1 января 1976 года по советскому телевидению демонстрировался двух серийный фильм режиссера Эльдара Рязанова "Ирония судьбы, или С лёгким паром". Фильм является авторской экранизацией пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…». Эта пьеса была написана в 1969 году и к моменту постановки фильма с успехом шла в нескольких театрах по всему СССР.
Аудитория первого показа оценивается в 100 миллионов зрителей; уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам зрителей. До 1978 года, согласно мнению Фёдора Раззакова, фильм «по ТВ посмотрели порядка 250 миллионов человек». Фильм в сокращённом виде шёл и в кинотеатрах, и в таком виде его посмотрели около 7 миллионов зрителей. В 1977 году был удостоен Государственной премии СССР. Показ фильма 31 декабря по телевидению стал традицией.
Сюжет картины, как Женя Лукашин, после посещения бани, чисто случайно, по пьяному делу очутился в Ленинграде, да к тому же в чужой квартете, я пожалуй пересказывать не буду, думаю вы дорогие читатели, эту картину и без меня не единожды видели. Так что сразу переходим к самой сути. В 2007 году выходит картина режиссера Тимура Бекмамбетова, под названием "Ирония судьбы: Продолжение".
Почти все ведущие актёры из первого фильма, приняли участие в съемках этого ремейка-продолжения, за исключением умерших Георгия Буркова, Любови Добржанской, Любови Соколовой и Готлиба Ронинсона; отказалась сниматься Лия Ахеджакова.
Юрий Яковлев сначала отказался от роли Ипполита, сказав: «это законченная история, и мы всё в ней сказали», но в итоге согласился. Съёмочная группа уговаривала артиста сниматься через семью — по словам жены Яковлева, актёр согласился исключительно из-за гонорара.
Кроме актеров из первого фильма, в картине снялись; Константин Хабенский, Сергей Безруков а также Елизавета Боярская, которая играет как товарищ дерево, хотя деревья в фильмах и то смотрятся лучше, да к тому же они не раздражают. Ну а на сюжете ремейка, мы остановимся более подробнее. Итак, ремейк продолжение берет и перечеркивает напрочь концовку оригинала.
В конце советского фильма, Надежда приезжает в Москву к Жене Лукашину, они оба счастливы. Это подразумевает, что они поженятся, у них появятся дети, они будут жить долго счастливо. Так вот в продолжении- про это забудьте. В новом ремейке-продолжении оказывается, что Надежда вернулась к Ипполиту, вышла за него замуж и родила от него дочку, которую тоже назвали НАДЕЙ, ну очень оригинально, ведь это имя настолько редкое.
Ну а Женя женился на Гале, у них родился сын, которого назвали Костей Хабенским. По традиции, Женя Лукашин все так же 31 декабря ходит с друзьями в баню, но на этот раз, он вместо себя, отправил в баню своего сына. В бане два актера из оригинальной картины, рассказывают Косте, как они однажды, отправляли его папу в Ленинград, где он встретил Надю, на которой он так и не женился, о чем очень сильно до сих пор жалеет.
Ну а дальше происходит практически тоже самое что и в оригинальной картине, только на этот раз согласно хитрому плану, придуманному друзьями Жени. Зная что Женя Лукашин до сих пор любит Надю, из-за чего он рано развелся с Галей, друзья решили ему помочь воссоединится с Надей. Для этого они поят Костю водкой, несмотря на то, что он от этого очень быстро пьянеет, сажают его на самолет до Санкт-Петербурга.
Ну а приходит Костя в себя, на третьей улице строителей, в квартире где до сих пор живет Надя, со своей взрослой дочерью. Да, так удобно вышло, что Надежда после той истории, никуда не переехала и по прежнему живет в этой же квартире, по тому же самому адресу. Только на этот раз на пьяного Лукашина натыкается дочка Нади.
Как и в оригинале, главная героиня, пытается привести в чувство пьяного незнакомца и выставить его из своего жилища. Только вместо поливания из чайника, новая версия Нади, хочет прыснуть в незнакомого человека из газового баллончика.
У Нади есть жених, этакая новая версия Ипполита, по имени Ираклий, который работает менеджером компании Билайн и поэтому он постоянно болтает по гарнитуре с клиентами. Ну а дальше сюжет развивается приблизительно точно так же как и в оригинале, только с новыми фишками.
Например Костя видит по телевизору рекламу, в которой человек вдыхает в себя гелий из воздушного шарика и разговаривает по телефону изменившимся голосом. После чего Хабенский заходит в ванную, меняет себе голос при помощи шарика, звонит Ираклию, разыгрывает срочный вызов его на службу. Уезжая Ираклий забирает с собой Костю.
Доехав до Московского вокзала, Ираклий просит своего товарища, отправить в Москву незваного гостя в меховой шапке, но Костя в это время надевает свою шапку на озябшего человека без головного убора, сидящего рядом с ним на остановке. Так что главного Завулона страны, отправляют в Москву, а Антон Городецкий берет и возвращается к Наде, под предлогом что он забыл свой паспорт.
В это время, Женя Лакашин приходит в баню, где друзья ему рассказывают, что Кости тута нету, он находится в Ленинграде, по известному Лукашину адресу. Такое обстоятельство ну очень удивляет главного героя оригинального фильма, ведь он такого не ожидал. Женя звонит своему сыну, но ему отвечает молодая Надя, потому-что Костя телефон там свой оставил.
Через какое то время, прибывает и Костя, который опять продолжает разыгрывать пьяного и требует вернуть ему паспорт. Тут следует интересные мысли от сценариста картины, что связывать свою судьбу нужно с богатыми людьми, исключительно по расчету, ну что бы не плодить кругом нищету.
Тут приходит главная героиня оригинального фильма, которая тоже находится в шоке от того, что у неё в квартире, оказался сын Евгения Лукашина. Надежда интересуется у дочери, а где же Ираклий. А Ираклий в это время мотается по ложному вызову и попадает в разные неприятности.
Рассерженная Надежда-старшая, считает, что Лукашин-старший, специально подстроил приезд сына для того, чтобы сломать жизнь её дочери и взять реванш. Хотя на самом деле, всю эту авантюру придумали пьяные друзья Евгения, в качестве такого Новогоднего подарка,
Тут появляется еще и Валентина Талызина, которая так же играет персонажа из первого фильма, она принимает Костю за Ираклия и дарит ему фотографию молодой Надежды-старшей. Ну почти все тоже самое, как в оригинале.
Дальше Надежда -старшая уходит, Ираклий бродит по крыше многоэтажного дома с пьяным пограничником, Надя-младшая вызывает милицию, ну а Лукашин-старший вместе с друзьями едет в аэропорт и садится на самолет.
