ettubrut

ettubrut

Всем привет! Я пишу авторские лонгриды обо всём, что мне интересно и чем хочу поделиться с вами! В основном это рассказы про историю или про музыку. Будет интересно! Всех приглашаю в свой телеграм-канал: https://t.me/eettubrut P.S. Всё, что здесь публикую - чисто в образовательных целях.
Пикабушник
12К рейтинг 382 подписчика 9 подписок 21 пост 19 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!
682

Нангапарбат: гора-убийца и её первая жертва

Серия Горы и их истории

В конце XIX века английский альпинист Альберт Маммери решил стать первым в истории человеком, кто поднимется на восьмитысячник и его выбор пал на «Гору-убийцу» Нангапарбат. Что это за вершина, почему она должна была стать первой и что остаётся после тех, кто прокладывает путь другим?

Сегодня снова пост про альпинизм: мы уже побывали с героической французской экспедицией на Аннапурне, следили за итальянской драмой на склонах К2, а в этот раз познакомимся с прекрасной и одновременно жестокой Нангапарбат.

I

"Ты едва не теряешь дар речи при виде слепящего великолепия исполинского горного склона с его увешанными сосульками уступами и вздымающимися ввысь гребнями [...] и заполняющего четверть небес". Эрик Эддисон о Нангапарбат

"Ты едва не теряешь дар речи при виде слепящего великолепия исполинского горного склона с его увешанными сосульками уступами и вздымающимися ввысь гребнями [...] и заполняющего четверть небес". Эрик Эддисон о Нангапарбат

В списке высочайших вершин мира Нангапарбат занимает девятое место (8125 метров). Расположена она в Пакистане и географический очень близка к каракорумским гигантам, хотя является частью Гималаев. Вот на карте ниже можете убедиться, насколько она далека от других гималайских  восьмитысячников.

Из всех восьмитысячников только K2, Броуд-Пик, Гашербрумы I и II относятся к Кашмиру, остальные - к Гималаям

Из всех восьмитысячников только K2, Броуд-Пик, Гашербрумы I и II относятся к Кашмиру, остальные - к Гималаям

В переводе с санскрита название вершины означает «обнажённая гора»: местные жители заметили, что её южный склон почти никогда не покрыт снегом. Другое популярное название Диамир означает «Гора Богов». Альпинистское сообщество оказалось не таким романтичным и, после череды трагедий, назвало её «Гора-убийца». И, хотя в процентном соотношении жертв там меньше, чем на Аннапурне и К2, получился своеобразный бренд.

Внимание, спасибо за внимание!

Внимание, спасибо за внимание!

Тем не менее, Нангапарбат действительно смертельно опасна и вот почему.

Во-первых, это самый западный восьмитысячник с особым климатом, который работает как генератор случайных чисел. Холодный воздух Каракорума сталкивается в районе горы с тёплыми тропическими ветрами равнин и вместе они разбиваются об отвесные скалы, становясь причиной неожиданных и обильных осадков. Поэтому штормы, лавины и туманы на Нангапарбат случаются часто и их тяжело прогнозировать.

Во-вторых, особую роль играет нестабильность горы, которая быстро растёт, меняя рельеф. По правде говоря, многие горы растут, но Нангапарбат быстрее всех – на 7 мм. ежегодно (для сравнения – Эверест на 4 мм). Геологи считают, что через 240 тысяч лет Нангапарбат станет самой высокой горой в мире (и все альпинисты мира рванут туда, забыв про Джомолунгму). Кажется, что 7 мм. в год – не много. На самом деле, это очень быстрое поднятие земной коры: усиливается нагрузка на горные породы, из-за чего они трескаются и разрушаются. В сочетании с большим количеством осадков это провоцирует ещё больше лавин и камнепадов, ещё сильнее усложняя процесс прогнозирования погоды.

В-третьих – шикарный рельеф и размеры горы. Итальянский альпинист Симоне Моро однажды хорошо описал её размеры: «Нангапарбат – гигант […]. Она как большой грузовик, а все остальные восьмитысячники – легковушки». Нангапарбат действительно гигант среди гигантов и каждый её склон достоин отдельного повествования. Но, если кратко, то:

На западном склоне Диамир проходит самый популярный маршрут, названный в честь своего первопроходца Тони Кинсхофера. Это самый короткий, но опасный путь, где альпинистов ждёт известная Стена Кинсхофера (200-метровая 80-ти градусная скала).

На склоне Диамир. Фото 1 - элементы Маршрута Кинсхофера, фото 2 - у подножия Стены Кинсхофера

Северный склон Ракиот технически проще, но значительно более протяжённый. Здесь кратно увеличивается время пребывания на маршруте, а значит повышается вероятность встречи с лавинами, штормами и камнепадами.

Один из самых красивых видов открывается со стороны Ракиот

Один из самых красивых видов открывается со стороны Ракиот

Южная Рупальская стена заслуживает отдельного разговора, ведь это самая высокая стена на планете с колоссальным перепадом высоты 4500 метров из долины и практически до самого пика. Строго говоря, Рупальская стена не является вертикальным обрывом: тут есть ледовые поля, снежные склоны, скалы и даже небольшие участки спокойного рельефа. Но с точки зрения восхождения – это непрерывная линия от долины до вершины, без промежуточного плато.

Знаменитая Рупальская стена

Знаменитая Рупальская стена

Восточный склон Нангапарбат – предмет дискуссионный, так как он не то, чтобы и существует в географии самой горы. Правильнее было бы назвать его большим переходным сектором между Рупальской стеной и Ракиотом. Популярностью альпинистов этот шедевр «горостроения» не пользуется, так как тут сочетаются все ужасные элементы южной и северной сторон.

Для тех, кому интересно повертеть и покрутить Нангапарбат своими руками –  вот ссылка на 3D модель. Или полюбоваться красивыми видео с самолёта (кстати, именно с Нангапарбат больше всего таких кадров). Сама вершина Нангапарбат, кстати, чем-то напоминает соседнюю К2.

Ну и в-четвёртых, самая главная опасность начинается на высоте свыше 8 километров – Зона смерти. Тут снижено содержание кислорода, действует сильное ультрафиолетовое излучение, что провоцирует горную болезнь, ведёт к потере ориентации, галлюцинациям, отёкам и прочим бедам.

