«Что значит я не любил англичан? Я и сейчас их не люблю!» - такое заявление сделал канадский и американский режиссёр Джеймс Кэмерон перед премьерой второго Аватара - «Аватар: Путь воды» в 2022 году. Причины неприязни, оказывается, берут свои корни с далёкого 1986 года.
Всё дело в том, что съёмки фильма «Чужие» проходили на территории Pinewood Studious располагающейся не где нибудь, а в Англии. Таково было желание боссов дававших фильму зелёный свет. Практически сразу Джеймс Кэмерон понял, что ему будет непросто работать с британской съёмочной группой. Причин было несколько.
Во-первых, режиссёр стремился уложиться в крайне сжатые сроки и закончить съёмки до конца года. Вроде бы все об этом знали, вот только местные будто специально этому препятствовали. Англичане по нескольку раз в день устраивали длительные перерывы. На площадку наведывалась сотрудница с тележкой, набитой чайными пакетиками, кофе, сливками, луковыми и сырными булками, и угощала сотрудников. Сначала Кэмерон просто раздражался, но посчитав сколько времени они тратят на посиделки с чаем и бессмысленные разговоры (которые англичане считали необходимым условием совместной работы) ужаснулся. В день они теряли почти четыре часа работы. Да за четыре часа можно массу всего переделать! Как-то Кэмерон так разозлился, что опрокинул тележку, а сотрудницу выгнал вон.
Но это ещё цветочки. Ягодки впереди. Во-вторых, каждую пятницу после обеда англичане проводили что-то вроде лотереи - собирали со всех небольшую сумму в десять фунтов стерлингов, тянули жребий, а победитель забирал домой приз в размере 420 фунтов стерлингов. Участвовать в ней должны были все. Ещё одна традиции для плодотворной совместной работы. Как-то один из устроителей розыгрыша (на минутку один из местных студийных боссов) подошёл к Кэмерону с жестяной банкой в которую кидали деньги и поинтересовался:«Джим, не желаешь положить в нашу волшебную банку денежку?». Кэмерона взбесило и то что его называют уменьшительно ласкательно, не используя полное имя (а так могли делать только близкие друзья) и очередная потеря времени. Поэтому он ответил следующим образом: «Засунь лучше себе эту банку в зад».
1/4
Интересно, что собеседник Кэмерона обиделся и даже нажаловался на него в США. Не поленился сделать телефонный звонок на другой континент. Однако режиссёр в ответ привёл цифры вынужденного простоя из-за непонятных ему игр и традиций на съёмочной площадке, и жалоба осталась без последствий, а лотерею прекратили.
В-третьих, англичане с самого начала ещё до проявлений грубости со стороны режиссёра проявляли неуважение к Кэмерону просто потому что он не местный и вообще молод ещё и неопытен, и довольно часто игнорировали его прямые указания. Джеймся Кэмерону пришлось пойти на репрессии и со скандалом уволить своего помощника, Дерека Крэкнелла, а также оператора-постановщика, Дика Буша, за нежелание чётко следовать его инструкциям. Те натурально саботировали каждый съёмочный день.
Зато с актёрами режиссёру явно повезло. Они полностью разделяли его недовольство и полностью поддерживали во всём. Готовы были задерживаться на съёмочной площадке допоздна, потому что от местных тоже устали. И вообще для них это была просто командировка. Они по близким соскучились. Когда на площадке праздновали день рождения самой юной, самой милой актрисы Кэролайн Хэнн (игравшей выжившую девочку Ньют) Кэмерон купил несколько больших тортов. Праздновать начали после окончания съёмочного дня. Местных конечно тоже пригласили, но ни один англичанин не пришёл. Они заявили, что после рабочего дня у них есть и свои дела, и дескать надо было не выпендриваться и проводить торжество днём. Стоит ли говорить, что отсутствие местных праздник не омрачило. Даже наоборот.
Наконец когда съёмки фантастического боевика «Чужие» подошли к концу, Кэмерон обратился к недоброжелателям из Pinewood Studious с такими словами: «Честно, мне нелегко было работать с вами. Очень нелегко. Но силы мне давала уверенность в том, что в один прекрасный день я уберусь отсюда прочь, а вы останетесь здесь и будете дальше жрать свои булки, играть в лотерею, чесать задницы и заниматься другой фигнёй к которой вы привыкли».
Как вы думаете стоит ли упрекать Джеймса Кэмерона в неприязни к англичанам?
Появился канал в телеграме там выкладывать рассказы буду рандомно всех приглашаю.
16 ноября 1984 года в американский широкий прокат вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер Уэса Крэйвена, навсегда изменивший жанр. За это время история о маньяке в красно-зеленом свитере успела разрастись до масштабной медиафраншизы. Фредди Крюгер попал в список 100 лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства.
Дисклеймер «основано на реальных событиях» в контексте «Кошмара на улице Вязов» выглядит как минимум странным, как максимум — неуместным. О какой реальной истории может идти речь в фильме про призрака отмщения, который расправляется со своими жертвами во снах? Однако в конце 1970-х в американских газетах стали появляться страшные заметки об эпидемии странных смертей. В LA Times вышла статья о юноше из семьи камбоджийских эмигрантов, который уверял родителей, что его преследует ночной кошмар и он боится, что если снова заснет, то умрет. Злоупотребляя кофе, он и впрямь смог провести несколько дней без сна. Но только стоило заснуть, парень закричал, а после сразу умер от остановки сердца.
Ну а так как многие из нас смотрели этот фильм в детстве, то и засыпать было очень страшно, ведь во сне мог прийти Фредди Крюгер.
1. «Кошмар на улице Вязов» стал первой ролью Джонни Деппа, сыгравшего бойфренда главной героини — Глена. Тогда молодой Депп даже не задумывался об актерстве, а мечтал о карьере музыканта. После неудачи с рок-группой товарищ Деппа Николас Кейдж посоветовал ему попробовать себя в кино.
Однако в «Кошмар на улице Вязов» актер попал не по наводке Кейджа, а чисто случайно. На роль Глена пробовался его друг Джеки Эрл Хейли, позже исполнивший роль Фредди в перезапуске 2010 года, сам же Депп пришел поддержать приятеля. Как только Крэйвен увидел курящего как паровоз юношу, то попросил его прочесть текст Глена. Так Депп получил первую роль. А Крэйвен, заручившись поддержкой дочери, — будущую мировую звезду в актерском ансамбле.
Спустя несколько лет Депп появится с небольшим камео в шестой главе франшизы, а после уже сам вооружится ножами-пальцами для съемок в фильме «Эдвард руки-ножницы».
2. Фредди Крюгер был основан на детских страхах режиссера Уэса Крейвена. Образ Крюгера основан на бездомном с обезображенным лицом, который напугал Уэса в детстве. А само имя Фредди Крюгер получил благодаря парню, который задирал будущего режиссера в школе.
3. В оригинальном сценарии знаменитый красно-зеленый свитер Фредди был красно-желтым (на основе цветов, которые носил Пластиковый Человек, который, как и Фредди, мог менять свою форму; идея заключалась в том, что все, во что превратился Фредди, будет желтым и красным). ). Однако, когда Уэс Крэйвен прочитал статью в журнале «Scientific American» в 1982 году, в которой говорилось, что два самых контрастных цвета для сетчатки человека - красный и зеленый, он решил изменить цвета.
