- Фильм был снят по роману Айры Левина.
Не смотря на то, что книга имела большой успех, состязаться с которым фильму было бы сложно, картина стала ценным приобретением для Голливуда.

- Черновики романа попались продюсеру и режиссеру Уильяму Каслу случайно. Касл выкупил права на книгу и собирался заключить сделку с Paramount Pictures, чтобы снять по ней фильм. Продюсер Роберт Эванс видел потенциал в романе и согласился адаптировать его для большого экрана, но настоял на том, чтобы Касл остался только продюсером картины, на роль режиссера был выбран Роман Полански.

-Как только продюсеры предложили Полански заняться съемками, он тотчас же погрузился в изучение романа, он даже решил, что сам напишет сценарий к будущему фильму.
Будучи агностиком, режиссер оставить в сюжете недосказанность и некую двусмысленность. В теории зритель может воспринять то, что происходит с Розмари и как реальность, и как плод воображения героини.
“Я верю в Сатану как воплощение вселенского зла не больше, чем в существование персонифицированного бога. Для объективности я решил, что должна быть оговорка: вероятность того, что сверхъестественные переживания Розмари могут быть плодом ее воображения. Вся эта история могла быть только чередой зловещих совпадений, ее лихорадочной фантазией”, - говорил Полански о фильме.

- Миа Фэрроу (Розмари Вудхаус) вспоминала, что актер Сидни Блэкмер однажды сказал: “Ничего хорошего из этого прославляющего Сатану дела не выйдет”, и он не был одинок в своих суждениях. Продюсер Уильям Касл был убежден, что фильм проклят. Вскоре после съемок у него случилось обострение желчекаменной болезни, понадобилась срочная операция. Как только Касл выздоровел, с композитором фильма Кшиштофом Комедой случился несчастный случай, который обернулся его смертью. Затем Шэрон Тейт, жена Полански, была зверски убита Семьей Мэнсона.

“Жилец” — фильм, в котором Полански спрятал себя… и исчез.

1976 год. Роман Полански снимает The Tenant - завершающую часть своей параноидной трилогии, следом за "Отвращением" и "Ребёнком Розмари".
Но «Жилец» - это не просто фильм. Это зеркало, в которое сам режиссёр боится смотреть слишком долго. «The Tenant» — это не просто психологический триллер. Это личная исповедь человека, которого поедает стена за стеной. Фильм не про жильё. Он — про вытеснение личности, про то, как город съедает тебя молча, без драк, без криков — через вежливых соседей, через чай в пластиковом стакане, через взгляд консьержки.

Полански сам играет главную роль — Трелковского. И это не просто выбор — это манифест. Он смотрит в камеру и как будто шепчет: «Посмотри, как я исчезаю.» Жилец - это зашифрованный автопортрет Полански.
Как и герой, Полански был чужаком. Польский еврей, бежавший от войны, выждавший гетто, и ставший неприкаянным даже в своих триумфах. Как и Трелковский, он чувствовал себя подозреваемым всегда и везде. На момент съёмок Полански уже пережил убийство жены (Шэрон Тейт), травлю, изгнание из США. Он жил, будто за ним наблюдают - и поставил камеру ровно туда, куда смотрели его страхи. Он сам играет главную роль. Это не случайность. Это акт исповеди - и казни.

Что ты не знал об этом фильме:

1. Это не сценарий — это зашифрованный дневник. Фильм снят по роману Ролана Топора, но Полански полностью изменил тон:
Он добавил парижскую паранойю, языковую изоляцию, тему еврейского страха в чужой стране. Как эмигрант, выживший в детстве в гетто, он говорил:

«Когда ты не свой — ты либо притворяешься, либо исчезаешь.»

2. Трелковский — это не вымышленный персонаж. Полански поселился в похожем доме в Париже в начале 70-х. Там действительно был санузел, видимый из окна напротив, и соседка, которая оставляла записки по поводу шума его шагов.

3. Финальная сцена в фильме —импровизация. Когда Трелковский обмотан бинтами, кричит и повторяет «Я — Симона Шуль», — Полански настоял на том, чтобы не писать реплики. Он вышел на балкон и кричал в ночь, пока не сорвал голос. Команда на съёмочной площадке молчала. Несколько человек плакали, наблюдая это.

4. Все второстепенные персонажи фильма — носители одной функции: давление.
Ни у кого нет глубины, никто не спасает, никто не слушает. Это — аллегория европейского общества, в котором чужак всегда остаётся чужим.

“The Tenant” — фильм о растворении.

Растворении в шуме. В языке, который не твой. В теле, которое перестаёт слушаться.
В зеркале, где отражение чужое, но уже тебе подходит. “Жилец” — это попытка зафиксировать психоз до того, как он захлопнется. Это фильм-замочная скважина, где ты видишь, как из нормального человека вытягивают душу, и она, оглядываясь, ещё пытается сказать: «Это не я. Это они.»

В 1968 году Роман Полански снял фильм, который до сих пор не стареет — он гниёт, как хорошая легенда.
“Ребёнок Розмари” — не просто ужастик. Это исключительно вежливый кошмар, в котором дьявол прячется не в криках, а в шепоте за стенкой.

Ирония — в каждом слое.

1. Квартира, в которой поселилась Розмари, — не вымышленная. Это здание Dakota в Нью-Йорке. Через 11 лет именно у его стен застрелят Джона Леннона. Йоко Оно жила там во время съёмок и слышала, как Полански говорил, что в таких местах “даже свет дышит не так”.

2. Автор романа, Айра Левин, был атеистом.
Он признавался: “Я просто хотел поиграть с темой страха материнства. А получил культ.”
И, по словам самого Левина, после фильма он начал бояться религиозных фанатиков — “потому что они приняли роман за знак”.

3. Съёмки фильма окутаны загадками.
Миа Фэрроу в реальной жизни получала угрозы за развод с Фрэнком Синатрой.
Актёры слышали голоса в холле Dakota, и многие сцены приходилось переснимать из-за странных шумов, не зафиксированных аппаратурой.

4. Роман Полански никогда не любил хорроры. Он снял “Ребёнка Розмари” не как фильм про дьявола, а как фильм про одиночество и утрату контроля.
Зло здесь не красуется — оно учтиво, доброжелательно, заботливо гладит по животу.

5. Самое зловещее — то, что случилось позже. Через год после выхода фильма беременная Шэрон Тейт, жена Поланского, будет убита сектой Чарльза Мэнсона.
Убийство совпало с деталями из книги.
“Я написал сценарий ада, не зная, что он войдёт в мою жизнь,” — скажет Полански позже.

“Ребёнок Розмари” — это не про сатану.
Это про то, как люди легко открывают дверь злу. Про то, как женщина остаётся одна — даже в толпе. Про доверие, которое выглядит как ловушка. Именно потому фильм всё ещё пугает. Он не пугает кровью. Он пугает реальностью, в которую хочется не верить — но ты уже внутри.

«Бал вампиров» (Он же – «Бесстрашные убийцы вампиров») — комедийный ужастик 1967 года Романа Полански, который отлично подходит для просмотра зимними вечерами.

Сюжет в своей простоте копирует самые избитые штампы классических романов о вампирах и ужастиков категории Б. Пожилой профессор Кёнигсбергского (ещё не Калининградского) университета Абронзиус со своим юным учеником Альфредом прибывают в Трансильванию в поисках вампиров. Профессор изучает кровососов и считает своим долгом уничтожить это зло. Судя по всему, ни одного настоящего вампира он ранее не видел, но идея так захватила Абронзиуса, что он лучше замёрзнет насмерть в трансильванской глуши, чем признает свою неправоту.

И профессор почти замерзает в начале фильма, когда они с учеником прибывают в деревню на открытых санях. Отогревшись, профессор замечает, что на постоялом дворе повсюду развешен чеснок, и сразу понимает, чего опасаются местные.

Где именно искать монстра? Любой приличный вампир должен жить в своём фамильном замке, так что Абронзиус начинает расспрашивать местных о наличии такового поблизости. Те, однако, хранят гробовое молчание, а болтливый хозяин таверны изо всех сил старается отвлечь гостей от этой темы.

Но профессора не так-то просто одурачить. Вскоре в таверну приезжает жуткий горбун, который покупает свечи для замка. Абронзиус замечает горбуна, а горбун замечает Сару, красавицу-дочку хозяина постоялого двора, которую тот старательно прятал долгие годы. Вскоре после этого Сару похищают.

Если Абронзиус живёт наукой, то Альфред, его молодой помощник, совершенно равнодушен к вампирам. В отличие от своего наставника, он труслив и беспечен, а интересуют его только красивые девицы. Встретив рыжеволосую Сару в деревенской таверне, Альфред влюбляется и тешит себя мыслью об ответных чувствах, а когда девушку похищают, с готовностью отправляется на поиски, хоть и по более приземлённым причинам, нежели его наставник.

Классическая история про трансильванских вампиров изрядно разбавлена неплохим юмором, однако не скатывается в пародию. Местами кино смотрится весьма жутко благодаря хорошей работе актёров, великолепным гриму и декорациям, а также потрясающей музыке. В роли Альфреда снялся сам режиссёр, Роман Полански, профессора блестяще воплотил Джек МакГоуран. Красавицу Сару сыграла печально известная Шерон Тейт, с которой Полански познакомился как раз на съёмках этой картины. Композитором выступил Кшиштоф Комеда, который также работал с Полански над фильмами «Нож в воде», «Тупик» и «Ребёнок Розмари».

«Бал вампиров» стал первым фильмом Полански, вышедшим в американском прокате. В Голливуде, однако, сочли, что восточноевропейский колорит может отпугнуть американского зрителя, поэтому фильм несколько доработали. Голоса актёров переозвучили в более смешной манере, а название сменили на «Бесстрашные убийцы вампиров, или Простите, но ваши зубы впились в мою шею». Более того, для американской версии был нарисован коротенький мультфильм, который предшествовал вступительным титрам. Сейчас найти версию с мультфильмом для меня было проблематично, хотя именно её показывали на российском ТВ.

В США фильм позиционировали именно как пародию, хотя сам Полански с этим согласен не был. По этому поводу он высказался довольно любопытно:

«Пародия не входила в мои задачи. Мне хотелось рассказать сказку, жуткую и в то же время прикольную, да ещё и полную приключений. Дети не видят здесь разницы. Им хочется, чтобы их пугали тем, что на самом деле не несёт в себе никакой опасности, чтобы им дали посмеяться над их собственными страхами».

Сказка у Полански действительно вышла отменная. Ближе всего по атмосфере «Бал вампиров» к историям Алексея Толстого о вурдалаках («Упырь», «Семья вурдалака»). Фильм получился невероятно стильным, в основном за счёт натурных съёмок (которые проходили в Доломитовых Альпах и в замке Тауферс) и потрясающих декораций. Это бросается в глаза, особенно после просмотра более современных картин, снятых преимущественно в павильоне, где большая часть реквизита — стилизованный пластик. На их фоне «Бал вампиров» выглядит… настоящим. Живым. Веришь в этот постоялый двор, где деревенский дурачок в углу ощипывает гуся, пока хмурые лесорубы мочат усы в кружках, веришь в бескрайние заснеженные просторы, где по ночам раздаётся волчий вой, веришь в средневековый замок со склепом, где жуткие портреты оплетены паутиной. Атмосфера такая густая, что аж ложка стоит.

И хотя «Бал вампиров» не имел большого успеха в США, европейскому зрителю он понравился. Второе дыхание кино получило с появлением театрального мюзикла, который был поставлен по мотивам фильма в 1997 году, а потом двадцать лет успешно ставился по всей Европе. Оригинальное название он сохранил лишь в России, в других же странах его ставили под названием «Танец вампиров». Режиссёром постановки выступил сам Роман Полански.

Однако не театром единым. Многие сценаристы и режиссёры были вдохновлены «Балом вампиров» в детстве/юности и впоследствии оставляли отсылки к нему в своих творениях — вспомнить хотя бы сцену бала в «Ван Хельсинге». Сам «Бал вампиров» тоже набит отсылками доверху: к «Дракуле», «Носферату» и другим фильмам ужасов, к художникам Марку Шагалу и Питеру-Брейгелю старшему и так далее.

Критики не раз указывали на стилистическую близость «Бала вампиров» к картинам Роджера Кормана («Падение дома Ашеров», «Магазинчик ужасов» и т.д.) и Александра Птушко (режиссёр «Руслана и Людмилы», «Алых парусов», «Садко» «Сказки о царе Салтане» и прочих, сценарист и художественный руководитель «Вия» и т.д.). И это не надуманное сходство: Полански вырос на советской школе кинематографа и впоследствии не терял из виду то, что снималось в СССР. Наверное, именно сходство с картинами Птушко и вызывает у меня, смотревшего его сказки в детстве, столь ностальгическое восприятие «Бала вампиров».

Есть нюанс с русской озвучкой. На мой взгляд, лучше всего с переводом и озвучкой справился в своё время Первый канал, тогда он ещё назывался ОРТ. Версию с этим переводом найти трудно, а то, что находил я, было ужасного качества — некогда записанный с ТВ фильм. Более того, ОРТ озвучил урезанную версию фильма, которая аж на шестнадцать минут короче полной! Однако именно в этом дубляже хорошо сохранилась большая часть оригинальных шуток, хотя некоторые, двусмысленные, авторы явно намеренно смягчили переводом. Более того, правильно переданы интонации персонажей. А в более поздних озвучках, какие чаще всего и встречаются, всё это напрочь отсутствует. Переведено не просто криво, а как будто формально. В целом смысл реплик сохранён, но шутки потеряны, интонации (на которых строится часть юмора) также не переданы. На данный момент картину лучше всего смотреть или в оригинале, или в озвучке «Пятого канала», она самая приличная.

В целом, «Бал вампиров» — это простая, но отлично снятая и атмосферная сказка, жуткая и смешная одновременно. Многие пытались и до сих пор пытаются снимать в этом направлении, но так душевно почти ни у кого не получается.

Автор текста: Михаил Гречанников

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)