Бля, меня только сейчас осенило.
Песня Пугачевой "Надо же" (1987 год). Припев, состоящий из четырех строчек, заканчивается строкой: "Но не могу, не могу, не могу, не могу".
Песня Цоя "Малыш" (1988 год). Припев, состоящий из четырех строчек, заканчивается строкой: "Но не могу, не могу, извини, не могу".
Плагиат?
..Но мы всё-таки решили не идти на завод, а продолжить свои музыкальные эксперименты.
Представляем вашему вниманию нашу интерпретацию известного советского шлягера "ЛУЧШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ". Когда-то его пел Муслим Магомаев, а теперь вот мы, Громолоси.
*Видео сделано без использования нейросетей.
Кстати, вопрос знатокам: кадры из каких советских фильмов задействованы в этом видео? Найдите все и напишите в комментариях.
Есть исполнители, которые мне, с хайром и в косухе, любящему Dream Theater и Burzum бьют в самое сердце.
Голос реально волшебный.
Часовой сборник на Ютубе.
Ольга Борисовна Воронец умерла в 2014 году.
Часто она была на "нашем" телевидение?
Были у неё большие интервью?
НЕТ.
Есть передача 2014 "Пусть говорят", но мне что-то это смотреть не хочется.
Там наверняка была вытяжка дерьма, а не творчества.
Вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) представляют собой профессиональные музыкальные группы, которые имели официальное разрешение на проведение концертов. В советский период термин "ВИА" считался синонимом концепции "музыкальная группа", и даже мог применяться к иностранным коллективам, однако со временем он стал непосредственно ассоциироваться с советскими рок-, поп- и фолк-группами. Музыкантам и исполнителям было запрещено использовать вызывающие, яркие сценические наряды; им не позволялось иметь экстравагантные прически, яркий макияж и броские аксессуары. Кроме того, танцы и активные движения по сцене во время исполнения музыкальных произведений просили исключить.
Первые ансамбли начали формироваться в СССР в 60-е годы, и многие из них приобрели такую популярность, что, гастроли даже в самые небольшие населенные пункты, могли проводить для полного зала зрителей. К концу 80-х интерес к ВИА начал уменьшаться, так как рок-группы стали выходить из подполья, и молодежь начала увлекаться другими музыкальными направлениями.
ВИА создавались при различных культурных учреждениях: местных филармониях, театрах, концертных объединениях. Официальный статус выделял ВИА на фоне «авторских песен» того времени, которая классифицировалась как художественная самодеятельность. Кроме профессиональных ансамблей, существовали и самодеятельные коллективы при различных организациях.
Обычный состав ВИА насчитывал от 6 до 10 и более участников, среди которых находились несколько вокалистов и мультиинструменталистов. Во главе стоял худрук, который мог быть как исполнителем, так и всего лишь музыкальным руководитель.
На внешний вид артистов и их поведение на сцене накладывались жесткие рамки, вызванные идеологическими нормами. Основным сценическим нарядом являлись стандартные пиджаки и костюмы.
Записи профессиональных ВИА выходили на советском лейбле «Мелодия», а концерты организовывались территориальными филармониями и концертными союзами: Союзконцерт, Москонцерт, Ленконцерт.
В статье на Нашем Дзен канале, мы вспоминаем такие ВИА как: "Веселые ребята" "Самоцветы" и "Поющие гитары". Если вам интересна эта тема, можете ознакомиться и поддержать наш Дзен. Заранее СПАСИБО!)
«Товарищ» «Я песней, как ветром, наполню страну…» 1969 — песня композитора Олега Иванова на стихи Александра Прокофьева.
Текст песни «Товарищ» появился в результате переработки одноимённого стихотворения Александра Прокофьева. Книгу Прокофьева порекомендовал Иванову, его приятель. Иванов вспоминал, что мелодия пришла к нему очень быстро. Тогда же на гастролях в Барнауле оказалась Аида Ведищева, которая решила взять в свой репертуар песню начинающего композитора.
В 1969 году песня победила на Всесоюзном радио-конкурсе молодых композиторов. Первыми исполнили ВИА «Веселые Ребята». Потом эта песня облетела весь Советский Союз и стала гимном молодёжи. Позже песню исполнял Лев Лещенко.
В 1975 году песня прозвучала в мультфильме Анатолия Петрова «И мама меня простит»
Мой адрес — Советский Союз — песня Давида Тухманова на слова Владимира Харитонова, написанная в 1972 году.
В этот день в 1966 году на сцену актового зала ЛМИ - Ленинградского ордена Красного Знамени механического института или попросту Военмеха - впервые вышел ансамбль "Поющие гитары".
Нет, не так: вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары".
С этого дня в СССР началась эра ВИА.
ВИА "Поющие гитары", 1969 год: Сидят: Евгений Броневицкий, Богдан Вивчаровский, Елена Федорова, Анатолий Васильев и Юрий Антонов. Стоят: Эдгар Бернштейн, Владимир Калинин, Сергей Лавровский, Валерий Ступаченко и Александр Федоров
Коллектив был основан гитаристом ансамбля "Дружба" Анатолием Васильевым. "Дружба" — это легендарный ансамбль Александра Броневицкого с которым выступала Эдита Пьеха.
С инструменталистами у нового ансамбля все было хорошо с самого начала, а вот вокалистом сначала вынужденно стал бас-гитарист Евгений Броневицкий, брат того самого. Одна из главных фишек коллектива: они одновременно пели и играли, в Союзе тогда это было совершенно не принято.
Анатолий Васильев
Ленконцерт оценил профессионализм музыкантов и готов был взять их под свое крыло — ансамбль получил официальный статус, то есть появились концертные ставки, зарплата. Но встал вопрос: как называть этот необычный для Союза коллектив. Вокальный ансамбль? Так они же еще и играют. Инструментальный? Так они же еще и поют. Тогда и назвали: вокально инструментальный ансамбль.
1966 год. выступление на турбаза где-то на Кавказе. Солистка Галина Баранова.
"Поющие гитары" дали образец того, как элементы рок - и поп-музыки могут быть использованы в аранжировках традиционного песенного материала. Коллектив создал универсальную формулу для тысяч советских ВИА, появившихся в конце 60-х и первой половине 70-х годов. Он был реально первым!
В Берлине
"Поющие гитары" быстро стали любимым коллективом Ленинграда, одним из его символов. А вслед за ним - всей страны. И - родоначальником жанра ВИА в СССР, который стал образцом и примером для многочисленных последователей и подражателей.
А что Москва?
В 1967 году в концертном зале гостиницы "Советская" состоялась долгожданная столичная премьера «Поющих гитар». На концерт собрались все, кто тогда руководил культурой в стране и Москве, — дирекция Москонцерта, начальство Управления культуры исполкома Моссовета и боссы обоих — российского и союзного — министерств культуры. В зале можно было увидеть многих известных эстрадных певцов и певиц — многим хотелось посмотреть на диковинный ансамбль, все участники которого одновременно поют и играют на музыкальных инструментах.
Успех "Поющих гитар" в Москве был феноменальным. В кулуарах Москонцерта начались разговоры о том, что Москве тоже нужен свой вокально-инструментальный ансамбль. Обратились к 23-х летнему второму дирижеру Московского Мюзик-холла, к тому же на гастролях он сопровождал Марка Бернеса в качестве пианиста и был музыкальным руководителем ансамбля Гелены Великановой. Многогранного таланта юношу звали Павел Слободкин — появились Веселые ребята. А дальше уже пошли ВИА Голубые гитары, Самоцветы, Норок, Поющие сердца, Песняры...
Клавишник Поющих гитар в 1969-1970 Юрий Антонов
В "Поющих гитарах" начинали свой путь к звездам Ирина Понаровская, Юрий Антонов, Александр Розенбаум, Альберт Асадуллинин...
Зонг-опера "Орфей и Эвридика", 1975, Орфей - Альберт Асадуллин. Первая советская рок-опера
Ирина Понаровская. Она же - Эвридика
Их популярность в 1960-е в Союзе можно было сравнить с The Beatles, а на их профессиональный уровень смогли подняться разве что белорусские Песняры и грузинский Орэра, все остальные были как минимум на порядок ниже. Отдельных классных исполнителей было много (вспомним хотя бы Владислава Адрианова и Геннадия Белова), а вот в целом музыкальных коллективов такого уровня, увы...
Поющие гитары — Сумерки, 1969
Композитор Анатолий Васильев, слова Кима Рыжова
Солист Евгений Броневицкий
Русская история 20 века без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда
История создания песни не менее интересна, чем сама песня:
В конце 70-х и начале 80-х страну охватил бум создания фильмов об Отечественной войне. Фильмы пеклись как пирожки, но много не означает хорошо. Режиссёры Юрий Иванчук и Валерий Исаков начали снимать фильм "Приказ огонь не открывать" о противостоянии на Дальнем Востоке. Фильмов без музыки не бывает и они обратились к известному композитору Марку Минкову написать марш и лирическую песню, но по глупости или перестраховки не сказали ему в каких эпизодах будет эта музыка звучать.
Марш получился сразу, но песни не было. В ушах композитора только звучала фраза, которую постоянно повторяла его бабушка "Если б не было войны". Для написания текста он обратился к поэту, прошедшему фронт, Игорю Шаферану. Ему мелодия понравилась и стихотворение было готово быстро. Песня появилась. Нужен был исполнитель. Это была весна 1981 года. И авторы принесли песню Алле Пугачёвой. Она её петь отказалась из-за слов "Уже б ходили в школу наши внуки", сказав что народ будет её ассоциировать в соответствующем возрасте.
Режиссёры торопили и песня была предложена Жанне Рождественской. Тем более режиссёры сказали что песня будет звучать за кадром. Но в дело вмешался счастливый случай. Одновременно с записью песни Рождественской свою новую песню записывал Кобзон. Он прослушал и сказал: "И фильм и песня однодневки, но текст прекрасный" и посоветовал обратиться к "палочке-выручалочке" Валентине Толкуновой, которая спасла не одну песню, сделав из неё шедевр, как например "Серебряные свадьбы". Они это и сделали. Толкунова песню взяла.
И вот тут началась настоящая работа над песней. Причём всё шло параллельно со съёмками фильма. Валентина работала над вариантами песни почти полгода. Ей не нравилось что получался обыкновенный романс. Но романсу мешала главная строчка стиха. Первая строчка "Ещё до встречи вышла нам разлука". И тут её осенила мысль, что нужен марш символизирующий уход мальчишек на войну. Она сказала об этом композитору. Он загорелся и ответил, что марш уже есть в фильме. Соединить мелодии не составило большого труда. И теперь этот марш звучит в начале и в конце песни. Толкуновой стало легче. Но ей нужна была не просто песня, а мини-спектакль.
На помощь себе она позвала режиссёра Евгения Леговского, с которым она потом много работала. И всё что надо получилось. Получился крик из глубины души сотен тысяч женщин не обретших семью, не ощутивших радость Любви и материнства. Так песня звучит до сих пор. Посмотрите на её глаза и жесты, вслушайтесь в паузы.
Это не песня, это сама жизнь, непрожитая жизнь.
Взято отсюда: https://vk.com/wall-2467016_153178
