, вокруг нет средств, способных её уничтожить, кроме, быть может Джинни, и вместо того, чтобы отправить героев на край света и освободиться от лампы, Джафар создаёт то что позволит любому уничтожить лампу – лаву. Наши герои тоже хороши, ранее умевший телепортироваться Джинн – ногами бежит к лампе.

Но даже так шансов у нашей группы – нет и когда кажется что всё уже потеряно прибывает Яго, который похищает лампу, но оказывается ранен. Однако, собрав оставшиеся силы, попугай толкает лампу в лаву, пока умеющий телепортировать что угодно Джафар смотрит на это, в результате чего красный джин исчезает в красивом спецэффекте. Со смертью смертью Джафара развеивается его магия, почему-то. Яго приходит в сознание и получает прощение. Аладдин отвергает предложение султана стать его визирем, решив, что вместо этого хочет повидать мир с Жасмин, то есть снять три сезона сериала.

А в сцене после титров Абис Мал понимает, что, поскольку и Джафар, и лампа уничтожены, он не получит своего третьего желания.

Итог

Фильм выглядит в разы дешевле оригинала, у него на порядок больше логических дыр, что уж там он должен был закончится как только Джафар освободился из лампы, но нам показывают развитие героев:

Жасмин всё ещё не декорация, хотя у неё и мало действия, но дело в том, что это и история не про Жасмин;

Джинни всё ещё весел и крут, хотя из-за конфликта со студией Робин Уильямс в этом фильме не участвовал, заряда крутости оставленного им хватило, а смену актёра для нашего зрителя сокрыл дубляж.

Аладдин поднял уровень крутизны, стал уверенней в себе, когда сценарий не запрещает этого, всё ещё смел и честен.

Яго вообще вырос до главной роли.

А Джафар – вот при всех тупняках сюжета – он всё ещё опасен, жесток и хитёр, то есть даже его план при всех сложностях сработал на 99% идеально и только Яго и то чудом сумел помешать ему. Джафар взял чувство из финала оригинальной истории – чувство полной безнадёжности и неминуемого поражения и удесятерил его – раньше он был непобедим – теперь даже это не описывает его силы.

И самое главное – закрывают все сюжетные линии первого фильма – показывают судьбу Джинна, чего не было явно показано в первом фильме, окончательно решают проблему Джафара.

В целом фильм хоть и уступает оригиналу – неплох, особенно если учесть что он миновал кинотеатры и вышел сразу на видеоносителях.

Сериал

Для начала, хочется отметить, что прошлый фильм был создан как мостик между оригинальным фильмом и мультсериалом, вот только так как он выходил лишь на видеоносителях – мостик оказался не очень хорошим и что у нас в стране что на родине мультфильма многие дети, не видевшие «Возвращения Джафара», задавались вопросами о том когда вернулся Джинн и почему Яго теперь часть компании.

И должен признаться, что в отношении сериала, мне мало что есть сказать – естественно я видел его в своё время и он был неплох, но в отличии от многих иных проектов Диснея тех лет он не вошёл в список моих любимых проектов, а смотря его сейчас я склоняюсь к мысли, что он больше вредит франшизе, чем помогает.

Ситуация вот в чём: сериал расширяет вселенную фильмов и с одной стороны это хорошо, а с другой он ломает этот мир: появляются новые расы зверолюдей, механоиды древних цивилизаций, рептилоид – последний представитель расы, когда-то боровшейся с Джиннами, кот Хаос, являющийся наиболее могущественным персонажем вселенной и ворующий фишку Джинни отсылаться на поп-культуру, ещё один джинн Иден, на этот раз зелёная и да она девушка, но тут больше вопросы в том, что, во-первых, это ещё один джинн что меняет весь взгляд на мир, во-вторых она была в руках у Абис Маля и тот назагадывал всё, кроме того что ему действительно будет полезно и нужно, в-третьих, Джинни, будучи свободным вполне тягался с ней по силам, хотя она – раб лампы и в-четвёртых – у неё есть имя, а у Джинни – нет. И хоть и кажется, что это мелочь, но серьёзно, если Джинни – не единственный Джинн, то почему у него нет имени, если у других джинов – есть?

И таких мелочей – куча. И каждая из них понемногу рушит этот мир перегружая деталями, явлениями, силами – порождая новые вопросы для старых героев и коверкая их.

Сериал продержался три очень неравномерных сезона и чтобы завершить историю был выпущен третий и последний мультфильм, который, слава всем причастным, спокойно смотрится без сериала.

