Сергей: Вы счастливые люди, вам предстоит удивительное открытие! Завидую вам. Итак, меня зовут Сергей, я музыковед-любитель. Почему я этим занимаюсь? Я убежден, что если в музыку проникать в биографии музыкантов, в устройство жанров и позже слушать то же самое, о чём вот вы только что узнали, то кайф от музыки увеличивается. И я сегодня постараюсь сделать так, чтобы от синти-вэйва у вас просто десять из десяти мурашек образовывались, буквально аудиальный оргазм. Начну вот с чего. Давным-давно я тоже не знал, что такое синти-вэйв. Это было в две тысячи четырнадцатом году, и я скачал вот этот альбом группы Dance with the Dead с сайта, где распространяли околоиндустриальную музыку. Я ждал, что там будет индастриал, а этот альбом меня откровенно удивил и обрадовал. Почему? Потому что я испытал давно забытое чувство. Я не смог эту музыку ни с чем сравнить. Она была несравнимой, бесподобной. И позже я узнал, что это синти-вэйв.
Сергей: Двенадцать лет прошло, я до сих пор испытываю кайфы, у меня мурашки бегают по коже от этой музыки. И полез я в Интернет искать, что же такое синти-вэйв, и нашёл ролик. Он называется "GTA в реальной жизни", и там в саундтреке тоже играл синти-вэйв. Давайте его послушаем. Это совсем другая музыка, как мне показалось.
(Играет другая композиция)
Сергей: Совсем другое настроение. В первом случае было что-то мрачное, напористое, а здесь такой лёгкий калифорнийский Майями-вайб. И, в общем, я стал вникать в синти-вэйв, один из моих самых любимых жанров. И чтобы полнее его распознал, раскусил, мы сейчас отправимся в прошлое и посмотрим, с чего всё начиналось. И поскольку я не музыкант, я часто обращаюсь к другим людям, которые в теме, которые имеют опыт в создании синти-вэйва. Среди моих друзей нашёлся Радмир Сафин. Я у него спросил: "Давай, Радмир, максимально просто и понятно, что за синти-вэйв такой, вот как это объяснить обычному человеку?" И он говорит: "Синти-вэйв — это музыка из восьмибитных игровых приставок Sega, Atari, Nintendo и фильмов восьмидесятых, написанная продюсерами двадцать первого века." Ага, значит нам предстоит примерно на сорок лет назад вернуться. Вообще само название синти-вэйв оно уже даёт подсказку и направляет на истинный путь познания синти-вэйва. Синти-вэйв состоит из "синта" и "вейва". Что такое "синты"? Кто знает?
Сергей: Ну окей, синтезатор иногда называют "синтами". И партии для синтезаторов тоже называют "синтами". И даже те звуки, которые извлекает синтезатор, тоже называют "синтами". Вот всё вертится, да? Кайф, классно, здорово. Соответственно, нужно вникнуть немножечко в то, что из себя представляет синтезатор и откуда он взялся. Ну, если совсем как-то вот просто давать ему определение, то это электронный музыкальный инструмент, в основе которого лежит синтез звука. Когда об этом узнал, у меня примерно вот такое лицо было. И мне захотелось разобраться, о каком таком синтезе идёт речь. Ну и супер-кратко, что собой представляет звук? Колебания, которые в воздухе происходят, мы это воспринимаем ухом, и мозг это считывает как звук. У разных инструментов разные колебания. Это и есть те самые волны, которые вот мы распознаём как разного рода звуки. Ну вот, например, струны колеблются...
Сергей: Класс, супер! Но синтезатор он колеблет совсем другие волны. Если вникнуть в его устройство, там есть схема, которая генерирует электрический ток. Он создаёт магнитное поле, это магнитное поле заставляет мембрану динамика шататься туда-сюда, и мы слышим звук. И вот в зависимости от того, какой формы была волна изначально вот в той самой схеме, такой звук мы и слышим. И прикол в том, что эти волны можно создавать и рисовать самостоятельно. Хотя изначально их было не так много, всего четыре. Позже их начали складывать, раскладывать, растягивать, и получались совершенно разные звуки какого-то неземного происхождения. В этом был прикол синтезаторов. Первые синтезаторы звучали примерно так.
(Играют звуки старого синтезатора)
Сергей: Ну, не очень музыкально. Один из самых первых приятных слуху синтезаторов считается Терменвокс. И какой же он был сложный! Там не было никаких клавиш, и управлять им можно было с помощью рук, которые человек погружал в электромагнитное поле. Выглядело это вот так.
(Показывает картинку терменвокса)
Голос за кадром: Электро-музыкальный инструмент Терменвокс — это первый инструмент такого типа. Это песенно-голосовой инструмент. В нём управление мелодией достигается посредством влияния на электромагнитное поле около инструмента.
(Продолжаются звуки терменвокса)
Сергей: Но вот это считайте дальний пред-дальний предок синти-вэйва. Итак, что до синтеза вот этих самых волн? Вот перед вами несколько картинок, которые иллюстрируют, как это происходит. Одну волну складываете с другой, появляется какая-то новая. И её можно обработать, перевернуть, растянуть — получится третья. Третью складываем с четвёртой, и так далее и так далее. И можно их складывать параллельно друг за другом. Почему это прикольно и важно? Потому что звуков, которые можно создать с помощью синтезатора практически бесконечное количество. И в этом его самый главный смак. Ну почему мы об этом говорим? Да потому что синти-вэйв он использует синтезатор в основе своей. Поначалу синтезаторы их не воспринимали всерьёз как какую-то штуку, которая может делать что-то приятное, прикольное. Их использовали чаще для создания саундтреков или каким-то перфомансам или, может быть, заглавным темам документальных фильмов, но не более того. И в тысяча девятьсот семьдесят седьмом году всё изменилось. Кто знает, что за песня вышла в семьдесят седьмом году, которая перевернула игру?
