#comment_392235067

Ну что экспериментальная часть с играми и мюзиклом закончилась, возвращаемся к более традиционным для меня форматам. Правда содержание всё ещё экспериментальное – полный метр по «Тому и Джерри». Это будет тяжело.

Том и Джерри очень голодные. Сначала они устроили стычку ради небольшого кусочка сыра, который в итоге был уничтожен под колёсами автомобиля, после началась традиционная погоня. Джерри вместе с группой детей забегает в кондитерскую. Владелец магазина поёт «The Candy Man», дети едят конфеты, а Том и Джерри продолжают свои проделки. За витриной мы видим Чарли Бакета, который позже не даёт Тому съесть Джерри и заводит с ними дружбу, поделившись хлебом (с одной стороны, это отлично вписывается в характер и образ Чарли, а с другой, пока его семья голодает и не видит ничего кроме капустного супа – он кормит бродячего кота и мышь. Он даже акцентирует на этом внимание). Чарли рассказывает им о Вонке и о том, что когда-нибудь хочет накопить на плитку шоколада Вонки, после чего спешит домой. Там он рассказывает о сегодняшних приключениях родных, и (за это стоит похвалить этот фильм) мать говорит, что Чарли очень щедр, и говорит это с гордостью, а Джо надеяться, что его новые друзья это оценили. А Том и Джерри – оценили. Они устраивают шоу перед магазином, чтобы собрать деньги на шоколадку для Чарли. Когда этот план проваливается, они крадут из магазина коробку шоколадных батончиков.

Они приносят эту коробку Чарли и застают момент, когда Джо рассказывает Чарли историю Вонки. Узнав, что шоколад краденый, Чарли убеждает их, что воровать плохо и они должны вернуть коробку, что дуэт и делает.

На следующий день Вилли Вонка объявляет, что спрятал пять золотых билетов. Тот, кто найдет билеты, получит экскурсию по фабрике и запас шоколада на всю жизнь. Том и Джерри предлагают опять умыкнуть коробку, но Чарли повторяет, что это не их путь.

Четыре билета находят своих владельцев, и к каждому из них подходит мужчина и что-то шепчет. Чарли открывает один батончик Wonka Bar, но не находит золотого билета и теряет надежду. Газеты сообщают, что пятый билет нашел миллионер из Парагвая.

Том и Джерри зарабатывают доллар, сдавая в переработку бутылки из-под молока, но после ссоры из-за монеты теряют её в канаве. Чарли находит монету и на неё покупает шоколадный батончик «Вонка». В теленовостях сообщают, что пятый билет поддельный. Чарли открывает шоколадку и находит пятый золотой билет. По пути домой он сталкивается с тем самым мужчиной, который шепчется с другими победителями. Тот представляется как Слагворт и предлагает заплатить за образец последнего творения Вонки — «Вечного леденца». Чарли возвращается домой с золотым билетом и выбирает дедушку Джо в качестве сопровождающего (да, в этой версии, которая опять же мюзикл и даже Слагворт имеет свою песню, Джо встаёт не так легко и музыкально, как в фильме 1971 года, — он тут даже несколько раз заземлился на кровать в попытках подняться, но он буквально поёт, что у «него есть золотой билет»).

На следующий день Вонка встречает победителей у ворот фабрики (Вонка очень плох – это калька с Уайлдера, только лишённая экспрессии, харизмы, индивидуальности). Том и Джерри спешат на фабрику, так как дедушка Джо забыл билет дома. Чудом они передают билет в последний момент.

После того как Чарли заходит на фабрику, Том и Джерри видят, как с черного хода на фабрику заходит Слагворт, который переговаривается со Спайком (он уже появлялся – он один из работников фабрики, но кому не плевать) и неправильно трактуют его слова о том, что «Чарли получит по заслугам» и «к вечеру у фабрики будет новый хозяин». Они проникают на фабрику, чтобы помочь другу.

Там они сталкиваются со Спайком, который пытается их поймать, и Таффи — умпа-лумпой-стажёром, который рассказывает им про этот народ и вызывается помочь.

Во время экскурсии Вонки остальные дети, кроме Чарли, поддаются искушению и один за другим выбывают из игры (что интересно, тут нам показали, что печь мусоросжигателя таки затопили), в то время как Том и Джерри продолжают свои проделки на фабрике (в какой-то момент Джо прикрывает их проделки перед Вонкой).

Когда в комнате остаются только Чарли и дедушка Джо, Вилли Вонка отпускает их, не дав обещанного шоколада. Маленький стажер-умпа-лумпа по имени Таффи предупреждает Чарли, что Слагворт и Спайк украли «Вечный леденец» и собираются покинуть фабрику. После драки в цехе «Вонкавиденья» (которое тут работает как угодно, но не так, как описано в книге, тут и уменьшение, и увеличение, и всё подряд) Чарли останавливает Слагворта.

После этого Чарли и дедушка Джо сталкиваются с Вилли Вонкой. Тот холодно объясняет, что они нарушили контракт, украв газировку «Взлётная» и впустив Тома и Джерри на фабрику, и поэтому не получат ничего. Дедушка Джо в ярости пытается возразить, но Вонка гневно требует, чтобы они все немедленно ушли. Тогда дедушка Джо в бешенстве предлагает Чарли отдать «Вечный леденец» Слагворту (что очень тупо после их недавнего столкновения), но Чарли возвращает конфету Вонке. Из-за этого Вонка объявляет Чарли победителем. Он рассказывает, что Слагворт на самом деле — мистер Уилкинсон, его сотрудник, а предложение купить «Вечный леденец» было проверкой на нравственность, которую прошел только Чарли.

Троица и Таффи, ставший официальным умпа-лумпом, заходят в «Вонкалифт». Том и Джерри используют газировку, чтобы догнать их. Пролетая над городом, Вилли Вонка сообщает, что его настоящий приз — это сама фабрика. Он устроил конкурс, чтобы найти достойного наследника, и теперь Чарли и его семья, включая Тома и Джерри, могут сразу же въехать в дом.

Разбор

Начнём с того, что справедливо для всех подобных фильмов про Тома и Джерри – они ощущаются как пиратские книги про Черепашек-ниндзя. Вот эти:

Вопрос только в том, это будет ближе к «Черепашки-ниндзя против Разрушителя», где герои полностью подменяют персонажей из произведения, события которого перекатили в книгу, или к «Черепашки-ниндзя и Черная рука», где герои оригинальной истории сохраняются, но все события двигаются только благодаря действиям инородных для истории героев. «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» – второй вариант. Развиваются события фильма 1971 года, и где-то на фоне Том и Джерри своими действиями приводят события к нужному результату: то билет в карман деду подкинут, то по спине похлопают, чтобы вызвать у героев отрыжку.

Может ли подобный подход работать? Ну, вообще может, но это сложно: если вам нравится переработанная история, то вы хотите посмотреть её, а не то, как в ней действуют какие-то левые персонажи; если вам нравятся персонажи, то вы хотите оригинальную историю про них; если вам нравится и переработанная история, и инородные для неё персонажи, то нужно, чтобы действия последних были интересными, но не ломали изначальную историю. Как фильм справился с этим? Ну, откровенно говоря, не очень.

Да, Чарли в этом варианте неплох, но влияние Тома и Джерри на историю ломает её. Во-первых, Вонка может послать Чарли за одно только наличие Тома и Джерри на его фабрике. Далее, ради влияния кота и мыши герои становятся идиотами, которые в самый важный день своей жизни забыли самую важную вещь в своей жизни. История Слагворта тоже выглядит дебильно – вот все фразы персонажа нарочито двусмысленные, что мешало ему нормально говорить? Почему он действует как злодей? Почему никто из множества умпа-лумп не сказали героям о том, что Слагворт это не Слагворт? Почему Таффи не знает этого человека, если тот работает на Вонку? Ну и пик – это то, каким идиотским выглядит предложение Джо передать Слагворту леденец – после их драки. Кстати, а как Спайк и Слагворт вернулись к нормальным размерам после неё?

Ну ладно, как фильм про «Чарли и шоколадную фабрику» это произведение не работает. Но, может, оно работает как фильм про «Тома и Джерри»? Да, если честно, не особо. Что все ждут от историй про Тома и Джерри?