Аладдин и король разбойников 1996

Для начала, хотел бы немного побыть душнилой и сказать, что King of Thieves – это «король воров». Понятно, что название перевели так, потому что, во-первых, речь идёт о сорока разбойниках, а во-вторы, ну чего греха таить это круче звучит, но это очень разные понятия. Касим – именно, что вор, то есть тот кто похищает имущество скрытно, или на крайний случай – грабитель, то есть тот кто похищает имущество открыто, но без опасности для жизни жертвы, но никак не разбойник – похищающий имущество не только открыто, но и нападая, применяя насилие опасное для жизни.

И хоть на первый взгляд это небольшая разница, данное обстоятельство имеет значение именно для этого «первого взгляда». Если кратко, для написания эссе я пересматривал всё не один, а с человеком, который так уж получилось то ли не видел продолжения оригинального фильма вовсе, то ли видел один раз и забыл. И знаете, учитывая компанию в которой находится Касим, у человека возник резонный вопрос: «А не мудак ли отец Аладдина?». Конечно можно сказать, что фильм сам отвечает на этот вопрос, рассказывая, что он изменил правила банды и сделал их мягче, вот только это делается два раза: двумя словами в середине фильма, после вступления к ним Аладдина, и уже чётко и ясно во время злодейской песни Салука под самый конец фильма. В то время как резонанс между тем что бандой сорока разбойников управляет король воров, должен быть на протяжении всего фильма. К слову о фильме, пора перейти к его наполнению.

Аладдин и принцесса Жасмин готовятся к свадьбе. С первых минут фильма Джинни отжигает на всю, исполняет неплохую песню в которой, по обилию пародий сразу угадывается рука Робина Уильямса, жаль что в самом фильме толку от нашего синего друга чуть меньше чем ноль. Однако церемонию прерывает появление легендарных сорока разбойников, которые, помимо обычных сокровищ желают украсть некий посох. Особенно в этом заинтересован их лидер – Король Разбойников. Не без труда, прогнав их, хотя Джинн если бы не тупил справился бы секунд за 40, по одной на разбойника, Аладдин и его друзья обнаруживают что данный скипетр – Оракула, которая может ответить на один любой вопрос любого человека. Так она отвечает на случайный вопрос Яго, что Король Разбойников ищет – сокровище сокровищ и на другие вопросы попугая отказывается даже реагировать, но вот когда дело касается Аладдина, то тут как с правилами лампы: один вопрос – один ответ, но если очень хочется, то можно и на непрямой вопрос ответить и намёки дать. Так Оракул, на заявления Аладдина о том, что у него больше чем один вопрос, намекает Аладдину, что на все его вопросы может ответить его отец, который как считал Аладдин – давно мёртв, к слову это первый раз за два фильма и сериал, когда поднимается тема семьи Аладдина, как думаете почему. Когда Аладдин решается задать вопрос, она рассказывает, что его отец, Касим, запутался в паутине сорока разбойников.

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ [Средне: Успех]: Что примечательно брата Али-Бабы, главного героя, сказки «Али-Баба и сорок разбойников», зовут Касим.

Аладдин вместе с Абу, Яго и Ковром выслеживает банду и проникают в их тайное убежище – Гору Сезам, где он видя стычку Салука и Касима, который оказался не пленником, как считал Аладдин, а их атаманом - Королём Разбойников. Что перекликается с тем, что всю историю и даже в начале этого фильма, постоянно говорят о безродности Аладдина, а тут получается принц, правда принц воров.

Отец и сын рады встрече, но Салук, пытаясь надавить на Касима, говорит, что по закону сорока разбойников Аладдина ждёт смерть за проникновение в их убежище. Касим, однако, не подставляет себя, однако и просто так дать убить сына не может, а потому инициирует испытание: Аладдин должен победить одного из банды, чтобы занять его место и естественно противником становится Салук. Аладдин побеждает, и даже кажется, что Салук погиб, упав в море, а потому в весёлой песенке Аладдина принимают в группу.

Касим рассказывает, сыну, что оставил свою семью в поисках Руки Мидаса, артефакта, который может превращать в золото все, к чему прикасается и хранящегося на некоем «исчезающем острове». Касим верил, что с его помощью он сможет вернуться к своей семье и спасти их от нищеты. Он не хотел возвращается с пустыми руками, а вернувшись однажды в Аграбу не нашёл ни сына ни жены.  Аладдин убеждает Касима вернуться с ним в Аграбу, чтобы жить честной жизнью. Касим соглашается, не без помощи Яго, осознав, что он сможет заполучить Оракула.

Касима неплохо принимают во дворце, но он неспособен остановится. Тем временем Салук отправляется в Аграбу и предаёт своих товарищей, сообщив Разулу пароль к их убежищу в обмен на иммунитет от судебного преследования. После того, как все воры, кроме семи, схвачены, Разул узнает, что Касим – атаман банды. А потому Касим и Яго были схвачены, при попытке украсть Оракула, и заключены под стражу.