(Некоторые зрители отвечают)
Сергей: Donna Summer, да, I Feel Love. Вы все её слышали, вот она.
(Играет трек Донны Саммер "I Feel Love")
Сергей: В чём главная особенность этой песни? Да в том, что она полностью создана с помощью электронных инструментов, в частности синтезаторов. Никто до этого так не поступал. И эта песня имела ошеломляющий эффект. Многие музыканты потом писали, например Брайан Ино пишет Дэвиду Боуи: "Слушай, эта песня опередила время. Можно больше не стараться." То есть это всё, это то, что будет популярно долгие-долгие годы. И синтезаторы получают шанс делать популярную музыку. И, наверное, если бы существовала армия синтезаторов, то самый элитный боец восьмидесятых от армии синтезаторов был бы Клавитар. Это мешанина из гитары и синтезатора. Как это звучит? Это звучит пафосно. И вот вам пример синтезаторного соло на клавитаре. И это уже синти-вэйв.
(Играет клавитарное соло)
Сергей: Это чистый кайф, я считаю. Напомню, что мы про синтезаторы говорим, потому что синти-вэйв — это жанр основанный на использовании синтезаторов как раз из восьмидесятых. Дальше окунёмся в более конкретные истоки, то есть какие жанры, какие группы, какие интересные мужчины повлияли на становление синти-вэйва, но не пионеры, а на предков скажем так, на дедушек и бабушек и пап и мам синти-вэйва. Сначала посмотрим мимасик. Это вот мы сегодня музыкальные корни синти-вэйва. Я перелопатил кучу интервью, документалок, и мне было интересно, какие направления чаще всего отмечают как источник вдохновения синти-вэйв исполнителей. Конечно же, итало-диско. Что за итало-диско такое? Если сравнить итало-диско и обычное диско, то разница огромная. Обычная диско — это жанр популярный где-то в середине семидесятых. Это полностью инструментальная музыка. Несмотря на то, что там очень танцевальный такой механистичный бит, там в основе живые инструменты. Итало-диско игнорирует и отрицает все живые инструменты и играет только на синтезаторах, на секвенсерах, драм-машинах, то есть электронные инструменты. Сейчас пример видео, где сначала будет инструментальное диско, потом итало-диско.
(Сначала играет обычная диско-композиция, затем переход к итало-диско)
Сергей: В восьмидесятые будущее примерно так и звучало. Какие ещё жанры отмечают как источники вдохновения для будущего синти-вэйва? Конечно же, синт-поп. Это попсовая музыка с понятными припевами, куплетами, цепляющими припевами такими, которые просто запомнить, легко подбивать ритм. Там максимально прямой танцевальный ритмы, такие, которые ты с легкостью считаешь и можешь намылчать. Я тут подрезал два примера синт-попа из восьмидесятых. Наверное, самая известная группа синт-поп — это Depeche Mode. Вот они здесь, но примеры будут другие.
(Играет первая синт-поп композиция)
(Затем вторая синт-поп композиция)
Сергей: И вот это база для будущего синти-вэйва. И это было в восьмидесятых, и только в восьмидесятых, потому что в девяностых рейв культура вытесняет синт-поп, и он становится не таким уж интересным. Появляются другие электронные жанры — это техно, это хаус, это эйсид-хаус конечно же. И появляются более интересные виды рок-музыки, например грандж. Поэтому девяностые — это совсем не то, на что ориентируются синти-вэйв исполнители. Вот восемьдесят-е — да, там была тема. Кто ещё в восьмидесятые и в семидесятые даже очень важен для будущего синти-вэйва — Tangerine Dream. Это те, кто делали космическую музыку. Они с семьдесят седьмого по девяностый год участвовали в создании порядка шестидесяти саундтреков к разным фильмам. И синти-вэйв исполнители часто вспоминают именно саундтреки к фильмам. Хороший пример — это фильм Sorcerer или Волшебник-Колдун. Вот как это звучит.
(Играет саундтрек Tangerine Dream)
Сергей: Просто до мурашек. А теперь внимание, созрел вопрос. Tangerine Dream повлияли на кое-какого очень известного режиссёра низкобюджетных фильмов ужасов восьмидесятых. Кто же это? Джон Карпентер. Знаете такого? Ну, сейчас мы послушаем несколько примеров его саундтреков, и вы такие: "Ах, да, оказывается это он!". Он очень известный мужчина, очень уважаемый. Самые известные в России, наверное, его фильмы — это Туман, Хэллоуин, Они среди нас. Где-то там Папек из Нью-Йорка прячется. Вот этот мужчина это всё снял. И что интересно нам ещё про него знать? Синти-вэйв настолько крут, что про него снят документальный фильм Rise of Synths — Восстание синтезаторов или становление синтезаторов. И Джон Карпентер там рассказчик. Мне кажется, что если о жанре снята какая-то документалка, то это показатель, что жанр крут. Так вот несмотря на то, что он режиссёр, он ещё и композитор. Он сам писал музыку к своим фильмам. И вот пример.
(Играет саундтрек Джона Карпентера)
Сергей: Но не только музыка Джона Карпентера нам интересна. Вы только посмотрите, какие он использовал цвета в своих фильмах. Вы уже видите эту розоватость, синеватость. Это же в будущем станет основой синти-вэйв эстетики. Я подрезал кусочек из документалки Rise of Synths, где сам Карпентер объясняет, как он стал заниматься музыкой к своим фильмам.
(Джон Карпентер рассказывает о музыке к фильмам)
Сергей: Ещё пару комментариев, почему он именно синтезатор использовал как основу для своих саундтреков. Синтезаторы дали мне возможность создавать звуки внимания, которых нет в природе. Я мог создавать глубокие мрачные оттенки, которые подчёркивают атмосферу ужаса и напряжения. Такая электронная палитра позволила мне экспериментировать и полностью контролировать звуковое сопровождение моих фильмов. То есть для него было важно с помощью музыки создавать настроение. И вот сейчас ещё один пример саундтрека от Джона Карпентера. Сначала он будет замыленным, попробуйте вспомнить и угадать, что это за фильм.
(Играет замыленная версия саундтрека)
(Саундтрек становится чётким)
Сергей: Какой ужас в хорошем смысле этого слова. Я когда узнал о Джоне Карпентере и о том, как он создавал саундтреки к своим фильмам, стало интересно, а неужели только он использовал синтезатор, чтобы создавать музыку к фильмам? Ну, окей, Tangerine Dream это я узнал уже позже. Но я послушал саундтреки самых типичных боевиков из восьмидесятых и обнаружил, что там практически везде звучит синтезатор. Вот ещё один пример.
(Играет боевик с использованием синтезатора)
Сергей: Красота. Ну и наверное самый известный синтезаторный саундтрек тех времён — это восемьдесят четвёртый год. Попробуйте угадать, это...
(Играет узнаваемая мелодия)
Сергей: Музыкальные истоки жанра синти-вэйв посмотрели. Мем. Познакомьтесь с пионерами современного синти-вэйв направления. Это всё были восьмидесятые, прощаемся с ними пока-пока. Часть три — Гослинг. Да, он здесь появится и не просто так. Переносимся ну практически в наше время. Две тысячи десятый год выходит фильм Tron Legacy. Вы только посмотрите какое там всё неоновое и какие там цвета. И это научно-фантастический фильм, который звучит словно он снят в восьмидесятые. И кто же эти боги саундтрека к этому фильму? Daft Punk французы. Они решили воссоздать звук восьмидесятых, и у них это прекрасно получилось. Давайте послушаем.
Сергей: Но в плане интереса к восьмидесятым и вот этой ностальгии фильм Tron Legacy — это знаете, как если бы ностальгия была камином, в котором треют угольчики, то Tron Legacy — это всё равно что потушить на них чуть-чуть. Да, это немного распылило, но в две тысячи одиннадцатом году кое-какой фильм буквально бросил канистру бензина в камин ностальгии. Кто знает, что за фильм вышел в две тысячи одиннадцатом году с Райаном Гослингом?
(Некоторые зрители отвечают)
Сергей: Фильм Drive. Это нео-нуар. И Гослинг там такой никакой. Вот это его бесэмоциональное лицо, которое стало мемом. И он там ездит по ночному городу и играет там синти-вэйв и создаёт то самое напряжённое настроение. Давайте послушаем.
(Играет трек из фильма Drive)
Сергей: И вот только сейчас понял, это какое-то странное совпадение, что автор саундтрека к фильму Drive и группа Daft Punk они из Франции, и тот и другой. Так вот Kavinsky написал эту главную тему, очень узнаваемую, которая сделала его успешным популярным. И это у него я подрезал вот эту мысль, что Drive он такой вот как будто бы ты едешь по ночному городу. Это очень мрачное настроение. Сам он говорил об этом так: "Мне хотелось передать атмосферу ночи, странное и немного зловещее ощущение, когда все спят, и ты один находишься на дороге."
(Играет продолжение трека)
Сергей: Оккей, чтобы вы понимали насколько Кавинский крут и насколько он популярен во Франции, я нашёл видео, где он выступает, внимание, в Белом Доме. И там Макрон под него флэксет.
(Видео с выступлением Кавинского в Белом доме)
Сергей: Я не помню в каком это было году, но эта новость вирусилась вконтакте. Типа ни хрена себе, Кавинский в Белом Доме. Когда в России такое будет? Так вот, чем он ещё интересен? У него один из первых альбомов называется Outrun. И Outrun — это первое название синти-вэйва. То есть когда-то давно синти-вэйва не было, и был Outrun как термин определяющий этот жанр. У Кавинского очень интересный способ создавать музыку. Очень кинематографичный. Он сначала представляет какого-то персонажа, потом какую-то сцену, в которой этот персонаж делает что-то. И вот для этой сцены нужен саундтрек. Окей, садимся придумываем. И он очень концептуальный тип, потому что в основе его музыки лежит следующий нарратив история. Гонщик на спорткаре разбился и потом воскрес. И теперь он эдакий зомби, который связан со своим автомобилем Testarossa путешествует по городу ночному в поисках каких-то странных приключений. У Кавинского помимо вот этой темы из Drive очень много других прекрасных вещей. Вот одна из них.
Сергей: Двух тысяч двенадцатый год. Синти-вэйв набирает обороты и выходит игра с сумасшедшей популярностью Hotline Miami. Как она выстрелила — это большая загадка, потому что она выглядит странно. В ней графика как из восьмидесятых-девяностых плюс она эксплуатирует идею ультранасилия, буквально смакает её. И саундтрек там синти-вэйв в чистом виде. Оценки у игры просто зашкаливающие. Вот я сейчас смотрю, в среднем девятка из десяти, где-то поставили десять из десяти. И сами создатели этой игры отмечают, что нас вдохновил фильм Drive. Я нашёл более конкретный комментарий от одного из создателей-разработчиков Йонатана Седин Штрома. Он говорил так: "Я хотел создать игру, которая будет приносить игроку воспоминания о восьмидесятых годах, о времени аркадных автоматов и классических фильмах." Класс. Вот вам фрагмент геймплея из игры с саундтреком из игры.
(Фрагмент геймплея с музыкой)
Сергей: Один из создателей саундтрека к Hotline Miami — Perturbator. Он пришёл в синти-вэйв как по нему нетрудно догадаться из металла, да не просто, а из блэк-метала. Нашёл комментарий о том, вот как он создавал этот самый саундтрек к игре. "Я искал музыку, которая бы гармонировала с насилием и экшеном в игре. Хотел подчеркнуть адреналин и динамику игрового процесса своими композициями. Мне нравится создавать звучание, которое бы переносило в атмосферу фильмов восьмидесятых." Ещё что интересного можно о Perturbator'е рассказать? Так это то, что это один из немногих электронных музыкантов, который выступает на метал фестивалях. Прикиньте, метал-хеды ему респектуют. И ещё сам он большой фанат восьмидесятых. А к сожалению клипов у него нет. Но его почитатели делают следующее: создают нарезки из классических фильмов восьмидесятых и ставят сверху музыку Perturbator'a. Как будто бы они друг для друга созданы. Получается например вот такое.
(Демонстрация нарезки с музыкой)
Сергей: Я уже знаю, что вы хотите пересмотреть Терминатора. Кто ещё участвовал в создании саундтрека к Hotline Miami? Это исполнитель под псевдонимом Mitch Murder. Он отмечает следующее, что у него источники вдохновения — саундтреки к фильмам восьмидесятых-девяностых и синт-поп. И сам он описывает свою музыку как смесь ретро-эстетики и современного слёркающего гламура. И Мич Мурдер уловил ещё один очень важный маркер для восьмидесятых — аэробику в стиле восьмидесятых. И создал несколько композиций, которые буквально звучат так, как будто бы под них вот нужно прямо сейчас начать тренироваться. Вот так это звучит.
(Играет трек Mitch Murder)
Сергей: Пока что смотрите какая получается картина. Если вот все комментарии вспомнить, то вроде как синти-вэйв это максимально ограниченный и стиснутый рамками жанр. Какими рамками? Вот были восьмидесятые, была реклама, были ТВ передачи, были классические фильмы. Вот как это всё в синтезаторном плане звучало. Вот это и есть те самые границы жанра синти-вэйв. И да, и нет. Во-первых, что важно понимать, эстетическая часть вот этих глянцевых восьмидесятых имеет отношение к эстетике ретро-вэйв. То есть, когда говорят ретро-вэйв, это не синоним синти-вэйва. Это явление более широкое, которое включает в себя визуал, вот эти вот пальмы, спорткары, цветовую палитру и так далее. А синти-вэйв он внутри ретро-вэйва и он связан исключительно с музыкой. И Родмил Сафин это подтверждает. Вот что жанр отчасти ограничен. Родмил, тебе слово. О чём синти-вэйв? Ну иногда это кабриолет, неоновые вывески, пальмы вечернего Майями, а иногда холод далёкого космоса или странного киберпанка. А иногда страх от не слишком страшных монстров из винтажных хоррор-фильмов. Но чаще люди чувствуют ностальгию по детству, юности или слышат звуки пластинок кассет своих старших братьев, отцов или даже дедушек. Вот стартовый набор как врубиться в синти-вэйв и ретро-вэйв. Всё то, что мы уже полюбили. Цветовая палитра странная, очень странная. Мы в природе такого не встречаем. Нион, пальмы, какой-нибудь футуристический город, спорткары, Тестаросса. Всё это можно обзывать ночью, драйвом, будущим фьючер восемь пять. Если есть цифры в названии, это уже канон. Прекрасно. Ну и закат конечно же всегда такой. Вот сегодня на лекцию ехал, как раз видел закат. Закат не такой. Синти-вэйв нас обманывает, он врёт, но мы его за это любим. И какую бы мы картинку не рассматривали в этой цветовой палитре, всё это выглядит как синти-вэйв. Идём дальше. Что происходит? Синти-вэйв прорывается в одну из самых известных и успешных франшиз в кинематографе. Тоже сейчас сначала будет замылено вдруг кто-то из вас узнает эту заглавную тему, а потом вы увидите разгадку.
(Играет замыленная мелодия)
(Мелодия становится ясной)
Сергей: Синти-вэйв с двух ног влетел в Marvel. Охренеть. И это можно услышать и в трейлере Тор Три, и в титрах. И если посмотреть, то самый фильм он прямо таки выглядит словно он снят с огромной благодарностью к восьмидесятым. Режиссёр фильма Тайка Вайати очень много оставил ценных комментариев, но я нашёл вот такой, мне прям понравился. Он говорит, что мы хотели создать фильм, который бы выглядел смешно, насыщенно и пропитан ретро-эстетикой. И мы использовали принципы макияжа костюмов восьмидесятых годов, чтобы создать уникальный внешний вид фильма. И у них это получилось. Вот например Тор тех времён выглядит как типичный хэви-металист из восьмидесятых. А если вспомнить Звёздного Лорда, то он вообще помешан на восьмидесятых. Его часто рисуют как персонажа синти-вэйв ретро-вэйв комиксов. Я когда об этом узнал, мне захотелось понять, а есть ли какая-то может быть субкультура или какой-то определённый внешний вид канонический для синти-вэйв фанатов. Ну, вообще-то не особо, если честно. Но за исключением только если кто-то из вас решит пройтись с клавитарой по городу, это точно скажет, что вы фан синти-вэйва. А так ничего особенного. Белые кеды трэш-металисты их носили, зауженные джинсы, но тоже мало о чём говорят. Но если футболочку надели с тем самым закатом или с каким-нибудь исполнителем, то да, можно найти своих. Итак, это был семнадцатый год. Marvel принял в себя синти-вэйв. Но в девятнадцатом году мир услышал вот это.
Сергей: Песня Blinding Lights от исполнителя The Weeknd. Эта песня на стыке синти-вэйва и синт-попа. Здесь синтезатора очень много, он здесь доминирует. И всё это звучит очень ретро, хотя это две тысячи девятнадцатый год. Несколько фактов, которые просто взрывают мозги. Первое место в чартах тридцати стран мира. Девяносто недель эта песня держалась в десятке чартов Hot 100 Billboard. Девяносто недель! Я когда узнал об этом, я полез смотреть сколько недель в году. Одна целая семь десятых года. С ума сойти. И после этого Billboard признали, что это лучшая песня всех времён. Что может этот рекорд перебить? Я не знаю. Если инопланетяне к нам прилетят, дайте им послушать The Weeknd Blinding Lights. Это лучшее, что у нас есть. Сорок шесть номинаций на разные премии, девятнадцать побед. И к моему огромному удивлению и к удивлению самого исполнителя Гремми он не получил и даже не был номинирован. Прикиньте, был скандал. А так самого исполнителя зовут Абель Тесфае. И я нашёл комментарий об этой песне. Он говорит следующее: "Я хотел, чтобы эта песня звучала как будто она исчезла в архивах и только сейчас всплыла наружу. Я хотел вызвать ощущение ностальгии по восьмидесятым. И я намеренно выбрал ретростиль, потому что на меня оказали влияние синт-поп электро-поп тех времён. Я рос под эту музыку." Это супер хит. Это синти-вэйв в девятнадцатом году. Он доминировал, он был на пике. Что ещё стоит отметить? Так вот просто пару слов скажу. Очень странные дела сериал тоже внёс свою лепту в популяризацию эстетики восьмидесятых. Но почему его не стоит рассматривать как что-то связанное с синти-вэйвом? Да потому что основа саундтрека к этому сериалу — это рок-музыка. Синтезаторов там мало. Но если кто-то захочет ещё больше проникнуться смакануть эстетику восьмидесятых и синти-вэйв, посмотрите любительский фильм Kung Fury. Это и благодарность и стеб над всеми клише фильмов восьмидесятых. Там что происходит? Мужчину кусает кобра, бьёт молния, он получает суперсобственность и потом отправляется в прошлое, чтобы победить Кунг-Фюрера. Это пара предложений, и дальше там какой сюр. Там в полиции сержант Триссератопс. Там оживший аркадный автомат разрушает город. Чтобы его остановить, разрушает пол города. Ну, вы понимаете насколько это абсурдно. И там звучит синти-вэйв, наш любимый жанр. Дальше мы посмотрим как синти-вэйв вот в эти упёршиеся рамки начал их преодолевать. Но сначала мем. Где тут ретро-вэйв? Выход за рамки. По поводу рамок ещё один комментарий от Родмила Сафина. Родмил, если ты смотришь эту запись, привет. Помимо канонической басовой линии, изобилие аналоговых синтезаторов, которые не причёсываются под современные тренды. Иногда в хардроковые гитарные партии, а мы их ещё сегодня послушаем. И конечно незамысловатые цепляющие лёгкие последовательности аккордов, наивные добрые мелодии. Синти-вэйв жанр вообще хорошо изученный с музыкальной точки зрения. Если в Интернете поискать ролики как создавать синти-вэйв, их просто до фига. То есть люди делятся опытом, объясняют буквально на пальцах, какой звук использовать, какую последовательность, что с чем лучше сочетать. И получается примерно следующее. Вот вам небольшой короткий фрагмент как собирается синти-вэйв композиция.
(Играет фрагмент композиции)
Сергей: И это иконат и тот самый ограничитель, потому что вроде как если послушать разные песни и композиции в стиле синти-вэйв, они все звучат примерно так. И знаете что самое интересное? Я дал послушать синти-вэйв людям, которые с ним незнакомы и попросил их прокомментировать, вот какие у них образы появляются, когда они слушают эту музыку. И практически все попали туда куда надо. Вот вам несколько из этих комментариев. Все не прочитаю, но некоторые. То самое неоновое разливанное полотно уходящее в менее неоновую даль. Откуда это у человека в голове, который не слышал синти-вэйв? Офигеть. Другой говорит: "Дискотека, игры на Денди, утренние зарядки." Опять попадание. Или вот ещё. Первый образ, который появляется перед глазами — это город в неоновом освещении. В разные моменты песни это или город из будущего, или какой-нибудь киберпанк, или что-то более ретро из восьмидесятых. Снова в точку. Или вот ещё. Кто-то говорит: "А что-то какого-то развития нет в песне вообще никакого. Ну хоть капельку бы." А ведь и правда, если послушать каноничный синти-вэйв, то это очень ровная музыка. Или вот ещё комментарий очень интересный. Мужчина в хорошей форме. Он точно в очках, точно крутой, такой спокойный, но может дать в бубен если надо для дела целеустремленный и девчонки от него пищат и липнут к нему. Я от этого комментария сразу вспомнил вот этого мужчину очень в стиле синти-вэйв ретро-вэйв. Ну вот прямо олицетворяет этот жанр.
Сергей: Итак, по поводу рамок. Тот самый Perturbator, который рукопожатный в метал среде, он говорит о жанре следующее. Но прежде чем я этот комментарий прочту, вы только посмотрите на его уставший вид. Вы когда вот более уставшего человека видели? Он устал от синти-вэйва. И следующий комментарий меня удивил. Он говорит: "Я устал от синти-вэйва. Жанр стал шаблонным, исчерпал себя. Я пытался создавать композиции в старом стиле, но понял, что хожу кругами. Меня восхищают музыканты способные менять звучание в своём творчестве. Но изменения в моей музыке могут разочаровать фанатов, хотя это необходимо для меня." И в этом кстати одна из проблем синти-вэйва. Он звучит шаблонно, и если его много слушать, это надоедает. Но попытки выйти за рамки могут огорчить, потому что что это такое? Это уже не канон, это какой-то странный эксперимент. Но я нашёл несколько групп, которые экспериментировали, и у них эксперименты получились классные. Например, группа FM Attack. Ой, а что тут делает Райан Гослинг? А вот он в одном из интервью сказал, что FM Attack одна из его самых любимых групп. Хоба! Что они сами говорят о своей музыке? Мы делаем ставку на мечтательность и эйфорию. То есть тут важный момент, что до этого мы всё про атмосферу, киберпанк, ужастики, а тут мечтательность и эйфория. Мы выросли на музыке восьмидесятых, синт-поп и тало-диско это нас вдохновляет. И реально у них синти-вэйв звучит более нежно. Давайте послушаем.
Сергей: Какой кайф. Вообще спасибо Big Ben, что разрешили сегодня высказаться. Я ещё раз переслушал мои любимые композиции. Кто ещё вышел за рамки? Группа Dance with the Dead. Они звучат более агрессивно. У них гитара занимает не меньше места, чем синтезатор. Как они комментируют своё творчество? Мы решили взять элементы рока, метала и классического синтезаторного звучания восьмидесятых годов и соединить их вместе. У гитары есть свой характер и особые возможности для передачи эмоций. И мы часто сравниваем наше звучание с саундтреками к фильмам Джона Карпентера. У них реально боевики ужастики. И это чистый кайф.
(Играет трек Dance with the Dead)
Сергей: Ах, в доковидные времена в России выступали. Хорошее было время. И ещё одна группа, которая меня поразила — это уже не синти-вэйв, это металлисты Power Metal Pist in Black. Но опять у них синтезатор он прямо как будто бы говорит другим инструментам и вокальным партиям: "Ну-ка нафрин подвинтесь, я тоже хочу тут влиять на атмосферу песен." И это снова звучит словно из восьмидесятых. Вот это уже не синти-вэйв, но это прекрасный пример того, как можно синтезатор в стиле ретро интегрировать в другой жанр. И как это звучит.
(Играет трек Pist in Black)
Сергей: Услушали же элементы синти-вэйва? Я же не сошёл с ума, здесь это есть. Ну окей, вернёмся к более электронному синтезаторному звучанию. Я напомню, что я рассказываю про эксперименты в рамках жанра. Обалденный эксперимент сделали Cybor Lord. Это российский проект Electro-Punk дуэт. Часто они выступали на синти-вэйв вечеринках и посинти-вэйв радио их часто крутили. Они смешали фольклорную ритуальную и какую-то даже местами церковную музыку такие вот мотивы с синтезаторами. Это конечно в голове у меня не укладывается, но как прекрасно это звучит.
Сергей: Раз упомянул проект из России, расскажу как тут дела вообще в нашей стране с синти-вэйвом. Коротенько. Сначала я снял статистику. Причём вот тут важно, это статистика, которую я снял, когда впервые рассказывал о синти-вэйве три года назад. Конечно же вот в Яндекс.Музыке Ковинский был на первом месте, потом Carpenter Brut Timecop Nineteen Eighty Three. Мы их сегодня не слушали, но цифры говорят о том, что важно их вспомнить. Perturbator сто семьдесят одна тысяча, потом Dance with the Dead хорошие цифры сто пятьдесят одна тысяча. Mitch Murder двадцать восемь маловато уже. И Magic Sword это те, кто создали саундтрек к главной теме Тор Три всего шесть тысяч. Так вот это было три года назад. И я снял новые цифры позавчера. И цифры кое о чём говорят. Смотрите, только у двух исполнителей цифры выросли. У Ковинского было четыреста одиннадцать, стало четыреста тридцать восемь. Но не сказать чтоб намного. И у Magic Sword выросли ну прямо хорошо с шести тысяч до двадцати семи. Я не знаю, что они сделали. Может какой-то новый саундтрек. Но у всех остальных цифры ползут вниз, причём хорошо вниз. И мне кажется, что это даёт нам понять, что синти-вэйв становится менее популярным. И вот ещё интересный слайд. Я когда впервые готовил эту лекцию заметил, что ретро-вэйв эстетики было больше чем сейчас. Я натыкался на фотосессии в стиле киберпанк с теми самыми неоновыми цветами. Я видел, что используют неон в качестве вывесок, ну потому что это стало дёшево. И даже в маркетинге часто использовали такую эстетику. Была конфа проходила бизнесовая, которая эксплуатировала эстетику Vice City. Все там в пляжных футболках рубашках были. Этого было много. Сейчас этого меньше. Я поискал какие-нибудь вечеринки и вообще это редкое явление, чтобы была вечеринка полностью посвящена синти-вэйву. В Москве например и в Питере раньше были концерты, потому что была возможность привести иностранцев, и у нас много кто выступал. Потом этого стало меньше, меньше, меньше. Потом это стали какие-то совсем локальные вечеринки, уютные камерные, где просто диджеи выступали. И это сейчас очень редкое событие. Я через Google попытался и Яндекс найти какие-нибудь мероприятия, но вот в Москве в двадцать шестом году в апреле в честь Дня космонавтики была синтовая вечеринка и всё. Вот вроде как ничего больше не происходит. Ну либо где-то в лютом андеграунде. И у синти-вэйва знаете есть одна проблема. Синти-вэйв, синти-вэйв, синти-вэйв я столько уже раз сегодня это сказал, что кажется, что это жанр, который на слуху и он как будто бы должен быть закреплён. Но нет. В Яндекс.Музыке например нет такого жанра. Есть электроника, а под электронику как вы сами понимаете попадает много чего. Вот несколько исполнителей в стиле синти-вэйв и что у них написано. Электроника альтернатива, электроника поп, экспериментальная музыка, альтернатива. А у Scandroid вообще ничего не написано. Понимать как хотите. Хотя это вообще флагман синти-вэйва. Но всё нормально, если вам просто какой-то трек понравился, зайдите в него и посмотрите какие там на него похожие. А так вообще больше всего синти-вэйва в YouTube. Там огромные площадки плейлисты компиляции и с самыми разными дикими названиями. И если например кому-то нравится то, что делал Джон Карпентер своим фильмам, то прекрасная новость для вас. Есть вот например подборка два с половиной часа John Carpenter Style Retro-Synth Mix. И таких вот самых разных плейлистов просто до фига. Что до Твери. Вообще кто-нибудь знает, есть тут синти-вэйв? Нет? Может я что-то упустил? Был бар, он назывался Vice City. Он закрылся. Но я его изучил и там только в названии отсылка и по-моему у них была неоновая вывеска. Тут мимо, к сожалению. Но я нашёл одного прекрасного Бориса Виноградова. Он настолько полюбил этот жанр, что решил с ним поэкспериментировать дома и сам посоздавать синти-вэйв наброски черновики. Он сам себя назвал обывателем, который попробовал сочинить синти-вэйв. И так он это комментирует: "Это музыка о будущем, которое мы потеряли и которого не будет. Это музыка из прошлого, которого не было. Это ностальгия по местам и временам, в которых я никогда не был." И он здесь попал в точку, потому что синти-вэйв он вроде как отсылает к восьмидесятым, но не настоящим, а киношным рекламным телевизионным. То есть он нас приглашает в глянцевые восьмидесятые, выдуманные режиссёрами маркетологами и так далее. Реальные восьмидесятые конечно же были не такими. Там что прямо вот все ездили на спорткарах мимо пальм? Да ну вы чего? И вот Борис он это комментирует. А его демка звучит так.
(Играет демо Бориса Виноградова)
Сергей: И всё-таки есть в Твери один проект называется Pulse. И в нём один человек это Анатолий Лихачёв, который экспериментирует с разными электронными жанрами и синти-вэйв ему тоже попадался. Он в нём кое-что исполнял и даже выпустил. И мне повезло с ним познакомиться и даже побывать на его живом выступлении, где он обложенный синтезаторами исполнял синти-вэйв живьём. И сам он обозначил то, что он тогда играл как прогрессив синти-вэйв. То есть это антипопса. Если он что-то и пел, то это было пропущено через вокодер, звучало так как будто бы Анатолий робот. И вот вам фрагмент с той самой тусовки. И это была не синти-вэйв тусовка. Там Анатолий был специально приглашённым гостем, а остальные музыканты исполняли шум что-то ещё какую-то этнику. Так вот асинти-вэйв в исполнении Анатолия и его проекта Pulse тогда звучал так. Это живая запись.
(Играет живой сет Анатолия)
Сергей: И вот это за всё время, что я изучаю синти-вэйв единственный такой случай в Твери, когда он у нас играл. Следующий блок мой самый любимый. Кто-то считает, что синти-вэйв это микро-жанр. Я убеждён, что это жанр довольно широкий, внутри которого есть поджанры, о которых я вам сейчас расскажу. Даже если просто в Интернете посмотреть схему синти-вэйв, то можно увидеть, что чё-то там есть ещё такое, что с ним пересекается. И вот например что? Некоторые выделяют отдельный поджанр аут ран. Это как назывался синти-вэйв в самом начале. Назван так жанр по альбому Кавинского и отсылает он к одноименному игре Out Run, где ты на спорткарах путешествуешь мимо пальм к тому самому закату или необязательно к закату. И там очень часто отсылки к Майями к восьмидесятым в названиях Laser Hawk это насколько я знаю тоже спорткар. И это тот самый жанр синти-вэйв, который звучит максимально монотонно. То есть в песне нет никакого развития. И это прикольно, потому что ты можешь включить и просто под эту музыку ехать. Звучит так.
(Играет трек в стиле OutRun)
Сергей: Вот я здесь подрезал два фрагмента из композиции из разных её мест, звучит практически одинаково. Другой поджанр синти-вэйв — dream wave. Это очень мягенький эфирный стиль похож на то, что делают FM Attack и он буквально тебя обволакивает своими приятными текстурами. И это близко к попсе, потому что там и голосочек такой нежненький и всё это понятно и просто звучит, но прямо аф. Например вот так.
(Играет трек в стиле Dream Wave)
Сергей: А теперь его противоположность — это dark synth. Это тот самый мрачный, который отсылает к фильмам ужасов восьмидесятых, к Джону Карпентеру. Это топ, где можно услышать гитару. Если как-то характеризовать вот тех ребят Dance with the Dead, то это скорее всего dark synth. Звучит это так.
(Играет трек в стиле Dark Synth)
Сергей: Создаёт напряжение. В другую сторону спектра синти-вэйв переносимся popwave. То есть что-то попсовое, а что именно? Понятная структура куплет-припев-куплет-припев. Причём припев лёгкий, его запомнить просто, ему приятно подпевать. Мелодии там лёгкие для запоминания. Это то, что в принципе можно уже считать синт-попом. Вот вам яркий пример PopWave One.
(Играет трек в стиле PopWave)
Сергей: Vaporwave. Vaporwave это вообще ни разу не синти-вэйв. Это жанр какого-то знаете с другого куста ягодка я бы так сказал. В чём принципиальная разница? Их иногда путают, поэтому хочу разъяснить. Синти-вэйв он эксплуатирует синтезатор, а vaporwave эксплуатирует сэмплы. В чём разница? Синтезатор, ну это собственно вы знаете как выглядит. Ты нажимаешь клавишу, получаешь звук. А сэмпл это что-то уже заранее записанное, ты просто это воспроизводишь, например по кругу как в vaporwave это можно услышать. И там эти сэмплы такие растянутые. Но из-за того, что с эстетической точки зрения опять же какие-то отсылки к восьмидесятым и местами уже к девяностым, это иногда воспринимают как о вроде как синти-вэйв. Но никаких синтезаторных партий здесь мы не услышим. Это такая очень функциональная музыка. Она похожа на ту, которую можно услышать, когда ты приходишь в сауну или едешь на лифте или гуляешь по торговому центру. Звучит так.
(Играет трек в стиле Vaporwave)
Сергей: Слушая разные синты я заметил, что некоторые звучат так как будто бы он придуман для тренировок. Как будто бы вот надо сейчас вскочить и делать аэробику, скручивание на пресс, отжимание. И оказывается у этого поджанра синти-вэйва есть название sweat wave. Sweat с английского потная волна. И реально вот под это хочется попотеет. Настолько это мощно и энергично звучит. И мне кажется, что в создании этого поджанра вдохновлялись теми самыми сценами, когда вот Рокки тренируется или там Шварценеггер в фильме Коммандос готовится к атаке и мажет лицо камуфляжем. Звучит так.
(Играет трек в стиле Sweat Wave)
Сергей: Слышали же сейчас гитарку? Такая вот она там ритмичная и она вроде бы немножко место занимает, но не слишком. А есть поджанр синти-вэйва, в котором гитара местами даже синтезатор вытесняет. И этот поджанр называется shred wave. Чем он интересен? Там если гитару используют, то чаще всего это не ритм гитара, а что-то уже такое сложное, там такие соляки виртуозные. Это прекрасный жанр поджанр синти-вэйва. Звучит так.
(Играет трек в стиле Shred Wave)
Сергей: Какой кайф. Смотрите сколько уже поджанров набралось. Это ни хрена не микрожанр синти-вэйв вон сколько он всего в себя вмещает. Так вот смотрите, если синти-вэйв канонический отсылает к мечтам о восьмидесятых о тех вот глянцевых восьмидесятых которыми многие хотели бы чтобы они были, то Soviet Synth это поджанр синти-вэйв, который отсылает к мечтам о Советском Союзе. Вот какой он был бы сейчас. И там можно услышать фрагменты речей Гагарина или каких-нибудь политиков. И это звучит как саундтреки советских мультиков о покорении космоса. Прекрасный поджанр. Вот пример.
(Играет трек в стиле Soviet Synth)
Сергей: Ещё поджанр. Да сколько же их тут? Если смешать синти-вэйв с типичным звучанием денди или сегы, то получится чип-вэйв. Ну на денди и сега там звучание более минималистичное такое булькающее квакающее очень простое. И звучит это мешанина примерно так.
(Играет трек в стиле Chip Wave)
Сергей: И финальный босс в этой линейке поджанров синти-вэйв — это кибер-синт. Это более экспериментальный жанр. И что я имею ввиду? Типичный синти-вэйв он предсказуемый. То есть мы слышим какой-то там паттерн шаблон, всё понятно, легко непринужденно. А вот этот жанр он нас обламывает. То ритм поменяется, то какой-то басовый рисунок, то синтезатор начнёт исполнять какие-то другие звуки. И это всё неожиданно. Это и есть те самые эксперименты внутри песен. И звучит этот жанр уже намного более выпукло сложно многослойно. И некоторые считают, что синти-вэйв если и будет дальше как-то развиваться, то вот это то во что он должен переродиться или уже это сделал. CyberSynth иногда называют cyberpunk, но мне кажется cyberpunk за ним не закрепится, потому что это слишком такое широкое понятие и такое гуглить неудобно. А вот кибер-синт отлично. Звучит это так.
(Играет трек в стиле CyberSynth)
Сергей: Капец сколько тут звуков. Ну и мы подходим к финалу. Почему синти-вэйв ху? Художественный вымысел. Вообще у меня была идея закончить просто что синти-вэйв хуйня, но ладно, художественный вымысел закончим так. В чём дело? Дело в том, что синти-вэйв иногда воспринимают как жанр, который вырос из реальных восьмидесятых, но нет, он вырос из глянцевых. Более того, я когда первый раз готовил эту лекцию, я с чат GPT решил обсудить синти-вэйв и я спросил у него: "Чему синти-вэйв может меня научить? Что в нём прекрасного?" И нейронка выдала следующее: историческое погружение. Синти-вэйв олицетворяет звуки и эстетику восьмидесятых. Прослушивание этой музыки позволяет лучше понять и оценить времена прошлого, которые вдохновляли этот жанр. Это может позволить расширить культурные исторические знания. Нет, восьмидесятые не были такими. Это идеализированное представление восьмидесятых. И тут нам поможет ещё комментарий Родмила Сафина, потому что вот он немножечко проясняет почему это произошло и в чём прикол синти-вэйва как он вот так вот нас обманом очаровывает. Восьмидесятые к сожалению давно прошли, но музыканты делают синти-вэйв прямо сейчас. И на фоне интереса к восьмидесятым молодёжь же жанр по-прежнему живёт, хотя и не стал мейнстримом и чем-то массовым. Да, мы к восьмидесятым постоянно обращаемся. Вот уже пятнадцать лет наверно никуда это не уходит, потому что вроде как то, что прошло, оно более понятно спустя время, чем то, что происходит сейчас уж точно. И я когда в этот раз эту лекцию готовил заново, я задался вопросом почему синти-вэйв вечеринки в Твери не проводятся и в Москве тоже очень нерегулярно и в других городах. И дело в чём? Как мне кажется, если посмотреть на то как жанр синти-вэйв появлялся зарождался, то очень часто это проекты из одного человека. Это не группа. Очень часто это какие-то интроверты, это какие-то гики фанаты фильмов ужасов, которые просто начинали дома потихоньку делать синти-вэйв сами по себе. И если сравнить с другими жанрами, то другие жанры требуют какого-то коллектива. Возьмите какой-нибудь трэш-металл например. Это же часто группа из четырёх человек которым нужно собираться репетировать, а потом выступать в клубе живьём перед другими людьми. А синти-вэйв в этом не нуждается. Ему не нужна публика. Это просто то, что делают ради прикола для себя для атмосферы. И из-за этого этот жанр как мне кажется он не получил такого развития как другие жанры. Техно или какой-нибудь хаус. Эти жанры они объединяют людей зовут их на танцпол, приглашают в клуб, формируют сообщество тусовку. Синти-вэйв этого не делает. Да и давайте будем честны, это не особо танцевальный жанр. Под него классно ездить на спорткаре или может быть не на спорткаре, но когда ты слушаешь синти-вэйв кажется, что ты именно на нём. Так вот и всё это привело к тому, что вокруг синти-вэйва нет музыкальной сцены. Нет какого-то сообщества в городах. Это выглядит прикольным, но это жанр очень уютный домашний. И то, что мы сегодня здесь слушаем лекцию о синти-вэйве это просто нонсенс. Спасибо вам, что вы это делаете. И несмотря на то, что вокруг жанра не сложилась какой-то сцены, он всё-таки прекрасен очарователен. И вот вам парочка экспериментов в стиле ретро-вэйв на прощание от лица синти-вэйва говорю вам спасибо желаю чтобы у вас не было bad dreams.
