Мы часто думаем, что жизнь актера — это сплошная яркая мишура. Слава, толпы поклонников, красные дорожки. Но для многих артистов в СССР всё было иначе. Их жизнь больше напоминала жизнь хорошего, надежного мастера: пришел на работу, отдал себя роли, ушел домой.

И так — десятилетиями. Именно таким мастером был Леонид Неведомский. Он не был суперзвездой первой величины, но без его точных, честных работ советское кино и театр были бы беднее.

Детство, которое научило самостоятельности

Леонид родился в 1939 году в Витебске. Время было тревожное — начиналась война. Его родители, Виталий и Мария, были врачами, далекими от искусства. Назвали сына в честь кумира отца — Леонида Утёсова, который как раз гастролировал в их городе.

Детство было нелегким. Родители рано ушли из жизни, и Леониду с братом пришлось очень быстро повзрослеть. В 14 лет он уже уехал из родного дома — сначала в Свердловск, потом в Хабаровск, поколесил по Дальнему Востоку.

Эти скитания закалили характер. Он навсегда остался человеком, который надеется только на себя, но при этом не ожесточился. Повзрослев, он всегда находил время заехать в родной Витебск, просто постоять на знакомых улицах, поговорить с земляками.

Театр стал его настоящим домом

Судьба привела его в театр почти случайно. В 16 лет он устроился рабочим в Свердловский ТЮЗ. Режиссёр Владимир Мотыль (будущий автор «Белого солнца пустыни») разглядел в юноше с умными глазами что-то особенное и взял в труппу. Так начался путь.

Главной сценой его жизни на целых 51 год стал легендарный Большой драматический театр (БДТ) в Ленинграде. Он не играл главных героев-любовников. Его стихией были характерные роли, иногда — всего в нескольких сценах.

Чиновник Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре», случайный знакомый в «Даме с собачкой», старый слуга в классических пьесах. Он был той самой «солью» спектакля, которая делает вкус целого блюда. Коллеги любили его за абсолютную надежность, профессионализм и тихое, несуетливое дружелюбие.

Кино: лицо из толпы, которое запоминается

В кино он дебютировал в конце 60-х и снялся в огромном количестве картин — больше 90 ролей. Вы его точно видели. Он был тем самым следователем, соседом, доктором, коллегой по работе — человеком с усталым, мудрым лицом, в котором читалась целая жизнь.

Он играл у самых разных режиссеров: в интеллигентской драме Ильи Авербаха «Степень риска», в романтической «Звезде пленительного счастья», в народном хите «Цыган» с Михаем Волонтиром.

А уже в 2000-е его лицо стало знакомо новому поколению по сериалам «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Бандитский Петербург». Он был тем самым «хорошим полковником» или «опытным экспертом», который вызывает безоговорочное доверие.

Личная жизнь: тихая гавань

Его личная жизнь сложилась, как хорошая пьеса — с непростой первой частью и спокойной, мудрой второй. Первый брак с актрисой Наталией Дмитриевой продлился двадцать лет и подарил ему дочь Полину. После развода дочь осталась с отцом, и он посвятил себя ей, отложив новые серьезные отношения, пока она не выросла.

Вторую половину он нашел, казалось бы, не в творческой среде. Валентина была психологом, доктором наук. Они познакомились в санатории, но, как шутил Леонид, «без курортных романов».

Отношения развивались медленно и прочно уже в Петербурге. Самое удивительное, что обе его жены — и первая, и вторая — сохранили прекрасные, человеческие отношения, вместе нянчили внука и подолгу говорили по телефону. Это многое говорит о самом Неведомском как о человеке.

Прощание

Он ушел в 2018 году после тяжелой болезни, успев попрощаться с близкими дома, а не в больнице. Его не стало, но остались десятки ролей, в которых нет ни капли фальши. Он не гнался за славой, он просто честно делал свое дело. И в этом его настоящая человечная и актерская победа.

Такие артисты, как Леонид Неведомский, — это фундамент. Не парадный фасад, а надежные стены, которые держат на себе всю постройку. Его история напоминает нам, что важна не только яркость звезды, но и ровный, теплый свет, который она дает долгие годы.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Когда мы слышим имя Михаила Ульянова, в голове сразу всплывает образ маршала Жукова или других сильных, волевых людей. Кажется, он и в жизни был таким — монументальным, несгибаемым. Но если копнуть глубже, открывается совсем другая история.

История парня из сибирской глубинки, который прошёл путь от мальчишки, гонявшего мяч по пыльным улицам, до народного артиста, которого обожала вся страна. И в этой жизни было всё: сомнения, бытовая неустроенность, огромная любовь и тихое семейное счастье.

Детство: где всё начиналось

Миша родился в 1927 году в маленьком сибирском селе. Жизнь была простой и суровой, как и у всех вокруг. Отец работал на лесопилке, мама вела хозяйство. Когда мальчику было три года, семья переехала в городок Тара. Там и прошло его обычное советское детство: футбол, кино, школьные уроки, которые он не особо любил, кроме литературы.

Перелом случился в 15 лет. В город приехала гастролирующая театральная труппа. Миша попал на спектакль — и его как будто молнией ударило. Он «заболел» сценой. Это было то самое чувство, которое многие артисты описывают как озарение: «Вот оно, моё». Позже, уже во время войны, в Тару эвакуировали актёров, которые организовали драмкружок. Туда-то и записался Ульянов, сделав первый, совсем робкий шаг к своей мечте.

Путь в Москву: с пистолетом за пазухой

После школы он решил попытать счастья. Сначала поступил в театральную студию в Омске — было тяжело, но невероятно интересно. А в 1946 году, уже после войны, встал вопрос: что дальше? Михаил поговорил с отцом, который только вернулся с фронта. Тот поддержал сына и на дорогу дал ему… трофейный немецкий пистолет. Необычный «оберег» для парня, едущего покорять столицу.

В Москве было непросто. Незнакомый огромный город, отказы из институтов. Он жил у знакомых в Сокольниках и обивал пороги. И вот удача — его взяли в студию при легендарном Театре Вахтангова. С этого момента его жизнь была навсегда связана с этим местом. Театр стал его настоящим домом на шестьдесят лет.

Театр и кино: не только маршалы

В театре Ульянов играл всё: от шекспировского Ричарда III до Ленина и Сталина. Но близкой ему по духу была роль Парфена Рогожина в «Идиоте» — человека страстного, мятущегося, почти безумного. Он умел доносить до зрителя эту внутреннюю бурю, заставляя сопереживать даже самым сложным персонажам.

В кино слава пришла к нему после роли Егора Трубникова в фильме «Председатель». Это была правдивая, нелакированная история о послевоенной деревне. Его герой — бывший фронтовик, жёсткий, иногда неудобный, но кристально честный — попал в нерв времени. Зрители поверили ему сразу и навсегда.

А потом был Дмитрий Карамазов в экранизации «Братьев Карамазовых». Режиссёр Иван Пырьев сначала сомневался: сможет ли «деревенский» Ульянов, только что игравший председателя колхоза, передать тонкую натуру героя Достоевского? Смог. И как смог! После смерти Пырьева именно Ульянов вместе с Кириллом Лавровым доснимали картину. Так родилась не только великая работа, но и крепкая мужская дружба.

Конечно, все мы помним его Жукова. Он играл маршала 17 раз на протяжении четверти века и стал его лицом для нескольких поколений. Интересно, что девичья фамилия матери Ульянова была... Жукова. Судьба?

Личная жизнь: история одной любви

За кулисами шумной славы у Михаила Александровича была тихая гавань — его семья. Со своей женой, актрисой Аллой Парфаньяк, он познакомился в театре. Ухаживал четыре года, ведь Алла была замужем и воспитывала сына. Но любовь победила. Они прожили вместе полвека.

Их быт поначалу был более чем скромным. Молодожёны ютились в маленькой квартире её родителей. Дочку Елену кормили, сидя на гладильной доске, поставленной в ванной. Но Ульянов обожал жену. На каждый её день рождения дарил стихи, которые сочинял сам. Ради неё бросил курить и пить. Это была история не страсти, а глубокой, ежедневной преданности.

С дочерью отношения складывались непросто. Елена обижалась, что знаменитый отец, помогавший многим, принципиально не устраивал её жизнь, говоря: «Добивайся сама». Зато внучку Лизу он любил безмерно. Когда девочка серьёзно заболела, Ульянов, не колеблясь, добился через самого Горбачёва возможности отправить её на операцию за границу. Вот такой парадокс: принципы принципами, но когда дело касалось жизни близких, он двигал горы.

Последние годы и прощание

Силы начали покидать его после 2005 года. Операции, болезни... Даже будучи тяжело больным, он думал о театре и хотел уйти с поста худрука, но его не отпускали — не могли найти замену. Он мужественно боролся, но болезнь оказалась сильнее. Его не стало 26 марта 2007 года.

Он ушёл, оставив после себя не только роли, но и любовь. Через два месяца после его смерти у Аллы Парфаньяк случился инсульт, из комы она так и не вышла. Они не могли жить друг без друга.

После смерти Ульянова в его квартире случился пожар. Восстанавливая кабинет отца по фотографиям, дочь обнаружила личные дневники, о которых никто не знал. Так родилась книга «Неизвестный Михаил Ульянов». Она открыла его с новой стороны — не как монумент, а как думающего, чувствующего, иногда сомневающегося человека.

Михаил Ульянов доказал, что можно, играя вождей и маршалов, оставаться простым, честным и очень человечным. Таким его и стоит помнить.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Советский экран помнит много лиц — красивых, героических, интеллигентных. Но были среди них и такие, в которых, кажется, жила сама эпоха со всеми её трещинами, улыбками и печалью. Таким был Алексей Жарков.

Его типаж не был «парадным», он был настоящим. И каждая его роль — будь то измученный интеллигент или жесткий военачальник — дышала подлинной, почти невыносимой человечностью.

Детство: Коммуналка, цирк и самодельный аккордеон

Алексей родился в послевоенной Москве в 1948 году. Его детство было типичным и уникальным одновременно: одна комната в коммуналке на всю большую семью — родители, дедушка с бабушкой, трое детей. Мир мальчика лежал во дворе, где летом гоняли мяч, а зимой — шайбу. Но главной страстью стал цирк.

«Клоуны производили самое грандиозное впечатление, — вспоминал он позже. — Дома я мазался маминой помадой, рисовал себе до ушей огромный рот и строил рожи перед зеркалом».

Вот это — уже не просто факт биографии, а первый кадр в будущем актёре: мальчик, который учится быть другим, примеряет на себя маски. Родители поддерживали это стремление к творчеству. Когда отец увидел, как сын вырезал из фанеры аккордеон и сам нарисовал на нём клавиши, — он нашёл деньги и купил настоящий. Эта история — как метафора всей его судьбы: он умел из простого, почти грубого материала создавать нечто живое и настоящее.

Путь к камере: От пионера Пети к «Белому свету»

Его актёрский путь начался почти случайно. Выступая в 1960 году в Колонном зале с тем самым аккордеоном, он приглянулся режиссёру Марку Донскому и сыграл пионера Петю в фильме «Здравствуйте, дети!». Потом был Ролан Быков и картина «Пропало лето», отмеченная даже в Каннах. Дорога была предсказана.

Он окончил школу-студию МХАТ и пришёл в Театр Ермоловой. Но душа рвалась к кинокамере. И здесь Жаркова ждало испытание: его необычная, негероическая внешность не вписывалась в стандарты. Режиссёры не спешили звать его.

Первая большая роль пришла только в 30 лет — в 1978 году, в пронзительной драме Киры Муратовой «Познавая белый свет». Его Николай, запутавшийся в любовном треугольнике, был настолько ярок и правдив, что отныне сомнений не осталось: Жарков — актёр исключительной глубины.

Роли, которые помнят: От Сибири до штрафбата

Дальше был настоящий взлёт. Каждая его работа становилась событием:

• «Мой друг Иван Лапшин» (1982) — одна из главных ролей в культовом фильме Алексея Германа.

• «Десять негритят» (1987) — его судья Уильям Блор в экранизации Агаты Кристи стал классикой.

• «Дама с попугаем» (1988) — обаятельный Сергей Алексеевич, механик в аэропорту.

• «Затерянный в Сибири» (1991) — смелая и страшная драма о ГУЛАГе, номинированная на «Золотой глобус».

• «Штрафбат» (2004) — его генерал-майор Лыков стал одним из самых запоминающихся и противоречивых образов сериала, воплощением трагической власти.

• «Палата №6» (2009) — последняя роль, гротескный и жуткий образ доктора Рагина в чеховской истории, ставшая пронзительным финальным аккордом.

Жарков не играл — он проживал своих героев изнутри. Он мог быть тихим, истеричным, циничным, ранимым. В его глазах всегда читалась какая-то внутренняя история, которой не было в сценарии.

Личная жизнь: Цветы из зала и тихая дача

Его личная жизнь была удивительно цельной и далёкой от звёздного блеска. Со своей женой Любовью, стюардессой по профессии, он познакомился в театре. Она пришла на спектакль, где он играл небольшую роль, но после представления захотела подарить цветы именно ему.

Через месяц они поженились. Родились двое детей — сын Максим (ставший следователем) и дочь Анастасия, пошедшая по стопам отца и ставшая известной актрисой дубляжа.

Он не гнался за славой, не вёл блогов. В последние годы, после перенесённого инсульта, он уехал из города на подмосковную дачу — в тишину, к семье, к себе. Там его и настиг новый удар. Более месяца борьбы в больнице не помогли. Его не стало 5 июня 2016 года.

Послесловие

Алексея Жаркова не назовёшь «красавцем кинематографа». Но в этом была его сила. Он стал тем самым «человеком с лицом» — лицом обычного, сложного, страдающего и смешного человека своей эпохи.

Его герои не уходят из памяти. Они остаются — как надтреснутый, но живой голос времени, которое он так талантливо и честно воплотил.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Представьте комету: она внезапно появляется на небе, ослепительно яркая, за ней следят все, затаив дыхание. А потом — так же внезапно — гаснет, оставляя после себя лишь светящуюся, еле заметную полосу и вопрос «а что было бы, если?..».

Такова была жизнь Егора Клинаева. В 18 лет он успел сняться в двух десятках фильмов, но его история — не про список ролей. Это про невероятную, обжигающую энергию, которая оборвалась в одну сентябрьскую ночь.

Детство: не по нотам, а по собственному ритму

Егор — дитя творческой Москвы, рожденный весной 1999 года в семье, где царили не строгие правила, а свобода и музыка. Его родители-музыканты не просто баловали сына — они верили в него. Он рос с пониманием, что его голос важен. Возможно, поэтому уже в детстве он не вписывался в формат. Да, его взяли в знаменитые «Непоседы», но быть «одним из» — это было не про него. Егору нужно было солировать.

И он солировал везде. С 11 лет — уже ведущий на «Карусели» в программе «Пора в космос!». Параллельно — джаз, победа в «Школе музыки», резидентство в крутом проекте «Jazz Parking».

Он не выбирал между актерством и музыкой. Он впитывал все, как губка, проживая каждое увлечение на полную.

В его семье была и тихая, негромкая боль — рано ушедшая сестренка Арина. Об этом не говорили, но эта тень, наверное, сделала его взрослее и острее чувствующим жизнь.

Камера любила его с первой секунды

В кино он пришел не «милым мальчиком», а уже личностью. Дебют в «Тайне Егора» в 13 лет — и сразу приз за лучшую детскую роль.

Но настоящая любовь зрителей пришла с «Частным пионерским». Его Димка Терентьев — озорной, живой, настоящий — был будто его альтер эго. Фильм собрал все возможные награды, а дуэт с Семеном Трескуновым стал легендарным.

Дальше — стремительный взлет. Он примерял на себя самые разные роли: от юного Василия Сталина в «Власике» до обаятельного хулигана Никиты Серебрянского в «Физруке». Последняя роль сделала его узнаваемым для миллионов. В кадре с Нагиевым и Сухоруковым он не терялся — держался наравне, заряжая сцены своей харизмой.

К 2017 году в его фильмографии было уже 19 проектов. Готовились новые съемки. Впереди — все. Он дружил с Тимати и Беляевым, строил планы, влюбился в коллегу Лелю Баранову. Его Инстаграм был сгустком энергии: здесь джазовый концерт, там съемочная площадка, а тут — теплые фото с близкими. Казалось, он успевает все.

Последняя роль: не по сценарию

В ночь на 27 сентября 2017 года на МКАД случилось ДТП. Егор, проезжая мимо, не смог остаться в стороне — это было не в его правилах. Он остановился, чтобы помочь. Стоя на темной дороге, он стал жертвой другого водителя, который не справился с управлением. Егора не успели довезти до больницы. Ему было 18.

Эта нелепость до сих пор не укладывается в голове. Парень, который играл на экране яркие жизни, погиб, совершая простой человеческий поступок.

Его девушка Леля тогда написала страшные слова: «Ты всегда всем помогал, а в этот раз эта помощь вылилась в наше горе».

Его отец, Дмитрий, спустя два года вышел на сцену «Голоса» с «Колыбельной» в память о сыне, который так и не дождался своего кастинга. Полина Гагарина, знавшая Егора с детства, не сдержала слез.

Эпилог, которого не должно было быть

Его похоронили рядом с той самой сестренкой Ариной. В сериале «Улица», который он не успел закончить, его герой тоже погиб в аварии — это была пронзительная и болезненная точка.

Друзья сняли о нем фильм «Вечно молод». Леля до сих пор пишет ему в Инстаграм. Он остался там — улыбчивый, бездонноглазый, застывший на пороге всего самого главного.

Егор Клинаев не стал «звездой с трагической судьбой». Он навсегда остался талантливым парнем с горящими глазами, который пел джаз, крутил «Серебрянского» в «Физруке», обожал свою младшую сестру Веру и не прошел мимо чужой беды. Его история — это не биография, а яркая, незаконченная песня. Которая, кажется, все еще звучит.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он прожил не просто долгую жизнь — целый век. Его биография — это зеркало истории нашей страны, а его талант стал подарком для нескольких поколений. Владимир Михайлович Зельдин.

Само это имя звучит как синоним преданности сцене, достоинства и той самой, настоящей «народной» любви. Фильмы с его участием мы пересматриваем с теплой ностальгией, а его сценические образы навсегда вписаны в золотой фонд русского искусства.

Начало: музыка, война и случайный билет в искусство

Он родился в 1915 году в уездном городе Козлове (ныне Мичуринск) в большой и очень музыкальной семье. Отец — дирижёр и тромбонист, мать — учительница музыки. Дома постоянно звучали мелодии, и Володя с детства освоил фортепиано, скрипку и даже трубу. Казалось, судьба предрешена.

Но жизнь внесла жёсткие коррективы: революция, переезды, а затем ранняя смерть обоих родителей. В 14 лет он остался один. Однако улица не затянула парня — строгая дисциплина военизированной школы на Таганке дала ему опору. Мечтал о флоте, но не прошел по зрению. И вот он — слесарь на заводе.

Именно там, в заводском драмкружке, судьба тихонько подсунула ему другой билет. Чтобы занять вечера, он стал играть в самодеятельных спектаклях — и неожиданно для себя «заболел» сценой. Это увлечение привело его в театральную мастерскую. Так, почти случайно, родился актёр Владимир Зельдин.

Театр: его настоящая стихия

Он был предан театру слишком фанатично. Начав в Театре МОСПС, быстро перешёл в Театр транспорта (ныне Театр им. Гоголя), где с блеском играл и Шекспира, и Шиллера. Война застала его там же. Театр эвакуировали в Казахстан, а после возвращения в 1943-м Зельдин играл для раненых в госпиталях, поддерживая дух солдат.

Но главной сценической гаванью для него на долгие 70 лет стал Центральный театр Советской Армии (ныне — Театр Российской Армии). Здесь он выходил на сцену в 101 год! Здесь он создал своего легендарного Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи», блистал в специально поставленном для него спектакле «Танцы с учителем». Театр был его воздухом и домом.

Кино: свинарка, пастух и незабываемые характерные роли

Кинодебют прошёл почти незаметно, но в 1940 году его звезда взошла стремительно. Ассистентка режиссёра Ивана Пырьева, увидев Зельдина в спектакле, настоятельно порекомендовала его мастеру. Так Владимир Михайлович получил роль пастуха Мусаиба Гатуева в легендарной комедии «Свинарка и пастух». Его дуэт с Мариной Ладыниной покорил всю страну.

Затем был звёздный Синичкин в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова и глубокая, философская роль судьи Уоргрейва в советской экранизации «Десяти негритят».

С годами он снимался реже, но каждая его работа была ювелирной: обаятельный отец Ольги Николаевны в «Сватах», мудрый старик в мелодраме «Лучшая девушка Кавказа» (2014). Он умел сделать эпизод запоминающимся.

Личное: тихий остров в мире сцены

Его личная жизнь была далека от светской хроники. Первый, совсем юношеский брак с Людмилой Мартыновой трагически оборвался со смертью новорождённого сына. Непродолжительным был и союз с актрисой Генриеттой Островской.

Настоящее счастье он обрёл с Иветтой Капраловой, журналисткой и редактором. Она была младше его на 20 лет, но стала его верной спутницей, опорой и хранительницей домашнего очага на долгих 52 года, до самого конца. Их брак был тихим убежищем, где великий актер мог быть просто человеком.

Эпизод с «наследником». Уже после смерти Зельдина, в 2025 году, в программе «Малахов» актёр озвучивания Андрей Гриневич заявил о возможном родстве. Причина — слухи и внешнее сходство. Для прояснения провели ДНК-тест по вещам Зельдина. Результат был однозначным: вероятность отцовства — ноль процентов. История, взволновавшая публику, оказалась лишь мифом.

Прощание: до последнего вздоха на службе

Он ушёл, как и подобает солдату сцены, — на посту. В октябре 2016 года его госпитализировали с проблемами с давлением. Три недели борьбы, и 31 октября, в возрасте 101 года, его сердце остановилось. Причина — возрастная полиорганная недостаточность.

Соболезнования семье выразили тысячи поклонников и коллег, а также Президент России Владимир Путин. Ушёл не просто актёр. Ушёл последний живой мост в эпоху, которую мы теперь знаем по книгам и чёрно-белым кадрам кинохроники. Но его Мусаиб, его Синичкин, его Дон Кихот остаются с нами — как эталон обаяния, интеллигентности и беззаветной любви к своей профессии.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Олег Табаков.

Для кого-то — голос мудрого и ворчливого кота Матроскина. Для других — блестящий режиссер, создавший легендарную «Табакерку».

Его уход в 2018-м стал не просто потерей великого артиста. Это было ощутимое окончание главы, которую он писал всю свою жизнь — как актер, педагог, безумно влюбленный в свое дело человек.

Саратовское солнце и война: где начинается характер

Он родился в Саратове, в семье, где царил запах лекарств и разговоры о медицине. Детство в коммуналке было счастливым и шумным, полным любви родителей, бабушек, брата и сестры. Но в июне 1941-го эта безмятежная жизнь разбилась о суровую реальность.

Отец ушел на фронт...

Мать, Мария Андреевна, пережив тиф, забрала детей и отправилась в эльтонскую степь, где два года работала врачом в военном госпитале. Именно там, в эвакуации, маленький Олег пошел в первый класс.

Война научила его стойкости, а возвращение в Саратов ознаменовалось новым испытанием — разводом родителей. Казалось бы, судьба предопределена: все в семье — врачи. Но в восьмом классе Олег попал в детский театр «Молодая гвардия» к Наталье Сухостав — своей будущей «крестной матери в профессии».

Театр стал для него настоящим наркотиком, его спасением и единственным путем в жизни.

Москва, МХАТ и рождение «Современника»

Решив ехать покорять столицу, он подал документы сразу в два вуза — и оба его приняли. Выбор пал на Школу-студию МХАТ, которую он считал «вершиной театральной педагогики». Посмотрите на его курс — это готовый сборник звезд советской сцены: Гафт, Волчек, Броневой, Евстигнеев, Басилашвили, Доронина... Не курс, а целое созвездие.

После окончания учебы, судьба будто бы подтолкнула его в сторону театра Станиславского, но сердце отвело в другое место — в только что рожденный Олегом Ефремовым «Современник».

Этот театр стал его семьей, школой и полем для художественной битвы. А когда Ефремов ушел во МХАТ, именно Табаков почти на семь лет встал у руля «Современника», не давая кораблю сбиться с курса.

Мечта сбывается: рождение «Табакерки»

В его душе всегда жила другая мечта, более личная — свой театр, своя студия, своя кухня. В 1986 году эта мечта материализовалась в виде приказа о создании в Москве трех новых театров. Так появилась «Табакерка» — театр-студия Олега Табакова.

Начало было непростым. Критики воротили носы. Но в зрительном зале на Чаплыгина, 1а всегда был аншлаг. Люди шли на живую энергию, на свежие лица — Игорь Нефедов, Алексей Якубов, Елена Майорова и другие.

Табаков не боялся приглашать смелых режиссеров и настойчивых драматургов, превратив свою «Табакерку» в мощнейшую творческую лабораторию.

Кино: от «розовского мальчика» до Людовика XIII и мисс Эндрю

В кино он пришел рано, еще студентом. Первые его герои — «розовские мальчики»: честные, прямые, с горящими глазами. Олег Савин в «Шумном дне», Николай Ростов в «Войне и мир» Бондарчука. Но настоящая магия Табакова-актера была в его невероятном диапазоне и самоиронии.

Кто еще мог с такой гениальной убедительностью сыграть растерянного короля Людовика XIII в «Трех мушкетерах», или забавного Гарри Маккью, владельца салуна и бармена в «Человеке с бульвара Капуцинов»?

А его мисс Юфимия Эндрю, эта «домомучительница» из «Мэри Поппинс, до свидания». Чтобы вжиться в роль, он брил ноги, красил ногти и сконструировал накладной бюст, срисовав манеры… со своей тещи. Та, говорят, обижалась еще очень долго.

И, конечно, невозможно представить наше детство без его голоса — мудрого, ироничного, бесконечно уютного. Кот Матроскин навсегда останется одним из главных «лиц» Табакова для миллионов.

Отрывок из мультфильма «Простоквашино»

Личная жизнь: «Как ни банально, пришла любофф»

Его личная жизнь никогда не была тихой гаванью. После 35 лет брака с актрисой Людмилой Крыловой, родившей ему двоих детей, он ушел. Ушел к своей студентке, Марине Зудиной, которая была младше его на 30 лет.

Скандал был громкий. Дети поддержали мать и даже ушли из профессии в знак протеста. Сам Табаков объяснял свой уход просто:

«Как ни банально это звучит, пришла любофф»...

Они поженились в 1995-м, прожили вместе больше тридцати лет. Она родила ему двоих детей: сына Павла, когда Олегу Павловичу было 60, и дочь Марию — в 71 год. Эта поздняя, страстная и преданная любовь стала для него новым источником силы.

Финал и наследие

Он работал до конца, как истинно одержимый человек. В 2016-м открыл новую, сверхсовременную сцену «Табакерки» на Сухаревской, выверяя каждый сантиметр. В 2017-м отпраздновал 30-летие театра.

Его не стало в марте 2018-го. Не выдержало сердце. Прощались с ним на исторической сцене МХТ, а похоронили на Новодевичьем — среди таких же гигантов, как и он сам.

Память о нем живет не только в спектаклях и фильмах. Это и именной поезд в метро, и памятник в Саратове, где он стоит рядом с любимым Матроскиным, и сотни учеников, которые сегодня сами несут театральное знамя.

Олег Табаков доказал, что можно быть одновременно и фундаментом, и революционером. Можно воспитать плеяду звезд и при этом остаться самым обаятельным «воришкой» экранного времени.

А главное — можно прожить жизнь с таким азартом и любовью, что даже уход не стирает твоего присутствия. Он просто переводит его в вечность. В вечный аншлаг.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)