Ответить на этот вопрос сложно. Первый фильм, вышедший в далёком 1992 году, отошёл от классической сериальной формулы, ну той самой, где герои существовали вне… да вне всего: вне времени, вне контекста, вне морали, – к более классической истории, где герои проходят вполне конкретный путь от точки А к точке Б, имеют какие-то характеры, проходят какие-то преображения. Народу не зашло.

Потому все следующие мультфильмы старались взять формулу классических короткометражек. Результат переменный. Эта схема не то чтобы подходит для полнометражного проекта. Дело в том, что классические серии «Тома и Джерри» идут ~10 минут, что в 9 раз меньше, чем среднестатистический полнометражный мультфильм. И при растягивании хронометража появляется несколько проблем.

Во-первых, нужно сохранять баланс погонь и сюжета. 9 минут погонь в классических сериях не успевают надоесть, тем более что серии между собой могут сильно отличаться, но даже там они разбавляются затишьями и просто смешными моментами без беготни. Да даже если баланс в серии нарушается в 9 минутах, это не бросается в глаза. А вот перекос в полном метре будет хорошо виден: или сплошной сюжет без «Тома и Джерри», или сплошные «Том и Джерри» без сюжета.

Во-вторых, как бы вы ни крутили, в полном метре нужен тот самый сюжет. Опять же, в классической серии сюжет – редкость. Да, у нас есть какие-то вводные по эпизоду, но в 9 из 10 случаях это просто декорации для весёлой беготни. А в фильме сюжет необходим – иначе это будет простой альманах серий. А следовательно, должна быть структура и хронология событий (классические серии позволяли себе быть в некоторых случаях просто набором сцен в декорациях, которые сменялись между собой через черный экран).

В-третьих, Том и Джерри так или иначе становятся союзниками. Да, в классических короткометражках были серии, где они примерялись в финале, были и такие, где Том и Джерри изначально были друзьями, но фильмы всегда будут приходить к их перемирию, а потому нужно каждый раз придумывать, как сталкивать этих героев и нарушать это перемирие, или отказываться от их противостояний.

В-четвёртых, сеттинг. Том и Джерри почти всегда были про хорошее использование сеттинга, и дело в том, что придумать девять минут хорошего и интересного использования сеттинга, естественно, легче, чем 90 минут, и многие фильмы в какой-то момент забивают на заявленный сеттинг, пускают безыдейные пустые сцены, которые можно было с тем же успехом вставить в любой другой фильм про Тома и Джерри.

Потому, отвечая на вопрос «Что все ждут от историй про Тома и Джерри?», не претендуя на истину в последней инстанции, я бы ответил: баланс погонь и сюжета, грамотное вплетение Тома и Джерри в историю и сеттинг и изобретательность погонь.

Справляется ли с этими задачами «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика»? Нет. Я уже указал, что Том и Джерри своим наличием ломают сюжет, а потому о грамотном вплетении их в сюжет говорить не приходится.

Баланс погонь и сюжета на любителя, мне темп кажется неравномерным: в начале фильма спокойные и динамичные фазы длятся по две минуты и постоянно сменяют друг друга, а начиная со второй трети сюжетные элементы всё больше раздуваются, а погони всё сокращаются, вплоть до того, что вот идёт 10 минут сюжета и потом «погоня» на 1 минуту. Буквально.

А что у нас по изобретательности погонь? Знаете, вот в классических выпусках «Тома и Джерри», когда их помещали в какой-то сеттинг, они постоянно использовали антураж этого сеттинга, вплоть до того, что была целая серия эпизодов про мушкетёров. А тут у нас мир «чистого воображения» Вилли Вонки. Шоколадная фабрика. Но 99% погонь состоит из элементов, которые могут появиться в любом месте и никак не связаны с сеттингом.

Так у фильма не получилось быть хорошим фильмом по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика». Не получилось быть хорошим фильмом про «Тома и Джерри», но, может быть, получилось быть хорошим фильмом вообще?

Ну, давайте разбираться. Что сюжет поломан, я уже отметил дважды (казалось бы, на этом можно и закончить, но для объективности продолжим).

Что по визуальной составляющей? Фильм нарисован ужасно. Я понимаю, это проект, который предназначался сразу для выхода на домашних носителях, но всему есть предел. Это нарисовано плохо, это анимировано плохо, это выглядит дёшево.

Музыка неплоха. А потому что это композиции из фильма 1971 года: «The Candy Man», «(I've Got a) Golden Ticket», «Pure Imagination» — песни умпа-лумп. Много ли тут заслуг мультика? Нет.

Вот персонажи получились неплохо. Чарли — одна из лучших репрезентаций вообще (варинату из бродвейского мюзикла поучиться бы не воровать); другие дети приемлемы; мать Чарли слабовата, ей будто плевать на сына; Слагворт стал идиотом; Том, Джерри, Спайк, Таффи не то чтобы нужны истории.

Но больше всего досталось Вонке, который в этой версии ужасен — это «антивонка», он феерически скучный, антихаризматичный, нехитрый, истеричный…

Вы можете сказать, что я забыл про дедушку Джо, но у меня на этот случай есть мем:

Как итог, «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» плох как фильм про Вонку, плох как фильм про Тома и Джерри и плох как фильм вообще.

Итак, мы поговорили про фильмы, книги и даже игры по вселенной Вилли Вонки, а теперь дошли и до мюзикла

Существует несколько версий этого мюзикла. Мы имеем Лондонский вариант, который ставили в 2013–2017 годах, Бродвейский вариант 2017-2018 годов, а также варианты туров по США 2018-2022, по Австралии 2019-2021, по Великобритании и Ирландии 2022-2024 и мирового тура, который начался 2025 и продолжается до сих пор. И это только основные и глобальные версии. Кажется, что это очень много, но на самом деле действительно отличаются только Лондонский и Бродвейские варианты. Даже не так – есть Лондонский вариант, потом появился Бродвейский с новой хореографией и новыми песнями, а все остальные – это комбинации песен и номеров из этих двух вариантов (причём Бродвейский вариант как будто преобладает – почти всегда будет номер "The Candy Man" и "Charlie, You and I", которые появились именно в Бродвейском варианте, а те номера, что имеют место в Лондонской постановке, не уникальны и также есть в Бродвейской). Поэтому вам нет нужды пересматривать всё это. С другой стороны, если говорить честно, то и эти два варианта не то чтобы стоило смотреть. Но давайте обо всём по порядку.

Лондонский вариант

Акт 1

Пьеса начинается с того, что Чарли ищет на свалке возле своего дома что-то ценное. Собирая обертки от конфет, он разговаривает с таинственным бродягой, которому рассказывает о своих мечтах и идеях («Almost Nearly Perfect»). Когда Чарли добирается до своего дома, его бабушка с дедушкой рассказывают Чарли о Вилли Вонке («The Amazing, Fantastical History of Mr. Willy Wonka»). После того как отец Чарли возвращается домой в подавленном состоянии из-за отсутствия работы, Чарли пишет мистеру Вонке проникновенное письмо с просьбой изобрести что-нибудь, что помогло бы его семье. Он складывает письмо в виде бумажного самолетика и отправляет его в ночь («A Letter from Charlie Bucket»).

На следующее утро миссис Бакет возвращается домой с ночной смены и рассказывает остальным членам семьи, что Вилли Вонка проводит конкурс, в котором пять счастливчиков могут найти золотой билет в его продукции и попасть на экскурсию по фабрике, а также получить запас конфет на всю жизнь. По телевизору они узнают о первом победителе («More of Him to Love»).

Вскоре они узнают, что еще один билет нашла избалованная британская девочка по имени Верука Солт. Мистер Солт рассказывает, как нашёл билет для своей дочери («When Veruca Says»). Приближается день рождения Чарли, и ему дарят шоколадку, но билета нет. Пока он ест, они узнают, что третий «Золотой билет» был найден в Голливуде знаменитостью, Виолеттой Борегард. Она и её отец хвастаются, что теперь станут ещё более знаменитыми и что Вайолет станет «самой великой» дивой всех времён («The Double Bubble Duchess», в 2016 году этот номер заменили на «The Queen of Pop», которая была во всех последующих версиях). Вскоре после этого по телевизору объявляют, что четвёртым победителем стал Майк Тиви — жестокий и отвратительный хулиган, помешанный на телевизоре и видеоиграх. Его обезумевшая от любви мать балует его и рассказывает о его опасных выходках и о том, как он взломал пароль Вонки, чтобы получить свой Золотой билет («It's Teavee Time!»).

