Интересные иногда в ютубе всплывают рекомендации. вот попался мне. например флешмоб - и залип я на множество похожих видео.
На самом деле для меня качественно выполненный флешмоб это просто очень добрый пранк.требующий хорошей режиссуры, постановки, актерской игры, и в итоге выводящий некоторое количество людей на положительные эмоции.
Например в туристическом городе при стечение народа (аэропорт, вокзал. торговый комплекс, площадь города с артефактом, который привлекает туристов).не важно
представьте:
площадь города. ходят сытые туристы. проезжает инвалидная коляска с "безнадежно больным". которую везет бабуля с некими признаками болезни Паркинсона. строительные леса с рабочими. бездомный в поисках пищи..
вдруг человек с метлой. подметавший улицу. открывает покрытую брезентом "кучу мусора" стоящую где-то в углу площади - а там стоит барабанная стойка. "интересно" думает он. "дай-ка попробую поиграть", и начинает, сука, отбивать ритм
тут же "бездомный" "случайно" находит в урне мусорный пакет, в котором лежит саксофон, и начинает играть импровизацию в такт ударным
гуляющий народ немного в @хуе. А ЧО ВСМЫСЛЕ??
люди, стоящие на строительных лесах поворачиваются, превращаясь в группу гитаристов ритм-соло-бас
"случайные" прохожие внезапно достают разные духовые инструменты и понеслось...)
"колясочник" начинает крутить сальто, "паркинсонная бабуля" творит чудеса жонглирования,
заранее установленные камеры показывают реальную реакцию людей, попавших на добрый развод
вот для примера флешмоб в Париже
к сожалению пикабу не дает вставить ролик длительностью более трех минут, так что пришлось распилить видео на две части
Текст мой, впечатления мои, ролик пилил я , так что тег моё )
Они записали хит за одну ночь — а наутро забыли знаменитую басовую линию. Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри яростно спорили за финальный микс, но так и не вышли вместе на сцену. А спустя девять лет рэпер нагло украл их мелодию без разрешения. Теперь он платит им каждый раз, когда кто-то включает его хит. Это история "Under Pressure" — песни, которая не должна была родиться.
Мы сейчас перейдем к самому интересному, а пока подпишитесь на наш канал в Дзен, чтобы не пропустить новые и интересные статьи.
Продавец замшевых ботинок и уставшая звезда
Фредди Мерьюри в молодости / Википедия
Лето 1970 года, Кенсингтон Маркет в Лондоне. В модной лавке среди замшевых курток и ярких аксессуаров работает продавец по имени Фаррух Булсара — пока ещё безвестный парень с огромными амбициями. Однажды в магазин заходит Дэвид Боуи, уже набирающий популярность музыкант.
Дэвид Боуи в начале 1970-х / Википедия
Фаррух, который скоро станет Фредди Меркьюри, буквально атакует звезду вопросами о музыкальном бизнесе. Как попасть в индустрию? Как добиться успеха? Что нужно делать? Боуи устал от этого напора и резко обрывает продавца:
"А зачем тебе в принципе идти в этот бизнес?"
Молодой человек за прилавком не мог знать, что спустя одиннадцать лет они встретятся снова — но уже как равные гиганты рока. Боуи запомнит эту встречу, а Меркьюри станет фронтменом Queen, одной из величайших групп в истории.
Визит вежливости, который изменил рок-историю
Июль 1981 года, швейцарский городок Монтрё на берегу Женевского озера. В студии Mountain Studios, которой владеет Queen, группа работает над альбомом Hot Space. Запись идёт туго — музыканты недовольны своей композицией "Feel Like", но никак не могут понять, что с ней не так.
В соседнем городке Веве живёт Дэвид Боуи, записывающий саундтрек к фильму "Cat People". Звукоинженер Дэвид Ричардс или Роджер Тейлор (тут версии расходятся) приглашают Боуи заглянуть в гости. Это должен был быть обычный визит вежливости.