II

«Все горы, кажется, обречены пройти три стадии: недоступная вершина, труднейшее восхождение и лёгкая прогулка для дамы». Альберт Маммери

«Все горы, кажется, обречены пройти три стадии: недоступная вершина, труднейшее восхождение и лёгкая прогулка для дамы». Альберт Маммери

Почему Нангапарбат стала первой целью альпинистов? Ответ прост: вершину удалось детально изучить, ведь она громадная и её хорошо видно.

Первые европейские исследования прошли в середине XIX века, когда в рамках Великого тригонометрического исследования британская корона заказала картографирование заморских владений для точного определения колониальных границ. Британские учёные и их коллеги на аутсорсе измерили всё, что видели, всё что двигается, всё что не двигается и всё до чего можно дотянуться. В список описываемой «недвижимости» попали и восьмитысячники.

Если быть точнее, то в 1854 году Британская Ост-Индская компания заказала у немецких сумрачных гениев братьев Шлагинтвейтов картографирование района Нангапарбат. В сентябре 1856 года Адольф Шлагинтвейт отметил вершину как «необычайно высокую и доминирующую», провёл измерения, которые легли в книгу-отчёт. Получился большой и детальный труд.

Таким образом, во второй половине XIX века Нангапарбат была открыта, изучена, полностью находилась на территории Британской Империи. Её гигантские размеры создавали иллюзию наличия множества путей к вершине. Поэтому один из лучших альпинистов своего времени Альберт Маммери решил собрать команду и попытаться сделать то, что ещё никто в мире не делал – совершить восхождение на гору, чья высота превышает 8 километров.

III

«Маммери, казалось, не чувствовал усталости, он осилил весь путь, пройдя по рыхлому снегу, проваливаясь по пояс, по ледовым стенам, в которых приходилось вырубать ступени несколько часов… разреженный воздух, казалось, не властен над Маммери». Норманн Колли

К 1895 году Маммери имел за плечами большой опыт восхождений в Альпах и на Кавказе и был своеобразным панком от альпинизма. Он был уверен, что это спорт равных возможностей, а не увлечение привилегированных лиц (видел бы он современные ценники и требования к альпинистам), а главным смыслом этого спорта он считал не достижение вершин, а преодоление трудностей.

Свои слова он подтверждал делом: Маммери был худым человеком со слабым зрением, проблемами с позвоночником и не мог носить тяжёлые грузы. Этот недостаток стал его сильной стороной. Он разработал собственный метод, который заключался в скоростном восхождении с минимумом снаряжения и быстрым спуском. Позже это превратится в альпийский стиль – один из двух стандартов альпинизма наряду с гималайским, который предполагает множество акклиматизационных выходов и многоступенчатую «осаду» горы.

Но в конце XIX века гималайский вариант не мог существовать: отсутствовали проверенные тактики сверхвысотных экспедиций, не было научных данных о влиянии разреженного воздуха на организм, а карты Великого тригонометрического исследования описывали гору только с точки зрения картографии и были бесполезны для альпинистов. Маммери считал (вполне логично для конца XIX века), что Гималаи отличаются от Альп и Кавказа только размерами, а значит можно взойти на вершину за один рывок.

Надёжный, как швейцарские часы, план экспедиции был разработан Маммери и его коллегой Джеффри Гастингсом в конце 1894 года во время страшной битвы с бюрократией колониальных властей за разрешение на поездку в район Нангапарбат. Позднее к ним присоединились опытный альпинист Джон Норманн Колли, офицер Чарльз Гранвиль Брюс (позднее станет одним из первых организаторов экспедиций на Эверест), проводник Лор Хан, гуркхи Рагобир Тхапа и Гаман Сингх.

В июне 1895 года группа покинула Англию и через 27 дней была у подножья Нангапарбат. После осмотра Рупальской стены экспедиция убедилась, что это действительно стена и решила воздержаться от четырёхкилометрового забега по вертикали.

Тогда Маммери и Колли провели ещё одну разведку и задолго до Кинсхофера обратили внимание на Диамир. Более того, когда во время перехода Колли настиг приступ горной болезни, то Маммери сделал очень важное предположение, которое в будущем ускорит процесс формирования гималайского стиля и спасёт много жизней: на склоне восьмитысячника воздух не только другой, но и сильно влияет на физическое здоровье человека, серьёзно замедляя движение. Теория Маммери подтвердилась, когда другие члены группы тоже стали испытывать на себе действие разреженного воздуха. Что касается лидера экспедиции, то на него воздух, казалось, никак не влиял: спутники отмечали, что он двигался почти с той же скоростью, что и в Альпах. Сам же он был полон оптимизма и уверен, что вершина совсем рядом.

В августе экспедиция поближе познакомилась с погодными особенностями Нангапарбат: прямо над лагерем прошли и снежная буря с сильным ветром и гром с молниями, а позже обильный свежий снег покрыл нижние склоны и резко повысил лавинную опасность. Тем не менее, Маммери и Рагобир Тхапа понемногу продолжали путь, но столкнувшись с громадными снежными полями и ледовыми склонами вновь стали обдумывать дальнейший маршрут. Как только экспедиция находила вариант, Нангапарбат перекрывала его, заставляя искать другие пути. Обсудив дальнейшие действия, Маммери решил пойти на короткий, но очень опасный маршрут: подъём со стороны Диамира в сторону склона Ракиот, чтобы оттуда рвануть на вершину.

23-24 августа в этот путь отправились Рагобир Тхапа, Гаман Сингх и Альберт Маммери. Чуть позже они встретились с Лор Ханом, а позднее пропали без вести. Следов лагеря, снаряжения или тел так и не удалось обнаружить. Наиболее вероятная версия заключается в том, что группа попала под лавину, хотя, возможно, имело место и падение в трещину или срыв на одном из склонов.

Так открылась печальная статистика смертей на восьмитысячниках, и открыла её «Гора-убийца» Нангапарбат.

Официально экспедиция 1895 года закончилась безрезультатно, но стала событием, опередившим время на десятилетия вперёд. Записи участников экспедиции заложили основы для гималайского стиля, позволили составить основные представления о высотной физиологии и принципах акклиматизации.

Новость о гибели Альберта Маммери потрясла его друга и соратника по альпинизму герцога Савойского Луиджи Амедео. Герцог финансировал поисковые операции, а после, в память о друге, сам решился на серьёзное восхождение. В 1909 году он выбрал ещё более опасную вершину К2, поднялся до 6200 метров и также, как и Маммери внёс огромный вклад в развитие спорта и науки.