Аладдин одевается в одежду отца и спасает Касима и Яго, к несчастью его видели без маски и даже назвали Принцем Воров, но Касим спасает его и предлагает бежать. Аладдин не может бросить друзей и возлюбленную и возвращается во дворец, чтобы взять на себя ответственность за свои действия. Джинн и Жасмин встают на его защиту, заявляя, что все, чего он хотел, - это дать своему отцу второй шанс и Султан, всё ещё без имени, милует парня и возобновляет приготовления к свадьбе.

Возвращаясь на Гору Сезам, Кассим и Яго попадают в плен к Салуку, который переманил на свою сторону оставшихся разбойников, и именно в этот момент нам прямым текстом говорят, что Касим сильно изменил принципы банды. Они заставляют Касима использовать Оракул, чтобы найти Руку Мидаса и тот указывает место появление исчезающего острова –крепости, построенную на спине огромной черепахи. Яго сбегает и приводит помощь.

Аладдин освобождает и примиряется со своим отцом. Работая вместе, они извлекают Руку как раз в тот момент, когда черепаха начинает погружаться. Однако они попадают в засаду и Салук берет Аладдина в заложники, требуя, чтобы Касим отдал Руку. Касим согласен но так как Салук хватает её не за тот конец – превращается в безжизненную золотую статую.

К слову, в процессе Касим превратил половину острова в золото, так что черепах, скорее всего больше никогда не всплывёт.

Выбравшись на вершину, по пути показав очень явную иллюстрацию того как золото, то есть жажда богатств, тяготит, Касим, понимая, что его одержимость принесла только неприятности и что его сын на самом деле является его главным сокровищем, бросает Руку Мидаса в море и попадает в корабль с оставшимися ворами на борту, превращая его в золото, утопив их.

И вот эту хрень мы не понимаем, так же как финал первой части фильма. Касим всю жизнь положил на этот поиск, сейчас он в его руках, и Аладдин рядом, зачем выкидывать Руку Мидаса? Ну не нравится тебе она – подари сыну на свадьбу. Тупейший ход, выкидывающий 20 лет жизни в помойку. И да, я запомнил этот фильм лучше, так ка кв моей памяти, Касим отказался от Руки Мидаса, и потерял её, когда кинул Салуку – я запомнил, что Рука Мидаса осталась зажата в его руке и утонула вместе с ним.

Вскоре Аладдин и Жасмин женятся в присутствии всех своих друзей и семьи. Касим наблюдает за этим издалека, потому что он все ещё находится в розыске, и покидает Аграбу вместе с Яго, который решает присоединиться к нему в его путешествиях.

Аладдин и Жасмин летят на ковре и видят за чертой города Касима, который  машет им на прощание.

Итог

Торговец, рассказавший историю, заканчивает рассказ.

И это прекрасная концовка франшизы. Но нужно блюсти порядок: визуал чуть хуже чем в первом фильме, но на голову выше второй, музыка хороша, но как это не странно, в этот раз песни с Джинном, на мой взгляд худшие, а песни без него – прекрасны. И раз зашла об этом речь: Джинн тут лишний. Попробую объяснить:

Первый фильм был про Аладдина, Джинна, Жасмин и Джафара – они были наиболее раскрыты и имели больше всего действия.

Второй фильм был про: Аладдина, Джина, Джафара и Яго – остальные герои проявляли себя меньше.

Третий фильм – фильм про Аладдина, Касима и Салука: Жасмин, толком ничего за фильм не сделал и не должна была, Абу – вообще только в кадре мелькает и всё, Ковёр – стал обычным транспортом, Яго – только придаток к Касиму, Джинн – просто фансервис. И это нормально – значение героев меняется от части к части, конфликт Джинна – закончился ещё в первом фильме, Жасмин – прекрасно раскрылась в первом фильме и во втором и третьем лишь поддерживала свою роль и образ, Яго – раскрылся в сиквеле и нашёл свой место в третьей части и только Аладдин остаётся главным героем всё время, но каждый раз это разный герой – в первой это «необработанный алмаз», во второй – неуверенный в себе, но уже герой, а в третьей – от неуверенности почти не осталось и следа – он ловок, силён, смел, без страха сражается, что с сорока разбойниками, что со стражей, не боится брать на себя ответственность и уже помогает другим на этом пути.

Я люблю оригинальную трилогию Аладдина, со всеми её проблемами и глупостями, а ещё я люблю фильмы Гая Ричи и Уилла Смита, и как хорошо что есть фильм, который соединяет их троих. Ведь хорошо?