Первоначально Боуи пробует спеть бэк-вокал для песни Queen "Cool Cat". Результат его не устраивает, и музыкант просит удалить свою партию. Но вечер только начинается. Брайан Мэй предлагает:
"Лучший способ узнать друг друга получше — это просто поиграть вместе".
Никто из них не подозревает, что сейчас начнётся нечто особенное.
Как записывали хит: бурная вечеринка и творческий хаос
Студийная сессия быстро превращается в настоящую бурную вечеринку с творческой энергией на пределе. Музыканты начинают импровизировать — сначала играют чужие песни, потом Боуи восклицает:
"Это же глупо! Разве не лучше будет написать свою песню?"
Басист Джон Дикон садится за инструмент и начинает играть риф. Раз за разом. Снова и снова. "Дикон просто бренчал на басу, и как-то так получилась басовая партия", — объяснял позже Роджер Тейлор.
Кадр из х/ф "Богемская рапсодия" / 20th Century Fox
Вся основа трека записывается за один марафонский вечер. Скэт-вокал, который слышен в большей части композиции — прямое свидетельство импровизации.
"Это была практически 24-часовая сессия, — говорил Меркьюри. — Мы знали: если оставим всё и вернёмся завтра, то пойдём уже своими дорогами".
Утром музыканты расходятся по домам. А потом случается драма: никто не может вспомнить ту самую басовую линию! Роджер Тейлор в панике пытается восстановить мелодию по памяти. К счастью, ему это удаётся. Никто тогда не мог предположить, что эти забытые ноты станут самыми узнаваемыми в истории рока — и причиной судебного скандала. Но обо всем по порядку.
Фредди vs Дэвид: кто главный?
Дэвид Боуи / Википедия
На следующее утро в студию первым приходит Боуи. Он заявляет, что хочет взять контроль над проектом — он знает, о чём должна быть эта песня. Брайан Мэй позже признавался:
"Для нас было очень необычно всем отказаться от контроля вот так. Но у Дэвида был момент гениальности".
Боуи полностью переработал текст, сфокусировав его на теме давления — "Under Pressure". Первоначально композиция называлась "People On Streets". Фредди и Дэвид "скрестили мечи" в творческом поединке.
"Но именно тогда вылетают искры, и поэтому получилось так великолепно", — объяснял Мэй.
По словам Джона Дикона, главным музыкальным автором был Фредди Меркьюри, хотя все пятеро музыкантов внесли свой вклад. Боуи предложил особую методику записи вокала — каждый заходил в кабину отдельно и импровизировал, не слыша друг друга. Из-за этого нюанса "Under Pressure" звучит так необычно — словно соткана из кусков разной ткани.
Несколько недель спустя началась работа над финальным миксом в студии Power Station в Нью-Йорке. И тут разгорелась настоящая битва.
"Фредди и Дэвид яростно сражались за то, как должен звучать микс", — вспоминал Брайан Мэй.
Инженер не до конца понимал, как работает студия, а у двух гениев были абсолютно разные видения. Результат стал компромиссом, который не устроил никого.
Самое удивительное признание сделал сам Мэй: он никогда не любил эту песню! "Это была очень сложная сессия", — говорил гитарист.
История странного коллажа
В конце октября 1981-го "Under Pressure" выходит в свет — и взрывает планету. Сингл становится номером один в Великобритании и ещё шестнадцати странах. Но есть проблема: Боуи и Queen физически не могут встретиться для съёмок видеоклипа. Конфликт расписаний, разные города, плотный график.
Режиссёр Дэвид Маллет принимает радикальное решение — создаёт видео-коллаж из архивных материалов. Чёрно-белые кадры старых фильмов, документальная хроника, люди под давлением обстоятельств, войн, нищеты. В клипе нет ни одного кадра с самими артистами.
Кадр из клипа "Under Pressure" / Queen
Так рождается парадокс: величайшая музыкальная коллаборация двух легенд, которые никогда не выступили с этой песней вместе на сцене. Даже на пике популярности композиции Боуи и Меркьюри ни разу не спели её дуэтом перед живой аудиторией.
