Истории неба
4 поста
В конце 80-х годов музыкант Михаэль Крету стал одним из ведущих поп-композиторов. Хиты, которые он написал для своей жены Сандры, занимали топовые позиции в чартах, вытесняли с вершин хит-парадов Modern Talking и Alphaville. Коммерческий успех принёс не только славу, но и деньги, на которые Михаэль и Сандра купили дом на Ибице и построили там собственную студию.
В 1990 году Михаэль создал проект с загадочным звучанием, где музыканты оставались инкогнито. Так появилась Enigma с её григорианскими хоралами (наверняка вы слышали трек Sadeness), этно-ритмами и гипнотическим вокалом Сандры (как ни парадоксально, но Midnight Dancer и Mea Culpa поёт одна и та же певица). Тайна быстро раскрылась и мир узнал настоящее лицо проекта.
Следующие годы Михаэль провёл в поисках нового и необычного звучания для Enigma. Он много путешествовал, искал этнические мелодии и голоса по всему свету, особенно много времени он уделил Азии. Он возвращался на Ибицу только для того, чтобы записать и свести треки, а потом вновь отправлялся на творческие поиски всё дальше и дальше от дома. В 2000-х брак с Сандрой дал трещину и дело шло к разводу. Сандра вернулась к сольному проекту, а Михаэль вынужденно остался на Ибице решать бытовые вопросы.
Современная Ибица – это клубы, вечеринки и электронная музыка, совсем не такая как у Enigma. Вынужденная пауза в путешествиях и погоне за открытиями открыла Михаэлю другую Ибицу: с рассветом исчезают модные тусовки и остров живёт обычной жизнью. Его населяют не туристы, а простые люди. У них нет ничего общего с техно и хаусом. У них своя культура и своя история. Спустя 20 лет после покупки дома Михаэль впервые прислушался и открыл для себя традиционные мелодии Ибицы, которые, как он заметил, поют только пожилые люди. Их песни были красивыми, но их культура понемногу забывалась. В попытках узнать побольше про местный фольклор Крету познакомился с сеньорой Маргаритой Ройдж, которая согласилась записать на студии несколько народных песен на исконном языке острова – каталанском.
Эта работа поразила Михаэля настолько, что он придумал идею для новой песни Enigma, которую он назвал La Puerta del Cielo, что в переводе с испанского значит «Врата неба». Он решил, что текст в ней будет всё же на каталанском, мелодия - традиционной для Ибицы, а исполнила бы её Маргарита Ройдж – одна их тех местных жителей, кто бескорыстно и от всей души хочет сохранить культуру своей родины. Сеньора любезно помогла Михаэлю с написанием текста и записью вокала. Лидер Enigma сделал же самую малость – грамотно свёл трек, добавил современное звучание и использовал известность своего проекта, чтобы познакомить мир с настоящей культурой Ибицы.
Альбом Seven Lives Many Faces с этой песней не принёс успеха Крету, но критики были едины во мнении, что трек La Puerta del Cielo – особенный. Его называли самым сильным произведением альбома, а многие эксперты - одним из лучших произведений Михаэля Крету.
История создания La Puerta del Cielo в очередной раз доказывает нам, что жизнь не должна быть бесконечным забегом в поисках чего-то далёкого и ускользающего. Иногда стоит остановиться, сделать паузу и увидеть, что прекрасное совсем рядом – оно вокруг нас. Пауза – это не пустота, а наполненная смыслом тишина, в которой есть место прекрасному.
📷: Фестиваль традиций и фольклора Ибицы
P.S. Еще больше постов в моём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам!
Чемпион мира, победитель Лиги чемпионов, кубка Америки, кубка Конфедераций, кубка Либертадорес и обладатель Золотого мяча. Только один футболист в истории стал обладателем всех этих трофеев – Рональдиньо. Уже после завершения карьеры легенда «Барселоны» и сборной Бразилии выиграл самый необычный трофей в своей жизни… свинью.
В марте 2020 года Рональдиньо вместе с братом отправился в Парагвай для участия в благотворительном проекте, но был там задержан за использование поддельных документов. По ходатайству прокуратуры суд отправил братьев в место предварительного заключения на 6 месяцев.
Именно там уже много лет дважды в год проводился чемпионат по футболу для заключённых. Всё серьёзно: 10 команд, система плей-офф и невероятный трофей для победителей – поросёнок, весом 16 килограмм! Мимо такого приза в свою коллекцию чемпион мира пройти не смог и сразу же записался в одну из команд.
Команда, получившая в нападение экс-игрока «Барселоны», добралась до финала чемпионата и одержала там разгромную победу со счётом 11:2. Рональдиньо отметился 5 голами и 6 результативными передачами. И самое главное, он получил обещанный трофей, которого ещё не было ни у одного из обладателей Золотого мяча.
Курьёзно? Да. Но этот факт показал нам настоящего Рональдиньо. Несмотря на все трофеи, заслуги и звёздный статус, в душе он остался тем же мальчишкой с улиц Порту-Алегри, который очень сильно любит футбол и готов играть в него всю жизнь. Неважно кто соперник – лучший состав Реал Мадрида или же простые люди. И неважно, что стоит на кону: кубок мира из 18-ти каратного золота или 16-ти килограммовый поросёнок.
Главное – это игра.
P.S. Еще больше интересных постов в моём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам!
В 2013 году одним из самых популярных танцевальных треков стала песня Papaoutai бельгийского музыканта Stromae. И пока весь мир танцевал, франкоязычные слушатели испытывали противоречивые эмоции из-за контрастирующего с музыкой текста. Это была трагедия маленького ребёнка, которого бросил безответственный отец. В основе лирики лежала личная драма Stromae и основной вопрос его детства: «Папа, где ты?» - Papa, où t’es? или на детский манер Papaoutai.
Поль Ван Авер (именно так зовут Stromae) родился в 1985 году в Бельгии в большой семье. Его отец часто и надолго уезжал домой в Руанду и уделял детям катастрофически мало внимания (Stromae вспоминал, что видел отца не более 20 раз). В 1994 году он стал жертвой геноцида в Руанде. Мама Поля не сразу нашла в себе силы рассказать сыну о гибели папы. Лишь в 12 лет она сказала ему правду. Stromae воспринял удар судьбы стойко, ведь в его жизни не было эмоциональной привязанности к папе. В интервью он как-то сказал: «Мы не сможем наверстать упущенное время с отцом, которого не видели, когда были маленькими».
Мама Stromae, наоборот, стремилась дать детям лучшее образование и поддерживала их начинания. Хотя она не считала профессию музыканта перспективной, но всеми силами поддерживала увлечение сына. Она рано заметила его талант и по её рекомендации он стал заниматься на барабанах. Это дало ему колоссальный опыт для написания танцевальных композиций. Мама же поддержала его идею отучиться на звукорежиссёра. Поддержка родных и потрясающее трудолюбие в один день привели его на мировую сцену с хитом Alors on danse.
Несмотря на успех, внутренняя тревога и пустота из-за отсутствия отца терзали Stromae. В один день он выплеснул накопившиеся чувства в творчество. Так появилась Papaoutai. Лейтмотивом трека Поль сделал мысль, которая волновала его больше всего: как стать хорошим отцом, если ты не знаешь как это выглядит? Он разделил песню на две части: лирический герой первого куплета - маленький мальчик, брошенный отцом и настойчиво продолжающий его поиски, а второго - уже взрослый человек. Каждый из них задаёт важные вопросы.
Ребенок злится и спрашивает: «Чёртов папа, скажи мне, где ты спрятался? Я уже тысячу раз посчитал на пальцах: «Папа! Где ты?»
Взрослый же вскрывает вопросами пороки общества: «Однажды мы станем папами […] Будем ли мы отвратительны? Будем ли мы достойны восхищения? Родителями или гениями? Скажите нам, кто рожает безответственных?»
Кульминацией Papaoutai становится ответ от самого Stromae: «Все знают, как делать детей, но никто не знает, как делать отцов».
Stromae не хотел, чтобы текст вызывал жалость, потому рискнул: чтобы вызвать у слушателя внутреннее противоречие он написал энергичную танцевальную музыку. Такой ход показался ему честным: в жизни люди иногда танцуют, даже когда внутри сильная боль.
Те, кто не знает французский язык, могли понять замысел через клип. В нём Поль предстал в роли манекена-отца - неподвижного и безэмоционального. Главный герой – маленький мальчик отчаянно и безрезультатно пытается привлечь внимание папы. Но в конце концов, отчаявшись, садится рядом с ним и принимает такую же безжизненную позу. Долгое время это был самый просматриваемый франкоязычный клип на YouTube, и один из первых, преодолевший миллиард просмотров.
В 2018 году у Stromae родился сын. Несмотря на талант и популярность, Поль изменил приоритеты. Он по-прежнему пишет и выпускает музыку, много работает, но больше не хочет находиться в центре внимания. Основной смысл жизни он видит в семье: он старается дать сыну то, чего ему самому так не хватало в детстве – отцовской любви.
Фото в начале поста: Stromae с сыном отдыхают на море, фото из соцсетей семьи певца
P.S. Будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический телеграм-канал.
Юбилейная модель Omega Speedmaster в честь 50-летия награждения компании премией «Серебряный Снупи».
В 1963 году сотрудники NASA разрабатывали стандарты экипировки астронавтов (если вы вдруг не знаете, то в США так называют космонавтов). Среди прочего, требовалось выбрать единую модель часов, которая выдержит условия открытого космоса и позволит точно соотносить земные и космические данные.
Для испытаний выбрали Longines Wittnauer, Rolex Pre-Daytona и Omega Speedmaster. Также рассматривались карманные часы Hamilton, но от них отказались из-за неудобства. Специалисты NASA получили карт-бланш на работу и потому устроили один из самых беспощадных краш-тестов в истории: часы подвергались экстремальным перепадам температур, их испытывали на прочность и декомпрессию, в ход шли все доступные силы в лабораториях. Когда принимающей комиссии продемонстрировали часы, то работал только один хронограф - Omega Speedmaster.
Учёным из NASA показалось этого мало и в следующем году они закупили ещё шесть Speedmaster, которые подвергли ещё более жёстким испытаниям. Результат не изменился: стрелки всех Omega показывали точное время без нареканий.
В итоге, в 1965 году NASA оформило сертификацию на часы компании для работы в космосе, но по какой-то причине уведомлять производителя об этом не стали. Швейцарцы узнали о своём триумфе только благодаря фотографии астронавта Эда Уайта в открытом космосе, на руке которого сверкали новенькие Omega Speedmaster. Вскоре модель включили в экипировку участников лунных миссий программы «Аполлон» и Omega стали первыми часами на Луне (это были часы Базза Олдрина, так как Нил Армстронг оставил свои в командном модуле).
Нашлось в нашей истории и место для самой настоящей драмы. В апреле 1970 года по пути на Луну на корабле миссии «Аполлон-13» (известна по фразе «Хьюстон, у нас проблемы») взорвался кислородный бак. Астронавты несколько дней героически выживали в космосе. Наземные службы рассчитали, что для благоприятного возвращения потребуется изменить траекторию полёта и критически важной стала четвёртая корректировка: требовалось включить двигатели ровно на 14 секунд, чтобы войти в атмосферу Земли по ед спасительной траектории. В модуле отказала практически вся электроника и для измерения времени остались только наручные часы. В нужный момент астронавты запустили двигатели космического корабля и одновременно с ними хронограф Omega. На следующий день участники миссии благополучно приводнились в Тихом океане.
Спустя полгода компания Omega получила в знак благодарности престижную награду NASA - «Серебряный Снупи». Пёс из комиксов и мультиков был выбран астронавтами своим талисманом не случайно: он сохранял хладнокровие даже в самых сложных ситуациях. На официальном уровне неоднократно подчёркивалось, что маленький рисованный бигль – не просто символ, а сторожевой пёс миссий NASA, который приносит удачу в космосе. Omega гордится этой наградой и выставила её в своём музее. Но память о событиях 1970 года, как и напоминание о том, что однажды профессионализм швейцарских мастеров спас жизни людей живут не только там: в линейке Omega Speedmaster особое место занимают модели, с циферблата которых на нас смотрит милый мультяшный пёс.
P.S. Итак, пока что я в работе над очередным крупным длиннопостом и пишу вот такие небольшие посты, которые регулярно публикую как здесь, так и в своём телеграм-канале:
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!
В 1902 году Джек Лондон провёл одно из самых необычных журналистских расследований своего времени: он показал изнанку самого богатого города мира – Лондона.
В начале XX века этот мегаполис был гордостью Британской империи: первое метро, электричество, широкие проспекты, величественная викторианская архитектура, сделанные из стекла и железа железнодорожные вокзалы. Всё это должно было подчёркивать величие и блеск Империи, над которой никогда не заходит Солнце.
Джек Лондон, наоборот, отправился в самые тёмные и мрачные места: переодевшись в рваную одежду и выдав себя за простого рабочего он поселился в Уайтчепеле, который в то время был беднейшим районом города. Он жил в ночлежках, работал на тяжёлой работе и общался с людьми, которых другие слои общества принципиально не замечали.
Результатом этого стала вышедшая в следующем году книга «Люди Бездны». В ней писатель показал совсем другой Лондон. Это был город, переполненный социальной несправедливостью, где царят нищета и антисанитария, а условия труда нельзя назвать человеческими.
Книга вызвала шок в британском обществе. Политики и аристократы обвинили Джека Лондона в том, что он, будучи американцем, так и не понял всей сложности местного общества и целенаправленно пытался его очернить.
Меня обвиняют в чрезмерно пессимистической оценке нынешнего положения дел в Англии. Должен сказать в своё оправдание, что я по природе самый что ни на есть оптимист. Но человечество для меня – не столько разные политические объединения, сколько сами люди.
Джек Лондон
P.S. Итак, пока что я в работе над очередным крупным длиннопостом и пишу вот такие небольшие посты, которые регулярно публикую как здесь, так и в своём телеграм-канале:
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!
В 1985 году американец Пол Рид Смит открыл бизнес по изготовлению гитар, назвав компанию по своим инициалам - PRS. Он знал, что для конкуренции с такими гигантами индустрии как Fender и Gibson следует делать нечто большее, чем качественные гитары. Нужно влюбить гитаристов в свои инструменты. Но как? Ответ на этот вопрос Пол нашёл в своём детстве и рассказах мамы.
Его мама увлекалась орнитологией: она постоянно брала своих детей наблюдать за птицами в парке и много рассказывала про них. Маленький Пол брал у неё пластинки с записью птичьих песен, а летом после заката семья часто открывала окна, чтобы послушать песни ночных птиц - козодоев.
Став студентом колледжа искусств, Пол выбрал в качестве творческой работы создание гитары для рокера Питера Фрэмптона. Начинающий мастер отказался от стандартной инкрустации грифа точками и полосами. Скучные обозначения ладов он заменил силуэтами любимых птиц.
Пол купил орнитологический справочник и стал работать над рисунками. В итоге вставки в гриф он сделал из старых перламутровых клавиш фортепиано. За эту работу преподаватели колледжа поставили высший балл.
Несколько лет спустя Пол основал компанию PRS и зарегистрировал права на дизайн грифа. Он искренне верит, что гитары должны быть красивыми. Однако поначалу были сомнения, что гитаристы будут покупать инструменты с птицами. Но, в конце концов, именно эта инкрустация привлекла их внимание: заказы шли один за другим и вскоре PRS встала в один ряд c Fender и Gibson.
Вот так детские воспоминания и рассказы мамы привели фирму Пола к международному успеху. Сегодня гитаристы всего мира от начинающих музыкантов до рок-звёзд мировой величины обожают и ценят гитары Пола Рида Смита не только за звук и качество, но и за внешний вид.
Всё оказалось иначе, и я не понимал причин, пока не осознал, почему они так популярны: птицы есть у каждого во дворе. В них есть что-то особенное - это животные, которые летают и обладают настоящей грацией. Я благодарен, что мир их принял.
Пол Рид Смит
С 1985 года на грифах гитар PRS птицы идут в неизменном порядке: сапсан, лунь, колибри, крачка, ястреб, коршун, синешейка, буревестник, орёл и сова.
Иногда в PRS отходят от традиции (например, в гитарах на заказ или специальных сериях), но в серийных моделях основа оригинального дизайна неизменна.
Пол обожает когда люди фотографируют его гитары или же делают татуировки с его птицами. Поэтому он постоянно просит своих помощников выкладывать такие фотографии в социальных сетях компании.
P.S. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический канал:
https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!
Когда Фредди Меркьюри узнал свой диагноз, то не стал жаловаться на жизнь и делать из этого шоу. Он стойко принял удар судьбы и обратился за помощью к лучшим специалистам - другим участникам Queen. Ему не нужно было сострадание, он попросил их только об одном: вместе написать как можно больше песен.
Со временем его состояние ухудшалось и группа отказалась от концертов, сосредоточившись на работе в студии.
Осенью 1990 года Фредди Меркьюри уже точно знал, что умирает. В один из этих дней барабанщик Роджер Тейлор и басист Джон Дикон импровизировали, играя одну и ту же аккордовую последовательность. Гармония понравилась гитаристу Брайану Мэю и Фредди Меркьюри, которые в это время спорили о жизни и искусстве. Царившая в студии атмосфера сподвигла их написать песню поверх импровизации Тейлора и Дикона. Мэю и Меркьюри оставалось выбрать тему и они зацепились за принцип цирковых артистов XIX века:
Представление должно продолжаться несмотря ни на что, ведь зритель не должен быть разочарован
Брайану это напомнило борьбу Фредди: музыкант, испытывавший сильную физическую и моральную боль, продолжал творить. Следующие дни Мэй с головой погрузился в текст, выверяя каждое слово и делая Меркьюри главным героем драмы.
Шаг за шагом группа выковывала свой шедевр. Например, слова My soul is painted like the wings of butterflies (Моя душа раскрашена, словно крылья бабочек) пришла к Мэю во сне. Другая строчка I must be warmer now (Должно быть уже теплее или более литературный вариант: Я должно быть близко к цели) стала отсылкой на детскую игру «холодно-горячо». Здесь Мэй описывает моральное состояние друга, приближающегося к концу жизненного пути. Впервые была нарушена одна из традиций Queen не обсуждать слова песни с автором: Брайан убедил Фредди направлять ход сюжета и вносить правки.
Мощнейший текст Queen подкрепили музыкой, достойной театральной трагедии. Мрачное и тихое начало, развивающийся за счёт громкости и постепенного наслоения инструментов уровень драматизма создают гнетущую атмосферу. Появившаяся у героя надежда подчеркивается изменением тональности на тон вверх, а идущая следом исходная гармония возвращает его в жестокий реальный мир, где он находит в себе силы продолжать выступление.
Уже потом Queen обвинили в плагиате основного риффа. Меломаны вспомнили трек Эдди Мани - Take a little bit (кто-то даже вспомнил схожие советские песни, но тут без комментариев). Позже Мэй признал, что рифф был непреднамеренно воспроизведён им на уровне мышечной памяти.
Когда настало время записать вокальную партию были сомнения, что Фредди исполнит творческий замысел, уж слишком он ослаб. Но Меркьюри провернул старый трюк: выпил две стопки водки, разогрел связки, распелся и …
То, что получилось вы слышали много раз. На запись ушло 3-4 дубля и, по словам Мэя, Фредди просто «разорвал песню».
The Show Must Go On стала финальной композицией альбома Innuendo, что противоречило негласному правилу того времени: открывать альбом самым сильным треком. Но Queen уже не нуждались ни в деньгах ни в славе. Зная, что один из них умирает, они мыслили иными категориями: друзья Фредди дали ему возможность красиво попрощаться со слушателями, донести до них те чувства, которые он не мог передать простыми словами.
Альбом Innuendo вышел в феврале 1991 года. The Show Must Go On стала синглом в октябре, а полтора месяца спустя Фредди Меркьюри не стало.
Мир музыки понёс невосполнимую утрату. Но остался шедевр, стоящий в одном ряду с лучшими произведениями мирового искусства. The Show Must Go On даёт нам возможность узнать, что чувствует тот, кто стоит перед нами на сцене в лучах славы. Тот, кого не сломали удары судьбы. Тот, кто смело смотрит смерти в глаза, зная, что близкие ему люди самоотверженно решили идти вместе с ним до конца.
P.S. Итак, будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический канал: https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!
В 1962 году лейбл Decca отказал The Beatles в контракте так как «гитарные группы выходят из моды». В коммерческий потенциал Богемской рапсодии менеджеры не особо верили из-за продолжительности трека. Альбом Nevermind был раскритикован журналом Rolling Stone: «группа не предложила ничего нового».
Точно также некоторые критики ошиблись в отношении Linkin Park. Авторы авторитетного музыкального издания NME утверждали, что песня In the End - «ещё один кусок бестолкового MTVшного рэп-рока из основания пищевой цепочки». Но мы с вами знаем, как же ошибался автор этих строк.
В начале 2000 года Linkin Park работали в одной из студий Западного Голливуда. Как-то лидер группы, гитарист и второй вокалист Майк Шинода стал увлечённо работать над новой песней: он настолько погрузился в написание, что потерял счёт времени, ведь в маленьком помещении не было окон. На следующий день он показал группе демо-версию. Песня понравилась всем за исключением Честера Беннингтона - основного вокалиста.
Дело заключалось в том, что он единственный понял смысл – о чём, а точнее о ком, она написана. Спустя годы участники группы говорили, что Шинода и Беннингтон много общались на разные темы, рассказывая друг другу свои истории. Майка, у которого жизнь складывалась достаточно благополучно, сильно поразили рассказы Честера о его детстве и подростковом возрасте: мальчик из неблагополучного района, непросто переживавший развод родителей, столкнулся с тяжелым детством, полным издевательств. Майк был настолько впечатлён, что облачил эти эмоции в стихотворную и музыкальную формы. А вот Честер хотел спрятать чувства и потому сначала не одобрил песню. Но поддавшись на уговоры друзей, всё же согласился её записать.
I tried so hard and got so far/Я так старался и делал так много
But in the end, it doesn't even matter/Но в конце концов это даже не важно
I had to fall to lose it all/Я должен был упасть чтобы всё потерять
But in the end, it doesn't even matter/Но в конце концов это даже не важно
Дальше случилось невероятное. Этот «бестолковый MTVшный рэп-рок» взлетел на вершины мировых чартов, добрался до второго места Billboard Hot 100. Популярности песне добавил и сюрреалистичный видеоклип, вдохновлённый полотнами Сальвадора Дали и Альфонса Мухи.
Причина успеха, как мне кажется, кроется в эмоциональности песни, в её открытости и чувствах, которыми хотел поделиться Шинода и так не хотел делиться Честер. Пока их коллеги по сцене выпускали гедонистические треки, Linkin Park обратились к самым сильным чувствам – гневу и страху, дополнили это мрачным фортепианным риффом и тяжёлыми гитарами. Потому песня, до краёв наполненная болью, отчаянием и тревогой тронула сердца слушателей, звонивших на радиостанции и ТВ-эфиры с просьбой поставить песню, которая им так сильно понравилась.
В песне на самом деле идет речь о странной борьбе с безнадежностью и эфемерностью времени и наших жизней.
Майк Шинода
В 2017 году на концерте памяти Беннингтона группа пошла на смелый шаг, решив сыграть In the End без основного вокалиста: Майк исполнил свою партию, а партию Честера спел зал.
Песню, которую Честер пел для других, теперь пели для него.
P.S. Если вдруг Вы читаете мои посты, то заметили, что я в основном пишу на исторические тематики, но в силу профдеформации иногда делюсь своими мыслями о музыке и пишу истории песен, которые меня тронули. Честно говоря, я всё чаще обитаю в тг и приглашаю в свой историко-музыкальный канал: https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!