У Чарли остался всего один шанс, но и тот призрачный. Он в отчаянии. Его родители поют о надежде на лучшую жизнь («If Your Mother Were Here»). Наступает зима, и Чарли находит деньги, оброненные богатой парой. Поддавшись на уговоры бродяги, он покупает шоколадку и находит золотой билет. Дальше всё как всегда: дедушка Джо встаёт с постели и впервые за сорок лет выходит на улицу («Don'cha Pinch Me, Charlie»), и идут на фабрику. Под хоровые фанфары двери фабрики распахиваются, и все взгляды устремляются на таинственного Вилли Вонку, приглашающего обладателей золотых билетов на свою фабрику увидеть все чудеса («It Must Be Believed to Be Seen»).

Акт 2

Вонка собирает победителей лотереи и объясняет им правила и порядки на фабрике («Strike That! Reverse It!»). После подписания договора Вонка проводит детей в шоколадный цех. Пока дети исследуют эту сладкую страну чудес, сбитые с толку взрослые спрашивают Вонку, для чего она нужна, и тот с задумчивым видом объясняет, что это его произведение искусства («Simply Second Nature»). Верука прерывает их разговор криком, когда Август пьет из водопада и падает в него. Когда его засасывает в трубу для извлечения шоколада, семьи поднимают головы и видят умпа-лумп. Они не пытаются спасти Августа, а только смеются и шутят над ним, пока он ползёт к котлу с помадкой («Auf Wiedersehen, Augustus Gloop»).

После того как Август, Вилли Вонка забеспокоился о том, что в его ирисках могут оказаться кости. Гости шокированы и смущены, но Вонка уверяет их, что с ним всё будет в порядке. Следующая комната — цех изобретений, где умпа-лумпы в белых халатах что-то смешивают. Вонка дарит каждому ребёнку Вечный Леденец, но Виолетту это не впечатляет. Вонка показывает ей своё последнее изобретение — жевательную резинку, в которой спрятан целый обед из трёх блюд. Дальше вы знаете («Juicy!»). Вайолет взрывается, разлетаясь на кусочки, покрытые липкой фиолетовой черникой и блёстками, но Вилли Вонка невозмутимо отправляет мистера Борегарда в Соковыжималку, уверяя, что там Вайолет придёт в норму. [Кстати да, в мюзикле, вероятней всего, все дети не пережили посещение фабрики.]

Экскурсия продолжается, пока герои не попадают в Ореховую комнату, где белки сортируют орехи. Верука требует белку… и вы знаете, что произошло дальше («Veruca's Nutcracker Sweet»).

Вонка ведет группу по темным подвалам, где хранятся все его неудачи, и наконец приводит их в комнату, которую он называет «Отделом будущего». Вонка демонстрирует «Шоколадный телевизор»… и да, вы знаете, что дальше («Vidiots»). Миссис Тиви с облегчением вздыхает, радуясь, что ей больше не придётся беспокоиться о том, что её сын создаст проблемы. Она кладёт его в сумочку и вполне довольная уходит с фабрики. [Да, мать Майка тут даже больший психопат, чем Вонка].

Чарли остается единственным ребёнком в семье. Когда дедушка Джо спрашивает о том, сколько конфет они съедят за всю жизнь, мистер Вонка небрежно отвечает, что «Вечный леденец» Чарли — это и есть их запас на всю жизнь. Дедушка Джо злится, но Чарли разряжает обстановку, говоря, что «Вечная конфета» — все равно потрясающий подарок. Вонка отводит Джо на поговорить, а Чарли остаётся в комнате для размышлений один на один с дневником Вонки, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои.

Вонка возвращается и, увидев дополнения Чарли, сообщает ему, что он выиграл, приглашая Чарли в свой Большой Стеклянный лифт, чтобы показать ему свой приз — шоколадную фабрику. («Pure Imagination», да, из фильма 1971 года).

Они возвращаются на Землю, где Вонка объявляет, что уезжает и что теперь за фабрику отвечает Чарли («A Little Me»). Он исчезает, но, когда семья Бакет переезжает на фабрику, Чарли видит за воротами таинственного бродягу (того самого, который уговорил его купить шоколадку), в котором узнаёт Вилли Вонку. Пока умпа-лумпы и Чарли машут ему на прощание из окон фабрики, Вонка исчезает, напевая «It Must Be Believed to Be Seen», оставляя Чарли размышлять о грядущих приключениях.

Бродвейская версия

Акт 1

Перед нами предстаёт Вилли Вонка, всемирно известный кондитер («The Candy Man») — гений, который считает себя забытым. Вонка перевоплощается в уставшего от жизни владельца кондитерской, который знакомится с юным Чарли Бакеттом, боготворящим Вонку. Когда владелец магазина говорит Чарли, что Вонка собирается вернуться, мальчик взволнован и удивлён тем, что владелец магазина, похоже, ничего не знает о Вонке («Willy Wonka! Willy Wonka!»). Чарли признаётся, что он из бедной семьи без отца, которая лазит по помойкам, и только раз в год на свой день рождения он получает плитку шоколада.

Дома Чарли общается с дедушкой, который подмечает их схожесть («Charlie, You and I»), в то время как его мать говорит, чтобы мальчик перестал летать в облаках и сосредоточился на учёбе.

Вечером, вместо того чтобы учиться, Чарли пишет письмо мистеру Вонке («A Letter from Charlie Bucket»), в котором выражает свое удивление и восхищение, а также делится некоторыми идеями с кондитером. Утром мы узнаём о «золотых билетах» и о победителях – Августе Глупе («More of Him to Love»), Веруке Солт, которая тут дочь русского олигарха и балерина («When Veruca Says»), Виолетте Борегард, чей отец, помешанный на пиаре, превратил ее стремление установить мировой рекорд по жеванию жвачки в медийное событие («The Queen of Pop»), Майке Тиви, избалованному хулигану-психопату, который, к радости матери, помешан на социальных сетях («What Could Possibly Go Wrong?»).

Мать говорит Чарли, что ей урезали количество работы, а значит, и зарплату, а потому в этом году он не получит свою шоколадку на день рождения. Но тут вмешивается Джо – он отдаёт свои сбережения, чтобы у Чарли был шанс. Но чудо не произошло.

Семья с грустью думала о том, чего она не может дать Чарли («If Your Father Were Here»).

Но когда Чарли помогал с уборкой в магазине сладостей, он находит на полу деньги и покупает шоколадку с золотым золотым билетом. Чарли и вся его семья радуются новости («I've Got a Golden Ticket» / «Grandpa Joe»). Наконец-то Вилли Вонка приглашает победителей на свою фабрику («It Must Be Believed to Be Seen»).

Акт 2

События внутри фабрики мало отличаются от прошлой вариации мюзикла и книг с фильмами: «Strike That! Reverse It!», «Pure Imagination», «Auf Wiedersehen, Augustus Gloop», «Veruca's Nutcracker Sweet», «Vidiots» — эти номера отличаются только хореографией. Изменилась песня с Виолеттой — теперь это номер.

Добавились номера «When Willy Met Oompa» — рассказывающий о встрече Вонки с умпа-лумпами; «The Oompa Loompa Song» — песня из фильма; «The View From Here» — которую Чарли и Вонка поют в лифте.

Судьба всех героев не отличается от лондонской версии. Повторяется сцена с леденцом и книгой идей Вонки. В итоге Вилли Вонка видит в Чарли единомышленника и наследника. Он приглашает Чарли в стеклянный лифт, который поднимает их всё выше и выше, чтобы мальчик мог увидеть всё, что будет принадлежать ему («The View From Here»), и достаёт из кармана то самое письмо Чарли.

Разбор

Итак, для начала стоит отметить, что да, тут целых две версии мюзикла, действительно глобальных отличий тут нет. Серьёзно, в первой версии Вонка маскировался под бродягу, во второй под продавца шоколада — отличий ноль; русская Верука — да и плевать; в первой версии есть и отец, и мать, во второй только мать — тоже разница небольшая. По сути, реально больших отличий тут 3. Во-первых, во втором мюзикле мать открыто выступает против мечты Чарли. Во-вторых, Чарли во второй версии фактически украл деньги. В-третьих, второй мюзикл прям перегибает с юморесками. Поэтому нет особого смысла делать отдельный разбор для каждой версии — если речь будет идти о конкретной версии, я это отмечу.

Сюжет. В общих чертах история повторяет оригинал, но, как всегда, дьявол кроется в деталях.

Если говорить об общих для двух версий проблемах, то в первую очередь нужно сказать про судьбу детей. В книге нам показали, что да, дети пострадали, особенно Виолетта и Майк, но они живы. Тут же нам не просто не говорят о их судьбе – напротив, нам демонстрируют и проговаривают, что судьба их более страшная, чем у книжных аналогов. Август весьма вероятно превратился в помадку, ведь тут Вонка не говорит, что он шутит, так же он не говорит, что он шутил о печи, то, что Виолетта буквально взорвалась, демонстрирует нам то, что это может быть не шуткой, Майка никто не к нормальному росту не вернул (а в бродвейском варианте мать с маниакальной улыбкой прячет сына в сумочку, радуется, что за ним теперь будет легче следить, и счастливая убегает). Тут это действия Вонки ощущаются не как жестокий урок, а как испытания из фильма «Пила».

Это вдвойне странно в купе с тем фактом, что в обоих мюзиклах Вонка изначально знает про Чарли, получил его письмо и сразу понял, что он его единомышленник, чуть ли не сам подвёл Чарли к покупке нужной шоколадки… Короче, Вонка изначально понимал, что его наследником станет Чарли. Таким образом получается, что остальных детей Вонка пригласил чисто чтобы поиздеваться над ними и, вероятно, покалечить. Т.е. 80% мюзикла – это пустая трата времени, сцены, не играющие никакого значения для основного сюжета.

Стоит отметить, что бродвейская версия косячит откровенно больше. Из чисто его косяков стоит отметить следующее:

1) Чарли для мальчика, который ест шоколад раз в год, слишком хорошо в нём разбирается и устраивает продавцу целую лекцию по тому, какая шоколадка лучшая и почему, напомню, это человек, который за всю свою жизнь съел десяток шоколадок, даже не факт, что разных и, вероятней всего, самых дешёвых;

2) мать Чарли стала более стервозной и негативно относится к тому, что Чарли проводит время с Джо, считая, что это влияет на его учёбу, вот помните, что во всех версиях семья Чарли была дружна и родители поддерживали мечты мальчика? Забудьте, тут мать Чарли говорит ему забить на свои мечты;

3) осталась шизофрения с тем, что Чарли растягивает шоколадку на полгода, при этом он ещё и не разделил её между родными.

Но всё это меркнет на фоне того, что Чарли не найдет доллар на улице, а фактически сворует его у продавца шоколада (Чарли будет убираться у него в магазине, тот закроет кассу и уйдет, обронив один доллар, Чарли возьмет его и купит шоколад). Т.е. Чарли буквально вор (в лондонской версии ситуация не лучше, там он видел, как люди обронили деньги, и не вернул их им, а пошел покупать шоколад). В книге и фильме он нашел деньги в ситуации, когда невозможно было найти их владельца – они лежат посреди пустой улицы. Тут же он знает их владельца и осознанно присваивает их. Это полностью ломает посыл истории, там и в оригинале к Чарли были вопросы, но он действовал в рамках здорового детского эгоизма, а тут он малолетний воришка.

За что-то можно и похвалить. Например, за то, что Чарли еще до фабрики интересовался профессией кондитера и придумывал конфеты, что показывает его как достойного наследника Вонки уже тогда. Также интересная идея с письмом Чарли, где он делится с величайшим шоколатье своими идеями, при этом мы видим, что он ставит это в приоритет над учебой – Чарли не просто достойный приемник Вонки, он, как и сам Вонка, воспринимает эту работу как самое важное.

Интересно в бродвейской версии переработали запасы Джо – тут он не в крысу выдает их Чарли, а, наоборот, при всех говорит, что да, у матери Чарли стало меньше работы в прачечной, но ребенка нельзя оставлять без подарка в день рождения, и говорит потратить их на шоколадку. (Что интересно, с этим связана весьма жесткая шутка – одна из бабок говорит, что это похоронные Джо… что объясняет нам, что это за деньги и зачем он их откладывал, но также показывает его решимость в вопросе подарка для Чарли. И тут он выдает фразу, что они могут засунуть его в мусорный пакет и выкинуть. Что продвигает эту мысль, но шутка жестковата).

Ну и стоит сказать пару слов про финал. Ведь тут тоже есть испытание для Чарли – Вонка оставляет его в своей комнате для размышлений один на один с его дневником, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои. Это одна из лучших вариаций испытаний для Чарли, которая отлично перекликается с заявленной нам в начале тягой Чарли к изобретениям сладостей. Более того, в финале, уже находясь в лифте, Вонка достаёт из кармана то самое письмо Чарли.

Как итог, мюзикл имеет несколько интересных находок, но ломает основу истории.

Номера. Хореографические номера неплохи, особенно номера, представляющие победителей, особенно номер с Верукой с элементами балета и номер с Виолеттой в стиле этакого кислотного поп-диско (оба упомянутых номера из бродвейского варианта).

Но вот что хочется поругать, так это номер Вонки в финале первого акта. Это не Вонка, это не тянет на номер, закрывающий первый акт, это просто скучно и неизобретательно.

Несколько номеров – это песни из первого фильма. Но остальные номера нормальные и стилизованные под своих персонажей.

Юмор. Вслед за оригинальной книгой и фильмом, мюзикл наполнен юмором даже слишком, особенно бродвейский вариант. Шутки разной степени паршивости (в основном так себе) вбрасываются каждую минуту. Проблема в том, что, как я сказал, шутки на любителя.

Нет, хорошие шутки есть, например, когда мать Чарли говорит Джо, что тот 40 лет прикован к кровати, тот отвечает, что он не прикован, а просто ждёт, когда его опять мобилизуют (да, в песне «Charlie, You and I» он говорит, что служил в войсках во время двух мировых войн), и это забавно. А вот шутки стариков… нет.

Персонажи. Давайте быстренько.

Чарли получает плюс за тягу к кондитерству и огромный минус за воровство.

Август такой же, как и везде.

Верука в лондонской постановке ничем не выделяется, а вот в бродвейской она почему-то русская… и балерина… и это прикольно отражается в её номерах.

Виолетта стала чернокожей, на что в целом плевать, и вместо матери тут у неё крутой отец, который выглядит как что-то среднее между продюсером и сутенёром. Наверное, одна из лучших репрезентаций персонажа.

Майк в обоих версиях самая противная репрезентация персонажа, он буквально психопат… в бродвейской версии он поджёг кота! Его мать – также психопатка, которая гиперопекает своего сыночку-корзиночку.

Что интересно, в бродвейской версии всех, кроме Чарли, играют взрослые актёры (на момент премьеры им было в районе 25).

Старики такие же безликие, как всегда.

Джо служит этакой опорой для Чарли, так как является таким же фантазёром. В бродвейской версии есть интересное решение с деньгами Джо. Кстати, что самое ироничное, в мюзикле, который должен быть весь такой музыкальный и с хореографией, Джо встал с постели более спокойно и реалистично, чем в фильме.

Родители Чарли в лондонской версии ничем не отличаются от книжных. В бродвейской версии мать Чарли стала более стервозной, она не поддерживает мечту Чарли и не разделяет его интересов.

Ну и, конечно же, Вонка. Как бы вам так сказать, актёры в возрасте 25 лет, играющие детей, лучше репрезентируют образы героев, чем актёры, изображающие Вонку (я посмотрел три варианта — всё это не Вонка).

Как итог, мюзикл имеет неплохие находки, но также в достатке представляет спорные решения, меняющие персонажей, их взаимоотношения, роль в сюжете. Также мюзикл имеет очень большой уклон в комедию, что не даёт прочувствовать положение персонажей. Вот как сопереживать бедности семьи Чарли, если это команда КВН? Серьёзно, на каждый элемент, который в книге и фильмах ухудшал положение героев, тут заготовлена шутка.

В своих эссе я редко затрагиваю видеоигры. С одной стороны я сам не совсем понимаю как строить подобные обзоры, с другой стороны в большинстве случаев информации едва хватает на небольшой блок, куда уж отдельную часть писать, но в случае с Вонкой можно и поэкспериментировать. Так что сегодня, поговорим не о фильмах или книгах.

Игра 1985 года

В 1985 году для ZX Spectrum компания Soft Option разработала первую видеоигру по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика».

Как кричит обложка, она представляет из себя 4 мини-игры, по одной на каждого выбывшего ребёнка. После прохождения каждой выдаётся код, введя все 4 кода, вы получаете доступ к основной игре – аркаде. Давайте кратко посмотрим, что нам предлагают.

Август Глуп – сбор труб, по которым несётся тушка Августа, чтобы тот не вылетел куда ненужно, что интересно, в отличие от большинства таких игр, нас поджимает тот факт, что Глуп уже циркулирует по системе, так что некоторые участки приходится зацикливать, чтобы Август катался по кругу, пока мы подготавливаем следующий участок. Но думаю и так очевидно, что игра очень простая и не сказать, что очень интересная. Даже для 1985. В этот год вышел Super Mario Bros, Ice Climber, Battle City. Да и на ZX Spectrum, на который вышла игра, было что выбрать: Bomberman, Battlecars, Alien, Blade Runner, Exolon (да, он чуть более поздний, но не суть), Three Weeks in Paradise, Elite, даже Frogger выглядит интересней. Но это только первая мини-игра, так что давайте посмотрим, что там дальше.

Виолетта бегает по коробке, в которой летает черника, и должна щитом отбивать ее в соковыжималку.

Верука – нечто то ли пакмэнобразное, то ли бомберменообразное: Верука бегает между столбами от белок и может ставить что-то, при соприкосновении с чем белка пропадает, правда, это оружие существует где-то 5 секунд, прежде чем исчезнуть.

Майк, помните Donkey Kong? Вот это нечто подобное — пять этажей, на которых разбросаны, наверное, шоколадки, а также туда-сюда ездят камеры, нужно собрать все батончики, уворачиваясь от камер.

Да, Frogger всё ещё лучший вариант, чем все эти мини-игры. Итак, вы должны пройти 4 не самые лучшие мини-игры, чтобы попасть в основную игру – уже очень плохо (формально вы можете зайти в основную игру и без прохождения мини-игр, вот только это не будет полноценной игрой, а лишь тренировочным забегом, так как в этом случае не будут отображаться ключи, которые нужно будет собрать, а значит, пройти игру невозможно). Но ради чего всё это? Ради 43 комнат посредственного платформера.

Ещё раз посмотрите на Super Mario Bros и на это, на Bomberman и на это, на Three Weeks in Paradise и на это, на Commando и на это! Да что там, посмотрите на мини-игры и на это! Это не нормально. Более того, это не интересно.

Вы должны найти несколько ключей и прийти к стеклянному лифту. Да я лучше в мини-игры поиграю.

Откровенно говоря, единственный плюс тут – 5 игр в одном. Да посредственных, но 5.

И знаете, может показаться, что я плююсь на это с позиции дней сегодняшних, а на то время это был шедевр… Ну, во-первых, я не просто так привёл примеры игр, которые вышли в тот же период, раньше, немногим похоже, на этой платформе, на других платформах. Во-вторых, так и современники этой игры её обгадили.

Графика подверглась критике со стороны некоторых обозревателей, которые назвали ее устаревшей и мерцающей. 4 игры в одной – тоже обман: у вас одна игра в жанре платформер с 43 экранами, и ещё она игра с четырьмя экранами с разным геймплеем… Хотя как разный, разница между второй и третьей игрой минимальна. Много критики было направлено на одноразовость и низкое качество. Основную игру сравнивали, например, с Manic Miner – он вышел на 2 года раньше, лучше выглядит и лучше играется. Лицензия на книгу – это не более чем способ продать игру.

Игра 2005 года

Вторая попытка выпустить игру по франшизе, очевидно, была связана с выходом фильма Бёртона. О, эти времена, когда одна и та же игра на разных платформах была буквально разным продуктом.

PC-версию разрабатывала High Voltage Software, которую мотало из стороны в сторону, то они делают спортивные симуляторы, хоккей, баскетбол (много), мотокроссы; то делают кучу игровых адаптаций фильмов и игр; то портируют игры на мелкие платформы; а потом внезапно оказываются причастными к ПК-версии Mortal Kombat и Mortal Kombat X. Короче, ожидать много не приходится.

В игре дедушка Джо ходит с самого начала, ну и да, вся предыстория в фильме опускается. Что там, тут у Чарли только один дедушка. У детей тоже нет родителей. Вся основная история, как и всегда, идёт по сюжету книги, сначала мы гуляем по шоколадной долине, потом помогаем вытащить Августа Глупа из трубы (прыгая на грибы нужного цвета), в ещё одной мини-игре управляем умпа-лумпами, которые гребут (мы должны сыграть мелодию), далее почему-то отделяемся от Чарли и бегаем по лабиринту, облизывая обои и играя в кучу мини-игр, немного бегаем по лаборатории, ассистируя Вонке, катим Виолетту до соковыжималки, опять попадаем в лабиринт, сортируем косящиеся конфеты, прыгаем в трубу, чтобы спасти Веруку от мусоросжигателя, а также помогаем Майку Тиви, исправляя его цветокоррекцию, после того как он уменьшится в размерах. А потом… шоколадные шахты под фабрикой начинают обваливаться, что грозит похоронить леденцы, которые добыли в этой шахте, и герой опять должен приводить всё в порядок.

Эта версия очень плоха. По сути, это набор из раз, два, три… 9 больших мини-игр и около 5 игр поменьше. Проходится она часа за 1,5, выглядит ужасно, играется ещё хуже.

Консольные версии. Вот тут уже вкуснее. Игра начинается с погони за долларом: ничего сверхъестественного, обычная пробежка, завершающаяся спуском с горки, где нужно уворачиваться от препятствий. А вот геймплей после попадания на фабрику… Наверное, самое близкое, что мне представляется, это Overlord, вы ходите в окружении подконтрольных вам умпа-лумп и говорите: «Вон тому въ**и»… То есть вон то потряси, вот это достань, туда стань. Сами вы тоже имеете некоторые возможности: что-то кинуть, что-то толкнуть, а в ходе игры получите своеобразные гаджеты, облегчающие одни задачи и делающие возможными другие (например, ерунду, позволяющую сесть на неё и подпрыгнуть на высоту третьего этажа) и так далее, да, даже некоторая примитивная боёвка появится, весь этот арсенал вы должны применять для всё тех же целей: спасение придурковатых детей. Вот только там, где в PC-версии это была одна мини-игра минут на 5-10, тут это несколько связанных локаций.

Более того, история даже расширяется, то Майк попытается взломать каких-то вонкаботов (да, тут есть и роботы), то появятся элементы из второй книги, такие как «Вонкавит», есть другие, не показанные в фильмах цеха.

А самое главное – это не ощущается и не является набором мини-игр. Нет, это одна цельная игра, которая постепенно обрастает механиками и возможностями. Так что в это, в отличие от версии для PC, можно и сыграть. Да, игра всё ещё короткая, но в несколько раз продолжительнее другой версии.

Ну и про версию для GBA тоже стоит сказать пару слов. Ей занимались Digital Eclipse, занимавшиеся в основном переносом ретро-игр на более современные платформы и разработкой версий игр для портативных консолей. Версия игры неплоха, да что там, она лучше версии для PC. Это платформер с элементами головоломки с весьма приятным артом. По наполнению он ближе к консольной версии: мы опять гоняемся за купюрой и имеем в своём распоряжении умпа-лумп, которых используем для того, чтобы решать простенькие головоломки. Также вы можете искать секретки и собирать коллекционные предметы, за которые открываются мини-игры (кстати, достаточно забавные и разнообразные) и дополнительные материалы.

Более того, ближе к концу геймплей меняется: вы и на лифте полетаете, и в местного Пакмена сыграете. Кстати, я не могу не заметить, что все версии игры шлют к чёрту сюжетную линию с отцом Вонки.

Т.е. неиронично, маленькая версия для GBA лучше, более проработана, да и что уж там, интересней, чем версия для PC. Из явных минусов можно назвать только то, что вместо артов для иллюстраций используются плохо обработанные кадры из фильма.

Так. Этот маленький экспериментальный блок завершён, так что в следующий раз вновь возвращаемся к репрезентации истории на киноэкранах.

В прошлый раз мы закончили знакомится с "Чарли и большой стеклянный подъёмник" весьма противоречивой книгой, которая тем не менее имеет несколько несомненно сильных моментов. И с тех пор новых проектов по франшизе не было (исключая игру вышедшую в 1985 году, о которой мы поговорим отдельно). И вот в 2005 году вышла вторая экранизация: «Чарли и Шоколадная фабрика», который гораздо сильнее отошёл от оригинальной книги.

Сюжет.

Откровений тут нет, главный герой — Чарли Баккет, мальчик из очень бедной семьи, живущий в небольшой покосившейся лачуге со своими родителями, двумя дедушками и двумя бабушками. Отец Чарли (который впервые получает имя — Уильям, но кому не все равно) работает на фабрике зубной пасты, его должность крайне важна — он закручивает крышки на тюбиках. Бракованные колпачки он тащит домой, где Чарли делает из них макет шоколадной фабрики Вилли Вонки — самом большом и знаменитом предприятии в мире, на которой, так уж получилось, раньше работал дедушка Чарли по отцовской линии — Джо Бакет (как я помню, в оригинальной книге Джо был дедушкой по материнской линии, но кому не всё равно).

Джо рассказывает историю фабрики: открытие, золотые годы, проблема с промышленным шпионажем, закрытие фабрики и таинственное переоткрытие – фабрика работает, а вот рабочих на ней нет. Чарли мечтает попасть туда, но второй дедушка говорит, что это невозможно, туда не пускают никого.

Но, о чудо, на следующий день Вонка объявил, что положил в пять плиток шоколада по одному золотому билету, и объявил, что те дети, что найдут билеты, получат возможность попасть на фабрику в сопровождении одного взрослого члена семьи (в книге двух, но только один раз наличие двух родителей сыграло роль – когда мать Августа заставляла его отца вытащить сына, при этом возможность притащить двух сопровождающих оставляла открытым вопрос, а почему Чарли никого из родных не взял). После экскурсии каждый из них получит пожизненное обеспечение шоколадом, а один будет награждён неким особенным призом.

В мире начинается настоящий хаос: все хотят найти золотой билет. Вскоре появляются новости о победителях, и мы все знаем, кто это был.

Чарли получает первую шоколадку в подарок от родителей на день рождения, а вторую покупает на 10 центов, которые ему дал дедушка Джо. Но ни в одной из шоколадных плиток не оказывается билета.

Где-то в этот момент отца Чарли увольняют с работы, заменив роботом (рост спроса на шоколад вызвал рост спроса на средства гигиены полости рта, и фабрика позволила себе модернизацию), семья оказывается в ещё более тяжёлом положении.

Ребёнок из России находит пятый билет, а Чарли находит на улице купюру и, хоть надежды на билет больше нет, покупает на эти деньги в магазине очередную шоколадку. Одновременно выясняется, что пятый билет был поддельным, а внутри обёртки Чарли обнаруживает настоящий пятый золотой билет (в отличие от книги тут Чарли повезло с первой шоколадки, и нет той дилеммы, когда он покупает вторую шоколадку, торгуясь с собой, с другой стороны, тут нам не показывают, как он думает о том, что деньги помогут семье, и его дальнейшая идея продать билет за 500 баксов выглядит неискренней, так как, найдя 10 долларов, он без раздумий пошёл за шоколадом). Посетители магазина пытаются выкупить его у Чарли, но продавец требует оставить мальчика в покое и советует ему скорее бежать домой.

Чарли возвращается домой и радует родных. Дедушка Джо даже начинает приплясывать от радости. Однако Чарли сомневается, стоит ли ему посещать фабрику, если можно продать золотой билет. Однако его дедушка Джордж переубеждает его. Общим семейным решением с Чарли на фабрику решают отправить дедушку Джо как человека, знающего Вилли Вонку.

Мы переносимся к воротам фабрики. Посетителям показывают кукольный спектакль, и, к их удивлению, с ними его смотрит сам мистер Вонка. Он приводит гостей в Шоколадный цех, мы знакомимся с умпа-лумпами (всех умпа-лумп сыграл Дип Рой и сыграл хорошо).

В ходе посещения фабрики соперники Чарли один за другим проявляют свой дрянной характер и выбывают из экскурсии. Прожорливый Август Глуп падает в шоколадную реку, в цехе Изобретений честолюбивая Виолетта Борегард без разрешения впервые пробует и становится похожей на гигантскую чернику, избалованная Веруку Соль в Ореховом цехе пытается взять себе одну из работавших там белок и попадает в мусоропровод, а в Телешоколадном цехе Майк Тиви исполняет свою мечту попасть в телевизор и сильно уменьшившись в размерах.

Из всех детей соблазны фабрики преодолевает только Чарли, не игнорировавший предупреждения Вонки и, более того, проявляющий свою веру в необычные вещи и то, что мистер Вонка способен эти вещи сотворить. Вонка объявляет его победителем соревнования и говорит, что фабрика станет его, но только если он покинет свою семью. Однако Чарли отказывается, поскольку семья для него — самое важное.

В течение всего фильма нам демонстрируют, что у самого Вонки серьёзные проблемы с семьёй, вплоть до того, что он не может сказать слово «родители». Дело в том, что его отец, доктор Уилбур Вонка, — известный в городе дантист, враждебно относящийся к сладостям, поскольку от большого количества сладкого портятся зубы, и жёстко пресекал любовь сына к сладостям. И уж тем более он был против мечты сына стать кондитером. Вилли сбежал из дома.

Спустя некоторое время после отказа Чарли семейство Бакетов начинает жить лучше: мистер Бакет возвращается на фабрику зубной пасты, став мастером по ремонту робота.

А вот у Вонки дела идут худо – он находится в глубоком творческом кризисе после непонятного для него отказа. Вонка находит Чарли, который чистит обувь, и тайком подсаживается в качестве клиента. Чарли советует Вонке встретиться с отцом и даже сопровождает его. Отец не узнаёт сына, но мы видим, что он собирал вырезки газет, где хоть мельком упоминался его сын, и копии наград. Отец гордится сыном.

Проведя осмотр зубов, Уилбур узнаёт сына. Они наконец примеряются. Вилли Вонка снова предлагает Чарли стать своим наследником, изменив первоначальное условие. Теперь дом мальчика переносится на территорию шоколадной фабрики, а Вилли Вонка обретает семью.

Разбор.

Есть одна вещь, которую нужно сказать сразу же. Это фильм Тима Бёртона. Не экранизация Роальда Даля. Нет. Фильм Тима Бёртона. Весь фильм дышит авторским почерком Тима Бёртона. Вспомните «Бэтмен», «Эдвард Руки-ножницы», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» – тот же светокор, тот же готический стиль, такие же персонажи. Рука Бёртона чувствуется во всём.

Так как в моей памяти, в связи со свежестью произведения, чётко сохранился недавний сериал Бёртона «Уэнздей», я не могу не отметить, что местный Вонка – это мужская версия Уэнздей. То, как он ходит, как реагирует, как говорит, как зависает – это не тот персонаж, которого написал Даль – это персонаж, которого вылепил в кадре Бёртон (справедливости ради, пришёл к этой мысли я ровно с противоположной стороны – глядя на Уэнздей, я видел в ней сходства с Вонкой в исполнении Деппа). Жуткие образы детей и родителей: испачканный в шоколаде и жрущий без разбору Август и тем более Виолетта с застывшей на лице улыбкой и её манекеноподобная мать. Мать Чарли, которая… это Марла Сингер, но ещё это, например, Червовая королева из «Алисы в стране чудес» 2010 года, хм... А кто же снял этот фильм? Да что уж там, Джонни Депп, Хелена Картер и Дип Рой – это актёры, с которыми Бёртон уже работал.

Рука Бёртона чувствуется во всём – это не плохо, нет, это своеобразно, и это то, что следует учитывать.

Визуал. Фильм очень красивый. Декорации, костюмы, графика (которой, к слову, не так много) – всё на высоте, единственное, что я могу назвать спорным – некая мрачность всего, но смотрим прошлый блок и вспоминаем, что это влияние Бёртона.

Музыка. Фильм не столь музыкален, как его предшественник, и, учитывая атмосферу и стиль, это неудивительно. А вот что удивительно, так это то, что песни при этом более бодрые и динамичные, а оттого менее жуткие, чем достаточно сухие и однотипные песни из первого фильма, но это дело вкуса.

Актёры. Молодцы. Я всегда отмечаю, когда дети играют, и это тот случай. Взрослые актёры тоже хороши, да что уж там, тут мощный актёрский состав, если не сказать звёздный.

Чарли. Этот вариант нравится мне меньше варианта из первого фильма. При том, что он делает волевые поступки, в нём как будто меньше индивидуальности и реальной осознанности. В книге и первой экранизации Чарли размышлял о том, как потратить деньги, тут он просто пошёл тратить их на шоколад, без веры в чудо, так как в тот момент он считал, что билета нет, в первой экранизации Чарли работа – тут он только предложил продать билет, но, во-первых, это не выглядит искренне на фоне того, что о пользе меньшей суммы он даже не заикнулся, а во-вторых, это просто тупо вечный запас шоколада выгоднее почти любой суммы. Но да, отказ Вонке – база.

Родители. Рассмотрим их как одного персонажа, т. к. сюжетного времени у них не то чтобы много. Хорошие любящие родители, которые стараются из-за всех сил. Мать следит за домом, который кривой, косой, разваливается, но чистенький и поддерживается в порядке.

Вот вам кадр. Посмотрите: на кухне порядок, на косом камине аккуратно расставлены вещи, на столе порядок, куч грязи нет.

Отец работает, пытается как-то общаться с сыном, поддерживает его хобби, когда его увольняют — он выучился, чтобы пойти механиком (правда, непонятно, чего он раньше терпел на низкооплачиваемой мусорной работе, но, т.к. учёба — дело не одного дня, будем считать, что он как раз учился всё время и вот чуть-чуть не хватило до того, чтобы пойти на другую работу).

Дедушки и бабушки. Бабушки в данной версии всё ещё один персонаж, который никак не выделяется. Что касается дедов, то Джордж – ворчливый, но любящий дед-реалист, а Джо – всё тот же фантазёр и мечтатель. И да, в этой версии он не столь раздражающий, так как: 1) он выглядит как реальная мумия, в отличие от весьма бодрого деда в фильме 1971; 2) в фильме есть отец Чарли, так что то, что старики не помогают, выглядит не так странно; 3) он не так карикатурно подрывается на фабрику, как это было в фильме 1971.

Другие дети и их родители. Дети ровно такие же, как в книгах и фильме 1971 года, только актёры другие. Разве что мать Виолетты… Знаете, сказать, что она жуткая, — это ничего не сказать, но, что важнее, эта экранизация как никакая другая показывает очень странные отношения между матерью и дочкой — есть такое ощущение, что тяга Виолетты к рекордам и прочему не просто воспитана матерью, кажется, что она в случае неудачи может посадить её на цепь в подвале без еды и воды.

Умпа-лумпа. Дип Рой — машина. В фильме 165 умпа-лумп. И всех их играет один актёр. Движения и эмоции каждого персонажа снимались по отдельности в течение полугода.

Вилли Вонка. Может, это вкусовщина, может, восприятие в контексте оригинала, может, наоборот, восприятие в контексте других персонажей и авторского почерка Бёртона, ещё что-то, но Вонка в исполнении Деппа — не мой вариант.

Во-первых, он слишком молодо выглядит, но это полбеды, важнее, что он слишком стильный для Вонки: очки, перчатки, тёмные тона… Вонка — эксцентричный сказочный волшебник, он, как и его окружение, должны быть яркие, безумные, странные и волшебные.

Во-вторых, характер Вонки Деппа сильно отличается от оригинала, да, он лучше передаёт брезгливость и отчуждённость персонажа, чем Джин Уайлдер, даже слишком хорошо: оригинал, при том что не любил избалованных детей, детей вообще любил и хотел дать каждому возможность прикоснуться к его творениям, вариант 1971 года — аналогично, в то время как вариант 2005 года ненавидит всех; оригинал и версия 1971 создают впечатление некоторого садизма в действиях Вонки — он не без удовольствия воздаёт непослушным детям за их косяки, но он именно что наказывает, да, не всегда соразмерно, но контролируемо, в то время как вариант 2005 года выглядит как маньяк, более того, нет прямой сцены, которая бы явно показывала, что дети живы. При этом саркастичность, остроумие, артистичность, обаяние и манерность персонажа утеряны. Да даже энергичность, то, как Вонка всех подгонял и делал многое мимоходом.

В-третьих, вы ещё помните, что уши Бёртона видны в каждой детали? Так вот, то, насколько бёртоновским получился персонаж, также не даёт воспринимать его как Вонку. Особенно эти зависания Вонки в середине разговора, неспособность выговорить слово «родители» – это Эдвард Руки-ножницы, но не Вилли Вонка.

Ну и да, пора пристрелить слона в комнате – сюжетная линия с отцом Вонки, благодаря тому, что Кристофер Ли, играющий отца, отличный актёр, который хорошо вписался в роль, и тому, что мелкие детали, такие как то, что отец собирал все упоминания сына и следил за его жизнью, а сын не забывал уроки и советы отца, делают историю трогательной – не лишена смысла и нужна фильму, но давайте честно, мне, как и большинству людей, плевать на прошлое Вилли Вонки, тем более на его детство и обычную жизнь – это не безумные приключения, а обычная бытовуха. Тем более, что это так меняет образ персонажа.

Ну и да, давайте сразу поговорим про отличия фильма от оригинала.

Предыстория Вонки, как вы можете понять, мне не нравится. Идея с тем, что Чарли отказывается от фабрики, спорна. Да, идея, что Чарли должен выбрать между семьёй и успехом, имеет место быть, чтобы и исправить проблему отсутствия испытания для Чарли в оригинале, и полностью завершить мысль о важности семьи, но то, как это было реализовано, мне не нравится, Вонка не должен меняться благодаря совету двенадцатилетнего, или сколько там ему, мальчика, вот если бы нам без заторможенности и невозможности проговорить слово «родители» показали Вонку, показали историю его противостояния с отцом, следом предложение Вонки оставить семью (проводя параллели, что Вонка разочарован в семье и тянет за собой Чарли), а после отказа Чарли мы узнаём, что это была проверка, и параллельно с тем, как Чарли соглашается на переезд, мы узнаём, что Вонка сам решил проблемы с отцом и они примирились (а следовательно, и смысл предложения Вонки меняется, он, во-первых, проверяет Чарли на жадность, а во-вторых, демонстрируется, что он ищет человека, который, как и он, понимает важность семьи), как вариант, мы видим, как Вонка приходит к отцу на осмотр и они мило общаются (это накиданный за 5 минут вариант, важны тут не подробности, а суть, которую, я надеюсь, вы уловите).

Но есть и интересные отклонения от книги.

То, что дедушка Джо работал на фабрике, — как я отмечал уже не раз, это грамотно объясняет его осведомлённость, делает логичным его поход вместе с Чарли, да и вообще герои не ощущаются случайными.

То, что Чарли собирает макет фабрики, — также интересная и полезная деталь. В книге и первой экранизации Чарли как будто плевать на фабрику, хотя мало того, что это буквально сердце его города, так ещё и самое желанное место для него. Но до начала поиска билетов ему было плевать.

Идея с продажей билета. Да, тут это выглядит фальшиво, но такое предложение выглядит гармонично для Чарли.

Юмор. На мой вкус, фильм не такой смешной, как фильм 1971 года, но некоторые шутки из книги прекрасно адаптированы, а также есть немного своего. Один из лучших моментов — то, как Вонка берет и сразу выкидывает визитку отца Веруки, мало того, что это смешно, так это ещё тот самый Вонка.

В сравнении. Тут всё, как всегда, неоднозначно. На родине фильм 1971 года любят многократно больше.

Во-первых, к моменту выхода фильма Бёртона вариант 1971 года приобрёл культовый статус и стал частью поп-культуры для нескольких поколений зрителей, вплоть до того, что в 2014 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». Во-вторых, не стоит забывать про силу ностальгии.

У нас же, наоборот, фильм Тима Бёртона оказался более популярным, чем версия 1971 года.

Моё мнение: и то, и то стоит посмотреть, но если уж выбирать, то, да простит меня Тим Бёртон, фильм 1971 года многократно лучше.

В прошлый раз мы закончили пересказ содержания «Чарли и Большой стеклянный подъёмник», так что пора заканчивать с этой книгой.

Разбор.

Персонажи. Как и в прошлый раз, их не так много. Вот вроде история вышла на космический масштаб, а всё ещё очень камерная.

Джо – дед не то чтобы исправляется, просто он уже имеет опыт пребывания в окружении Вонки, не возникает и на фоне других, в большинстве своём не менее, а то и более противных персонажей, выглядит выигрышно. Ну и да, его откровенно мало.

Вонка в этой книге крайне сильно отличается от себя из прошлой истории, что и неудивительно. В прошлый раз все события были спланированы им и разыграны как хорошо поставленный спектакль, а тут как минимум первая половина книги преподносит сюрпризы самому мистеру Вонке. И вот реакция на эти сюрпризы меня несколько расстраивает, он частенько действительно тупит, забывает то, что сказал сам, или упускает очевидные вещи. Этому есть только два объяснения: или Вонка отупел и персонаж исполнен, или это хитрые проверки для Чарли. Я хочу верить во второе.

А причина того, что я не верю в целенаправленное ухудшение образа Вонки, — это вторая половина книги, где мы вновь видим его ум, хитрость и коварство. Это тот самый Вонка, в том числе с тем самым разочарованием в людях и их пороках (сцена с пилюлями «Вонкавита» — золото). Так что пусть Вонка в первой половине истории и не очень радует, во второй он отыгрывается и выходит в неплохой плюс.

Чарли в этой книге находится в позиции талантливого ученика. Он всегда говорит правильные вещи, всегда находит решения, которые «не находит учитель», всегда поступает правильно и не сомневается в словах Вонки. В общем, это логичное продолжение его образа в первой части.

Родители — скорее мебель, чем полноценные персонажи, которые проявили себя за всю книгу по одному разу. Миссис Бакет как истеричка и не самый умный человек (её можно понять, стресс, но, серьёзно, вины Вонки в произошедших событиях нет — он не виноват, что его окружают идиоты, а вот её истерика, когда Вонка полез всё исправлять, максимально неуместна, на мой взгляд, этого персонажа испортили), а мистер Бакет как отчаянный человек, который настолько заколебал, что хватается за любую возможность снизить нагрузку на себя: переехать на шоколадную фабрику, дать старикам таблетки омоложения — что угодно, лишь бы вес на горбу стал меньше.

Старики — как бы так помягче сказать… мусор, серьёзно, это настолько мерзкие, противные, тупые и раздражающие персонажи, что если бы в середине истории они упали в мусоросжигатель под фабрикой — я бы не расстроился. Более того, я бы болел за инсинератор. Ни один ребёнок из первой книги не вызывал у меня столько негатива, сколько эти три туши. Я отмечал, и я в этом свято уверен, что Даль, прописывая этих героев, ставил перед собой цель сделать ещё более противоречивого персонажа, чем Джо. В отличие от него эти эгоистичные антикварные изделия даже не скрывают свою природу — ленивую, наглую, ворчливую. Более того, они активно вредят: там оторвут от управления, тут устроят беспорядок в невесомости, здесь из жадности и тупости сожрут таблетки бесконтрольно, а как надо что-то сделать, да ладно сделать, просто поднять свою жопу с кровати, так они начинают наперебой, брызжа слюной, верещать, что они своё пердалище присовокупили к кровати ещё при Наполеоне и отрывать её не собираются.

Президент и ко — хорошая сатира, без иронии. Придурковатый президент, имеющая на него невероятное влияние няня, настоящий ястреб на министре обороны, министр финансов, балансирующий бюджет (вечная головная боль)… на голове, глава разведки, разговоры по телефону, идиотские изобретения — это будто огромный скетч «Монти Пайтона». Проблема тут в том, что эти персонажи существуют где-то там в вакууме и на историю они никак не влияют. Уберите их из истории, и практически ничего не изменится.

Сегментированность произведения. Кстати, раз мы об этом заговорили, то и продолжим, в отличие от прошлой книги, эта представляет собой не цельную историю, а скорее набор разрозненных сцен и историй. Да, в «Шоколадной фабрике» тоже ярко выделяются сегменты, но они хорошо подобраны друг к другу, и мы видим один чёткий вектор развития истории. Здесь же ситуация противоположна: вот космический отель, через секунду мы уже смотрим на приколы с президентом, вот появились какие-то зрюки, а через пару десятков страниц мы уже в минусляндии. Связи между двумя этими сюжетами нет никакой.

Мир произведения. На мой взгляд, стал хуже. Раньше все чудеса и магия были заперты в фабрике и крутились вокруг Вонки — он был источником всего этого безумия, и потому это воспринималось легче, вам не нужно принимать огромный безумный мир, напротив, мир произведения прост и достаточно реалистичен — все аномалии связаны с одним конкретным лицом, но теперь есть какие-то зрюки — какие-то инопланетные черви-захватчики, есть Минусляндия — предусмотренная вселенной локация для реализации механизма «ухода в минус», более того, там есть своеобразная охрана в виде Гнолей, да даже из рассказов Вонки в мире появляется такое количество невероятных мест и существ, что чудеса, созданные самим Вонкой, не кажутся уже столь необычными и поражающими воображение (натурально инфляция чудес и эмоций). И возникает два вопроса: откуда Вонка знает про всё это (буквально про всё) и почему никто кроме него об этом не знает?

Сюжет. Раз уж я тут говорю про сегментированность, то давайте за эти сегменты и поговорим. История делится на 2 больших сегмента (космический и земной). Проблема в том, что оба не лишены проблем.

Так первая часть, повествующая противостоянию со зрюками, откровенно слаба. Тут нет морали, тут обилие бесящих героев, практически ничего не происходит — фактически единственное, что представляет интерес в этой части, это вся возня в кабинете президента. А вся возня со зрюками — да в помойку её.

Ситуация со второй частью немного лучше — интерес тут представляют и склоки героев, и размышления Вонки, и его безумные рассказы — всё, кроме непосредственного путешествия в Минусляндию. Да, даже мораль для детишек опять появилась.

Из плюсов истории в целом — нам показали отношения Вонки и умпа-лумп, чтобы ни у кого больше не появилось мысли, что Вонка их угнетает.

Из минусов — история пустовата. Вот вроде что-то происходит, а вроде так плевать: на зрюк, на визги стариков, на гнолей… Более того, «Большой стеклянный подъёмник» по объёму практически не отличается от «Шоколадной фабрики», может быть, даже чуть больше, но на фоне последнего в «Большом стеклянном подъёмнике» ничего не произошло. Вообще ничего.

Юмор. Шуток стало меньше. В относительных величинах шуток в духе «у червя на заднице вскочила шишка» стало больше. Из плюсов: сатиры и острых шуток стало больше — весь блок про политиков об этом.

Итог. Книга получилась противоречивой. С одной стороны, история стала более детской и по сюжетам, и по персонажам, и по миру. С другой стороны, Даль заигрывает с более взрослыми темами – политикой (да, всё ещё весьма по-детски, но давайте серьёзно, стёб над президентом и кабмином в этой книге добавлен не для детей), жадностью и склочностью людей… Да тот же сегмент с мыслями Вонки углубляет героя и не для детей написан.

P.S. В прошлый раз я пообещал задеть и третью незавершённую книгу, и это причина, почему я так задержался с этим куском — я искал хоть что-то внятное про неё, а в идеале единственную написанную главу, но не судьба. Глава выставлена в Музее Роальда Даля, и кроме как там, насколько я могу судить, нигде найти её нельзя. А потому сказать про неё нечего. В следующий раз нас ждёт разговор о фильме 2005 года.