Vanilla Ice, наглая ложь и пожизненные выплаты
1990 год. Белый рэпер Vanilla Ice (настоящее имя Роберт Ван Винкль) выпускает трек "Ice Ice Baby". Он полностью копирует басовую линию Джона Дикона — ту самую, которую музыканты забыли после бурной ночи в Монтрё. Песня взрывает чарты и становится первым хип-хоп синглом номер один в истории Billboard Hot 100.
Ice Ice Baby / Vanilla Ice
Начинается скандал. Vanilla Ice не просто украл мелодию без разрешения — он ещё и отрицает плагиат. В интервью рэпер с наглой улыбкой заявляет:
"Это не та же басовая линия. Я добавил одну ноту, поэтому это совершенно другая мелодия".
Это была настолько очевидная ложь, что даже люди без музыкального образования слышали идентичность композиций. Роджер Тейлор позже с сарказмом комментировал эту "одну дополнительную ноту". Queen и наследники Дэвида Боуи подают в суд.
Дело урегулировано во внесудебном порядке, и результат оказался сокрушительным для рэпера. Теперь сто процентов отчислений от "Ice Ice Baby" идут Queen и Боуи. Все пятеро авторов "Under Pressure" — Меркьюри, Боуи, Мэй, Тейлор и Дикон — добавлены в соавторы трека Vanilla Ice.
Каждый раз, когда где-то в мире играет "Ice Ice Baby", деньги получают не Роберт Ван Винкль, а те, у кого он украл мелодию.
Сам рэпер позже признавался: исполнять эту песню для него финансово обременительно. Его главный хит, принёсший славу, стал его же финансовым проклятием. Ирония судьбы в том, что та самая басовая линия, которую музыканты забыли за одну ночь, принесла им миллионы от наглого плагиатора.
Малознакомые гении с взаимным уважением
Казалось бы, после такой мощной коллаборации Боуи и Меркьюри должны были стать близкими друзьями. Но реальность оказалась другой. Дэвид позже признавался:
"К сожалению, я не так уж хорошо знал Фредди. За все эти годы я встречался с ним раза два-три".
Их отношения были скорее профессиональными — взаимное уважение двух титанов, но не дружба. В 1985 году на фестивале Live Aid их сфотографировали — Боуи и Меркьюри курят и разговаривают. Но совместного выступления так и не случилось.
Зато в период записи "Under Pressure" у них состоялся деловой разговор. Боуи был поражён той финансовой и художественной свободой, которой Queen пользовались в отношениях с лейблом EMI. Он расспрашивал Фредди о деталях, потому что сам достиг предела терпения со своим лейблом RCA. Впечатлённый рассказом, Боуи в 1983 году сам подписал контракт с EMI.
Ноябрь 1991 года — Фредди Меркьюри уходит из жизни. Апрель 1992-го — на стадионе Уэмбли проходит грандиозный концерт памяти. Боуи соглашается выступить. Он исполняет несколько композиций, а потом опускается на колено и произносит молитву.
"Мы этого совсем не ожидали, как и все зрители, которые пришли на концерт”, — говорил Брайан Мэй.
Неизданные треки Боуи и Меркьюри существуют
Но история "Under Pressure" хранит ещё одну тайну. Брайан Мэй намекал: "Не всё, что мы сделали на тех сессиях, увидело свет. Так что есть над чем подумать".
Питер Хинс, работник гастрольной команды Queen, который присутствовал в студии, подтвердил: "Есть материал, где Меркьюри и Боуи поют вместе. Полноценные рок-н-ролльные треки. Сырые, но у них есть потенциал". Боуи записал вокал на нескольких других треках Queen той ночью. "Где-то существует архив", — загадочно добавил Хинс.
Проблема в том, что неясно, кому принадлежат права на эти записи — наследникам Боуи или группе Queen. Возможно, именно поэтому эти сокровища до сих пор не вышли в свет. Где-то в архивах лежат неизданные композиции двух величайших артистов эпохи — и мир может никогда их не услышать.
Песня, которой не должно было быть
От случайной встречи в швейцарской студии до судебных исков в США — путь "Under Pressure" нарушил все правила создания хитов. Записана во время бурной вечеринки и забыта наутро. Рэпер украл эту мелодию — теперь платит им каждый раз, когда кто-то нажимает play. Брайан Мэй ненавидел песню — она стала номером один в семнадцати странах.
Может быть, великие хиты и должны рождаться именно так — в хаосе, конфликте и случайности? "Under Pressure" доказывает: иногда шедевр возникает не благодаря плану, а вопреки его отсутствию.
Когда Фредди Меркьюри узнал свой диагноз, то не стал жаловаться на жизнь и делать из этого шоу. Он стойко принял удар судьбы и обратился за помощью к лучшим специалистам - другим участникам Queen. Ему не нужно было сострадание, он попросил их только об одном: вместе написать как можно больше песен.
Со временем его состояние ухудшалось и группа отказалась от концертов, сосредоточившись на работе в студии.
Осенью 1990 года Фредди Меркьюри уже точно знал, что умирает. В один из этих дней барабанщик Роджер Тейлор и басист Джон Дикон импровизировали, играя одну и ту же аккордовую последовательность. Гармония понравилась гитаристу Брайану Мэю и Фредди Меркьюри, которые в это время спорили о жизни и искусстве. Царившая в студии атмосфера сподвигла их написать песню поверх импровизации Тейлора и Дикона. Мэю и Меркьюри оставалось выбрать тему и они зацепились за принцип цирковых артистов XIX века:
Представление должно продолжаться несмотря ни на что, ведь зритель не должен быть разочарован
Брайану это напомнило борьбу Фредди: музыкант, испытывавший сильную физическую и моральную боль, продолжал творить. Следующие дни Мэй с головой погрузился в текст, выверяя каждое слово и делая Меркьюри главным героем драмы.
Шаг за шагом группа выковывала свой шедевр. Например, слова My soul is painted like the wings of butterflies (Моя душа раскрашена, словно крылья бабочек) пришла к Мэю во сне. Другая строчка I must be warmer now (Должно быть уже теплее или более литературный вариант: Я должно быть близко к цели) стала отсылкой на детскую игру «холодно-горячо». Здесь Мэй описывает моральное состояние друга, приближающегося к концу жизненного пути. Впервые была нарушена одна из традиций Queen не обсуждать слова песни с автором: Брайан убедил Фредди направлять ход сюжета и вносить правки.
Мощнейший текст Queen подкрепили музыкой, достойной театральной трагедии. Мрачное и тихое начало, развивающийся за счёт громкости и постепенного наслоения инструментов уровень драматизма создают гнетущую атмосферу. Появившаяся у героя надежда подчеркивается изменением тональности на тон вверх, а идущая следом исходная гармония возвращает его в жестокий реальный мир, где он находит в себе силы продолжать выступление.
Уже потом Queen обвинили в плагиате основного риффа. Меломаны вспомнили трек Эдди Мани - Take a little bit (кто-то даже вспомнил схожие советские песни, но тут без комментариев). Позже Мэй признал, что рифф был непреднамеренно воспроизведён им на уровне мышечной памяти.
Когда настало время записать вокальную партию были сомнения, что Фредди исполнит творческий замысел, уж слишком он ослаб. Но Меркьюри провернул старый трюк: выпил две стопки водки, разогрел связки, распелся и …
The Show Must Go On стала финальной композицией альбома Innuendo, что противоречило негласному правилу того времени: открывать альбом самым сильным треком. Но Queen уже не нуждались ни в деньгах ни в славе. Зная, что один из них умирает, они мыслили иными категориями: друзья Фредди дали ему возможность красиво попрощаться со слушателями, донести до них те чувства, которые он не мог передать простыми словами.
Альбом Innuendo вышел в феврале 1991 года. The Show Must Go On стала синглом в октябре, а полтора месяца спустя Фредди Меркьюри не стало.
Мир музыки понёс невосполнимую утрату. Но остался шедевр, стоящий в одном ряду с лучшими произведениями мирового искусства. The Show Must Go On даёт нам возможность узнать, что чувствует тот, кто стоит перед нами на сцене в лучах славы. Тот, кого не сломали удары судьбы. Тот, кто смело смотрит смерти в глаза, зная, что близкие ему люди самоотверженно решили идти вместе с ним до конца.
P.S. Итак, будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический канал: https://t.me/eettubrut
Не люблю и не слушаю музыку, никакую и никогда. Не разбираюсь в ней и не хочу разбираться. Если только кто-то где-то включит, я терплю. Но раз в год-два один день я слушаю Фарруха нашего Бальсару,с удовольствием , с кайфом, с толком, чувством , расстановкой.Но только один день. Почему я могу слушать только его одного, непонятно, но так и есть. Вру, есть ещё один, его слушаю ещё реже, но бывает.Татарский певец Салават Фархетдинов. Похоже я аутист
Так кого же любил Фредди? Первой была Гита Чокси (в девичестве — Баруха). В школе Святого Петра ученики были поделены по половому признаку, но Фредди умудрялся находить место и время для свиданий с подругой. Гите не нравился Фредди — в ту пору он был смешным мальчонкой с большими зубами, и она даже не подозревала, что он испытывает к ней какие-то чувства. Просветили её участники «The Hestics». Их дружба закончилась, когда Фредди переехал в Лондон.
«Познакомились мы в младших классах. (…) Фредди мы тогда звали Баки и дразнили за выступающие зубы. (…) С Баки мы общались особенно тесно, но всегда в рамках дружбы. Максимум – он мог подержать меня за руку. Мы любили взять велосипеды, — их сдавали по три рупии в день, — и гонять по округе. Катались на лодке по озеру Махаблешвар. Мама иногда разрешала устроить вечеринку или пригласить друзей на ланч, после которого мы убегали гулять или играть. Баки часто оставался у нас на выходные. Его отличали прекрасные манеры и безупречное воспитание. Мама и дедушка обожали его.»
Гита
Видно, что в юности она была красавицей
Второй стала Роуз Пирсон. Об их отношениях лучше рассказать её словами:
Мы познакомились в Илингском колледже искусств. От Фредди исходила бешеная энергия, и он резко выделялся из толпы обыкновенных студентов. Однажды вечером Фредди позвал меня в этнический индийский ресторан. Он держал меня за руку, повторял, какая я красивая, потом обнял и поцеловал. Через какое-то время мы стали жить вместе. Фредди начал уходить с головой в музыку, пропадая на репетициях со своими друзьями. Он был творческой, талантливой личностью и это меня восхищало. В те времена я еще не знала, что он станет певцом, но подозревала, что он захочет им стать, особенно слушая его пение. С ним было бесконечно весело. Он отличался остроумием, любил приколы и ребяческие выходки. Ни с кем мне не было так хорошо ни до него, ни после. Страстный и нежный одновременно, он был очень пылким любовником. Очень заботливым и внимательным человеком. Но потом я стала замечать, что с ним что-то происходит — он словно разрывался на части. Его засасывало окружение, в котором он вертелся, и я заподозрила, что у меня появилась соперница. Помню, я сильно расстроилась, потому что решила, что недостаточно хороша для него. Моя самооценка сильно упала. Он пытался поговорить со мной о своих проблемах, но я была очень зла. В конце концов, в августе 1970 года я разорвала отношения. Я не думала, что для него это будет так тяжело. Он уговаривал остаться, и, когда я ушла, отчаянно пытался восстановить нашу связь. Наконец, осознав, что это бесполезно, он больше никогда не появлялся.
Интересный факт: в 1970 году Роуз посетила СССР.
Роуз
Той самой соперницей, о которой заподозрила Роуз, была Мэри Остин. Она работала на Кенсингтонском рынке, на котором в то время работали и Фредди с Роджером Тейлором. Их с Фредди в 1970 году познакомил Брайан Мэй, который сначала и сам был не прочь приударить за блондинкой. Вскоре после начала отношений Мэри переехала к Фредди и была представлена его родителям, как невеста.
Однажды на рождество он подарил мне огромную коробку, внутри которой была ещё одна, поменьше, а внутри неё — ещё и ещё. Подобные штучки были в его стиле. В итоге я нашла в самой маленькой коробочке колечко из нефрита! Оно было восхитительным. Пока я стояла в недоумении, он спросил: "ты будешь моей женой?". Я была растеряна и изумлена. Всё, что я смогла ответить — "да, буду"...
Мэри Остин
Их союз был крепким и счастливым, поэтому очень странно выглядит расставание, случившееся в 1979 году. Существует версия, согласно которой Фредди не мог иметь детей. Если вспомнить, в какой атмосфере он воспитывался, то станет ясно, что семья для него была одной из главных ценностей (его любовь к детям была очевидна, он любил проводить время с детьми друзей и родственников), и он не мог позволить себе лишить Мэри счастья материнства. Но он не мог и отпустить её — Фредди купил ей дом рядом со своим и сделал её личным секретарём. После кончины Фредди именно Мэри достался его особняк, большая часть денег и даже обожаемые им кошки. Мэри вышла замуж за другого, но продолжала часто посещать дом Фредди. Меркьюри даже стал крёстным одного из её сыновей. В конце концов, мужу Остин это надоело, и он подал на развод. Неудивительно — мало кто смог бы терпеть постоянные свидания и открытые романтические отношения своей жены с её несостоявшимся мужем.
На меня могут свалиться все проблемы мира, но у меня есть моя Мэри, и она помогает мне с ними справиться. Я по-прежнему вижусь с ней каждый день, и я так же от нее без ума, как и раньше. И я уверен, что буду любить её до последнего вздоха.
Только два существа отдавали мне столько любви, сколько я отдавал им: Мэри, с которой у меня был долгий роман, и наш кот Джерри. Моя связь с Мэри, кажется, всё больше крепнет. Если я уйду первым, то всё оставлю ей. Больше никто не получит ни пенни, кроме моих кошек.
Обе цитаты — Фредди
И он, и группа предстали для меня в новом свете, что оказалось достаточно неожиданно. Фредди был так хорош на сцене — таким я еще не видела его никогда. Впервые я подумала: «вот так рождается звезда! Он на верном пути... Не думаю, что теперь я буду ему нужна». Но мне совсем не хотелось плакать. Я была счастлива, что он наконец добился этого своим талантом.
Когда он спустился со сцены, девушки и друзья окружили его. Он был так поглощён этим, что я даже подумала: «теперь мне пора уходить». Я повернулась и пошла, но он догнал меня и спросил: «ты куда?». «Домой», — ответила я ему. Но он не дал мне уйти.
Мэри о концерте «Ibex»
Любовь всей его жизни
Несмотря на то, что Фредди продолжал любить Мэри, она встречалась с другими — а Фредди, как любому здоровому мужчине, не хватало женской близости. И, когда в одном из мюнхенских клубов он встретил актрису Барбару Валентин, которая была старше его почти на шесть лет, ему показалось, что она — то, что надо. Фредди даже некоторое время жил вместе с ней и её дочерью. Через какое-то время страсть утихла, и они решили остаться друзьями.
Фредди и Барбара
Вы можете себе представить, как это ужасно, когда у тебя есть всё, но ты по-прежнему отчаянно одинок?
Фредди
Ещё одна любовь
Статья про Фредди не была бы статьёй про Фредди, если бы в ней не было кошек. Их Фредди обожал всей душой, посвятил им сольный альбом, а про свою любимицу Делайлу даже написал песню («Delilah», альбом «Innuendo»).
Этот альбом посвящен моему коту Джерри, а также Тому, Оскару и Тиффани, и всем любителям кошек по всей Вселенной — к чёрту всех остальных! «Mr. Bad Guy», посвящение
Первые коты появились у Фредди во время жизни с Мэри — их звали Том и Джерри. С них началась традиция звонков домой с гастролей, во время которых Фредди просил поднести к телефону одну из кошек.
Мэри подносила Тома и Джерри по очереди к телефонной трубке, чтобы те могли услышать Фредди. Это продолжалось в течение многих лет и с другими кошками, обитавшими в его доме.
Питер Фристоун, личный помощник Фредди
Позже Мэри подарила Фредди кошку, которую он назвал Тиффани. Из всех его питомцев она одна была породистой и имела родословную. Вскоре после неё появился кот Оскар.
Тиффани
Оскар
Мэри купила ещё одну кошку для Фредди, пока тот был на гастролях. Увидев кошечку, он пришёл в восторг и назвал её Мико.
Мико
Фредди нравился кот Артур, снимавшийся в рекламе кошачьего корма, и он часто об этом говорил. Тогда слуги Фредди решили подарить ему котёнка, похожего на Артура. Так в доме появилась Лили. За ней пришли Дороти и Ромео.
Лили и Ромео
Дороти
В конце 80-х Мэри подарила Фредди двух котят: он назвал их Делайла (Далила) и Голиаф. Делайла стала любимой кошкой Фредди по причине независимости характера.
Она была избалованной. Фредди был готов на всё ради своих кошек. Делайла получала всё, что хотела. Ей было позволено абсолютно всё! Он посвятил ей песню, а потом, когда силы его оставили, часами рисовал её. В последние дни, когда он уже не мог встать с постели и то терял сознание, то приходил в себя, он постоянно гладил её. Питер Фристоун о Делайле
Голиаф
Делайла, единственная и неповторимая
Не Делайла
Всего у Фредди в жизни было 10 кошек. Большинство из них пережило своего хозяина.
Мико и Делайла
Было несколько вопросов о том, как мы отмечали дни рождения котов. Они отмечались по дате их появления в доме, потому что кто-то появился раньше, кто-то был старше или младше. Конечно, мы отмечали двойной праздник в честь Делайлы и Голиафа. Как вы знаете, Фредди любил вечеринки, и это была одна из причин, чтобы устроить их. Все мы собирались вокруг Фредди, когда он торжественно вручал имениннику новую игрушку – мягкую мышку, набитую кошачьей мятой. В эти дни Фредди сам кормил своих любимцев, но праздничное меню обычно заранее обговаривалось. Питер Фристоун
Заключение
Пожалуй, самая главная любовь, которая объединяет в себе все предыдущие — это любовь к жизни. Фредди любил жить, работать, сочинять песни и устраивать праздники. Особенно он любил доставлять радость другим — например, вместе с Клиффом Ричардом принял участие в мюзикле «Time», а в антракте переоделся мороженщиком и раздавал мороженое всем желающим.
Со своими деньгами я могу создать немного счастья. О’кей, на деньги счастье не купишь, это правда, — я даже написал песню, которая так и называется — Money Can’t Buy Happiness, — но всё зависит от того, кто ты. Иногда можно заставить себя быть счастливым. Покупая людям подарки, я думаю: мне нравится делать это, возможно, больше, чем им — получать. Я люблю делать такие вещи. Мне нравится покупать подарки для других. Это самое большое развлечение для меня. Я не люблю жмотничать. Возможно, счастье за деньги не купишь, но они могут отличным образом его доставить! Я не боюсь растрачивать их на кого-то. Фредди
Вот такое получилось введение. По большей части, это собрание известных большинству фактов, но на то оно и введение — было бы странно начинать с середины безо всякой подготовки. Сейчас я работаю над несколькими более оригинальными статьями, посвящёнными Фредди Меркьюри — например, близится к завершению исследование религиозной тематики в его песнях. Большое спасибо всем, кто читал эту статью. Вскоре я планирую продолжить описание творческого пути Донована и начать цикл статей о группах-одноальбомницах. Эти темы, конечно, не привлекут столько людей, сколько привлекает имя Фредди, но если вас это хоть немного заинтересовало, то оставайтесь. Я буду рада любому количеству читателей.