По вызову Нади, приезжает дежурный наряд милиции, после чего обоих главных героев, везут в отделение, где с девушкой разговаривает пьяный Мадянов.
Ну а Ираклий из-за пьяного пограничника попадает в неприятности. Дело в том, что пограничник чуть не свалился с крыши, поломал при этом телевизионную антенну, отчего жители дома, остались без телевидения на праздник, во всем этом обвинили Ираклия и отобрали у него кольцо для помолвки. Кольцо обещали вернуть, когда он антенну починит. На фоне всего этого безобразия мелькает Михаил Ефремов, который как всегда выступая в своем репертуаре, играет пьяного Деда Мороза.
Дальше Ираклий забирает Надю из отделения, дает Мадянову взятку, в виде бутылки водки, что бы подольше в камере, подержали Лукашина. Затем Ираклий довозит Надю до дома и говорит ей,, что ему надо ехать по срочному вызову, на что девушка говорит ему, что если он до двенадцати не появится, то она будет встречать Новый Год с Лукашиным-младшим.
Ну а в это время, Костя, обманув пьяного сержанта милиции, выпирается из отделения и на милицейской машине едет к Наде. Ну а Ираклий добравшись до того самого дома видит, что оборудование сотовой связи на крыше поломано, он забирает у пограничника кольцо, видит по телевизору рекламу и понимает что этот вызов был подстроен Костей.
Дальше Ираклий спешит, естественно не успевает и попадает в аварию, ну а Надя встречает Новый Год с Костей. Дальше идет нарезка кадров, как разные люди встречают Новый Год, с обязательной рекламой, разных алкогольных брендов.
Ираклий таки добирается до Нади и дает понять Косте, что он все знает как все было подстроено. Между Ираклием и Костей назревает конфликт, плавно перетекающий в драку. Потасовку прерывает появление Ипполита, который принимает Ираклия за Костю Лукашина. Тут еще появляется и слесарь из ЖЕКА и становится как именно Костя в эту квартиру попал.
Прилетевший из Москвы Евгений Лукашин и направляется по знакомому адресу, где встречает Ипполита, Надежду-старшую и её давнюю подругу Валю. Ипполит пытается прилюдно унизить Женю, называя его неудачником, но тот в ответ говорит, что, несмотря ни на что, чувствует себя счастливым человеком, после чего уезжает на лифте.
Ираклий пытается сделать Наде-младшей предложения руки и сердца, но тут раздается звонок в дверь и он идет открывать, на пороге стоит Костя Лукашин, который снял пьяного Деда Мороза его форменную одежду.
Он сочиняют историю про то, что его Снегурочка перепила шампанского, её отправили в больницу, а у него остался последний заказ. И теперь Костя просит кого-то из женщин, заменить Снегурочку, что-бы пойти по последнему адресу. Надя-младшая, соглашается заменить пьяную Снегурочку.
В подъезде, Ираклий находит курящую Снегурочку и пьяного Деда Мороза и понимает, что это приходил переодетый Костя. Ведомый ревностью, Ираклий идет в тринадцатую квартиру, где живет многодетная грузинская семья. Они втроем, рассказывают детям сказку про блудливого зайчика, во время которой Костя делает Наде предложение.
В благодарность за хорошую сказку, хозяин квартиры преподносит Деду Морозу, полный рог с водкой, выпив которую Костя пьянеет и теряет сознание. Надя просит Ираклия, отвезти Костю в аэропорт и не возвращаться. Надя- старшая, понимает что любит до сих пор Лукашина, отправляется на вокзал.
В это время пьяный Ираклий, везет бессознательное тело Лукашина-младшего, на такси в аэропорт, где покупает ему билет на самолет, который сует ему прямо в рот. Костика на тележке увозят на посадку, ну а Ираклий дарит дарит незнакомому ребёнку свой сотовый телефон с гарнитурой, а сам принимает решение лететь во Владивосток, откуда он родом.
Протрезвевший Дед Мороз со Снегуркой, разыскивая свою форму одежды, стучатся в тринадцатую квартиру, хозяин говорит, что шуба ушла в аэропорт, вместе с зайцем. Далее выясняется, что Костин рейс отменён из-за погодных условий.
Дед Мороз и Снегурочка находят в аэропорту спящего Костю, садятся вместе с ним в такси и едут к Наде, откуда Снегурочка забирает свою одежду и уходят. Костя остается дрыхнуть на кровати.
Вот в таком виде, Костю будит звонок папы. Костя говорит отцу, что он уже дома, после чего сразу же звонит Наде-младшей и слышит звонок её телефона, видит Надю и спрашивает: «Это я у тебя, или ты у меня?» Надя отвечает: «Какая нам теперь разница?». Фильм на этом, в принципе заканчивается. После благодарности Эльдару Рязанову, Женя и Надежда-старшая стоят в коридоре поезда, и Женя спрашивает: «Как ты думаешь, у них всё получится?». На что Надя отвечает так же, как мать Жени в оригинальном фильме: «Поживём — увидим!».
Ну что тут сказать, фильм конечно посмотреть можно, один или два раза, больше его как то смотреть не тянет. Хоть создатели фильма и попытались втиснуть в фильм что то новое, в отличие от создателей ремейка "Кавказской пленницы", фильм все равно получился вторичным. Сюжет картины, во многом копирует оригинал, новые персонажи, это чуть ли не копирка персонажей из старого советского фильма. Создателям было настолько лень, что они главную героиню, тоже назвали НАДЕЙ.
Хоть тут и присутствуют персонажи из старого фильма, они кажутся тут лишними, да и новые персонажи, особого сопереживания не вызывают, особенно раздражает Костя Лукашин, да и новая Надя тоже особого восторга не вызывает. Хотелось бы переживать за Ираклия, который пострадал из-за Кости Лукашина, но тоже как то не выходит, хоть он вроде бы человек и хороший.
Но больше всего раздражает, это обилие рекламы, из-за чего складывается впечатление, что смотришь гигантский рекламный ролик. Тут и реклама известного автомобильного бренда, сотового оператора, майонеза, водки, пива, а так же другого разного "дива", смотришь на все это и начинает рябить в глазах.
Гринч - добрый, яркий, красочный - пропитанный духом Рождества. Даже если ты злая зеленая бука - внутри тебя все равно есть добрый ребенок.
Наверное, мой самый любимый новогодний мультик, который я хочу пересматривать + саундтрек Tyler the Creator
Клаус. Скажу просто - невероятно светлый мульт, а в конце у вас навернутся слезы.
Анастасия - мой самый любимый мультик с детства. Есть традиция - каждый год пересматриваю его зимой. Балы, царская Россия, диснеевская анимация и лучшие песни. Благодаря этому мультику я полюбила историю в школе.
Рождественская история.
Викторианская история по рассказу Диккенса о жадном меняле- финансисте дядюшке Скрудже. Режиссер Роберт Земекис, в главных ролях Джим Кэрри и Гарри Олдман. Красочно и поучительно для детей и взрослых.
Новогоднее кино — очень традиционный жанр. Мы помним, любим и знаем наизусть как культовые советские фильмы, так и некоторые голливудские. Но в 2024 году нам захотелось найти те кинокартины, которые могли бы стать «новой классикой» новогодних праздников. Ведущий «Маяка истории» Дмитрий Ранн вспомнил премьеры последних лет и попытался обновить свой список фильмов для создания новогоднего настроения! А получилось или нет — смотрите в нашем обзоре. О каких фильмах говорим в выпуске:
А я тем временем продолжаю смотреть и пересматривать новогодние и рождественские фильмы. Почти месяц назад, я, весьма спонтанно, посмотрел «Незабываемое рождество», неплохой, хотя и не выдающийся фильм, одной из претензий к которому у меня было наличие некоего, неуместного на мой взгляд, намёка на мистицизм. Сегодня же я предлагаю поговорить о мультипликационном фильме, в котором также есть намёк на мистику, но в котором он смотрится крайне уместно, ведь это, ни много ни мало, вариант зарождения всех легенд и традиций связанных с Санта-Клаусом.
Итак, наливайте ароматный кофечай, ведь я посмотрел м/ф «Клаус» (2019) и категорически хочу про него поговорить.
Кто такой Санта Клаус?
Те кто уже сталкивались с моими эссе уже знают, что для меня, зачастую, произведение не только интересно само по себе, но и вызывает интерес в контексте повода для обсуждения более глобальных тем. И рассматривая мультфильм
По сути своей, Санта-Клаус — это очередная интерпретация рождественского дарителя, и, как и большинство из них, (исключение составляет, например, Младенец Иисус из изначальной протестантской традиции образца лютеранства, в некоторых районах Италии Святая Лючия, Три Волхва, Святой Василий и ряд других, но это скорее исключения) основан на образе Святого Николая, он же Николай Чудотворец, он же Николай из Миры (что интересно, недавно нашли предположительное захоронение этого деятеля).
Николай Чудотворец почитается как покровитель… да много кого в зависимости от конкретной конфессии, а его почитают все христианские конфессии, которые вообще имеют институт святых, но в чём сходятся все, так это в покровительстве детям. Родился в III веке в греческой колонии Патара, ныне территория Турции. С детства был погружён в религию, и неудивительно, что он стал священником, далее епископом Миры, а в итоге архиепископом (насколько я понимаю, что тогда, что сейчас это была не следующая ступень в церковной иерархии, а скорее почётный титул за заслуги при сохранении положения. Т. е. «первый [епископ] среди равных [епископов]».).
Когда его родители умерли, Николай отдал унаследованное состояние нуждающимся. Боролся с язычеством, в частности, ему приписывается разрушение храма Артемиды Элевтеры в Мире, что иронично, его деятельность имела место аккурат в разгар и после преследования христиан в Римской Империи. Есть даже спор о том, что Николай был на Никейском соборе. Ну да ладно, его деятельность в качестве представителя церкви нас не интересует, ровно как и чудотворство… хотяяя…
Прежде чем перейти к благотворительности, стоит отметить некую интересную теорию о том, как Николай Чудотворец стал почитаем в качестве покровителя детей. Итак, в одной истории рассказывается о том, как во время ужасного голода злой мясник заманил трёх маленьких детей в свой дом, где убил их, а их останки поместил в бочку для засолки, планируя продать под видом свинины. Николай, приехавший в этот регион, чтобы помочь голодающим, разоблачил ложь мясника и воскресил засоленных детей. Звучит жутко, вероятней всего, это уже средневековая выдумка, но что интересно, так как в иконографии это изображается следующим образом: Николай, бочка и в ней три ребёнка. Так как это какая-то поздняя придумка, многие люди не слышали её, а витражи и иконы с этим сюжетом видели и, вероятно, нашли новые смыслы, что послужило одной из причин того, что его почитают как покровителя детей (потому что дети на иконе) и пивоваров (ну потому что бочка).
Следующая причина не такая экстравагантная, но тоже интересная. Николай, помимо прочего, покровитель моряков (Плывя в Александрию, также воскресил моряка и прочие чудеса творил…). И в день его почитания каждый моряк или бывший моряк, в основном британские и голландские, отправлялись в портовые города, чтобы принять участие в церковном празднике в честь своего покровителя. По пути туда или обратно они останавливались на многочисленных ярмарках, организованных в честь праздника и почитания Святого Николая, чтобы купить дефицитные товары, сувениры и подарки для своих близких и, конечно же, для своих детей (на ярмарки эти ходили, естественно, не только моряки). Т. е. как минимум часть подарков была возможна благодаря Святому Николаю.
Также в Средние века христианские монахини в Бельгии и Франции начали анонимно оставлять корзины с едой и одеждой у дверей нуждающихся, что положило начало традиции дарить подарки в День святого Николая.
Нужно сказать пару слов и про благотворительность, помимо ранее упомянутых историй с наследством часто упоминаются история о том, как Николай покупает ковёр у бедняка, который тот вынужден продать из-за нищеты, и возвращает ковёр жене бедняка. Ну и, наверное, важнейшее для нас предание о том, как святой Николай помогал бедным и обездоленным, а детям тайно подбрасывал монетки и еду в выставленные за дверь башмачки. А в житии Николая описывается, как святой он помог трём девушкам, отец которых, не имея возможности собрать приданое, планировал отдать их в проституцию, но Николай тайком подбросил ему деньги, что позволило выдать девушек замуж. Согласно католическому преданию, мешок с деньгами, брошенный в окно святителем Николаем, приземлился в чулке, оставленном для просушки перед огнём.
Дальнейшее развитие традиции, вероятней всего, нужно искать в истории Синтерклааса – голландско-бельгийского фольклорного персонажа, основанного на образе Святого Николая, собственно, даже его имя, как и имя большинства аналогичных персонажей в фольклорах других стран, это адаптация имени и статуса Николая Чудотворца.
Синтерклаас и его помощник Чёрный Пит
Он прибывает на пароходе в конце ноября из Испании, чтобы привезти все подарки к 5 декабря. Во многих городах Синтерклаас после прибытия на пароходе официально и торжественно проезжает со своей свитой по улицам и удостаивается приёма от властей города.
Образ Синтерклааса — величественный старик с белой бородой и волосами, в красном халате и митре, который ездит на белом коне. У Синтерклааса есть большая книга, где описаны все подарки всем детям, их имена и адреса. Но Синтерклаас слушается только родителей, поэтому дети должны все письма и пожелания передавать через них.
Похожий, но чётко различаемый праздник святого Николая отмечается и в других европейских странах.
Современный вид Синтерклааса, вероятно, происходит от иллюстрированной книги «Синт Николас и его слуги», оттуда же берет начало и его помощник Чёрный Пит. Кстати о нём, вернёмся немного назад и скажем несколько слов про Крампуса.
Несколько изображений Крампуса
Крампус, наверное, наиболее жуткий элемент околорождественского фольклора. «Рождественский чёрт», родом прямиком из альпийского региона, спутник и одновременно антипод Николая Чудотворца. Вероятней всего, именно на его образе строятся все «помощники» «рождественского дарителя», вот только если другие помощники просто оставляют непослушных детей без подарков или дарят уголь (что, к слову, тоже корнями идёт от Крампуса), то этот рогатый урод (а изображают его действительно не как красавца) или засовывает его в свой мешок и уносит напуганное дитя с собой, предположительно, чтобы съесть на рождественский ужин, либо по приколу похищает детей, а потом сбрасывает в море.
Почему эта фигура столь выбивается из всего, что мы знаем о Рождестве? А потому что он старше этого Рождества. Упоминания о Крампусе имеются ещё в дохристианском немецком фольклоре и были связано с приходом зимы и уменьшением светового дня. Таким образом он олицетворял собой злого духа зимы.
Инквизиция запрещала празднования с участием ряженых, изображающих рогатых существ. Но традиция изображения Крампуса сохранилась, и к XVII веку он утвердился в рождественских празднованиях как спутник Святого Николая.
Его запрещали и позже, в 1950-е годы правительство Австрии распространяло памфлеты на тему «Крампус — порождение зла». Однако этот чёрт рождественский пережил всё.
Вот одно из его изображений на соответствующем фестивале
Итак, к образу Святого Николая добавились местные традиции, так от нидерландского фольклора добавился список плохишей, а от альпийского – уголь и кара непослушных детей (Ещё можно вспомнить традицию кидать беднякам мелочь в башмак, которая внесла свою лепту в традицию с носком, хотя эти действия приписывали ещё самому Николаю).
Далее стоит сказать несколько слов о десакрализации образа. Происходило это дважды, в двух концах мира, но практически одинаковым образом: во время Реформации в Европе и после Революции в России (Справедливости ради первый случай не совсем десакрализация, так как там то религиозный контекст оставался, но так как протестанты не имеют института святых и не признают таковых им нужно было деперсонализировать образ, убрав из него личность Святого Николая, так что тут скорее деконструкция, но так как методы совпадают, а формально образ Николая десакрализировали, чтобы не повторяться засунем всё это в одну пачку).
Итак, для начала буквально пару слов про Дитя Христа – продвигаемая Лютером фигура на замену образу Николая. Достаточно автономный образ, который никуда дальше не пошёл. Сейчас воспринимается скорее как очередной помощник Святого Николая. Хотя есть ещё кое-что Christkindl немецкое произношение и написание трансформировалось в Крис Киндл и далее Крис Крингл – одно из названий игры «Тайный Санта» и имён самого Санта-Клауса.
Гораздо интересней для нас образы Рождественского Деда и Отца Рождества. Важно отметить, что есть устоявшийся перевод персонажа английского фольклора Отца Рождества (Father Christmas) как Рождественского Деда, ровно как и перевод его как Деда Мороза, а есть отдельный немецкий персонаж Рождественский Дед (Weihnachtsmann). В целом между ними не так много отличий, да что там и с Дедом Морозом они в целом схожи.
1/3
Отец Рождество
1/4
Рождественский Дед
Деда Мороза, надеюсь, показывать нужды нет. Ну и да, отличия от образа Санты-Клауса заметны.
Все три являются древнейшими персонажами фольклора своих стран, хотя даже скорее своих этносов. Все три были адаптированы для замены образа Святого Николая в ситуации когда нужен был рождественский даритель без связи со Святым Николаем. И все три столкнулись с другим образом, зародившимся за океаном и в настоящее время оказывающим на них огромное влияние: Отец Рождество – стал почти полностью идентичным, Рождественский Дед сохранил чуть больше индивидуальности, но также проигрывает, а вот наш Дед Мороз – хорошо держится, правда, вместо тройки лошадей его постоянно норовят изобразить с оленями.
Вы все поняли какой-же образ рождественского дарителя съел немецкий и английский фольклор и не подавился. Пришла пора поговорить о Санта-Клаусе.
Пока в Европе папистского Святого Николая заменяли практически, хотя почему практически, прямо на языческих персонажей, Синтерклаас, благодаря голландским колонистам, основавшим в Америке поселение Новый Амстердам, ныне превратившееся в город Нью-Йорк, попал на североамериканский континент. При этом английские пуритане и прочие протестанты, осваивавшие Северную Америку, Рождество не отмечали.
В 1822 году преподаватель восточной и греческой литературы в Колумбийском университете Клемент Кларк Мур сочинил для своих детей стихотворную рождественскую сказку, повествующую о Санта-Клаусе — сказочном персонаже, дарящем детям подарки. В канун Рождества 1823 года поэма была опубликована в газете Sentinel под названием «Ночь перед Рождеством, или визит Святого Николая».
В некотором смысле этот человек адаптировал Синтерклааса для Америки. Далее этот персонаж использовался в политической сатире художника Томаса Наста, который придумал описание быта Санты: упомянул о том, что Санта живёт на Северном полюсе и ведёт специальную книгу, куда записывает хорошие и плохие поступки детей. Как можно заметить уже тогда Санта не столько религиозным, сколько персонажем, хотя и основанным на Синтерклаасе, то есть на Святом Николае с голландской спецификой.
Но по-настоящему всё завертелось тогда, когда в этого персонажа потекли деньги, чтобы принести ещё больше денег. В 1931 году компания «Кока-кола» запустила рекламную кампанию для увеличения продаж прохладительных напитков в зимнее время. При этом она предложила более современный облик Санты, разработанный Хэддоном Сандбломом. Именно этому художнику принадлежит заслуга создания образа Санта-Клауса, узнаваемого и очень популярного во всём мире. «Кока-кола» были не первыми и не последними, но самыми успешными, и если бы не это сейчас бы Деда Мороза не изображали бы с оленями, Отец Рождества носил бы свой плащ, отдалённо напоминающий кардинальские одеяния и был бы он зелёный, а не красный (Как и нашего Деда Мороза его изображали в своеобразной шубе, которая могла быть разных цветов: красной, синей, белой, зелёной. У нас один из самых популярных вариантов – синий, у англичан был зелёный. После рекламы Санты – почти всегда, можно даже сказать исключительно, красный). А имя «Санта-Клаус» было бы простым переводом имени Святого Николая для англоязычных стран, а не отдельным персонажем.
Одно из тех самых рекламных изображений.
И ещё одно
Ну и из сатирических изображений тоже
Коммерциализация образа Санты сделали так, что именно этот образ находится повсюду и постепенно поглощает национальные особенности. Вот так оно обычно и бывает: столетиями какие-то традиции формируются, перекочёвывают из страны в страну и создают, при общей схожести, уникальную картину празднования… а потом реклама «Кока-колы» приводит всё к одному знаменателю. Плохо ли это, или хорошо? Оно просто есть.
Сюжет.
Ну а теперь можно и к фильму.
Джеспер — стереотипный представитель золотой молодёжи, сын владельца почтовой империи он живёт в роскоши, эгоистичен и лишён каких-либо целей в жизни. Отец пытался вразумить сына и отправил его обучаться навыкам почтальона, однако Джеспер, не имеющий мотивации, везде проваливает свои задачи стремясь побыстрее вернуться в родной дом. В качестве последней меры отец отправляет его в Смеренбург (ныне не существующее поселение на острове Амстердам на северо-западе Шпицбергена, основанное датскими и голландскими китобоями в 1619 году), небольшой город за полярным кругом, расположенный на острове, и ставит ультиматум: в качестве работника почты Джаспер должен будет в течении двух лет обеспечить отправление 6000 писем, иначе путь домой ему заказан.
По прибытию Джеспер обнаруживает, что город поделён на два враждующих клана (Эллингбо и Крам) и его жители настолько заняты междоусобными перепалками, что у них нет времени и желания отправлять кому-либо письма (Справедливости ради, я думал, что он предложит им отправлять друг другу оскорбления и проклятия, но нет).
Даже молодая учительница Альва, попавшая сюда несколько лет назад в надежде учить детишек, стала полубезумной продавщицей рыбы и копит деньги, чтобы как можно быстрее покинуть этот проклятый город.
Джеспер впадает в отчаяние от мысли, что ему придётся остаться здесь до конца своей жизни, однако он обнаруживает глубоко в лесу таинственную хижину с одиноким старцем по имени Клаус.
Наученный опасностями города, Джеспер быстро покинул дом Клауса, напуганный внушительным видом мужчины, обронив рисунок ребёнка, который недавно нашёл на улице (там была целая зарисовка, но не суть – рисунок грустного ребёнка, изображающий его в плену дома попал к Клаусу).
Клаус находит Джаспера и так как тот почтальон, отправляет его вместе с посылкой в дом ребёнка (Лезть пришлось через дымоход).
Дети начали думать о том, что именно если отправить письмо то им придёт игрушка. Джеспер увидел возможность и, пусть не без труда и манипуляций, убедил Клауса, чтобы то подарил свои игрушки городским детям в обмен на их письма. Клаус поставил условие, что будет рассылать подарки ночью и с помощью Джеспера.
Некоторые дети не умеют писать и не могут отправить письма Клаусу. Джаспер приводит их в школу к Альве и в той постепенно пробуждается былая тяга к преподаванию. Она даже тратит свои сбережения на ремонт школы.
Нам показывают одну доставку за другой и как череда случайностей в головах детей превращается во всем известные рождественские традиции: не было куда положить подарок - засунул в носок; увидел печенье с молоком – съел, конь не сумел утянуть повозку и запрягли оленей, повзка сломалась и её заменили на сани, не справились с управлением и слетели по трамплину – легенда о летающих санях и так далее.
Важнейшим стал разговор Джеспера с одним из детей, который издевался над ним в первый день, Джаспер не передал ему подарок, который тот попросил, положив в носок уголь и тем самым запустил самый главный принцип рождественских подарков – Клаус дарит подарок только послушным детям, и ведёт список плохишей.
Это преображает детей а вместе с ними и город дети начинают делать добрые дела и заражают этим весь город, постепенно преображая Смеренбург. В конечном счёте только небольшое количество представителей двух враждующих кланов стремятся продолжать вражду, но вынуждены объединится против почтальона и старика.
Клаус признаётся Джесперу, что когда-то жил в своём доме с женой и они мечтали иметь много детей. Всё время, пока жена Клауса пыталась забеременеть, Клаус мастерил игрушки для будущих детей, но его жена захворала и умерла, оставив мужа одиноким с наполненным игрушками домом. Но, благодаря Джесперу, Клаус смог порадовать стольких детей. Но игрушки кончаются и скоро всему конец.
Джаспера это не устраивает и он убеждает Клауса вновь открыть мастерскую, в преддверии Рождества. Клаус против, но видя старания Джеспера он соглашается ему помочь. Первой игрушкой что они сделали стали сани с парусом для девочки из племени саамов, которая не знала языка и желание которой Джаспер и Альва вместе расшифровывали. Где-то в этот момент Альва говорит, что теперь только дурак захочет покинуть этот прелестный город.
Племя саамов приходит на помощь к Клаусу превратив хижину в мастерскую по созданию новых игрушек (это местные эльфы Санты).
Однако лидеры города делают свой ход: узнав об изначальных стремлениях Джеспера, намеренно посылают его отцу огромное количество писем, и он, гордый таким результатом, приезжает с намерением забрать сына домой. Сам Джеспер понимает, что изменился и хочет остаться, но Альва и Клаус слышали их разговор и разочаровались в нём. Уже на пароме, паромщик, весьма интересный персонаж, который вечно подтрунивал Джаспера, отмечает, что впервые видит чтобы почтальон покидал этот город более грстным, чем приезжал. Джаспер выкладывает всё отцу и тот радуется за него разрешая остаться здесь.
Тем временем старшие члены семей пытаются отнять игрушки у Клауса, Джеспер устраивает целую сцену с погоней, хотя по итогу подарки и падают в пропасть. Точнее дрова, запакованные в подарочные упаковки, дети рассказали Альве и Клаусу о планах врагов и те подготовили ложные цели для них, а потому не очень боролись за их спасение. Правда, погоня не была бесполезной,: двое детей глав кланов, к изумлению родителей, влюбляются и впоследствии женятся, что окончательно рушит вражду, а Альва и Клаус увидели настоящее отношение Джаспера.
Джеспер и Альва также создают семью, и у них рождается двое детей. Клаус остался их хорошим другом, и каждый год под Рождество он помогает Джесперу развозить игрушки в городе и за его пределами. Спустя 12 лет Клаус однажды чувствует, что пришло его время воссоединиться с женой. После этого он навсегда исчезает. Джеспер пытается найти его, но тщетно. С тех пор он каждое Рождество ждёт его в гости и, верит, что он обязательно придёт.
Разбор.
Давайте сразу: фильм хорош, очень хорош. Это один из лучших рождественских и новогодних фильмов, что я видел. Его хочется хвалить, его не хочется. А потому я и не буду этого делать. Хотя несколько замечаний сделать всё же необходимо.
Ради первого из них я, в том числе, написал вот то полотно истории Санты. Почему он Клаус? События происходят в Нидерландах и по идеи он должен быть либо Клаас. Да и Клаус и Клаас – это в том числе нидерландская фамилия, и форма имени Николас, но всё же единственная причина почему «Клаус» - маркетинг.
Вторая вещь за которую можно было бы поругать - тот факт, что большинство решений и сюжетных ходов такие, только потому что это фильм про Санта-Клауса. Т.е. нельзя решить проблему главного героя отправкой по почте проклятий между двумя кланами, потому что эта проблема должна решиться через подарки.
Ну и третья и самая главная, я тут пару эссе назад рассуждал про клише и что это не плохо если работает. Так вот клише с обидой на Главного героя – вообще не сработало. Да можно сказать, что герои знали план противников и подыграли, но это оправдания а в момент просмотра жопа горит от того насколько это неумело сделано.
Пограничное состояние занимает мистика. Вот в разговоре про «Незабываемое Рождество» я ругался на то, что в фильме есть некий намёк на мистические силы, представленный мужиком, похожим на Санту, который появлялся в критические моменты фильма. Тут есть такой же элемент – ветер, который Клаус ассоциирует со своей погибшей женой. Он приносит часто появляется в моменты критических решений и даже в конце, когда Клаус исчез (к слову он именно, что исчез) появляется это ветер. И этот элемент не хочется ругать. Во-первых, фильм хоть и пытается добавить реализма в обоснования событий остаётся рождественской сказкой и это элемент не выбивается. Во-вторых, это Клаус его так интерпретирует – ничего что нельзя было бы объяснить простым ветром в фильме нет (кроме исчезновения, но это можно списать на визуальный эффект если нужно объяснить – то его снегом засыпало и его не нашли).
Вообще тут ещё должен был быть блок посвящённый тому, что люди при обсуждении фильма не могут сойтись на том, что же было в конце фильма: Джаспер просто вспоминал Клауса каждый год или же Клаус стал духом Рождества Джаспер и реально с ним виделся (Потому что например в нашей Википедии надмозги пишут, что: «С тех пор он каждое Рождество ждёт его в гости и, основываясь лишь на своих ощущениях, знает, что он обязательно придёт.», вот время как на англоязычной указано, что Клаус «возвращается каждый год, чтобы разводить подарки»). Я не уверен, что он нужен и это важно – в любом случае роль играет символизм. Но если уж на то пошло из речи Джаспера выходит, что он не знает что и как с ним [Клаусом] дальше произошло, но он знает, что раз в год увидит друга. Это прямое утверждение что да, таки Клаус стал тем самым Санта-Клаусом – духом рождества, уйдя, внезапно, к своей миссис Клаус. Но ладно – это перевод, а вот заигравшие из ниоткуда колокольчики и обрадовавшийся Джаспер – это часть фильма.
А в остальном все прекрасно.
Графика. Некоторые люди в интернете говорят, что дизайны персонажей усреднённо диснеевские. Ну, во-первых, не дисневские, а скорее пиксаровские, во-вторых, ещё скорее – иллюминейшеновские (всё же режиссёр фильма работал над «Гадким я») а ещё точнее тут видны корни испанской анимации о чём также многие говорили. Широкие плечи у мужчин, крупные черты лица, некоторая геометричность. Могу понять, если у кого-то этот дизайн не вызывает восторга, хотя у меня к нему претензий нет. А вот на человека которому не понравились задники в мультфильме, особенно в преобразившемся городе, я бы посмотрел с удивлением и непониманием. Фоны в мульте отличные. А запоминающимся и персонажей и фоны делает отличная стилизация. Не скажу, что узнаю фильм по любому случайному кадру, но вероятность такого крайне велика.
Сценарий крайне крепко сбит и в нём работает всё, кроме упомянутого клише в финале. Да во многих моментах я раз за разом видел альтернативны варианты развития событий, но то что происходит в фильме в целом укладывается во внутреннюю логику. Но самое главное в фильме не сюжет, не история главного героя и даже не история Клауса, как человека. Самое интересное здесь – это обыгрыш зарождения основных Рождественских традиций и максимально реалистичное их объяснение, которое тем не менее, зачастую, не теряет детской наивности.
Почему Клаус начал дарить подарки детям – потому что он одинок, всегда мечтал о семье, но детей не имел и увидев рисунок грустного мальчика решил сделать его счастливым, после чего Джаспер уговорил его продолжать.
Почему нужно писать письма Клаусу (хотя он подаётся как всезнающий) – потому что одному почтальону нужно было выполнить норму писем.
Почему Клаус проникает в дом через трубу – потому что все дома в городе огорожены высоченными заборами, двери закрыты на сто засовов а по дворам бегают злющие сторожевые псы.
Почему Клаус кладёт подарки в носки – потому что в одном из домов не было ёлки и подарок пришлось положить хоть куда-то.
Почему нужно оставлять Клаусу печенье и молоко – потому что Джаспер съел оставленное на кухне печенье в одном доме и дети подумали что Клаусу это нравится.
Почему непослушные дети получают уголь – потому что Джаспер отомстил наглому ребёнку, которые в первый день в городе издевался над ним и вместо подарка положил кусок угля.
Почему появилась история о том, что Клаус ведёт список непослушных детей – из всё той же разборки Джаспера с ребёнком, когда первый придумал это, чтобы объяснить почему вместо подарка тот получил уголь.
Почему Клаус ездит на запряжённых оленями санях – потому что Джаспер и Клаус нагрузили такую телегу подарков, что одна лошадь их не утащила.
Почему сани Клауса летают – потому что один раз герои не справились с управлением и полетели с трамплина, в этот момент дети посмотрели в окно и увидели силуэт летящих саней.
Именно эти момент придают особый шарм картине, превращая Рождество из декораций к истории в одного из героев истории.
К слову о героях. Персонажей немного, они не выделяются какой-то невероятной глубиной и проработкой. Они выполняют конкретные функции и делают это хорошо, при этом назвать их персонажами-функциями нельзя, так как характерами и в несколько штрихов обрисованными предысториями большинство из них обладает.
Вот Джаспер – перевоспитывающийся мажор. Вот Альва – некогда воодушевлённый педагог, любящий детей и мечтавший нести им знания, но потрёпанная жизнью в безумном городке и желающая только одного - свалить оттуда. Вот Клаус – старик, которому жизнь не дала большой семьи с любимой женщиной, но зато преподнесла возможность получить ещё большую семью сначала в виде друзей, а потом ещё большую в виде всех детей мира. Вот весёлый паромщик, который не верил в то, что у Джаспера что-то выйдет но сыгравший важную роль в достижении взаимопонимания между Джаспером и отцом. Отец к слову, тоже не то чтобы глубокий персонаж, но и он персонаж – он желает сыну добра и при этом он не навязывает ему своего понимания добра. Вот про кого сложно сказать много – это главы семейств и их дети. Ну зло ради зла, одно поумнее, второе подурнее.
Пару слов хотелось бы сказать про юмор. Как таковых шуток и проявлений визуального юмора не очень много но он работает. Одна из первых шуток, которая очень хорошо запоминается – это фраза отца Джаспера о том, что сын ещё скажет ему спасибо и последовавшая после этого нарезка кадров, где Джеспер многократно иронично благодарит отца.
Итоги
Как итог, если вы каким-то образом не смотрели «Клаус» крайне рекомендую к просмотру, если вы видели его, то надеюсь что вам была интересна историческая справка и призываю поделиться в комментариях своим мнением о фильме (для автора нет ничего интересней и важней обратной связи). До Нового Года постараюсь написать ещё одно эссе.
P.S. Для тех, кто меня знает и ждёт продолжение цикла «Антиутопия мертва» - текст в работе, просто это будет, вероятно, самый большой текст в основном цикле где нужно будет на каждое утверждение вообще все доказательства которые сумеешь, так как споры вокруг произведения не утихают.
Фильм с говорящим псом и новогодними чудесами обещал стать яркой семейной комедией, но, к сожалению, не оправдал ожиданий. Сюжет кажется предсказуемым, а шутки местами теряют свою остроту. Хотя есть забавные моменты, общее впечатление портит недостаток оригинальности и слабая проработка персонажей. Что думаете, заслуживает ли этот фильм вашего времени? Делитесь мнениями в комментариях!
Сегодня 9 декабря и до Нового Года осталось 23 дня.
В ожидании праздника я предлагаю обсудить новогодние фильмы, которые мы любим или не любим смотреть под Новый Год. Я, конечно, не кинокритик и хорошо понимаю, что на вкус и цвет товарищей нет, так что просто делюсь своим мнением о новогодних фильмах для тех, кто хочет поднять или создать себе праздничное настроение, посмотреть в праздники что-нибудь другое, а не то что обычно или вспомнить хорошо забытое старое.
Думаю, что фильм Ирония Судьбы сейчас является противоречивым выбором: одни считают этот фильм новогодней классикой, другие возмущаются сколько можно показывать и смотреть это советское старье. Я все же буду этот фильм смотреть по традиции и в силу следующих причин. Во-первых, в этом году умер известный актер Александр Ширвиндт, сыгравший в этом фильме друга Жени, а почти 3 года назад умер актер, сыгравший главного героя фильма, Андрей Мягков. Для почитателей их таланта, просмотр этого фильма является данью памяти ушедшим от нас замечательных актеров. Из других причин, почему мне этот фильм интересен, могу сказать, что история с ключами, подходящими к замкам разных дверей мне еще знакома и потому, что у одной моей одноклассницы ключ от ее квартиры подошел к моей. Правда, она не ввалилась ко мне пьяная, приняв по ошибке мою дверь за свою. Потом песни в Иронии Судьбе на мой взгляд лучше, чем многие из тех, которые сейчас поют в новогодних концертах. К тому же если вы уже устали смотреть оригинал фильма, то документальные фильмы, могут рассказать интересные факты о том, что изначально фильм не хотели показывать из-за отрицательного имиджа пьяного советского человека, что стало с актерами после фильма, как после актеры не любили общаться друг с другом, кто озвучивал главную героиню, за что актеры ее невзлюбили и куда исчезла Барбара Брыльска после выхода этого фильма, как главная героиня терпеть не могла то самое коричневое новогоднее платье, в каком эпизоде снялся сам режиссер Эльдар Рязанов, как композитор Микаэл Таривердиев запретил Алле Пугачевой петь его песни после того, как она в фильме исполнила четыре из них и как во время съемок для зимних сцен не хватало снега и пришлось использовать вату и стиральный порошок в таких количествах, что в стране несколько месяцев был дефицит этой продукции.
Кстати, говоря о привычке смотреть один и тот же фильм, недавно я узнала, что в Германии тоже есть такая традиция, когда немцы под Новый Год смотрят фильм под названием 90-й год рождения или Ужин на одного. Этот британский 18-минутный эпизод 1963 года был показан немцам в канун Нового Года, который по повторяемости попал в Книгу рекордов Гиннесса. Как утверждает один мой знакомый немец, они до сих пор этот фильм смотрят. На ютубе его можно найти под названием Dinner for Onе. История, конечно, не замысловатая, когда дворецкий, прислуживающий несуществующим гостям, также вместо них пьет, а после спотыкается о шкуру медведя. Похохотать, конечно, можно, но делать из этого новогоднюю традицию это будет не для меня.
Спустя 32 года на смену Иронии Судьбы пришел фильм Ирония Судьбы 2, и, хотя меня порадовало то, что все главные актеры к моменту выхода фильма были еще живы, и новый актерский состав был хорош, но меня хватило посмотреть этот фильм только раз и пересматривать его уже как-то не хочется. Может быть, потому что я как многие смотревшие первый фильм, думали, что Женя наконец-то нашел свое счастье с Надей и на этом вся история закончилась, а тут оказалось, что Ипполит все-таки был прав и образумившиеся герои, у которых после праздника "пропал дух авантюризма", вернулись в свои города к своим изначальным избранникам. Или возможно потому, что в первом фильме Андрей Мягков более реалистично играл напившегося без памяти человека, которого по ошибке "случайно запихнули в самолет" и отправили в Ленинград, а во втором фильме это уже была не случайность, а согласно плану друзей Жени, когда Константину Хабенскому, сыгравшего сына Жени, пришлось притворяться и изображать пьяного. Понимаю, что Ираклий беспрерывно трудился даже в новогоднюю ночь, но его непрерывная связь на телефоне сильно раздражает, а Надюша как бы пребывает в роли Спящей Красавицы. В общем, динамика развития сюжета как-то мало меня впечатлила. Интересно, что Пугачева также исполнила песню во втором фильме, только теперь уже как и по сюжету фильма, когда главными героями становятся выросшие дети, она спела ее не одна, а со своей выросшей дочерью Кристиной Орбакайте.
Затем появился замысел создать фильм, который мог заменить Иронию Судьбы и один за другим появились Елки-1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, и 10. Премьера фильма Елки-11 состоится 19 декабря этого года. Конечно, у каждого из нас разные вкусы, не знаю как вам, но мне лично из всех Елок понравились только Елки-1 из-за эпизодов с лыжником и сноубордистом, а также эпизод, где героиня, которую играет Мария Порошина, в поисках счастья и исполнения желания мчится в новогоднюю ночь на пожарной машине в Бавлы, чтобы успеть загадать свое желание и по ошибке вместо своего желания сжигает направление на рентген, а дальше вы уже сами знаете, что из этого получается. Ну еще может быть Елки-5, но исключительно из-за пингвина. А в остальном как-то все смешанно и без особой связи.
Из всего множества существующих фильмов на сегодняшний день мне нравится пересматривать только три. Одним из них является фильм Ночь Закрытых Дверей, в ходе которого сочувствуешь главной героине, у которой почти из-под носа уводят любимую колбасу и вино и бесконечно пропадают ключи, в результате чего оба главных героя волей-неволей проводят новогоднюю ночь у закрытых дверей. В фильме так же много интересных диалогов. Вторым, пожалуй, для меня будет фильм Новогодний Рейс, в котором переплетаются судьбы разных людей. Кстати, если вы хотите встретить Новый Год как-нибудь по-новому, но не знаете как, можете последовать примеру героини фильма Фане, которую играет Светлана Ходченкова и поменяться на время праздников с кем-нибудь квартирами, чтобы встретить Новый Год в другом месте. Лично мне нравится, как развиваются события встречи библиотекарши из Питера Брониславы и положительного москвича Пети. Еще один фильм, который мне не надоедает пересматривать, это американская комедия Рождественские каникулы с участием Чеви Чейз, в семейном праздновании которого все идет не так.
Далее уже без особых подробностей хочется упомянуть еще несколько новогодних фильмов. Одним из них является фильм Случайные знакомые, в котором удачливый бизнесмен под Новый Год остается без своего портфеля, в котором были документы, деньги и мобильный телефон и оказывается в богом забытой и заброшенной деревне, и который, скорее всего, после падения с электрического столба, начинает пересматривать свои взгляды на людей и свои ценности. История, конечно, не совсем правдоподобная, но зато в духе настоящего новогоднего чуда, и мелодия в фильме легкая, веселая и запоминающаяся.
Или вот, например, новогодняя комедия Пурга, сюжет которой развивается совсем не по-новогоднему между оперативником и потерпевшей, у которой под Новый Год украли шубу.
Как вариант можно посмотреть американскую комедию Один дома. Правда, из шести фильмов мне нравятся только два первых: самый первый фильм Один дома, когда вся семья на Новый Год улетает в Париж, забыв дома младшего сына и второй под названием Затерянный в Нью-Йорке. Правда, малый оказался не промах.
Еще один американский фильм - рождественская сказка под названием Семьянин с участием Николаса Кейджа поведает вам историю о преуспевающем инвесторе, у которого казалось есть все, что ему нужно, и которому в канун Рождества неожиданно дается шанс посмотреть на то, как могла бы сложиться его жизнь, если бы 13 лет назад он сделал бы другой выбор.
Для любителей британских фильмов и поклонников актеров Хью Гранта и Колина Ферта можно вспомнить фильмы о Бриджит Джонс. Всего было выпущено три фильма, а четвертый должен выйти в прокат в 2025 году. Мне нравятся первые два: Дневник Бриджит Джонс, события которого происходят в канун католического рождества и сиквел Бриджит Джонс: Грани разумного. Кстати, хотя Бриджит комплексовала по поводу своего веса, весила она всего 60кг. Правда, в фильме героиня выглядит гораздо больше чем 60 кг, но для участия в фильме актрисе Рене Зеллвегер пришлось поправиться, чтобы соответствовать образу толстушки.
Любителям советских фильмов предлагаю вспомнить еще один фильм Эдуарда Рязанова трагикомедию Гараж, премьера которого состоялась в январе 1980 года. Несколько пикабушников уже написали об этом фильме, включая эту очень подробную статью Короче, рекомендую фильм «Гараж»: Полусоветское кино В этом фильме можно увидеть игру целой плеяды замечательных актеров, хорошо знакомых нам по другим фильмам.
А вот несмотря на восхищение многих людей советской новогодней музыкально-комедийной сказкой Чародеи, ни сам сюжет, ни магия актеров на меня не подействовали. Из всего фильма мне больше всего понравилась и запомнилась песня Три белых коня. Зато в детстве мне очень нравилась чешская зимняя сказка Три орешка для Золушки. В принципе это могла быть обычная сказка про Золушку и сказочного принца, если бы не эти волшебные орешки. Кстати, несколько лет назад, когда я посадила лесной орех, первым его урожаем стали вот эти три орешка, которых я сохранила на тот случай, если они окажутся волшебными. 😊 Вот видите, такая большая, а в сказки все еще верю.
Моим любимым новогодним мультфильмом является пластилиновый мультик Падал прошлогодний снег, который вышел на экраны 31 декабря 1983 года. Создавать анимацию из пластилина работа очень кропотливая, на которую ушел целый год. Один мой знакомый иностранец после его просмотра, ничего не поняв, сказал: «Кто-то сидел на серьезных грибах, когда создавал этот мультфильм». Когда смотришь этот мультфильм перед Новым Годом, после этих фраз сразу понимаешь, что пора покупать елку: Слушай, а ты про ёлку не забыл? Боярин дубовый! Уз послала, так послала!.. А то говорит: сто зе это за Новый год, и без ёлоцьки? А? Ну и лес — ёлки-моталки! Куда з вы все подевались?
А с детьми можно посмотреть мультфильм Маша и Медведь серию Раз, два, три! Елочка Гори! в конце которого Маша весело распевает песенку о подарках:
Белый снег искрится ярко, И подарка каждый ждёт, Потому что без подарков Не бывает Новый Год. С нетерпением ждём праздник, Чтоб подарок получить, Но приятнее гораздо Самому его дарить.
Или вспомнить мультфильм Зима в Простоквашино с песней мамы, исполненной хрустальным голосом Валентины Толкуновой:
Кабы не было зимы, А всё время лето, Мы б не знали кутерьмы Hовогодней этой, Hе спешил бы Дед Мороз К нам через ухабы...
Делюсь впечатлениями о новой семейной комедии "Новый год в Березовке".
Обещает ли она стать частью новогодней традиции или останется на один раз? Насколько фильм действительно дарит праздничное настроение, и оправдали ли актеры ожидания? Давайте разберемся вместе, стоит ли выделять время на этот новогодний фильм или лучше оставить его на полке.