Альберт Маммери и Луиджи Амедео были первопроходцами с разными судьбами, но общей мечтой: взойти на восьмитысячник. Только спуста полвека это смогут совершить французы Морис Эрцог и Луи Лашеналь на ещё более опасной Аннапурне I.

Только полные решимости мечтатели-первопроходцы двигают человечество вперёд, выходят за границы известного, принимают на себя риск и ошибки, которых ещё никто не умеет избегать. Их путь самый тяжёлый, ведь перед ними нет готовых маршрутов и чужого опыта, но после себя они оставляют направление, по которому однажды пройдут другие.

Ледоруб Германа Буля на вершине Нангапарбат как доказательство восхождения

Ледоруб Германа Буля на вершине Нангапарбат как доказательство восхождения

Вершина Нангапарбат оставалась не тронутой ещё 58 лет: 3 июля 1953 года австриец Герман Буль в одиночку достиг заветных 8125 метров. Мечта Альберта Маммери сбылась.

Из всех восьмитысячников Нангапарбат имеет самую долгую историю восхождений и самую мрачную, ведь здесь случились самые страшные трагедии в истории альпинизма: это экспедиции Вилли Меркля, драма братьев Месснеров, спасение Элизабет Револь и гибель Томаша Мацкевича и даже вооружённое нападение на группу альпинистов в 2013 году.

Нангапарбат будто притягивает к себе трагедии и, кажется, заслуженно называется «Горой-убийцей». Это отталкивает «туристов», но притягивает тех, кто бросил себе вызов. Иронично получается: на склонах Нангапарбат современный коммерческий альпинизм работает так, как хотел Альберт Маммери – как спорт равных возможностей, где смысл восхождения заключается в преодолении трудностей.

Ну а Нангапарбат, несмотря на свою мрачную историю, невероятно красивая.

Нангапарбат в лучах Солнца

Нангапарбат в лучах Солнца

P.S. На этом всё! Спасибо, что прочитали! Надеюсь, вам понравилось, пишите комментарии и свои мысли: что думаете по поводу первопроходцев и тех, чей девиз: «For those who come after»? Если кто был в районе Нангапарбат – прикрепляйте фотографии (а то у меня только фотки из Интернета) и рассказывайте истории это очень интересно!

Вообще, приглашаю всех на свой уютный телеграм-канал: https://t.me/eettubrut

Там, как и здесь, всё в целях образования: буду радовать вас постами по истории, а ещё, внезапно, о музыке. Всегда рад новым подписчикам!

P.P.S.
Нирмал Пурджа (1983-2026)

"Я вдруг осознал, что смерть придет и за мной. Возможно, это случится на одной из гор, на которые ещё поднимусь в рамках проекта, возможно, через несколько десятилетий, когда состарюсь. Но не на Нангапарбат и не со следующим ударом сердца". Нирмал Пурджа

Этот пост я закончил писать 29 июля и не планировал публиковать до сегодняшнего дня, чтобы перечитать. На следующий день, 30 июля со склонов Броуд-Пик, что находится рядом с Нангапарбат, пришла ужасная новость: лавина накрыла группу альпинистов под руководством знаменитого Нирмала Пурджа, который в 2019 году установил мировой рекорд, поднявшись на все 14 восьмитысячников за 189 дней в рамках проекта Project Possible. Став альпинистом, он задал новые стандарты этого спорта, неоднократно участвовал в спасательных операциях и, подобно Альберту Маммери, прокладывал путь другим. Эксперты всегда сомневались в нём: говорили, что Project Possible обречён на провал, что зимнее восхождение на К2 - безумие и верная смерть и т.д. Он же просто брал и делал.

Утром 1 августа агентство Нирмала Elite Exped официально подтвердило его гибель следующими словами: «Мир потерял одного из величайших альпинистов, лидера, который вдохновлял миллионы своим мужеством, скромностью и непоколебимой верой в то, что человеческий потенциал гораздо больше, чем мы часто себе представляем».

От себя добавлю, что на меня произвела большое впечатление его книга «За гранью возможного». Читая, я ловил себя на мысли, что это не может быть правдой и удивлялся, когда находил подтверждение его слов в новостях и в сети. Но самое важное, что я вынес для себя из этой книги и его биографии - это то, что у мечты есть рецепт. Надо быть настойчивым, трудолюбивым и дисциплинированным. Надо верить в себя и знать, что в тебя верят те, кого ты любишь. А ещё важно никогда не сдаваться, потому что:

«Сдаваться – это не в крови, сэр». Нирмал Пурджа

RIP

Показать полностью 14
51

Holding Out for a Hero: история написания легендарного поп-рок хита

Серия Музыкальные истории

В 1983 году сценарист Дин Питчфорд услышал хит Бонни Тайлер Total Eclipse of the Heart и решил, что необычный голос певицы должен обязательно звучать в фильме «Свободные», над сценарием которого он работал. Съёмки ещё не утвердили и формально предлагать работу над саундтреком было не правильно.

Найти контакты Тайлер тоже было проблематично: немногие знали где и с кем она работает. Но Дин Питчфорд решил любым способом добиться того, чтобы написанная им Holding Out for a Hero была сделана именно так, как хочет он.

Сегодня – вторая часть истории о творчестве Бонни Тайлер. В прошлый раз мы разбирались как появилась Total Eclipse of the Heart, а сегодня поговорим про Holding Out for a Hero.

Но немного сместим акценты – на этот раз главная роль не у Бонни Тайлер, а у Дина Питчфорда. Начнём же мы с истории, случившейся в 1898 году в штате Оклахома.

Часть I. Никакого праздника

Оклахомская суета в Элмор-сити

Оклахомская суета в Элмор-сити

В тот год в маленьком городе Элмор-сити в штате Оклахома установили странный запрет на публичные танцы. Аргументировали это тем, что любая танцевальная вечеринка предполагает наличие выпивки, что провоцирует девушек и парней к полному разврату (и никакой романтики!). Законодатели решили, что победить пошлость можно только таким запретом. Десятилетиями власти Элмор-сити оправдывали это решение и удивлялись тому, что молодёжь покидает город при первой возможности (справедливости ради, там и сейчас, после отмены запрета, население меньше тысячи человек).

Выпускники местной школы 1980 года не хотели мириться с этим и потребовали от городского совета разрешить выпускной бал с танцами. Состоялось даже голосование, где три четверти жителей не поддержали молодых людей. Парни и девушки не остановились и пожаловались в газету. А дальше случился своеобразный Клошмерль на американской земле (К сожалению, в русском языке нет слова, также кратко и ёмко означающего всенародно обсуждаемый конфликт по-глупому или малозначительному поводу. А во французском есть – Клошмерль. Оно отсылает нас к одноимённому роману Габриэля Шевалье, где строительство публичного туалета в маленькой французской деревне стало причиной национального и почти международного скандала). Ситуация очень напоминала сюжет этого романа: дискуссию о важности танцев оклахомской деревенской молодёжи подхватили СМИ по всей Америке. Так новость достигла Сан-Франциско, где о ней узнал сценарист Дин Питчфорд. Он искал вдохновение для своей первой крупной работы и решил взять за основу ситуацию в Элмор-сити.

Что касается выпускников, то они добились своего. Мэр города признал выпускной бал не публичным мероприятием, а следовательно, запрет на него не распространялся. Вчерашние школьники веселились и танцевали всю ночь. И ничего страшного не произошло! Более того, в наше время выпускной бал стал ежегодной традицией местной школы.

Часть II Саундтрек

Дин Питчфорд

Дин Питчфорд

Дин Питчфорд реализовал замысел в короткие сроки: сценарий фильма Footloose (у нас - «Свободные») был представлен на рассмотрение кинокомпаниям в том же году, но, в силу голливудской бюрократии, болтался без утверждения долгое время между различными компаниями и в начале 1984 года достался менеджерам Paramount Pictures.

Питчфорд всё это время продолжал дорабатывать сцены, вникая в каждую деталь, в том числе в музыкальную составляющую, потому что считал, что песни должны раскрывать сюжетную линию. В итоге, девять текстов песен из саундтрека были написаны им лично.

Одной из важных сцен было противоборство двух героев, что и запускало драматургию фильма: старшеклассник Рен, приехавший из Чикаго в маленький городок, где запрещены танцы и рок, влюбляется в дочь священника и вызывает своим поведением негодование её молодого человека. Между парнями вспыхивает конфликт, который они решают на необычной дуэли: заезд на тракторах лоб в лоб, где проиграет тот, кто свернёт.

Сценарное напряжение должно было усиливаться саундтреком, и здесь Питчфорд считал необходимым добавить ритмичную поп-рок песню с вокалом Бонни Тайлер. Других вариантов он и не рассматривал: он уже раньше слышал её хит It’s a Heartache, а сейчас, как и весь западный мир, сходил с ума от её сингла Total Eclipse of the Heart. В общем, Дин Питчфорд влюбился в голос Бонни Тайлер и мечтал, чтобы её вокал украсил его кино.

Ему казалось, что достать звезду такого масштаба будет проблематично, но ни Бонни, ни её продюсеры, не страдали от звёздной болезни. Именно это незнание и стало творческим топливом для Питчфорда.

Он знал, что Total Eclipse of the Heart написал новый продюсер Бонни Тайлер Джим Стайнман, зарекомендовавший себя как один из лучших сонграйтеров на Западе. Чтобы убедить Бонни спеть в фильме, надо было добиться расположения Стайнмана, который может заодно и написать музыку (Питчфорд писал только тексты). Дин Питчфорд прослушал всю дискографию Мита Лоуфа, переслушал на десятки раз другие треки авторства Стайнмана, провёл текстовый анализ с писательской точки зрения, изучил драматургию песен, определил любимые метафоры и аллегории продюсера. В постоянных анализах и правках, шаг за шагом, появлялся на свет текст Holding Out for a Hero.

Через контакты в киносфере Питчфорд вышел на Стайнмана и показал ему текст. Стайнман был восхищён, ведь там было всё как он любит: героиня – смелая и сильная девушка, мечтающая влюбиться в того, с кем она может почувствовать себя слабой. Она считает современных мужчин инфантильными и надеется встретить сильного, быстрого, смелого героя, который будет полон сил даже после всех битв и сражений (это вам не герой песни «Базовый минимум», тут надо реально постараться, чтобы завоевать сердце девушки, деньгами не откупиться).

Чтобы наверняка расположить к себе Стайнмана, Питчфорд усилил текст потрясающими фигурами речи и не прогадал. Композитора покорил драматичный сюжет, в котором «горы касаются небес», а «молнии раскалывают море».

Выслушав пожелания Питчфорда, Стайнман написал полноценный поп-рок боевик (полная противоположность драматической рок-балладе Total Eclipse of the Heart). Ключом к треку стали запоминающийся фортепианный рифф и сверхэнергичная ритм-секция в 150 ударов в минуту. Атмосферность создавалась барабанной партией: резким звуком рабочего барабана и сверхбыстрыми сбивками, имитирующими гром.

Бонни Тайлер не раздумываясь согласилась на запись – мощная песня для кино могла помочь развитию карьеры. В свою очередь боссы Paramount Pictures, узнав о готовности Стайнмана и Тайлер поучаствовать в создании саундтрека, согласовали сценарий. На следующий год фильм «Свободные» вышел в прокат и вошёл в десятку самых кассовых фильмов 1984 года.

Часть III. Вариации и лайвы

Бонни Тайлер на рубеже 70-х-80-х

Бонни Тайлер на рубеже 70-х-80-х

Кажется, что тут больше не о чем рассказывать (ну может, вспомнить о том, что Holding Out for a Hero ещё звучала во втором Шреке). Но у песни оказалось множество вариантов и я бы хотел отметить два.

Первый – версия 2004 года с альбома Simply believe. Она, безусловно, сведена лучше оригинала, но эта идеальность, как по мне лишает песню шарма музыки 80-х. Однако здесь есть есть интересный музыкально-драматургический ход: между вторым куплетом и бриджем (таймкод 2:22 в альбоме на ямузыке) сделан ложный финал. Песня обрывается на самом пике, оставляя чувство недосказанности, а через секундную паузу возвращается с прежним напором и, на этот раз, с истинной кульминацией. Именно эту версию Бонни Тайлер использует в живых выступлениях, ведь такой ход сильнее действует на аудиторию.

Второй – это лайв с одной передачи, место и время которых я, к сожалению, никак не могу найти (если кто-то знает, то напишите в комментариях).

И здесь разговор не про песню, а про профессионализм Бонни Тайлер (сейчас будет очередное нытьё, что раньше было лучше и вообще трава зеленее была). Итак: певица выступает одна перед большой аудиторией. Рядом нет приевшейся подтанцовки. Тёмная сцена освещается слепящей и мигающей иллюминацией, а музыканты разместились на другом уровне сцены. И при всём при этом перед нами живое исполнение.

Мне кажется, что из современного поколения артистов, разбавляющих свои выступления различными эффектами и танцами, мало кто сможет выдержать подобную ответственность и так ярко выступить и приковать внимание. Лично для меня это одно из самых потрясающих лайв-выступлений, которые я видел.

Да, Бонни Тайлер выступала в телевизионных форматах с подтанцовкой и с фонограммой, но в её биографии есть и вот такие выступления, которые позволяют нам понять почему она заслужила своё место в истории музыки.

На этом, думаю, всё, что я хотел рассказать вам про песни Бонни Тайлер. Хочется верить, что многим всё также нравится этот голос из прошлого, как когда-то Дину Питчфорду и Джиму Стайнману. Что мы всё также неравнодушны к музыке 80-х, несмотря на то, что это было четыре десятилетия назад.

Надеюсь, вам понравилось: пишите, что думаете про творчество Бонни Тайлер и вообще про музыку 80-х. Действительно ли раньше было лучше?

P.S. Ещё больше постов на исторические и музыкальные тематики я публикую в своём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам! Всем добра и хорошей музыки!

Показать полностью 4 1
336

Total Eclipse of the Heart: история одной из самых красивых песен

Серия Музыкальные истории

В 1982 году Бонни Тайлер в письме подруге рассказала о своей работе в Нью-Йорке:

Сегодня я записала невероятную песню. Проблема в том, что она такая длинная и я не думаю, что кто-нибудь когда-нибудь будет ставить её на радио.

Речь шла о Total Eclipse of the Heart. Сомнения Бонни были напрасны: песня покорила чарты, а самое главное – тронула сердца слушателей. Глубокий кинематографичный трек стал одним из образцов музыкального искусства.

Как же создавался шедевр, превративший Бонни Тайлер из певицы одного хита в легенду и позволивший ей оставить свой след в истории музыки?

Всё началось весной 1977 года в одной больнице.

Часть I. Проклятие или дар?

Бонни Тайлер в конце 1970-х

Бонни Тайлер в конце 1970-х

Пациентка Гейнор Хопкинс, зарабатывающая на жизнь творчеством под псевдонимом Бонни Тайлер, после обследования узнала об утолщениях на её гортани – не самый приятный для вокалиста диагноз. Проблему удалось решить операцией, которая, кстати, прошла успешно. Однако для полноценного восстановления требовалось молчать полтора месяца!

Для молодой, активной и жизнерадостной девушки это было нестерпимо: вынужденное молчание сделало невыносимыми и работу и быт. Устав от такого изнурительного лечения она в один день закричала от отчаяния и сразу же пожалела. Снова больница, снова обследования и теперь врачи назначают полугодовую реабилитацию, а ещё сходятся во мнении, что голос молодой певицы безвозвратно повреждён: у девушки навсегда останется резкий хриплый голос.

Казалось, что мечты Бонни о мировой славе рухнули, её снова ждут маленькие сцены клубов и ресторанов, откуда она не так давно вырвалась. Однако менеджеры решили, что новый голос – это то, что выделяет Тайлер из бесконечного списка одинаковых вокалисток и не отвернулись от певицы.

«Один парень из металлической группы говорил: «Боже, Бонни, какая ты счастливая! Мне перед концертом приходится выкуривать пачку самых вонючих сигарет и полчаса орать, как идиот, стоя перед зеркалом, чтобы охрипнуть, а у тебя все само собой». Когда люди слышат меня в первый раз, они думают, что я сорвала его и концерты будут отменены, но это мое нормальное состояние». Бонни Тайлер

Уже в ноябре 1977 года Бонни вернулась к работе, записала трек It's a Heartache, который вывел её на международный уровень. Критики были благосклонны и хвалили трек, особо отмечая магию хриплого голоса.

Окрылённая успехом, она продолжала работать, но следующие два альбома оказались провальными во всех смыслах. Теперь её ждала чёрная полоса: на неё обрушился шквал критики и ей прочили судьбу артиста одного хита.

Часть II. Audentes fortuna juvat!

Джим Стайнман и Бонни Тайлер во время первой репетиции Total Eclipse of the Heart

Джим Стайнман и Бонни Тайлер во время первой репетиции Total Eclipse of the Heart

Быть исполнителем одного хита – тяжёлое испытание для музыканта. Кто-то пытается повторить успех и не предлагает слушателям ничего нового. Кто-то, наоборот, чрезмерно экспериментирует и не может найти себя. А кто-то готов смириться с клише и довольствуется тем, что имеет. Вырваться из этого замкнутого круга невероятно сложно, но, как известно, фортуна любит смелых.

Бонни решилась на перемены. В то время она увлекалась роком, заслушивалась песнями Мита Лоуфа и однажды заявила своему менеджеру Маффу Винвуду, что намерена стать рок-звездой и для этого ей нужен автор и композитор мирового уровня. По её мнению, это должен был быть Джим Стайнман – автор песен Мита Лоуфа и один из лучших сонграйтеров США. Мафф был, мягко говоря, в шоке от просьбы, ведь именно он отвечал за деловые контакты Бонни. У него была возможность выйти на Стайнмана, однако они вместе с Бонни не были ещё на том уровне, чтобы вести переговоры с продюсером такой величины. Мафф логично предположил: вероятность того, что Стайнман станет сотрудничать с певицей, у которой только что провалились два альбома – ничтожны, а подобная назойливость может повредить карьере Тайлер.

Но Бонни была готова рискнуть, ведь ей уже нечего было терять. После долгих уговоров Мафф отправил Стайнману её демо-записи, а вскоре получил ответ. Бонни и её команду Стайнман приглашал к себе в гости в Нью-Йорк. Такая возможность выпадает раз в жизни.

Яркая и харизматичная Бонни произвела неизгладимое впечатление на Стайнмана. Её рассказы о влиянии его песен на её жизнь растопили сердце одного из лучших сонграйтеров США и он подарил ей две своих песни. С этим материалом можно было работать и даже понемногу мечтать о возвращении на мировой уровень.

Стайнман в это время работал над вампирским мюзиклом «Носферату» и долгое время не мог завершить любовную песню. Под впечатлением от общения с Бонни он завершил трек меньше чем за неделю. Он изменил текст, убрал прямые отсылки на вампирскую тематику и превратил трек в рок-балладу. Песню он озаглавил Total Eclipse of the Heart – Полное затмение сердца.

И решил – это будет его подарок Бонни Тайлер.

«Эта песня о темноте, о силе тьмы, о месте любви в темноте. Это песня, вызов, которую не каждый может спеть. Я люблю песни, которые требуют много энергии. У меня мурашки шли по позвоночнику. Я не мог дождаться, когда же она её запишет и как это будет звучать». Джим Стайнман

Стайнман не находил себе места от волнения и при первой возможности пригласил Бонни с её менеджером к себе в студию. Напустив немного театральности, он позвал Рори Додда – бэк-вокалиста из группы Мита Лоуфа, который сел за рояль и впервые в истории полностью исполнил Total Eclipse of the Heart.

Бонни потеряла дар речи и единственное, что смогла произнести: «Неужели это для меня?!». Пять лет назад она чуть было не лишилась голоса, последние годы критики беспощадно громили её песни и альбомы, за спиной её называли неудачницей и уже навесили клеймо певицы одного хита. А здесь… один из лучших сонграйтеров мира пишет для неё шедевр. Бонни захлестнули эмоции.

Стайнман понимал, что медлить нельзя: первое впечатление пройдёт и трек будет идеально отполированным, а не живым и эмоциональным (привет, кстати, всем AI-музыкантам и тем, кто их защищает). Он настоял, чтобы к репетициям и записи приступили немедленно и предложил Рори Додду исполнить партию бэк-вокала. Сохранилось даже редкое видео того дня (Посмотрите: мне кажется, что Бонни Тайлер, при всём профессионализме и вовлечённости в работу, невероятно волнуется и не до конца осознаёт, что её мечта сбывается прямо здесь и сейчас).

«Хочу сказать, что я вложилась в песню на все сто - просто изливала своё сердце, исполняя её [...] Мы записали её на студии Power Station в Нью-Йорке. Последовательность работы была такая: сначала сделали базовый ритм-трек, это были девять дублей, после чего вместе выбрали лучший. Затем Джим добавил обработку на весь инструментальный трек [...]. Я записала вокал, сделав несколько дублей. Джим дал мне кассету для прослушивания, чтобы я могла в отеле в спокойной обстановке выбрать лучший. В результате мы оба предпочли дубль номер два». Бонни Тайлер

Так появилась Total Eclipse of the Heart. Почти 7 минут пронзительной драмы с необычной для рок-баллады структурой и голосом, придавшем песне предельную степень эмоциональности. Трек выпустили в следующем году на альбоме Faster Than the Speed of Night и отдельно синглом с сокращённым вариантом для радио.

В итоге 1983 год стал триумфом для Бонни Тайлер: Total Eclipse of the Heart получила международное признание и множество наград, а певица возглавила хит-парады по обе стороны Атлантики. Самое важное – она разорвала замкнутый круг и была уверена в будущем, ведь Джим Стайнман после этого сам предложил стать её продюсером.

Но они ещё не знали, что их история уже повторяется. Одним из первых кто услышал Total Eclipse of the Heart по радио был молодой американский сценарист Дин Питчфорд, который влюбился в песню и в голос Бонни и решил добиться того, чтобы она спела в его фильме. Он тоже верил в то, что audentes fortuna juvat! Думаю, вы уже догадались, что речь идёт про песню Holding Out for a Hero. История этой песни заслуживает отдельного лонгрида и о ней скоро выйдет отдельный пост.

А сейчас, когда вы узнали историю создания Total Eclipse of the Heart, предлагаю вам её найти на своём любимом стриминге и насладиться одной из самых красивых песен в истории.

P.S. Ещё больше постов на исторические и музыкальные тематики я публикую в своём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам!

Всем добра и хорошей музыки!

Показать полностью 3
98

La Puerta del Cielo - история настоящей Ибицы

Серия Музыкальные истории
La Puerta del Cielo - история настоящей Ибицы

В конце 80-х годов музыкант Михаэль Крету стал одним из ведущих поп-композиторов. Хиты, которые он написал для своей жены Сандры, занимали топовые позиции в чартах, вытесняли с вершин хит-парадов Modern Talking и Alphaville. Коммерческий успех принёс не только славу, но и деньги, на которые Михаэль и Сандра купили дом на Ибице и построили там собственную студию.

В 1990 году Михаэль создал проект с загадочным звучанием, где музыканты оставались инкогнито. Так появилась Enigma с её григорианскими хоралами (наверняка вы слышали трек Sadeness), этно-ритмами и гипнотическим вокалом Сандры (как ни парадоксально, но Midnight Dancer и Mea Culpa поёт одна и та же певица). Тайна быстро раскрылась и мир узнал настоящее лицо проекта.

Следующие годы Михаэль провёл в поисках нового и необычного звучания для Enigma. Он много путешествовал, искал этнические мелодии и голоса по всему свету, особенно много времени он уделил Азии. Он возвращался на Ибицу только для того, чтобы записать и свести треки, а потом вновь отправлялся на творческие поиски всё дальше и дальше от дома. В 2000-х брак с Сандрой дал трещину и дело шло к разводу. Сандра вернулась к сольному проекту, а Михаэль вынужденно остался на Ибице решать бытовые вопросы.

Современная Ибица – это клубы, вечеринки и электронная музыка, совсем не такая как у Enigma. Вынужденная пауза в путешествиях и погоне за открытиями открыла Михаэлю другую Ибицу: с рассветом исчезают модные тусовки и остров живёт обычной жизнью. Его населяют не туристы, а простые люди. У них нет ничего общего с техно и хаусом. У них своя культура и своя история. Спустя 20 лет после покупки дома Михаэль впервые прислушался и открыл для себя традиционные мелодии Ибицы, которые, как он заметил, поют только пожилые люди. Их песни были красивыми, но их культура понемногу забывалась. В попытках узнать побольше про местный фольклор Крету познакомился с сеньорой Маргаритой Ройдж, которая согласилась записать на студии несколько народных песен на исконном языке острова – каталанском.

Эта работа поразила Михаэля настолько, что он придумал идею для новой песни Enigma, которую он назвал La Puerta del Cielo, что в переводе с испанского значит «Врата неба». Он решил, что текст в ней будет всё же на каталанском, мелодия - традиционной для Ибицы, а исполнила бы её Маргарита Ройдж – одна их тех местных жителей, кто бескорыстно и от всей души хочет сохранить культуру своей родины. Сеньора любезно помогла Михаэлю с написанием текста и записью вокала. Лидер Enigma сделал же самую малость – грамотно свёл трек, добавил современное звучание и использовал известность своего проекта, чтобы познакомить мир с настоящей культурой Ибицы.

Альбом Seven Lives Many Faces с этой песней не принёс успеха Крету, но критики были едины во мнении, что трек La Puerta del Cielo – особенный. Его называли самым сильным произведением альбома, а многие эксперты - одним из лучших произведений Михаэля Крету.

История создания La Puerta del Cielo в очередной раз доказывает нам, что жизнь не должна быть бесконечным забегом в поисках чего-то далёкого и ускользающего. Иногда стоит остановиться, сделать паузу и увидеть, что прекрасное совсем рядом – оно вокруг нас. Пауза – это не пустота, а наполненная смыслом тишина, в которой есть место прекрасному.

📷: Фестиваль традиций и фольклора Ибицы

P.S. Еще больше постов в моём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам!

Показать полностью
19

Трофей, которого не хватало

Рональдиньо и участники тюремного турнира после завершения соревнований.

Рональдиньо и участники тюремного турнира после завершения соревнований.

Чемпион мира, победитель Лиги чемпионов, кубка Америки, кубка Конфедераций, кубка Либертадорес и обладатель Золотого мяча. Только один футболист в истории стал обладателем всех этих трофеев – Рональдиньо. Уже после завершения карьеры легенда «Барселоны» и сборной Бразилии выиграл самый необычный трофей в своей жизни… свинью.

В марте 2020 года Рональдиньо вместе с братом отправился в Парагвай для участия в благотворительном проекте, но был там задержан за использование поддельных документов. По ходатайству прокуратуры суд отправил братьев в место предварительного заключения на 6 месяцев.

Именно там уже много лет дважды в год проводился чемпионат по футболу для заключённых. Всё серьёзно: 10 команд, система плей-офф и невероятный трофей для победителей – поросёнок, весом 16 килограмм! Мимо такого приза в свою коллекцию чемпион мира пройти не смог и сразу же записался в одну из команд.

Команда, получившая в нападение экс-игрока «Барселоны», добралась до финала чемпионата и одержала там разгромную победу со счётом 11:2. Рональдиньо отметился 5 голами и 6 результативными передачами. И самое главное, он получил обещанный трофей, которого ещё не было ни у одного из обладателей Золотого мяча.

Курьёзно? Да. Но этот факт показал нам настоящего Рональдиньо. Несмотря на все трофеи, заслуги и звёздный статус, в душе он остался тем же мальчишкой с улиц Порту-Алегри, который очень сильно любит футбол и готов играть в него всю жизнь. Неважно кто соперник – лучший состав Реал Мадрида или же простые люди. И неважно, что стоит на кону: кубок мира из 18-ти каратного золота или 16-ти килограммовый поросёнок.

Главное – это игра.

P.S. Еще больше интересных постов в моём телеграм-канале: https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам!

Показать полностью
36

Papaoutai – трагедия, под которую танцевал мир

Серия Музыкальные истории
Papaoutai – трагедия, под которую танцевал мир

В 2013 году одним из самых популярных танцевальных треков стала песня Papaoutai бельгийского музыканта Stromae. И пока весь мир танцевал, франкоязычные слушатели испытывали противоречивые эмоции из-за контрастирующего с музыкой текста. Это была трагедия маленького ребёнка, которого бросил безответственный отец. В основе лирики лежала личная драма Stromae и основной вопрос его детства: «Папа, где ты?» - Papa, où t’es? или на детский манер Papaoutai.

Поль Ван Авер (именно так зовут Stromae) родился в 1985 году в Бельгии в большой семье. Его отец часто и надолго уезжал домой в Руанду и уделял детям катастрофически мало внимания (Stromae вспоминал, что видел отца не более 20 раз). В 1994 году он стал жертвой геноцида в Руанде. Мама Поля не сразу нашла в себе силы рассказать сыну о гибели папы. Лишь в 12 лет она сказала ему правду. Stromae воспринял удар судьбы стойко, ведь в его жизни не было эмоциональной привязанности к папе. В интервью он как-то сказал: «Мы не сможем наверстать упущенное время с отцом, которого не видели, когда были маленькими».

Мама Stromae, наоборот, стремилась дать детям лучшее образование и поддерживала их начинания. Хотя она не считала профессию музыканта перспективной, но всеми силами поддерживала увлечение сына. Она рано заметила его талант и по её рекомендации он стал заниматься на барабанах. Это дало ему колоссальный опыт для написания танцевальных композиций. Мама же поддержала его идею отучиться на звукорежиссёра. Поддержка родных и потрясающее трудолюбие в один день привели его на мировую сцену с хитом Alors on danse.

Несмотря на успех, внутренняя тревога и пустота из-за отсутствия отца терзали Stromae. В один день он выплеснул накопившиеся чувства в творчество. Так появилась Papaoutai. Лейтмотивом трека Поль сделал мысль, которая волновала его больше всего: как стать хорошим отцом, если ты не знаешь как это выглядит? Он разделил песню на две части: лирический герой первого куплета - маленький мальчик, брошенный отцом и настойчиво продолжающий его поиски, а второго - уже взрослый человек. Каждый из них задаёт важные вопросы.

Ребенок злится и спрашивает: «Чёртов папа, скажи мне, где ты спрятался? Я уже тысячу раз посчитал на пальцах: «Папа! Где ты?»

Взрослый же вскрывает вопросами пороки общества: «Однажды мы станем папами […] Будем ли мы отвратительны? Будем ли мы достойны восхищения? Родителями или гениями? Скажите нам, кто рожает безответственных?»

Кульминацией Papaoutai становится ответ от самого Stromae: «Все знают, как делать детей, но никто не знает, как делать отцов».

Stromae не хотел, чтобы текст вызывал жалость, потому рискнул: чтобы вызвать у слушателя внутреннее противоречие он написал энергичную танцевальную музыку. Такой ход показался ему честным: в жизни люди иногда танцуют, даже когда внутри сильная боль.

Те, кто не знает французский язык, могли понять замысел через клип. В нём Поль предстал в роли манекена-отца - неподвижного и безэмоционального. Главный герой – маленький мальчик отчаянно и безрезультатно пытается привлечь внимание папы. Но в конце концов, отчаявшись, садится рядом с ним и принимает такую же безжизненную позу. Долгое время это был самый просматриваемый франкоязычный клип на YouTube, и один из первых, преодолевший миллиард просмотров.

В 2018 году у Stromae родился сын. Несмотря на талант и популярность, Поль изменил приоритеты. Он по-прежнему пишет и выпускает музыку, много работает, но больше не хочет находиться в центре внимания. Основной смысл жизни он видит в семье: он старается дать сыну то, чего ему самому так не хватало в детстве – отцовской любви.

Фото в начале поста: Stromae с сыном отдыхают на море, фото из соцсетей семьи певца

P.S. Будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический телеграм-канал.

Показать полностью 1
806

Космическая одиссея Omega

Юбилейная модель Omega Speedmaster в честь 50-летия награждения компании премией «Серебряный Снупи».

Юбилейная модель Omega Speedmaster в честь 50-летия награждения компании премией «Серебряный Снупи».

В 1963 году сотрудники NASA разрабатывали стандарты экипировки астронавтов (если вы вдруг не знаете, то в США так называют космонавтов). Среди прочего, требовалось выбрать единую модель часов, которая выдержит условия открытого космоса и позволит точно соотносить земные и космические данные.

Для испытаний выбрали Longines Wittnauer, Rolex Pre-Daytona и Omega Speedmaster. Также рассматривались карманные часы Hamilton, но от них отказались из-за неудобства. Специалисты NASA получили карт-бланш на работу и потому устроили один из самых беспощадных краш-тестов в истории: часы подвергались экстремальным перепадам температур, их испытывали на прочность и декомпрессию, в ход шли все доступные силы в лабораториях. Когда принимающей комиссии продемонстрировали часы, то работал только один хронограф - Omega Speedmaster.

Учёным из NASA показалось этого мало и в следующем году они закупили ещё шесть Speedmaster, которые подвергли ещё более жёстким испытаниям. Результат не изменился: стрелки всех Omega показывали точное время без нареканий.

В итоге, в 1965 году NASA оформило сертификацию на часы компании для работы в космосе, но по какой-то причине уведомлять производителя об этом не стали. Швейцарцы узнали о своём триумфе только благодаря фотографии астронавта Эда Уайта в открытом космосе, на руке которого сверкали новенькие Omega Speedmaster. Вскоре модель включили в экипировку участников лунных миссий программы «Аполлон» и Omega стали первыми часами на Луне (это были часы Базза Олдрина, так как Нил Армстронг оставил свои в командном модуле).

Нашлось в нашей истории и место для самой настоящей драмы. В апреле 1970 года по пути на Луну на корабле миссии «Аполлон-13» (известна по фразе «Хьюстон, у нас проблемы») взорвался кислородный бак. Астронавты несколько дней героически выживали в космосе. Наземные службы рассчитали, что для благоприятного возвращения потребуется изменить траекторию полёта и критически важной стала четвёртая корректировка: требовалось включить двигатели ровно на 14 секунд, чтобы войти в атмосферу Земли по ед спасительной траектории. В модуле отказала практически вся электроника и для измерения времени остались только наручные часы. В нужный момент астронавты запустили двигатели космического корабля и одновременно с ними хронограф Omega. На следующий день участники миссии благополучно приводнились в Тихом океане.

Спустя полгода компания Omega получила в знак благодарности престижную награду NASA - «Серебряный Снупи». Пёс из комиксов и мультиков был выбран астронавтами своим талисманом не случайно: он сохранял хладнокровие даже в самых сложных ситуациях. На официальном уровне неоднократно подчёркивалось, что маленький рисованный бигль – не просто символ, а сторожевой пёс миссий NASA, который приносит удачу в космосе. Omega гордится этой наградой и выставила её в своём музее. Но память о событиях 1970 года, как и напоминание о том, что однажды профессионализм швейцарских мастеров спас жизни людей живут не только там: в линейке Omega Speedmaster особое место занимают модели, с циферблата которых на нас смотрит милый мультяшный пёс.

P.S. Итак, пока что я в работе над очередным крупным длиннопостом и пишу вот такие небольшие посты, которые регулярно публикую как здесь, так и в своём телеграм-канале:

https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!

Показать полностью 1
1559

Люди бездны

Уайтчепел, Дорсет-стрит. Фото сделано в 1902 году специально для книги «Люди Бездны»

Уайтчепел, Дорсет-стрит. Фото сделано в 1902 году специально для книги «Люди Бездны»

В 1902 году Джек Лондон провёл одно из самых необычных журналистских расследований своего времени: он показал изнанку самого богатого города мира – Лондона.

В начале XX века этот мегаполис был гордостью Британской империи: первое метро, электричество, широкие проспекты, величественная викторианская архитектура, сделанные из стекла и железа железнодорожные вокзалы. Всё это должно было подчёркивать величие и блеск Империи, над которой никогда не заходит Солнце.

Джек Лондон, наоборот, отправился в самые тёмные и мрачные места: переодевшись в рваную одежду и выдав себя за простого рабочего он поселился в Уайтчепеле, который в то время был беднейшим районом города. Он жил в ночлежках, работал на тяжёлой работе и общался с людьми, которых другие слои общества принципиально не замечали.

Результатом этого стала вышедшая в следующем году книга «Люди Бездны». В ней писатель показал совсем другой Лондон. Это был город, переполненный социальной несправедливостью, где царят нищета и антисанитария, а условия труда нельзя назвать человеческими.

Книга вызвала шок в британском обществе. Политики и аристократы обвинили Джека Лондона в том, что он, будучи американцем, так и не понял всей сложности местного общества и целенаправленно пытался его очернить.

Меня обвиняют в чрезмерно пессимистической оценке нынешнего положения дел в Англии. Должен сказать в своё оправдание, что я по природе самый что ни на есть оптимист. Но человечество для меня – не столько разные политические объединения, сколько сами люди.

Джек Лондон

P.S. Итак, пока что я в работе над очередным крупным длиннопостом и пишу вот такие небольшие посты, которые регулярно публикую как здесь, так и в своём телеграм-канале:

https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества