Oboenessa

Oboenessa

На Пикабу
1608 рейтинг 11 подписчиков 2 подписки 5 постов 1 в горячем
3

Просто обычный рабочий день

Это был обычный рабочий день среднестатистического симфонического оркестра.

На 9-е мая нас не тронули (кому охота доплачивать за работу в выходной), зато 10-го...

"Мы играем на улице! - обрадовало начальство. - Обещают +10 и небольшой дождь с порывами ветра 5 м/с".

Фантазия от чатика GPT

Фантазия от чатика GPT

Чтобы хоть как-то задобрить наши вытянувшиеся физиономии, инспектор (человек, ответственный за коммуникацию с разъярённым оркестром) клятвенно заверил, что волшебные тепловые пушки нагреют сцену до +17. (Ни одна физиономия, конечно, ему не поверила).

Казалось бы, а что тут такого? уличные концерты - вполне себе распространённая практика. Неужели музыканты зажрались настолько, что не могут пару часов поиграть на улице?

Музыканты могут. А вот наши деревянные инструменты (скрипочки, кланеты, гобои и им подобные) - те ещё тепличные цветочки. Стоят они плюс-минус полугодовой зарплаты среднего работника оркестра, и здорово портятся после таких мероприятий. Несколько лет назад был случай, когда гобой (не у меня, я там ещё не работала) треснул пополам прямо во время концерта на улице.

Чтобы инструмент хорошо играл и долго жил, будь добр(а), обеспечивай своему цветочку идеальные условия. Подбери помещение с температурой +17 - 25, не слишком сухое, но и не слишком влажное. Не допускай прямого попадания солнечных лучей, жирных пальцев, резких движений, чужих рук. И лучше вообще не вынимай цветочек из футляра без острой необходимости.

Теперь вы понимаете, почему некоторые (я) были в ужасе от подобных новостей. Психологи советуют не держать чувства в себе, поэтому я сразу пошла делиться ими с коллективом, в том числе с ни в чём не повинным инспектором (он ещё раз пообещал, что нам нагреют сцену до +17).

Все узнали, что в моём гобое есть несколько трещин, залитых клеем. Что трещины расходятся, если поиграть на нём в очень холодном, продуваемом всеми ветрами помещении. Что от ЛЮБОГО сквознячка у моего цветочка начинается "насморк"*.

*(Про "насморк". В школе я не учила физику, я учила Баха. Поэтому могу только в общих чертах описать, как это происходит.

Я дышу в гобой горячим и влажным  воздухом. Попадая из моего рта -через трость-в корпус инструмента, он вступает в схватку с холодной реальностью (воздухом снаружи) и  быстро остывает. Образуется водичка (конденсат), которая моментально попадает во все особо узкие отверстия и начинает хрипеть, свистеть, сопеть - в лучшем случае. В худшем - срываются звуки. Приходится разбирать дудку и протирать её специальной тряпочкой. Во время концерта не всегда бывает на это время.

На других гобоях оно тоже так работает. Но мой "заливает" особенно часто).

...Не на пустом месте трепались нервы. Добившись нереалистичных обещаний от инспектора и сочувствия от коллектива, я нехотя отправилась искать пластиковый гобой на Авито.

Вариантов там было немного, и очередное сокровище на мою голову нашлось быстро (до концерта трижды подклеивала стыковые пробки). Годится оно если только для начальных классов музыкальной школы, но большего я позволить себе не могла (итак пришлось пожертвовать премией).

Мои коллеги были столь же благоразумны и все, кто мог, взяли запасные инструменты.

Приехав 10-го мая в парк N, где должен был состояться концерт, мы обнаружили, что до обещанной температуры воздуха не хватает одного градуса (мелочь, а неприятно).

Если бы нам платили каждый раз, когда... мы сомневались в тепловых пушках, то мы были бы богаты. И сверх того - абсолютно правы.

Пока все раскладывались и проверяли оборудование, пушки врубили на полную мощность. Жарило так, что на одной из них сгорела улетевшая у кого-то страничка "дня победы", но дальше +-20-ти сантиметров тёплый воздух не шёл. Его подчистую сносил ветер, насквозь продувавший сцену.

Инспектор в панике бегал от оркестрантов, у которых не было запасного инструмента. Тех, кто догнал, пришлось освободить от концерта. Женской половине оркестра разрешено было играть в куртках.

Мой новый гобой с Авито решил, что он на такое не подписывался. И сообщил мне об этом самым подставным способом. Одни клапана перестали закрываться, другие - открываться.

(Впрочем, я была не одинока. Инструменты рядом сидящих коллег-духовиков вели себя не многим лучше).

Я отчаянно пыталась согреть бесчувственную пластмасску своей пламенной любовью и не менее пламенным желанием не быть уволенной, прятала под куртку, дышала на него и грела руками. Примерно через полчаса инструмент "разошёлся" и стал стабильно работать. То ли он наконец ответил взаимностью на мои чувства, то ли помогло солнышко, выглянувшее из-за облаков.

Концерт был вечером, так что к началу ещё немного похолодало. Солнце положило на всё луч и больше не баловало своим присутствием. Зато тучки решили не покидать нас в трудную минуту и сгустились ещё сильнее.

Не так и не туда пошло всё, что только могло пойти. Что не могло идти - ползло.

На первом соло (место, где из всего оркестра слышно именно тебя) я поняла, что октавник (клапан, без которого нет половины нот) открывается через раз. "Милый, дорогой, работай, пожалуйста, *нецензурное слово*", - думала я. Верхние звуки начинали срываться. Меня потрясывало от холода (несмотря на термобелье, водолазку, шерстяную тунику и куртку). Соло отыгралось плюс-минус сносно, и мне прямо на сцену передали стакан кипятка. Не знаю, кого за это благодарить, но спасибо - правда, помогло. На целых 15 минут.

Спустя не так много времени меня уже не трясло - меня колошматило как последний осенний лист. Октавник продолжало клинить. Все мои попытки его согреть были на корню перечёркнуты озверевшим ветром. Перед вторым соло я поняла, что он не открывается. Вообще...

Случилось то, про что говорят "лучше бы не сыграла".

(Кипяток мне больше не передавали - не заслужила).

Что ещё хуже - нас снимали и куда-то транслировали. Очень надеюсь, что в общем звучании меня прикрыл баян. Или хотя бы, что никто из знакомых меня не увидел и не услышал.

Концерт шёл 2,5 часа. Коченели пальцы. Краснели отмороженные уши. Виолончелистки пересаживались между номерами, уступая друг другу возможность посидеть поближе к тепловой пушке. Дирижёр (единственная женщина на сцене без куртки) героически отстояла весь концерт, ни разу даже не поёжившись от холода (не представляю, как ей это удалось).

Знаете почему над сценой не было крыши?  А это для того, чтобы дождик, заявленный по прогнозу, точно долетел до выступающих.

"Так зрелищнее получится", - решили организаторы.

Что хорошо - после концерта нам дали дополнительный выходной. Что плохо - на следующий рабочий день половина оркестра всё равно явилась с соплями, а вторая половина просто ушла на больничный.

Ладно, я немного преувеличила, но несколько человек действительно заболели настолько, чтобы не дойти до работы (я, кстати, нет).

Мораль: в следующий раз на уличный концерт берём пуховик. И дождевик. И какой-нибудь обогреватель. В крайнем случае, портативную грелку.

Показать полностью 1
8

Короче, всё как всегда

Большой начальник захотел себе бассейн с витражным куполом. Почесались, построили. Пустили воду - оказалось, дно протекает. Дело было в деревне в 70-е. Сейчас это село Фёдоровка Тульской области (раньше х з как называлось). И вот бассейн стоит там уже 50+ лет, не проработав ни дня.

За это время у людей появился интернет, а в интернете - фотки бассейна.

Так что любители заброшек локацию освоили уже давно. В 2021 году была речь о том, чтобы превратить несостоявшийся бассейн в арт-простанство: https://1tulatv.ru/novosti/152815-zabroshennyy-basseyn-v-der...

Ставлю на то, что до этого он просто не достоит. Все сохранившиеся стёкла, естественно, потрескались. Выглядит так, как будто может рассыпаться в любой момент. Думаю, лет 5 максимум это ещё будет красиво, а потом всё.

Меня, как человека, занимающегося музыкой, прежде всего там интересовала акустика. С одной стороны бассейна - кирпичное заброшенное здание, со всех остальных - заросшее поле. Тропинка через крапиву выше моего роста протоптана хорошо, но вокруг людей не было. Я поняла, что точно тут никому не помешаю, и с чистой совестью достала дудку.

Купол оправдал все мои ожидания (я аж рахманиновский зал консерватории вспомнила всуе). Идеальная акустика для моей любимой барочки. Точнее, эта та самая акустика, для которой барочная музыка была написана. То есть, играешь ноту, а за счёт эха ещё звучит предыдущая (в некоторых местах мне удалось услышать аж 3 ноты в один момент).
Кайфанула я знатно.

Кстати, барочную музыку зря считают суперсложной для понимания. Там всё как в жизни: берёшь какую-то мысль (эмоцию) и начинаешь себя накручивать. Прокрастинация, отрицание, гнев, торг.. ну, дальше вы знаете. Только вот музыка точно придёт к какому-то логичному выводу в конце, а ты - не факт.

Если расчистить бассейн от мусора, остеклить, поставить какие-нибудь лавки для зрителей (человек 200, думаю, влезет), получился бы классный летний концертный зал. Большого рояля там будет много, но вот какая-нибудь пианинка или электронные клавиши без особых приблуд… И можно проводить фестиваль барочной музыки.

Короче, жалко, что такое прикольное место пропадает. Плак плак. Акустика там звучит вот так:
https://youtube.com/shorts/-CFpHRxm9gk?feature=share

Состояние бассейна на сегодняшний день во всех видах (виды бассейна+барочная музыка, не любите музыку - сразу ставьте на беззвучку) https://youtu.be/qegWS_PGxAk

Показать полностью 1
9

Продолжение поста «Я училась 23 года и поняла, что моя специальность никому не нужна»10

Не ожидала, что мой предыдущий пост вызовет такой резонанс. Всем, кто меня поддержал - большое человеческое спасибо. Это очень приятно. Но и волна негатива, на самом деле, не может не радовать: значит, есть люди, которые любят, слушают, понимают классику и готовы защищать  её от любых нападок. Спасибо за это, и побольше вам позитива.

Но пост был не про то, что я не люблю классическую музыку, а про то, что она в целом скучная для современного человека (что меня удручает, т к я её люблю). Она всё больше замыкается в узком кругу, и это сводит её роль в обществе к минимуму (по поводу чего я унывала). Раньше было не лучше. Раньше было по-другому. Академическая музыка жила внутри ограниченного сословия, но всё сословие получало музыкальное образование.

- Сфера академической музыки находится в фазе стагнации и умирания - прямо говорят преподы на лекциях в муз вузе (да, именно такими словами).
- Ядро аудитории классической музыки составляют люди в возрасте 60-ти лет - пишет Ушинский после социсследований (вот ссылка на исследование https://cyberleninka.ru/article/n/dissonansy-muzykalnoy-auditorii-ili-uhodyaschaya-natura/viewer)

Что наглядно показывает: задалбывающимся по самое нехочу на работе людям классическая музыка ни разу не упала (примерно это, ток другими словами, я говорила на защите магистерской. Ни один из профессоров мне не возразил).

Далее: видео, которое я прикрепила, увы, плохого качества. Я не ожидала, что его посмотрят столько человек. Знала бы, 500 раз подумала, прежде чем выкладывать. Теперь уже поздно.

Что касаемо моих проф скиллов: музыкант я ооооочень посредственный. Что есть, то есть. Но помимо моей посредственности у меня есть куча идей, которые я намерена реализовать, т к жизнь одна.

Насчёт трудоустройства: у меня были проблемы с этим (как у многих вообще), над чем я и поиронизировала. Сейчас работаю по специальности. Никаких талантов у меня нет, но оставаться в профессии скиллов хватает.

Вот, собственно, и всё.

P.s.: в секте имени Ортега-и-Гассета не состою, считаю, что искусство должно быть для людей, а не искусство ради искусства (субъективное мнение)

Показать полностью
1501

Я училась 23 года и поняла, что моя специальность никому не нужна10

Это музыкальное образование, детка. Сначала мама водит тебя за ручку на подготовительные курсы, потом ты поступаешь в музыкальную школу, где учишься 7 (в моём случае 9) лет, 4 года колледжа, 5-6 лет вуза, и вот уже ты гордо размахиваешь никому не нужным третьим красным дипломом (который для работодателя выглядит как красный флаг).

Но о сложностях трудоустройства поною в другой раз. Здесь я хотела рассказать об экзистенциальном кризисе, который накрывает, когда в башку прилетает осознание бесполезности твоего "высокава изгузтва".