Неизвестно, правда это или нет, но ходит байка, что мерзкий свитер Фредди Крюгера принадлежал одному из членов съемочной группы, и что ему его связала жена. Уэс Крейвен, увидев такой мерзкий свитер, решил, что он идеально подойдет маньяку. В тот момент он как раз и вспомнил о контрастных цветах, про которые читал ранее.
4. Изначально, Фредди Крюгер задумывался как молчаливый убийца, какими были Майк Майерс ("Хэллоуин") и Джейсон Вурхиз ("Пятница 13"). Но в итоге решено было отойти от традиций, в результате чего Фредди стал не только говорить, но еще и отпускать шуточки.
5. Уэс Крейвен решил сделать оружием Фредди перчатку с ножами, так как вычитал, что когти и клыки являются первобытным и инстинктивным страхом у людей. Причем, самое интересное, что в качестве лезвий использовались ножи для овощей.
6. Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие.
Для того чтобы в одной из сцен из-под лезвий летели искры, к ним подсоединяли машинный аккумулятор, а для извлечения ужасно неприятного скрипа от ножей, на этапе звукозаписи ими царапали по металлическому стулу.
7. В одной из сцен Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит, что выглядит на все 20 (из-за недосыпа и всего прочего). Но самое интересное, что актрисе Хизер Лангенкамп, сыгравшую Нэнси, реально было 20 лет на момент съемок.
8. Помните сцену с удлиняющимися руками Фредди во сне Тины? Данный эффект был достигнут очень интересным образом. Длинные рукава подвешивались за леску, и в это время их подтягивали члены съемочной группы, сидящие на разных крышах домов.
9. В то время жанр слешеров шел на упадок и кассовые сборы становились все меньше после выхода картин подобного жанра. Фильму "Кошмар на улице Вязов" удалось оживить интерес к жанру.
Роберт Инглунд снимает грим
Создавая обгоревшее лицо Крюгера, Миллер вдохновлялся двумя вещами: фотографиями ожогов, что само собой разумеется, и, что неожиданно, пиццей пепперони.
10. Съемки «Кошмара на улице Вязов» уложились в 26 дней июня-июля 1984 года, куцый даже по тем временам бюджет в $1,8 млн, но кассовые сборы только в США превысили отметку в 25 миллионов долларов. Это был грандиозный успех.
11. Фильм "Кошмар на улице Вязов" был настолько хитовым, что киноделы активно взялись за съемки продолжений и прочего контента.
Таким образом было снято еще 6 полнометражных частей, сериал "Кошмары Фредди" (2 сезона), кроссовер "Фредди против Джейсона", перезапуск 2010 года и т.д.
Кадр из сериала "Кошмары Фредди"
Помимо этого, Фредди Крюгер (или отсылка на него) не раз встречались в популярных мультфильмах, например "Симпсоны", "Гриффины", "Черепашки-ниндзя" и т.д.
Помимо этого, Крюгар появился в игре "Mortal kombat" (2011), причем за него можно было даже поиграть.
12. Нельзя еще не вспомнить 103 выпуск киножурнала Ералаш. На мой взгляд, это одна из самых жутких и атмосферных серий "Ералаша". Очень органично введены сцены из оригинального "Кошмар на улице Вязов" с каноническим гнусавым переводом Володарского. Затем классические в духе "Один дома" издевательства юного создания над абстрактным злом. Ну и финал, который расширяет драматургию: Фредди из телевизора знает, что Вова чинил расправу над собственным отцом!
Эх, Вова, что ж ты папку-то так?
13. Фильм "Кошмар на улице Вязов" идет 92 минуты, но сам Фредди Крюгер при этом имеет всего 7-8 минут экранного времени. В последующих частях Крюгер появлялся в кадре гораздо чаще.
14. Когда Нэнси засыпает перед телевизором, мы можем увидеть кадры из фильма "Зловещие мертвецы". Правда, судя по всему, она смотрит не фильм, а трейлер или нарезку, так как сцены идут невпопад. А вот в фильме "Зловещие мертвецы 2" мы можем увидеть висящую на стене оригинальную перчатку Фредди Крюгера.
Кстати, перед съемками третьей части фильма кто-то (видимо из съемочной группы) стащил перчатку. Несмотря на все поиски, перчатку найти так и не удалось.
15. В фильме есть сцена, которая была вырезана и не попала в финальную версию фильма. Наверняка, многие из вас помнят, как мать Нэнси говорила ей про то, что они (родители) сожгли Фредди, и даже показывает ей перчатку. В вырезанной сцене она говорит еще и о том, что у Нэнси и всех ее друзей были братья и сестры, которые были убиты Крюгером при жизни.
16. Сцена в ванной с перчаткой снималась довольно интересным образом. Сама по себе ванна не имела дна (под ванной был большой фанерный резервуар с водой), а Хизер Лангенкамп лежала на досках и упиралась ногами по бокам, чтобы было ощущение того, что она лежит в ванной.
Тем временем в резервуаре находился дизайнер спецеффектов Джим Дойл с перчаткой на руке. По команде режиссера (Уэс стучал по ванной) Джим вытаскивал руку из воды. Бедному Джиму приходилось несколько раз опускаться под воду и задерживать дыхание на 60-90 секунд, чтобы отснять дубль наилучшим образом.
Когда пришло время затягивать Нэнси в воду, Джим Дойл убирал распорки, которые фиксировали доски, на которых лежала Нэнси. При этом, чтобы затягивание выглядело натурально, Дойл тащил Нэнси за полотенце.
Кстати, сама подводная сцена снималась отдельно в бассейне самого Джима Дойла. Чтобы приглушить свет, бассейн пришлось облепить черным пластиком. Кстати, сама Хизер Лангенкамп в этих съемках не участвовала. В сцене под водой ее заменял дублер.
Но самое интересное, что изначально данная сцена и вовсе отсутствовала в сценарии. Ее предложил снять тот самый Джон Дойл, и в итоге сцена стала одной из культовых.
17. Каждый день уходило примерно по 3,5 часа, чтобы загримировать Роберта Инглунда и сделать из него Фредди. Причем, изначально грим и вовсе должен был быть более детальным.
Крюгер должен был стать еще более жутким и отталкивающим. Его зубы можно бы было разглядеть через тонкую кожу на щеке. Однако от этого пришлось отказаться ввиду ограниченных финансов.
18. Смерть Тины на потолке снимали в специально отстроенной вращающейся декорации. Благодаря этому механизму и приклеенным предметам, возникало ощущение, что Тина действительно лезет на потолок.
В этой же декорации была снята сцена со смертью Глена (Джонни Депп). Комнату перевернули, после чего вылили на потолок, который оказался внизу, искусственную кровь. Для съемок этой сцены было использовано более 2 тонн искусственной крови.
19. Чтобы снять сцену с проходом Фредди сквозь решетку, создатели прибегли к соединению двух кадров. То есть, в начале была отснята сцена с решеткой, а затем сцена с проходящим Фредди. При этом, камера находилась в той же точке, чтобы не было сбоя. При наложении кадров и получился такой интересный эффект.
