OlegWowMosaic

Работает до 3 августа, находится в Союзе Художников на Большой Морской ул., 38

В телеге @mosaicmasters

Важно получать удовольствие от процесса, результат не имеет значения.

Хитрые учителя творчества умудряются убедить ученика, что его работа на самом деле классная и красивая. Так они подкрепляют мотивацию и появляется шанс пройти этот непростой этап. Талантливые учителя делают так, что результат сразу в каком-то смысле красив.
Художники умеют наслаждаться процессом, они видят как процесс меняет их самих. Кстати, я долгое время думал, что художник это тот, кто умеет рисовать. А после нескольких лет общения с художниками разобрался. Да, многие из них действительно умеют рисовать. Но это не главное.

Художник — человек, который умеет создавать смыслы.

Если хотите на себе почувствовать эффект, посмотрите работы @pavelnazim. Уважаю его творчество и его самого.

Мы привыкли, что художники пытаются передать смысл через картинки. А вот иногда в картинке нет смысла и вроде всё норм, но не цепляет. Или мы этого смысла не видим, эффект тот же (поэтому без контекста "мировые шедевры" не понятно почему шедевры). Когда мы делаем мемасики, мы создаём смыслы. Если вы сами делали мем — поздравляю, вы художник!

Не призываю всех массово податься в мемоизготовители, но важный аспект ещё раз повторю. Чтобы творчество было ценным, в нём должен быть смысл. А если быть прям точным, надо чтобы в голове смотрящего на ваше творчество появился смысл. Причем некоторые художники умудряются сделать так, что у разных зрителей смысл разный. А сам художник может и не догадываться какой он будет.

И мы естественным образом получаем третье правило волшебника художника:

Творчество работает только тогда, когда его потребляет зритель

В практическом смысле это могут быть выставки. Или граффити на стене. Или концерт. Главное чтобы был зритель, только тогда может начаться вся канитель со смыслами.

Это всё довольно абстрактно. А где конкретика спросите вы? Ну чтож, вот вам 4 шага, которых достаточно для творчества:

1. Смотреть. Вначале вы смотрите как бывает, узнаёте что-то о реальности, о возможных зрителях, о самом себе.

2. Видеть. Вот здесь рождается смысл. Вы как бы увидели что-то новое, чего не было до вас.

3. Созидать. Дальше смысл надо облечь в форму, в которой его сможет увидеть ещё кто-то. Сделать материальным. Нарисовать, написать, станцевать.

4. Показывать. Доставить этот смысл до зрителя, ведь именно он завершает процесс. Иногда на сцене, иногда наедине. Или через интернет.

У каждого художника есть любимые этапы, где больше всего нравится находиться. А есть такие, где непривычно, возникает сопротивление и хочется сбежать. Я лично люблю второй этап, когда можно какие-то новые концепции в голове понасоздавать, но ленюсь их выражать. Как сказал Тютчев, "мысль изреченная есть ложь".

Чтобы творить достаточно пройти все 4 шага, а в идеале научиться скользить по ним непрерывно без зависаний. А какой шаг у вас вызывает наибольший ступор?

7. Многие готовы платить за то, чтобы научиться творчеству. Причем гораздо больше, чем они готовы были бы заплатить за продукт творчества. Что-то вроде "лучше я научусь делать мозаику и сделаю работу (и потрачу 100к на обучение), чем куплю готовую мозаику за 80к и повешу себе на стену".

8. Творческое состояние это не дар, не талант, оно есть у каждого и каждый может научиться его в себе пробуждать (есть много техник).

9. В какой-то момент на творческом пути дальнейшее развитие становится возможно, только если берёшь себе ученика и начинаешь его учить.