Да, Моцарт с Бетховеным, ну ещё Бах и пять-шесть сотен других гениальных композиторов написали туеву кучу шедевров, которые вошли в сокровищницу мирового культурного наследия. Но тезис о том, что это - чуть ли не единственное, что мешает человечеству деграднуть, мягко говоря, сомнителен.

В целом, вряд ли что изменится, если положить всю классическую музыку на пыльную полку истории. Пребывая в экзистенциальном кризисе, я (для себя) нашла несколько причин, почему она не нужна. Точнее, почему классическая музыка - скучная.

1. Она реально устарела. Музыкальные вкусы меняются постоянно. Миллениалы не понимают ритмы, от которых тащатся бумеры, одновременно ужасаясь вкусам зуммеров. А те, которых выносило с песенки герцога из "Риголетто", когда этот хит был в топе, разложились на плесень и липовый мёд уже лет как 100.

2. Классическая музыка зашла в тупик и больше не может развиваться в ногу со временем. Серьёзно, всё, что можно было выжать из несчастных 12-ти нот, уже выжали. Попробовали все сочетания звуков. Изучили с точки зрения науки. Открытий, которые перевернут всю систему с ног на уши, ждать не приходится. Не верите мне - посмотрите, что пишут и говорят умные люди.

3. Она слишком длинная. И нет, это не очередное нытьё в стиле "фто за поколение, только ф сваих смартфонах сидят, фу, деградация". Важный коронованный чел захейтил оперу Моцарта после премьеры тупо из-за того, что она слишком длинная. Бетховену говорили, что он совсем долбанулся писать симфонии, которые идут целый час, и никто это слушать не будет.

Это - первое впечатление их современников, которые ещё не знали, что сиё творение - признанный всем миром шедевр. Сейчас люди относятся с большим уважением к их музыке. Однако выносить многочасовые музыкальные марафоны могут всё равно только фанаты.

4. Она слишком заумная. Иногда композитор закладывает в свои произведения целый мир: систему образов или полноценный сюжет, написанный собственным музыкальным языком. Исполнитель учил и осмысливал материал, допустим, целый месяц, а слушателю надо воспринять и расшифровать всё в моменте.

Даже я, потратив 23 года на музыкальное образование, не всегда могу это сделать, а как вы предлагаете понимать сложную навороченную систему человеку, который занимался чем-то полезным, не тратя времени на ерунду типа музыки? Если мне покажут какой-то код на JavaScript я нихрена не пойму, потому что я не знаю JavaScript (и вообще не шарю в программировании).

Но программисты с помощью этого понятного только им кода делают удобные и понятные сайты для пользователей, а у музыкантов на выходе получается практически тот же непонятный код. Точнее, понятный только им самим - людям с музыкальным образованием. Выходит, что академическая музыка - для академических музыкантов. Узкий круг замкнулся.

5. Из-за цифровизации у людей изменилось восприятие. О том, что по способности концентрироваться мы начинаем проигрывать золотым рыбкам, не сказал только ленивый. Визуал, схематичность, скорость, фрагментарность, - тенденции должны как-то отразиться в том числе на восприятии музыки. А изменения в этой области можно отследить по ежегодным трендам.

В подавляющем большинстве популярных треков на сегодняшний день преобладает разговорная манера. Пение отодвигается в лучшем случае в припев. Простой ритм, минимум подголосков, мелодический рисунок на 2-3х нотах. В музыке стало меньше музыки. Вердикт: пропасть между человеком и классической музыкой увеличивается.

От себя ещё добавлю, что человек больше любит информацию, которую можно конкретизировать (с помощью слов или визуала). Музыка же часто оперирует чем-то туманным и расплывчатым на уровне ощущений. А то, что не получается конкретизировать, чаще всего идёт нахрен.

А байка о том, что изучение классической музыки даёт невероятный буст в развитии для детей, оказалась просто байкой, исследования уже это доказали.

Вот так я пришла к неутешительному выводу о том, что то, на что я потратила лучшие годы своей жизни, никому не нужно.

Но, с другой стороны, сколько вокруг такого ненужного и необязательного (даже в научной области). Так сложилось, что классическая музыка есть. Это просто ещё одна прикольная штука, которую человечество может себе позволить. И если мы говорим о жизни классики в настоящем, надо адаптировать её в удобоваримые форматы (вместо того, чтобы отталкивать людей подчёркнутой дистанцией).