20. Роль неназванного сонного городка, в котором происходит серия загадочных убийств «исполнили» окраины и пригороды Лос-Анджелеса. Среди двух десятков локаций, где проходили съемки, самым необычным местом, пожалуй, была тюрьма Линкольн-Хайтс. В ней были отсняты знаменитые эпизоды погонь в котельной. Большая же часть интерьерных съемок проводилась в павильоне. Например, комнаты героев, тюремная камера, подвал дома главной героини и т.д. были выстроены специально.
21. Согласно изначальной задумке, в финале зрителя ждал хеппи-энд: происходящее оказывалось всего лишь кошмарным сном Нэнси. Однако продюсер уговорил Крэйвена изменить сценарий в пользу более печального. Всего же было снято несколько вариантов концовки. В кино показывали ту, где Нэнси уезжает в машине с полосатой крышей, а Крюгер затаскивает жертву в дом.
22. Леденящий душу саундтрек фильма был написан Чарльзом Бернштайном – композитором, специализирующимся на музыке к хоррорам. По его задумке смелое сочетание традиционной оркестровой аранжировки с синтезаторными эффектами и разного рода шумами должно было подчеркнуть происходящее в фильме столкновение обычной жизни и потустороннего, противоестественного кошмара. Интересно, что знаменитую ломаную мелодию колыбельной на измененные слова детской считалочки случайно придумал друг Хэзер Лэнгенкэмп. Бернштайн же впоследствии доработал удачную находку.
Дословный перевод считалки:
Раз, два, Фредди идёт за тобой! Три, четыре, лучше дверь закрой! Пять, шесть, возьми своё распятие! Семь, восемь, не засыпай допоздна! Девять, десять, больше никогда не спи.
Другая версия перевода:
Раз, два, Фредди в гости жди, Три, четыре, двери затвори, Пять, шесть, крепче стисни крест, Семь, восемь, тебя не спать попросим, Девять, десять, больше не надейся…
Я очень уважаю Ридли Скотта. Он автор и "Гладиатора", и "Чужого-1", и "Марсианина" - да у него много фильмов со смыслом и творческим наследием. Его звезда на аллее Голливуда вполне заслуженная.
Но вот в 2013 году он словно заболел.
Описание сюжета фильма "Советник": один брутальный мужчина в расцвете сил получает предложение от другого брутального мужчины подзаработать и перевезти из Мексики в Америку запрещенные вещества за кругленькую сумму.
Так еще и у каждого из них очень шикарная жизнь и восхитительные подружки. Вы только посмотрите на актерский состав:
Актерский состав фильма "Советник"
Просто конфетка с конфеткой.
Казалось бы - такие актеры, режиссер с громким именем, хороший бюджет - что еще надо для крепкого сильного триллера? А трейлер то какой великолепный!
Но на деле в фильме плохо все! Абсолютно. Сюжет не цепляет, поведение актеров - не понятно. Есть сцены очень отвратительные и без черного юмора - думаешь сразу "а зачем я это только что увидел".
Чего стоит только сцена где красотка Кэмерон на капоте машины...ну как бы ....сидит......не совсем сидит.....
Из фильма получилась какая-то тусовка богатых и красивых людей.
Диалоги вообще не к месту. Юмор про Иуду или шутка про диплом юриста..
Можно было клип снять за 3 минуты и разойтись.
Я пыталась найти там смысл. Честно. Я же смогла понять "Облачный атлас" и "Господина Никто". А тут уж.....
Но тут откровенно нечего понимать. Можете время зря не тратить.
Если все же решитесь тратить время - то без детей и без лиц с неустойчивой психикой. Можете параллельно играть в карты и готовить - ничего не пропустите)))
2. "Человеческая многоножка" (2009). Реж. Том Сикс
Я сама не знаю зачем я это когда-то смотрела. У меня раньше была коллекция дисков с фильмами. 400 дисков по 3-4 фильма на каждом.
Но этот фильм в коллекцию не вошел. Просто потому что он мерзкий, отвратительный и без смысла.
Есть жанр такой - боди-хоррор. Но то что в фильме показано - это далеко не этот жанр.
Если кратко описать сюжет то вот: безумный докторишка хочет создать универсальную пищеварительную систему, соединив трех людей так сказать....вместе. Он ловит парня для своего эксперимента, а еще к нему очень кстати заходят домой две девушки...
На этом можно закончить описание фильма.
Вот лучше бы это был просто маньяк который распиливает свои жертвы.
Просто на экране происходила чумовая ерунда. Это даже не жесть и не извращение - это реализация чей-то больной фантазии.
Я вот не такая впечатлительная на меня такие фильмы не действуют, и я умею отличать смысл от бессмыслицы.
Но честное слово - кто вообще это выпустил в мир киноиндустрии? Кто бы пошел на такое в кинотеатр?
Самое грустное что у фильма есть 2 и 3 части. О, боги! так это еще и франшиза. Тьфу тьфу - не видела этих частей.
Думаю если вы не потратите на все 3 фильма свое время - то ваша психика скажет Вам спасибо)
Если все же решитесь смотреть - то без детей и без лиц с неустойчивой психикой. И ни в коем случае не ешьте перед просмотром.
"Гримсбург" – это не просто сериал. Это галлюциногенный трип по лабиринтам сломанной психики, укрытый под одеялом кукольного домика, наполненного запахом формальдегида, отчаяния и… машинного масла?
В центре этой странной вселенной по-прежнему Марвин Флейта, экс-коп, чья жизнь – череда алкогольных пауз между расследованиями. Но теперь, помимо обычного набора демонов, его преследуют еще и флэшбеки о том, как он упустил важного свидетеля… из-за внезапного приступа необъяснимого, почти сверхъестественного чутья. Флейта чует ложь, опасность, и, что особенно раздражает, запах подгоревшего пирога за километр.
Но Флейта не одинок в своем безумии. Гримсбург, оказывается, кишит странными и загадочными персонажами. Например, Детектив Рикардо "Рико" Стил, более известный как "Черный Робокоп": наполовину человек, наполовину кибернетическое чудо (или проклятие), Рико – ходячий арсенал сарказма и оружия. Его предыстория покрыта мраком, но одно ясно: он – один из немногих, кто понимает Флейту.
И, конечно же, как можно забыть о докторе Изабелле "Иззи" Монро, патологоанатоме Гримсбурга: женщина с острым умом, еще более острым скальпелем и необъяснимой тягой к Флейте. Её морг – это место, где раскрываются самые грязные секреты города, а ее флирт с Флейтой – это танец на грани между профессионализмом и… похотью? Иззи, как никто другой, умеет вытаскивать информацию из мертвых (и из живых, если нужно).
Флейта, с его чутьем, Рико, с его огневой мощью, и Иззи, с ее анатомическими познаниями, образуют странный, но эффективный трио, которое пытается разгадать тайны Гримсбурга. Но самая странная часть этого цирка – Финн, сын Флейты, и его воображаемый друг – говорящий скелет по имени Миранда (да, именно так!). Миранда – это не просто комедийная отдушина, это странный, но точный символ детской травмы и одиночества.
"Гримсбург" – это сюрреалистичный коктейль из детективного нуара, черной комедии, психологической драмы и… киберпанка? Это шоу, которое не боится быть странным, неловким и откровенно безумным. Оно задает вопросы, на которые не всегда хочет отвечать, и заставляет задуматься о том, что скрывается за фасадом милых домиков и улыбающихся лиц… и о том, почему патологоанатом так пристально смотрит на ваши кости.
В итоге:
• Если вам нравится: "Арчер", "Рик и Морти", "Константин", фильмы в стиле нуар, но с щепоткой абсурда, секс-символов в белых халатах и кибернетических имплантатов.
• Самый неожиданный элемент: Воображаемый друг-скелет, который, на удивление, является одним из самых человечных (и саркастичных) персонажей. И, да, патологоанатом, который мог бы провести вскрытие вашей души.
"Гримсбург" – это не просто мультсериал, это путешествие в темные уголки человеческой психики, приправленное черным юмором и щепоткой безумия
Подборка № 27 (августа 2025) Кинематографически приветствую всех охотников за любопытными новинками из мира кино. Предлагаю вам немного отдохнуть от постоянных поисков и ознакомиться с пятёркой любопытных будущих и состоявшихся премьер, каждая из которых смогла меня подцепить и заинтересовать в личном знакомстве. Надеюсь, что вы пополните свои личные зрительские списки, и с пустыми руками не уйдёте.
Генерирую список:
На высоте страха
The Occupant (2025) Дата премьеры: 04 сентября 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Чтобы оплатить лечение умирающей сестры, инженер-геолог Эбби Бреннан соглашается на работу в отдалённой урановой шахте. Когда она находит странный метеорит, экспедиция прерывается — вертолёт терпит крушение. Эбби остаётся одна среди лесов, скал и снегов. Её единственная связь с внешним миром — голос мужчины по рации, который представляется Джоном. Он утверждает, что может спасти её.
Кадр фильма "На высоте страха"
Независимый фантастический фильм вобравший в себя элементы научной фантастики, триллера о выживании, и драмы, о котором вы вряд ли где-то услышите, не смотря на то, что его обещают привезти в российские кинотеатры. В других странах обойдётся без кинопроката и кино просто осядет на многочисленных онлайн-платформах и стримингах, такое происходит достаточно часто, когда зрелище не удаётся продать дистрибьютерам, наши то с радостью хватают всё, что подешевле. Говорит ли это об общем низком качестве картины? Зачастую, но далеко не всегда, в конце концов "бэшки" иной раз могут очень приятно удивлять. Отзывы смешанные, фильм помотался по тематическим локальным кинофестивалям. Как обычно мнения можно разделить на два лагеря: некоторым не понравилось, авторы будто погнались за слишком многими жанровыми зайцами, так и не решив, чем же всё-таки является их детище, другие наоборот узрели уникальное авторское виденье трогательной истории о горе и принятии, о человеческом исцелении, в которой нашлось место фантастике и отчаянной борьбе за жизнь в суровых условиях. Трейлер конечно смотрится не богато, но когда это истинного киномана останавливало недостаточное количество нолей в цифрах производственного бюджета. Режиссировал дебютант Хьюго Кейзер, по собственному сценарию, хочется верить, что товарищу было что сказать.
Вечность
Eternity (2025) Дата премьеры: 07 ноября 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: После смерти человек попадает в загробный мир, где у него есть лишь неделя, чтобы определиться, с кем он проведет целую вечность. Этот сложный выбор предстал и перед Джоан. Ее первая любовь Люк погиб на войне в молодом возрасте и десятилетиями ждал девушку, чтобы наконец воссоединиться. А с Ларри героиня построила свою жизнь и провела долгие прекрасные годы. Но Джоан все-таки придется вспомнить, за что она полюбила каждого из них, и решить, с кем останется навсегда.
Кадр фильма "Вечность"
Конечно приятно размышлять о том, что на другой стороне после слишком скоротечной жизни (пусть она будет насыщенной у каждого) нас будет ждать что-то кроме вечной темноты, и дельцы любимой студии А24, решили поэксплуатировать эту тему в неожиданном жанре романтической фэнтезийной (или это уже фантастика) комедии с очень приятным актёрским ансамблем. В деле Элизабет Олсен, Майлз Теллер, и Каллум Тёрнер, которые собственно и выступят своеобразным любовным треугольником, в необыкновенной (и одновременно такой простой) истории за авторством Патрика Куннейна, чей оригинальный сценарий пару лет пребывал в так называемом голливудском "чёрном списке", куда входят самые многообещающие текста, ожидающие борьбы между киностудиями, за право быть экранизируемыми. Постановщиком выступил Дэвид Фрейн ("Свидание с Эмбер", "Третья волна зомби") со специфической и немногочисленной фильмографией за плечами. Ожидаю светлое забавное зрелище, которому будет под силу не только рассмешить, но и растрогать. Всё-таки не верится, что темы любви, жизни и смерти, потери, сложности важного выбора, и принятия вечности можно обыграть чисто в комедийном ключе. Жду премьеры - обязательно будем знакомы.
Стерильный
Fixed (2025) Дата премьеры: 13 августа 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Обыкновенный пёс по кличке Булл - прекрасный любимец во всех отношениях и в самом расцвете сил, который узнаёт, что на следующее утро его поведут к ветеринару на стерилизацию. Булл решает провести следующие сутки в компании своих бубенцов и лучших друзей так, чтобы потом ни о чём не жалеть.
Кадр анимационного фильма "Стерильный"
Славьтесь стриминговые платформы, у которых хватает тех самых бубенцов, чтобы давать путёвку в жизнь оригинальным авторским проектам, в том числе и анимационным. Здесь у нас полнометражное детище от художника Генндия Тартаковского, создателя культовых мультсериалов со специфическим и узнаваемым стилем рисовки - "Самурай Джек" и "Первобытный". Трилогия "Монстры на каникулах" тоже его рук дело, но там уже был сугубо коммерческий высокобюджетный проект, связавший творца многочисленными обязательствами, и обезличив его стиль (не осуждаю, всем хочется хорошо зарабатывать). Тартаковский поработал над мультфильмом для взрослых для студии Warner Bros. который впоследствии пропал в производственный ад, оставшись без кинотеатрального релиза - классический случай при отсутствии кассового потенциала, кому нынче нужны мультфильмы, которые детишкам лучше не видеть. Что могу сказать - трейлер мультфильма про пса, пустившегося во все тяжкие, перед злосчастной медицинской процедурой выглядит весело и это в принципе всё, что я хочу получить от данного зрелища - хорошее настроение. О большем и не прошу. Очень скоро появится в сети в отличном качестве, а для тех кто привык ориентироваться строго на чужое мнение - появятся оценки и отзывы.
Эники-Беники
Eenie Meanie (2025) Дата премьеры: 22 августа 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Когда-то Эди была известна под прозвищем Эники-Беники. Она мастерски водила машину, работала с криминалом и была способна уйти от любой погони. Однако ей приходится снова взяться за старое и угнать из казино крутую тачку с деньгами, когда криминальный босс угрожает жизни её бывшего, с которым у неё связаны не самые лучше воспоминания.
Кадр фильма "Эники-Беники"
Ещё одна шумная стриминговая безделушка с обилием экшена в виде автомобильных погонь и перестрелок, которая буквально кричит о том, как приятно будет просто отключить голову вечером выходного дня, и ни о чём не думая (и не сожалея) довериться полуторачасовому комедийному боевичку, полному всевозможных клише и знакомых сюжетных приёмчиков. За режиссуру и сценарий отвечает дебютант Шон Симмонс, соавтор сериалов "Уэйн" и "Континенталь" который решил попробовать свои силы в полном метре, взяв курс на нехитрый жанр, и даже умудрился привлечь не самых популярных, но всё же знакомых, приятных, и проверенных в деле лицедеев: Самара Уивинг, Карл Глусман, Энди Гарсиа, Стив Зан, Рэндалл Пак. Самое замечательное, что это максимально честная сделка в плане каких-то личных зрительских ожиданий: либо их просто нет, либо вы получаете ровно то, на что рассчитываете. Ну и конечно, существует мизерный шанс того, что кино сносно справляясь со своим непосредственным развлекательным предназначением, извернувшись в определённый момент сможет приятно удивить - актёрской игрой, сюжетным твистом, саундтреком, какой-нибудь креативно-хулиганской выходкой. Всегда верю в лучшее.
Первобытная война
Primitive War (2025) Дата премьеры: 21 августа 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Вьетнам, 1968 год. Разведывательный отряд «Стервятники» отправляется в труднодоступную долину в джунглях, чтобы выяснить судьбу пропавшего взвода специального назначения армии США. Вскоре военные обнаруживают, что в долине они не одни.
Кадр фильма "Первобытная война"
Похоже я наконец-то дождался "Парка Юрского периода" своей мечты... При всём уважении к оригинальному фильму товарища Спилберга, это одна из любимейших картин с детства, но вот всё остальное это уже семейная франшиза с многомиллионными бюджетами, продолжения к которой продолжают (и будут продолжать) снимать рассчитывая в первую очередь на прибыль. Никто никого не хочет удивлять по-настоящему, гоняя одну и ту же тему про парк развлечений с динозаврами, которых просто так в вольере не запрёшь. Динозаврам, на мой взгляд, уже очень давно не хватало взрослого возрастного рейтинга (плоти и крови), да и противников в виде взвода коммандос, забравшихся в девственные дебри вьетнамских джунглей, как я теперь понимаю, им тоже очень не хватало. Фантазии на это дело хватило только у австралийцев, сами понимаете бюджет соответствующий - скромный, и вместо Скарлетт Йохансонн, подтянуть из знакомых людей смогли лишь Джереми Пивена, и Райана Квантена. Сразу понятно, что вместо рафинированного и максимально безопасного голливудского лоска мы встретим лютую "бэху", но если бюджетный боевик сделан как надо - с энтузиазмом, душой, и диким угаром, то знакомство получится захватывающим и эмоциональным. Не хочу ничего загадывать, могу сказать лишь, что трейлер кино мне продал с потрохами. Премьера уже через неделю. Жду.
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
"Эльвира - повелительница тьмы" - это американская кинокомедия про женщину-вамп, которая приезжает в маленький городок, чтобы узнать о завещании ее богатой тётушки Морганы. Фильм стал невероятным хитом среди зрителей, а образ Эльвиры надолго запомнился зрителям по всему миру.
1. Фильм про Эльвиру был хоть и оригинальным, но идея снять подобную ленту возникла не с нуля. Еще в 50-х годах на американском телевидении шло некое потустороннее шоу Майлы Нурми под псевдонимом Вампира.
В 80-х годах телевизионщики решили возродить шоу про Вампиру. Единственная загвоздка заключалась в том, что актрисе Майле Нурми было уже более 60 лет, поэтому снимать ее в этом образе было бы не очень удобно. Но ей предложили гонорар за использование ее образа и имени. Изначально Майла даже согласилась на эти условия, но затем она покинула проект, из-за того, что телевизионщики отказались нанять актрису Лолу Фалану на роль Вампиры.
2. На главную роль в итоге взяли женщину-комика Кассандру Петерсон. Это очень сильно возмутило Майлу Нурми, из-за чего она даже подала на Кассандру в суд. И после долгих судебных разбирательств судья вынес решение, что ничего общего между героинями нет, за исключением черного цвета и имени, и что смешно судиться из-за того, что кто-то просто носит черное платье.
Кассандра Петерсон
Продюсеры поняли, что Майла это просто так не оставит, поэтому они решили сменить имя героини на другое. Так и появилась Эльвира. Причем, имя выбирали интересным образом. Каждый член съемочной группы написал имя на бумажке, после чего они кинули свои бумажки в сосуд. Кассандра достала одну из бумажек, на которой было написано "Эльвира". Сама Кассандра говорила, что ей не нравится имя Эльвира, но в любом случае она была рада, что теперь у ее героини будет собственное имя.
3. В 1981 году телевизионщики запустили шоу "Киномрак с Эльвирой", которое продержалось в эфире аж 5 лет. Это был некий сборник небольших фильмов ужасов со скетчами и комментариями от главной героини.
4. Образ Эльвиры придумал близкий друг Кассандры - визажист Роберт Ренддинг, который вдохновился образами из книг по макияжу, а пышная прическа была вдохновлена прическами популярных женских групп 50-х годов.
К сожалению, незадолго до начала съемок Боб Реддинг умер, что стало огромной потерей для Кассандры. Поэтому она решила, что персонажа в фильме будут звать именно Бобом Реддингом. Эта роль досталась актеру Дэниелу Грину. В последствии Кассандра отвергала все прически, которые ей предлагали другие стилисты. Уж очень сильно она любила своего друга.
5. Несмотря на то, что шоу "Киномрак с Эльвирой" было низкобюджетным, его заметили. Кассандру начали приглашать на различные знаковые мероприятия, и этот образ быстро стал набирать популярность. Со временем стал появляться и сопутствующий мерч (куклы, духи, одежда, календарики и т.д.), что сделало Эльвиру еще популярнее.
6. Продюсеры решили сделать отдельный ситком про Эльвиру, но сама Кассандра была против этого. Точнее, идея ей очень понравилась, но она хотела, чтобы перед этим про Эльвиру сняли отдельный полнометражный фильм.
Президент студии NBC Брендон Тартикофф нашел эту идею интересной, и согласился снять отдельный фильм про Эльвиру.Тем более, ему понравилось, как Кассандра играла роль байкерши в фильме "Большое приключение Пи-Ви" (1985) начинающего режиссера Тима Бертона.
7. На пост режиссера Кассандра хотела взять Тима Бертона, с которым она уже работала, но на тот момент он уже был занят съемками фильма "Битлджус". Тогда Тартикофф решил пригласить на пост режиссера Джеймса Синьорелли, который до этого в основном снимал лишь пародии для программы "Субботним вечером в прямом эфире".
8. Также, Кассандра хотела, чтобы в фильме появился актер Пол Рубенс, который играл Пи-Ви в вышеупомянутом фильме "Большое приключение Пи-Ви". Но тот также оказался занят в съемках сиквела про Пи-Ви. Тем не менее, Пола Рубенса можно было увидеть в фильме "Эльвира - повелительница тьмы", правда это была лишь кукла, которая находилась в гримерке у Эльвиры. Но все же Кассандре удалось протащить в фильм нескольких своих друзей, среди которых были Эдди Макклерг (сплетница Честити Пэрая), Лин Мэристюарт (барменша), Джон Парагон (заправщик).
9. Сценарий же к фильму был написан самой Кассандрой Петерсон в соавторстве с Джоном Парагоном (ее постоянный соавтор, который сыграл заправщика) и Сэмом Иганом.
10. Режиссер был резко против того, чтобы сценаристы вмешивались в творческий процесс. И в итоге немалая часть шуток была написана им лично. Более того, он настаивал, чтобы сценаристы отсутствовали на съемочной площадке (не считая тех моментов, когда они сами снимаются).
11. Изначально, никаких подростков в фильме в принципе не должно было быть. Но в итоге решено было включить в фильм молодежь, чтобы завлечь на просмотр и подростковую аудиторию. Правда, из-за этого пришлось сократить некоторые другие сцены. И Тартикофф считает, что из-за этого они наоборот потеряли часть целевой аудитории.
12. На роль одного из подростков пробовался молодой и никому неизвестный актер Бред Питт, но его кандидатуру в итоге забраковала сама Кассандра Петерсон.
И дело не в том, что он ей не понравился. Скорее наоборот. Она посчитала, что он чересчур милый и красивый. И она посчитала ,что ее героиня просто не могла бы заинтересоваться Дэниелом, если бы на горизонте маячил Бред Питт. Примечательно, что через несколько лет (когда Питт стал известным) актер купил у Кассандры особняк.
13. Прическа Эльвиры имеет свой скрытый смысл. Она специально была сделана таким образом, чтобы скрыть ожиги на шее и плечах актрисы, которые она получила еще в детстве.
14. Городок, в котором происходят события фильма был полностью отстроен на студии "Warner Bros". А вот фасад здания, где оглашалось завещания, был самым настоящим. Это был исторический особняк "Хирш Хаус", находящийся в Лос-Анджелесе.
15. Помните портрет двоюродной бабушки Эльвиры? На самом деле на нем изображена сама Кассандра Петерсон, но без своего готического макияжа.
Этот портрет написал ее друг Роберт Реддинг, поэтому его появление в фильме стало еще одной данью уважения визажисту, который скончался еще до начала съемок.
16. Одной из самых больших проблем во время съемок была работа с пуделем. По словам членов съемочной группы это была самая непослушная и капризная собака. Она постоянно кусалась и срывала съемки.
В итоге некоторые сцены приходилось снимать либо с куклой собаки, либо использовать метод комбинированной съемки, так как пес не мог исполнить даже простейшие команды. А однажды он настолько сильно укусил ассистента режиссера, что у того остался шрам.
17. Автомобиль, на котором рассекает Эльвира, это переделанный T-Bird 1958 года. Примечательно, что сам автомобиль был приобретен за 2500 долларов, тогда как его переделка обошлась в 7000 долларов.
18. Дистрибьюцией картины должна была заниматься компания "New World Pictures", но незадолго до начала проката компания обанкротилась. Киношникам еле-еле удалось добиться показа фильма в паре сотен кинотеатров, хотя изначально планировалось, что фильм будет транслироваться в более чем 1000 кинотеатрах.
19. При бюджете в 7,5 миллионов долларов фильм собрал в прокате всего 5,5 миллионов. Это был явны провал. Тем не менее ему удалось отбить все свои затраты, и даже заработать. Более того, лента стала настоящим хитом. А все благодаря продажам на видеокассетах. Да, было время, когда продажами на видеоносителях можно было закрыть плохие сборы в кинотеатрах.
20. В 2001 году вышло продолжение фильма, но оно оказалось настолько неудачным, что полностью провалилось в прокате, да и в принципе о нем мало кто знает.
Фильм "Интервью с вампиром" (1994) с участием Бреда Питта и Тома Круза, вышедший в 1994 году, рассказывает историю про вампира Луи де Пон дю Лака, который спустя 200 лет после своего обращения решает дать интервью о своей жизни.
11 ноября 1994 года на экраны вышел один из лучших фильмов о вампирах — «Интервью с вампиром». Кирстен Данст проснулась знаменитой. Том Круз отрастил в своей сахарной улыбке клыки и доказал, что способен сыграть злодея. Брэд Питт… Ну, допустим, Брэд Питт просто был красивым, а это про него все и раньше знали.
1. Сценарий для фильма был придуман не с нуля. В его основе лежит книга американской писательницы Энн Райс, вышедшая в 1976 году.
Энн Райс
Эту книгу планировалось экранизировать еще в конце 70-х годов, но этот процесс постоянно откладывался. Продюсеры и режиссеры боялись браться за этот процесс, так как на тот момент снять качественный фильм про вампиров с таким количеством персонажей и с подобным сюжетом было довольно затруднительно. В результате чего к экранизации удалось приступить лишь в начале 90-х.
2. Ридли Скотту и некоторым другим режиссерам предлагали сесть в режиссерское кресло, но они отказались. А вот режиссер Нил Джордан не побоялся экранизировать "Интервью с вампиром". Он уже знал, что он будет делать для того, чтобы получить качественный продукт. Более того, он лично занялся написанием адаптированного сценария.
Большой удачей стал для него тот факт, что с ним связался специалист по спецэффектам Стэн Уинстон. Он обожал режиссера Нила Джордана, поэтому и предложил ему свои услуги, несмотря на то, что сам он оригинальную книгу Энн Уайс не читал.
Как говорил Уинстон, Джордан был сильно удивлен таким предложением, ведь он предполагал, что Стэн занимается только эффектами для фильмов про динозавров. Но в итоге они сработались.
3. Бред Питт был утвержден на роль Луи де Пон дю Лака еще до того, как был найден режиссер. Он на тот момент еще не был особо известным актерам, и многие помнили его по большому счету лишь по роли в фильме "Тельма и Луиза".
Но стоит отдать актеру должное. Он был настолько сильно увлечен процессом, что лично посещал студию эффектов Стэна Уинстона, чтобы тот сделал наброски актера, дабы посмотреть, как лучше сделать из него вампира.
4. На роль Лестата рассматривались многие известные актеры, в том числе и Аль Пачино. Да, сам актер изъявил желание сыграть вампира. Стэн Уинстон посчитал, что Пачино чересчур староват для этой роли, так кака книжному Лестату было 24 года. Тем не менее он все же сделал набросок Пачино в качестве вампира.
Но в итоге от этой затеи отказались. Затем на роль Лестата стали пробоваться новые актеры, и для каждого из них делались подобные наброски. Так, например, Лестата мог сыграть Джереми Айронс, Вэл Килмер или даже Рутгер Хауэр.
В итоге роль досталась молодому Тому Крузу, что вызвало бурю негодования у фанатов оригинальной книги.
Возмутилась таким выбором и сама автор книги - Энн Райс. Она считала Круза неподходящим на роль Лестата даже чисто внешне. Но когда ей отказали в замене, она предложила поменять Бреда Питта и Тома Круза местами. В итоге режиссер предложил Крузу надеть светловолосый парик и синие контактные линзы, чтобы хотя бы внешне соответствовать образу. Темноволосый и кареглазый Том Круз согласился не сразу, так как считал, что темноволосый Лестат будет ничуть не хуже светловолосого, но по итогу он все таки согласился на эти изменения.
5. Режиссер говорил, что он очень боялся работать с детьми в кино, так как полагал, что такой опыт негативно отразится на их психике и дальнейшей жизни.
Но во время работы с юной Кирстен Данст Нил Джордан понял, что он был не прав. Кирстен Данст превосходно справилась со своей ролью. Она идеально выполняла всё, что скажет ей режиссер, и у нее не было паники, когда по сюжету ей приходилось делать отвратительные вещи. Тогда Нил Джордан и понял, что эту юную девочку ждет блестящее актерское будущее.
Вот только самой Кирстен родители не разрешили смотреть фильм ее же участием, так как они считали, что ей рано смотреть такие фильмы.
6. Папарацци не давали спокойно снимать фильм. Они были буквально везде. Поэтому съемочной группе пришлось вести скрытый образ жизни, словно они действительно вампиры. Но по признанию режиссера и оператора такая скрытная работа позволила им лучше погрузиться в процесс.
7. Какая главная отличительная особенность вампиров? Конечно же, их острые клыки. Специально для фильма были изготовлены акриловые виниры с клыками. Но они были настолько тонкими и настолько быстро ломались, что для каждого персонажа приходилось изготавливать по несколько штук таких виниров.
Для того, чтобы снимать сцены с зубами, приходилось комбинировать съемки протезов с компьютерной графикой. Для начала 90-х это был весьма сложный процесс, не то, что сегодня. Но тем не менее специалисты по спецэффектам превосходной справились со своей задачей.
8. Съемки фильма проходили не только в разных городах, но и в разных странах. Да-да, фильм снимали в США (Новый Орлеан), Франция (Париж) и Великобритания (Лондон).
9. Для того, чтобы быть похожими на вампиров, актерам приходилось по полчаса в день вниз головой. После этого кровь приливала к голове, благодаря чему художники могли вырисовывать вены.
10. Бред Питт настолько сильно устал от съемок и от постоянного висения вниз головой, что он готов был разорвать контракт и улететь из Лондона обратно в США. Дело в том, что висеть вверх ногами было просто невыносимо, и он уже просто не мог этого вынести. Он позвонил продюсеру и спросил, сколько с него возьмут за то, что он разорвет контракт. Но когда Питт услышал в ответ "40 миллионов долларов", то он решил остаться. Ему было нелегко, но он, стиснув зубы, продолжил сниматься. Все таки 40 миллионов - это очень большая сумма, которой у него не было.
11. Изначально, роль Дэниела должен был играть актер Ривер Феникс, но, к сожалению, он не дожил до начала съемок. В итоге роль отошла Кристиану Слейтеру. Слейтер же в свою очередь пожертвовал часть своей зарплаты в благотворительные организации, с которыми сотрудничал Феникс.
12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с крысой. Специально для этого на студию принесли дрессированного грызуна. Том Круз ловил настоящую крысу, но ко рту подносил уже специально сделанную механическую игрушку.
13. Нил Джордан задумывал совершенно другой финал для фильма. По изначальной задумке герой Питта должен был выпустить свою кровь прямо под распятьем. Но руководству такой финал не понравился.
14. Сама писательница Эн Райс осталась довольна получившимся фильмом, когда он вышел в прокат.
15. В фильме "Интервью с вампиром" есть отсылка на Дракулу. В одной из сцен Лестат говорит Луи, что поедание крыс может спасти жизнь, если находиться месяц на корабле. Именно прячась и поедая крыс на корабле, Дракула смог выжить и добраться до Лондона.
16. Для того, чтобы лучше вжиться в роль вампира Лестата, Том Круз смотрел видео как львы нападают на зебр.
17. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм "Интервью с вампиром" собрал в мировом прокате 223,6 миллионов долларов, что в несколько раз окупило затраты на него.
18. Фильм был номинирован на "Оскар" в двух номинациях: "Лучшая работа художника-постановщика" и "Лучшая музыка к фильму". Но, к сожалению. ни одной награды фильм так и не получил. Тем не менее, лента стала лауреатом таких премий как "BAFTA", "Сатурн" и "MTV Movie awards".
19. Но несмотря на награды и положительные отзывы от зрителей, фильм умудрился отхватить одну "Золотую малину" ,а именно в номинации "Хужший актерский дуэт" (Бред Питт и Том Круз).
20. На премьере фильма присутствовала известная телеведущая "Опра Уинфри". И во время показа фильма она в панике выбежала из зала. Как она признавалась, этот фильм был настолько перенасыщен кровью, что она не смогла на это смотреть.
21. В 2002 году вышел фильм "Королева проклятых"", снятый по третьей книге цикла "Вампирские хроники".
Queen of the Damned
Вампир Лестат пробуждается от своего полувекового сна от звуков рок-музыки, исходящих из дома на соседней улице (по совпадению, дом ранее принадлежал ему). Он узнаёт, что там играет любительская рок-группа и становится её солистом. Став более популярным, чем Элвис Пресли в своё время, Лестат объявляет о единственном концерте вДолине Смерти.
Кинематографически приветствую всех любителей пощекотать свои нервы и зарядиться эмоциями с помощью экранных страшилок. Я искренне люблю ужастики и с одинаковой страстью ищу подходящие зрелища, как среде студийных, так и среди независимых представителях жанра (в том числе и откровенно низкобюджетных). Вы ведь знаете как много надо пересмотреть хорроров, чтобы найти именно "своё" кино, и я очень надеюсь, что в представленной подборке вы его отыщите.
Генерирую список:
Сыновья Абрахама: история Дракулы
Abraham's Boys: A Dracula Story (2025) Дата премьеры: 11 июля 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Абрахам ван Хельсинг переезжает с двумя сыновьями в Соединенные Штаты, на Запад, пытаясь сбежать от призраков прошлого, которое непременно настигнет их всех.
Кадр фильма "Сыновья Абрахама: история Дракулы"
Здесь надо понимать, что не смотря на около-вампирскую тематику и название зрелище обойдётся без самого знаменитого и могущественного вампира. Экранизация рассказа Джо Хилла, у которого получился эдакий вольный спин-офф в жанре психологического хоррора: властный отец, воспитывающий сыновей в строгости, карая за неповиновение. Он боится темноты и скрывает мрачные тайны, его сыновьям предстоит ответить на вопрос прославленный ли он охотник на вампиров, травмированный событиями прошлого, или просто спятивший опасный маньяк. И звучит всё это дело (точнее выглядит) очень интригующе - трейлер намекает на драматический готический хоррор при свете дня. Другое дело что отзывы у ленты не слишком впечатляющие (немного помотало по небольшим тематическим кинофестивалям) её в основном ругают, за то что она скучна, а для фильма ужасов подобное обвинение, как осиновый кол в сердце. Но есть и те кому всё очень понравилось, хоть они и остались в меньшинстве. Режиссировала Наташа Кермани, снявшая сегмент хоррор-альманаха "З/Л/О 85" а к одной из титульных ролей удалось привлечь Титуса Уэлливера (телесериал "Босх"). В общем "вкусовщина" с которой придётся рисковать, каждый любитель ужастиков делает это достаточно часто.
Святая Клэр
Saint Clare (2025) Дата премьеры: 18 июля 2025, проверяем сети после этой даты.
Сюжет: Клэр Бликер — обычная ученица католической старшей школы, осиротевшая и живущая с бабушкой и дедушкой. С виду она вполне нормальная, но Клэр может сделать всё, что угодно для защиты своих близких и особенно когда в их маленьком городке начинает твориться некое зло.
Кадр фильма "Святая Клэр"
Занятный жанровый микс хоррора, мистического триллера, истории о взрослении, детектива, и нео-нуара, который совсем скоро можно будет отыскать в сети. По отзывам первых зрителей такая насыщенность, как и чрезмерно строгий подход его авторов сыграла со зрелищем злую шутку: в итоге оно будто не знает к какому жанру в итоге тяготеть, а обилие идей мешает донести до зрителя сильный посыл, но благодаря хорошей актёрской игре и яркому визуальному стилю оно всё же завладевает вниманием. На экране из знакомых лиц можно будет увидеть красотку Беллу Торн ("Полночное солнце"), старину Райана Филиппа ("Жестокие игры"), и Фрэнка Уэйли ("Криминальное чтиво"). Срежиссировала по собственному сценарию Митци Пейроне ("Химера") и очень хочется верить, что ей было что сказать. Не факт, что кино справится с тем, чтобы пощекотать мои нервы, но сама попытка выглядит любопытно, и шанс быть увиденным я ему предоставлю. Возрастной рейтинг взрослый, в подростковое фэнтези свалиться вроде не должен, но это опять же только мои надежды.
Колдовская доска
Witchboard (2025) Дата премьеры: 15 августа 2025, проверяем сети после этой даты.
Сюжет: Молодая пара Эмили и Кристиан совместно с друзьями открывают во Французском квартале Нового Орлеана модное кафе. Во время ремонта они находят старинную доску Уиджи, которая в прошлом активно использовалась для спиритических сеансов. Девушка становится одержимой артефактом, так как он открыл ей доступ к древнему духу Королевы Ведьм. Кристиан пытается помочь невесте, ведь на кон поставлена её душа. За советом он обращается к эксперту по оккультизму Александру Батисту.
Кадр фильма "Колдовская доска"
Ремейк, либо как говорят "современное переосмысление" культового мистического ужастика 1986 года к которому приложил руку старина Чак Рассел, карьера которого как раз стартовала со съёмок ужастиков: ещё до "Стирателя" со Шварценеггером и "Маски" с Керри мужчина рулил съёмками таких жанровых шедевров как "Кошмар на улице вязов 3: Воины сна" и "Капля". Написал сценарий к фильму тоже он, и вполне возможно дедушка придумал нечто любопытное, хотя трейлер намекает на стандартный прямолинейный ужастик со скримерами и комбинированными спецэффектами (есть и практические и компьютерная графика без которой хотелось бы обойтись) увесистый хронометраж намекает, что на два часа "банальщину" едва возможно растянуть так, чтобы к концу фильма его не захотелось смотреть спиной. Из знакомых лиц есть пара молодых сериальных людей: Чарли Тахэн ("Озарк") и Джейми Кэмпбелл Бауэр ("Очень странные дела"). Не фонтан конечно, но и не такое переживал-просматривал. Вроде бы и тот случай, когда зрелище выезжает только на былых заслугах своего автора, но как большой фанат жанра, каждый из которых готов просеять бархан в поисках чего-нибудь номинально ценного, я не прошёл бы мимо даже не зная имён, просто посмотрев трейлер.
Когда меня не станет
Bury Me When I'm Dead (2025) Дата премьеры: 18 июля 2025, проверяем сети после этой даты.
Сюжет: Не сумев исполнить предсмертное желание своей жены Кэтрин быть похороненной глубоко в лесу, Генрих, после череды необъяснимых и ужасных событий, решает, что она вернулась из могилы, чтобы отомстить ему и его беременной любовнице Ребекке. Опасность подстерегает его на каждом углу, и Генри прибегает к отчаянным мерам, чтобы защитить себя, Ребекку и их будущего ребёнка.
Кадр фильма "Когда меня не станет"
Интригующий психологический хоррор, который привлёк внимание обойдясь вообще без знакомых лиц и имён, но трейлер понравился, есть в нём нечто жуткое, как и в самой истории, будто в детстве кто-то из ребят постарше рассказал мрачную байку-страшилку про неверного мужа и участь, которая его постигла. Вся прелесть в том, что не всё так просто: и сюжет может рвануть как минимум по двум направлениям - мистика с участием мстительного зловредного призрака, либо игры разума вызванные тяжестью предательства (любовница) и дремлющим около-депрессивным и агрессивным состоянием связанными с гибелью супруги от болезни, которое триггерит череда странных и разрушительных инцидентов в его жизни (у кого не бывало чёрной полосы). Наличие нескольких вариантов развития событий всегда меня интригует: есть место для хитрого манёвра в виде ошарашивающих сюжетных твистов, оставляющих чувство удивления смешанного с удовлетворением. К тому же это всегда заставляет работать застоявшийся механизм воображения. Фильм является дебютом для сценариста и режиссёра Сиболда Кребса, который среди своих источников вдохновения называет такие жанровые шедевры как "Одержимость" и "Лестница Иакова". Кинотеатрального проката не будет, быстро появится в сети в отличном качестве.
Песочный человек
Eye for an Eye (2025) Дата премьеры: 20 июня 2025, уже есть в сети
Сюжет: Анна после смерти родителей переезжает из Нью-Йорка к бабушке в тихий городок во Флориде. Чувствуя себя одинокой, она начинает общаться с местными трудными подростками и случайно становится свидетельницей жестокого преступления. Вскоре Анна сталкивается с мрачной легендой города — Песочным человеком, духом замученного ребёнка, который охотится на людей и питается их глазами. Расследуя его историю, Анна постепенно раскрывает и мрачные тайны своей собственной семьи.
Кадр фильма "Песочный человек"
Как вы наверняка уже поняли по особо корявой локализации оригинального названия "Око за око" (ну или на худой конец "Глаз за глаз") кино доберётся и до российских кинотеатров, правда какими-то особо отдалёнными огородами, в середине октября. И я готов со всей ответственностью заявить что ждать смысла нет, это кино для стримингов, и его вполне спокойно можно посмотреть дома, оно уже имеется в сети с вполне сносным переводом. Оценки неплохие, отзывы хоть и смешанные, но воодушевляют: на шедевр, конечно, рассчитывать не стоит, но на оригинальную страшилку - вполне. Ленту ставят в один ряд с такими фильмами как "Сновидения" (1998) и "Видение" (1984) это ужастики в котором история вращается вокруг мира сновидений, возможности вторгаться в чужие сны. И к технической части вопросов у зрителей не возникло, не смотря что в режиссёрском кресле оказался очередной дебютант, клипмейкер Колин Тилли, облюбовавший сценарий Майкла Талли ("Не выходи из дома"). Первый его фильм называют убедительно поставленным и стилистически отточенным инди-сюрпризом о пугающих последствиях ненависти, с мрачной и чувственной атмосферой, на который стоит обратить внимание. Я обратил и добавил в вишлист, скоро буду знакомиться.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