Про адаптацию - это тоже отдельная тема. Противники этой идеи - в основном как раз таки люди, занимающиеся классической музыкой всю жизнь. Они топят за "небригозновенность изгузтва" и жёстко присекают осмелившихся бригознуться.

Но я всё-таки рискну. Вы можете послушать, как звучит осознание бесполезности того, чем ты занимался всю жизнь здесь: https://youtu.be/36RIX7rfouE?si=O7PBw954acVo-Yyj

(Формат удобоваримый, видео чуть больше минуты)

Показать полностью 2
4

Почему герои русских сказок такие му....?

В Русских сказках побеждают правильные герои. Не. Хорошие. А правильные. Те, которые поступают так, как от них ожидают боги, цари, старейшины и прочие большие начальники.

“Правильные” могут бессовестно издеваться над “неправильными” сколько влезет. Помните “Снегурочку” Островского, которую все проходили классе в 5-ом школы?

Это, конечно, авторское сочинение, но Островский строит “Снегурочку” на тех же основах, на которых построены фольклорные сказки. Сюжет, логика поведения героев, образы, восприятие реальности остаются в архаичной плоскости, поэтому я с чистой совестью называю “Снегурочку” Островского русской почти-народной сказкой.

В школьном учебнике литературы ко всем материалам, конечно, написаны пояснительные предисловия, но кто их читает (тем более осмысливает)? В общем, тогда я была немного в шоке от жестокости людей по отношению к милой-доброй Снегурочке. Особенно отличился Лель, который, на минуточку, весь из себя такой хороший (о чём не поленился сказать буквально каждый персонаж).

Хорошо, что в пятом классе я ещё не знала таких плохих слов, которыми могла бы охарактеризовать поведение в конец озвездевшего пастуха. Демонстративно швырнуть цветок девушки, которой ты нравишься, а через пару глав поиздеваться над ней со своей новой подружкой - вот настоящее лицо Леля, если смотреть на него с современной точки зрения. И всё это, конечно, потому что она холодная, а не потому что кто-то - заносчивое г****.

Сказки во все времена как правило выполняли воспитательную функцию (и потом уже - развлекательную). Когда я подросла, то узнала, что смысл народных сказок - чтобы дети заучили правила действий во время важных обрядов. Шаг влево - шаг вправо - бог разгневался, наслал заморозки, все посевы помёрзли, а люди померли от голода. Так что соблюдать правила - это главная ценность для человека того времени. А Снегурочка самим своим существованием нарушает правила своего мира. Поэтому трагический откид копыт ей обеспечен ещё с самого начала. (Но даже понимание этого не оправдывает Леля в моих глазах, сорри).

Ну и ещё есть такой сказочный момент, который я не могу пропустить. Буквально каждая (за редким исключением) сказка транслирует так, чтобы было понятно даже самым тяжёлым тугодумам: слушайся старших. Предков (живых и не очень живых). Богов. Тотемных животных. И если за тебя впишется какая-нибудь щука/корова/говорящая куколка, будешь кайфовать до конца жизни, и можешь вообще ничего больше не делать. А ослушаешься - все египетские казни придут по твою душу. 

Так получилось, что со Снегурочкой мне пришлось работать в более позднем возрасте. На свою беду я решила стать музыкантом, а опера Римского-Корсакова по пьесе Островского - шедевр, который плотно изучается в музыкальном колледже (и многократно играется, когда устраиваешься на работу в оркестр).

И несмотря на моё отношение к белобрысому пастуху, я не могла не влюбиться в музыку, которую насочинял Римский-Корсаков. Первая песня Леля из оперы “Снегурочка” захватила моё сердце полностью и без всякого сопротивления. И особенно мне нравится то, что она отлично слушается в качестве сольной пьесы на моём инструменте - гобое. Когда меня просят на каких-нибудь концертах или лекциях показать гобой детям дошкольного и младшего школьного возраста, я часто выбираю именно эту музыку.

На самом деле, я играю её не совсем так, как надо. Человек, которого боженька спас от музыкального образования, подумает: ну и что, кавер есть кавер. Но те, кому не повезло, знают, что в академической музыке поклонение правилам - примерно на уровне народных сказок.

Возможно, в музыке меня ждёт судьба всех неправильных героев. Но не попробуешь - не узнаешь. Кстати, послушать, как я играю первую песню Леля, можно здесь: https://youtu.be/IGcmyao2vOw?si=b3gLspb1Tu--lHdk

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества