DMC от 2025 года или мы тоже плачем по былому…

Добрался я наконец до этого дела, ибо увидел шортс с крутым эдитом и прям подумал что в целом звучит неплохо и можно даже посмотреть! Это же ДМС, что там вообще можно испортить – игры буквально готовый референс, уже есть перезапуск, есть аниме! Ошибки, вся моя жизнь и ожидания – ошибки…

И... Давайте вместо всего этого вы посмотрите вот это, можете даже не читать что я написал, просто смотите на хорошее:

Сюжет: Все начинается с ограбления Ватикана, некий кролик рофлит над американскими наемниками и устраивает бедлам, объявляя о начале апокалипсиса. Данте, охотник на демонов в стильном красном плаще и с двумя пистолетами, а потом еще и мечом, реагирует на зов о помощи от женщины и ввязывается в потасовку с демонами, но это оказывается ловушкой чекушкера и гг упускает странного синего метаморфа что тянулся к его амулету. Атака повторяется и гг убеждается в том, что демонам нужен его амулет. Тем временем правительство США собирает людей чтобы забрать у него этот амулет, но гг бьет нелетально, отчего у него +20 на броски Ближнего Боя и он особо не парится, пока не появляется лейтенант Аркхэм, она же Леди, что лямзит у него амулет, а потом и ловит самого гг, постоянно попуская его. Во время перевозки двух ценных грузов группа профессионалов не реагирует на странный затор на дороге и оказывается под атакой, отчего амулет оказывается у Кролика, а где-то в Белом Доме берут в плен вице-президента и главу мутной конторки, который постоянно орет о миссии Господа. А тем временем у Кролика есть все для конца света, но мы понимаем что ему нужно чтобы Данте баффнулся и выпустил внутреннего демона. Но гениальный мув от Леди с нано-взрывчаткой (сука наноботы) не дает гг завершить дело и чуть не отрывает ему голову и вот уже у Кролика новый заложник. Данте оказывается на самолете, где Кролик по видеосвязи велит ему обратиться и спасти людей, но Данте не хочет идти на поводу и пытается затащить просто так, но моральное давление на больное о матери и брате, а также новость об том что он сын Спарды, демона запечатавшего Ад, подкашивает его и он ведется, убивая одного из демонов, когда второй взрывает самолет, отчего Данте вновь превращается чтобы спасти людей, пока фанатик говорит о том что он полезный инструмент. Оперативники же, профессионалы и гении мысли, не догоняют что их ведут в ловушку и мрут как мухи, а лейтенанту (пожалуй перестану звать ее Леди) приходится узнать, что среди демонов есть и добрые, которые помогают ей. А потом умирают по ее вине, когда фанатик велит убить их всех. А тем временем они «догадываются» что Кролику нужна кровь Данте и лейтенант стреляет в колено гг и запирает его, отправляясь лично на дело, где чуть не умирает и оказывается спасена Данте. В ходе разговоров и ленивого файта со статистом и местным бугаем становится ясно что Кролик это человек на стороне демонов, ибо когда-то был принят одной семьей, а оперативники мутной конторки перебили всех кого Кролик пытался спасти из Ада и тот уже хочет отомстить, но чуда не случается и ситуацию спасает Данте. Чтобы узнать и так ясную вещь – мутная конторка это собрание уродов и доверять никому нельзя. А Кролик тем временем бафается и нападает на собрание. В ходе нелепого файта, усиленная непробиваемой кожей туша уничтожает всех, попускает лейтенанта с Данте, убивает проныру фиксера что тусовался рядом с гг, а потом второй раз попускает Данте, раскрывает информацию о том что брат Данте жив и умирает от руки девушки. По итогу мир вроде как спасен, но женщина опять предает Данте и усыпляет его, в руки фанатика попадает телепортер, США вторгается в Ад, а Вергилий обещает «ужасный шторм», пока его брата замораживают.

А теперь обо всем и ни о чем разом.

Во первых сценарий – он ленивый, исходит от самого простого и почти полностью является аллюзией на реалии США. Тут прямым текстом ведут параллели между Стеной Трампа и Стеной Спарды, демоны внезапно страдают и всего-то хотят жить! Но их угнетают злые сильные демоны, а люди так вообще стреляют мигрантов! Но это ладно, это легко принять и затереть в восприятии, пусть это и очень очевидные аллюзии. Всем ясно что при таком раскладе демоны если не добьются своего, то будут близки, либо провернут многоходовочку чтобы был задел на второй сезон.

Постановка – здесь она чертовски хромает, она крайне посредственная, ленивая и неумелая. Взять хоть сцену погони – казалось бы, вот он шанс сыграть, вы ради него берегли бюджет, так сделайте красиво! Но нет. Погоня сделана в 3д, кривая, ломанная, с убитой постановкой и боевкой. Там есть один интересный момент, но он сделан для того чтобы устами демонов сделать вид что вот это Данте крут! К этому еще вернемся. И каждый бой здесь именно такой, ленивый, медленный, лишенный динамики, но главное совершенно лишенный перспективы. Стоило бы задуматься, особенно когда игра 2001 года в открывающей сцене показывает героя круче чем вы за целую сцену погони!

Персонажи. Ох-ох-ох. Большей частью здесь все мясо, а из запоминающихся «товарищ» Данте в лице ушлого барыги и фиксера, который постоянно предает гг, но постоянно в этом признается и просто покупает своей наглостью и харизмой. Глава корпорации, он же фанатик, почти не появляется но его оры про МИССИЮ! Запомнятся. Кролик – неплохой антагонист до финальной арки, где теряет большую часть своей опасности, тупо сливаясь. Леди. Мда. Давайте сойдемся на том, что мне не нравится этот персонаж в этом аниме, она не вызывает ничего кроме раздражения, ибо чтобы превратить ее в «сильную женщину» в аниме просто отдают большую часть боев ей, а Данте делают ничего не способным слабаком, постоянно огребающим и ноющим, пока она выдает язвительные фразочки и типа круто попускает парня в плаще. А уж про то что ее арка по факту не имеет никакого смысла и заканчивается, ну, ничем, без роста персонажа и говорить не буду! И дело не в том что мне не нравится персонаж – дело в том, что он просто забирает все то что мог делать Данте, просто потому что Данте попустили и не дают ему ничего сделать! А ведь Леди из оригинала и из старой анимки была отличным примером, как сделать правильно! Она крута, сурова, фанатичная в своей идее и главное проходит арку развития! Между Леди и Данте была химия и у каждого был свой, пусть и пересекающийся с другим путь!

Но вот моя главная претензия – Данте! Какого. Вашу мамашу. Черта. Это. БЫЛО!? Вы точно знаете о ком история? О Данте, да? Сын Спарды. Крутой чел с двумя здоровыми пистолетами и мечом, который разваливает демонов, да? Отпускает крутые фразочки, весь на пафосе и превозмогает диких по силе врагов, верно? Нет. К моменту 2 часов 48 минут по общему времени аниме, не считая первых трех подставившихся под удары болванчиков, которых даже демонами сложно назвать, гг убил… одного. И как он его убил. Лучше бы не убивал. Он входит в режим берсерка, получает бафф в виде демонической формы… и меняется целое нихрена. Нет никакой разницы в этом ультра-пафосно заявленном «пробуждении»! Нет прибавки к силе, к скорости или размеру члена! Нет-нет, у него пафосно бьют молнии из глаз и отрастают рога и крылья. А потом он всасывает у одного оставшегося, одного сука, когда минут десять назад он размотал пусть и не смертельно четверых разноматсных демонов! Но сука бафф, который по итогу ни на что не повлиял! Знаете для чего гг была нужна форма демона в игре? Чтобы выйти на кулачка с Сука Мать Его Мундусом, Королем Демонов! И он набил ему рожу. Здесь же гг раскидал двух статистов и то… с трудом и одного смертельно. Круто че. А его регенерация и выдержка? Отойдем от игр и прошлого аниме, где гг ловил пулю башкой и обидчив орал что не позовет на свидание ту что сделала это. В аниме заяляют тчо ему похрен на урон, если только он не серьезный. Несколько раз и крупным кадром. А потом гг попускается выстрелом в колено, не может вырваться из руки тащащей его за ворот женщины и почти умирает от удара об стену, хотя та же Леди тут собой вертолет таранила и почти заигнорила. С возможностями гг также – они заявлены, но вы их не увидите, его попускают весь сериал.

В целом все познается в сравнении:

Как нам представляют гг в игре 2001 года? Он сидит в заброшенной стрипухе, говорит по телефону, посылая заказчика, как к нему влетает на мотоцикле блондинка. Данте побоку, вокруг по стенам развешены головы демонов, гг на расслабоне. Блондинка делает мув, бьет его молнией и протыкает мечом, насмехаясь над его фехтованием, готовясь проломить ему башку мотиком. А гг давит лыбу и стреляет из пистолетов, попуская женщину. Она говорит ему про его кровь, прям с ходу, а не тянет это как типа интригу! И Данте говорит – да я такто знал, просто теперь знаю, как зовут батю. А потом он идет с ней в замок и махается с лавовым скорпионом, ловя с него ржекичи. Старый и сумбурный пример?

Просто давайте отложим историю об игре, оке? У нас все еще есть старое аниме! Как начинается история там? Данте приходит в бар, все ведет к нуарной истории, дождь, темнота, но гг заказывает клубничное мороженное, ломает шаблон, а потом еще и говорит на претензии что не ошибся местом. Бах! Пальба, убитый превращается в демона, Данте стреляет, кровь в стороны! Появляется меч и не напрягаясь беловолосый челикс разваливает чертей! Да, это всего лишь рядовые черти, но то как гг разваливает их, какая постановка, как нам это преподносят! Молниеносность, кровь, пафос и уход в закат с выстрелом! Просто сравните начальную драку из аниме 25 и этого, сами делайте выводы. Что уж говорить, потом Данте показывает настолько он быстро, что никто даже не замечает как он устраивает дикую пальбу с пистолетами перед толпой, всего за 10 секунд изрешетив демона размером со слона!

В общем, у меня много претензий, готов хоть сценарий для видоса по этой теме писать, а я ведь не особый знаток Дьявола что может лить слезки!

6/10, и я не буду ждать второй сезон, лучше уж в перезапуск рубану, либо на эмуляторах побегаю в старые игры.

Ах, ну и да, отсылочки, их тут много, ими прям сыпят чтобы зрилы не способные уследить за сюжетом прыгали и пищали каждый раз слыша про "Работу в Ракун-сити" или видя постер или фигурку перса от Капком.

В прошлый раз мы закончили знакомится с оригинальной книгой Роальда Даля, и, несмотря на некоторые шероховатости, сложно отрицать, что это очень хорошая сказка, которая заслуженно стала классикой. А потому спустя 7 лет после выхода книги свет увидела первая экранизация истории: «Вилли Вонка и Шоколадная фабрика».

Сюжет

Сюжет фильма в основном повторяет книгу, но отличия всё же есть, да и грех не вспомнить эту историю.

Чарли Баккет, мальчик из очень бедной семьи (отец умер, мать работает прачкой за копейки и тянет сына, а также своих родителей и родителей своего усопшего мужа), подрабатывает, разнося газеты. Центр их города – шоколадная фабрика Вилли Вонки – место, где производятся самые популярные сладости в мире. Это место окутано тайнами, так, к всеобщему удивлению, ворота фабрики всегда закрыты: никто никогда не входит в здание и не выходит из него.

Дома Чарли расспрашивает своих бабушек и дедушек о фабрике, и дедушка Джо, который когда-то давно работал на мистера Вонку, рассказывает, что Вонка из-за шпионажа закрыл фабрику. А спустя три года фабрика вновь возобновила производство, но никто никогда туда не заходил, а личности новых работников оставались неизвестными.

Вскоре Вонка объявляет, что спрятал в своей продукции пять золотых билетов и нашедшие их получат пожизненный запас шоколада и право посетить его фабрику. Как и в книге, билеты находят обжора Август Глуп из Германии, избалованная Верука Солт из Британии, затем любительница жвачки Вайолет Борегард и телезависимый Майк Тиви из Соединённых Штатов. После обнаружения каждого из билетов таинственный мужчина шепчет что-то каждому из детей.

Чарли тоже ищет билет. У него было целых два шанса: одну шоколадку он получает на день рождения, а вторую сумел купить благодаря сбережениям дедушки Джо, который, как и внук, мечтал найти билет. Но всё тщетно.

Пятый билет нашли в Парагвае (в книге это была Россия), но оказывается, что это подделка. В один из дней Чарли находит на улице деньги и покупает на них две шоколадки и во второй находит золотой билет. По дороге домой он встречает человека, который разговаривал с другими победителями. Тот представляется Артуром Слагвортом, одним из конкурентов Вонки, и предлагает Чарли крупную сумму денег в обмен на образец последнего изобретения Вонки — Вечного леденца (в книге этого не было, и что интересно, именно это изобретение Вонки меньше всего нужно его конкурентам, так как его можно продать каждому клиенту только один раз, ладно, давайте представим несколько вкусов, пусть пять, леденец можно продать пять раз человеку, а условную жвачку или газировку – бесконечно). Вернувшись домой с золотым билетом, Чарли выбирает дедушку Джо в качестве сопровождающего.

На следующий день Вонка встречает детей у ворот фабрики (как же он хорош: я забегу немного вперёд и скажу, что Джин Уайлдер – отличный Вонка, с самого первого появления, того, как он притворялся хромающим, а потом кувыркался и бегал, мы понимаем, что это за персонаж) и ведёт их внутрь, где они должны подписать контракт и отказ от претензий.

Далее они попадают в волшебный мир фабрики, где знакомятся с умпа-лумпами, работниками Вонки (тут это люди с зелёными волосами и оранжевой кожей), и получают те самые вечные леденцы.

Одного за другим всех детей, кроме Чарли, выбывают: Август падает в шоколадную реку и его засасывает в трубу, Виолетта превращается в гигантскую чернику из-за того, что жуёт экспериментальную жвачку, Верука падает в мусоропровод после того, как требует золотоносного гуся (белки, видимо, были слишком трудозатратные для съёмок), а Майк уменьшается в размерах после того, как неправильно использует телепорт «Вонкавижн». В какой-то момент Чарли и дедушка Джо также нарушают правила и пробуют газированные напитки, которые поднимают их в воздух, и оказываются в опасной близости от большого вентилятора, но благополучно спускаются на землю, отрыгнув (что примечательно, эту авантюру предложил Джо).

Когда экскурсия заканчивается, Вонка отказывает Чарли и дедушке Джо в выдаче шоколадного приза, ссылаясь на то, что они нарушили условия контракта, выпив газировку. Дедушка Джо уговаривает Чарли отдать вечный леденец Слагворту, но Чарли возвращает его Вонке.

Вонка объявляет Чарли победителем и рассказывает, что «Слагворт» был одним из его сотрудников, и что это предложение было проверкой. Пока троица летит над городом на Вонкалифте, Вонка объясняет, что он устроил конкурс, чтобы найти достойного преемника, и приглашает Чарли и его семью переехать на фабрику.

Разбор.

Отличия от книги.

Ну, во-первых, название. Мелочь, но в фильме действительно иное распределение внимания к героям, и Вонка больше заслуживает быть в названии, чем Чарли.

Далее, семья Чарли. Отца убили, хотя ничего не мешало оставить его короткую сюжетную линию. Из-за этого нет понимания того откровенно ужасного положения, в котором находится семья Чарли (забудем про еду, нет, например, того, что близорукий отец семейства не имеет очков). Зато дали больше внимания матери Чарли. Также плюс, что Чарли работает — нам сразу становится понятно многое о парне. Лучшая идея фильма в плане семьи Чарли — это сказать, что Джо работал на фабрике Вонки — это добавляет некую личную связь. Ну и моё любимое. В книге очень хорошо объясняют, что старики реально прикованы к постели, но даже там есть вопросы к тому, как быстро Джо нашёл силы для похода на фабрику. В фильме же его танцы вызывают вопрос: «А чё ты раньше лежал? Иди работай!».

Далее идёт внешность умпа-лумпа — это лучшее, что можно было сделать: никаких скандалов и максимальная сказочность.

Не столь важно, но многие отмечают поездку на лодке — в книге это нужно было для того, чтобы показать размер фабрики и закинуть множество невероятных вещей, это резкое повышение ставок — да, шоколадная река — это мощно, но это относительно адекватно, в этом нет того безумия и масштаба, что заключён в иных цехах. В фильме — это триггер для эпилептиков.

Замена белок на гусей — тут ничего необычного, ну нельзя было выдрессировать белок, и всё.

Одним из самых кривых дополнений к сюжету фильма является история Чарли и дедушки Джо, которые попробовали газированный напиток, поднимающий настроение. В книге Вонка вскользь упоминает о новом продукте и даже говорит о том, что для обратного эффекта нужно отрыгнуть, но никто не пытается его выпить, и компания продолжает свой путь. В фильме Джо просто выпаливает: «Давай выпьем, Чарли, никто не видит!» — и Чарли с энтузиазмом соглашается, даже не раздумывая. Учитывая, что именно благодаря хорошему поведению Чарли в книге он в конце концов получает шоколадную фабрику, это косяк. И ладно бы Чарли сделал это, чтобы спасти придурковатого деда, но нет, тут он такой же раздолбай, как иные дети, только не столь разбалованный.

А вот мистер Слагворт — хорошая идея, нет, не то, что он хочет похитить наиболее бесполезную для него разработку, а то, что всё это план Вонки и это реальное испытание для Чарли — то, чего не хватало в книге. Проблема в том, что Чарли из-за прошлого пункта уже провалил испытания — он немногим отличается от того же Августа Глупа.

Реакция автора. Далю не нравился фильм, в частности отклонения от сюжета (некоторые пошли на пользу, некоторые я готов принять, но некоторые откровенно ломают историю), музыка и перенос внимания с Чарли на Вонку (в этом есть смысл, но, как показало время, Даль и сам этим грешил).

Музыка. Фильм напрашивался на то что бы быть мюзиклом, но кроме коротких песен умпа-лумп, остальные композиции весьма безликие и не то чтобы были нужны.

Визуал. Отлично. Да, некоторые помещения, как те же гуси, выглядят слабо, но там, где нужен был размах, постарались на славу.

Актёры. Во-первых, дети тут играют. Это уже многого стоит. Взрослые также играют, да, местами есть проколы, но это скорее из-за первоисточника с его гротескными персонажами. Но давайте честно, этот фильм сделал он.

Это идеальный Вилли Вонка! Да, внешность не соответствует книжной (да и плевать, после выхода фильма стали равняться на Уайлдера), но в нём есть всё: артистизм, манерность, обаяние, харизма, сарказм, хитрость, юмор и контраст между доброжелательностью и суровостью. Видно, что он готов к каждому событию в фильме. При этом, несмотря на то, что я натыкался на мнение о том, что местный Вонка – опасный психопат, я имею ровно противоположное мнение. Просто люди невнимательно читали книгу и не замечали, что Вонка там такой же, как здесь (просто на экране это наглядней выглядит), но только в отличие от книги тут большая часть его поведения – маска, которая является частью плана проверки детей – они должны его недолюбливать, чтобы у них был мотив отдать вечный леденец.

Джо. А вот кто действительно получил много ненависти, но не от персонажей, а от зрителей, это дедушка Джо.

На Reddit есть отдельный сабреддит, посвящённый хейту этого персонажа, и я должен признать, что там есть реально забавные посты.

Заслуженно ли это? В целом да. Даже в книге это вызывало множество вопросов, но фильм добавляет к невероятной энергичности прикованного к постели старика песни и танцы, из-за чего буквально каждый второй, кто видел фильм, задавался вопросом: «Какого черта, Джо?»

Дыры. Некоторые дыры оригинала фильм залатал, но другие остались (как та же дата на билетах), а также создал новые (если в книге Вонка был экстрасенсом, то тут Слагворт владеет телепортацией, оказываясь в месте, где нашли билет, мгновенно). Но в целом фильм стал целостнее.

Итоги. Этот фильм заслуженно стал классикой. Это не дословный пересказ. Но добротная адаптация материала Даля. Да, есть шероховатости, но магическая сказочная атмосфера, интересные персонажи и добрая история с лихвой перекрывают их. Более того фильм помогал и помогает развитию популярности произведения Даля, породил несколько мемов и, в некотором смысле сподвиг Даля написать продолжение о котором мы поговорим в следующий раз.

Главный мастодонт российского кинопроката отсмотрен и я честно говоря не понимаю, откуда взялись сборы в 4 млрд. рублей и хвалебные отзывы моих коллег и зрителей.  Если первый «Чебурашка» был доброй сказкой про понимание, принятие, дружбу и доверие. И единственное, что мне в нем не понравилось это абсурдный финал. То, «Чебурашка-2» — это сплошной абсурд. С самого начала возникает ощущение, что ты смотришь не фильм, а какой-то набор скучных, бессмысленных сцен из клипа или сериала. Причем сцен трудно связываемых друг с другом.

Зачем было ломать, что построили в первом фильме?

Для тех кто не смотрел первого «Чебурека», в финале ленты все герои помирились и стали дружной семьей, как в Форсаже. Но во второй части создатели картины зачем-то пускают под нож все что было построено в первом фильме: Гена стал снова злым и обиженным на весь мир, Чебурашка превратился в невоспитанную обезьяну, а  Римма (Шапокляк) снова с ними не общается. Почему так произошло? Неизвестно, это тайна покрытая мраком (импотенцией сценаристов)  

Один твист, как генератор всего сюжета

Ещё одно свидетельство импотенции лени сценарного цеха выступает использование одного сюжетного поворота для развития всего фильма. С самого начала Чебурашка косячит, а Гена на него кричит. Этот ход повторяется раз десять в первые минуты и продолжает двигать сюжет на протяжении всего хронометража.

Скука, как главный герой картины

Из-за однообразия сюжетных ходов мне стало невероятно скучно уже в первые 15 минут. Возникло дикое желание уйти из зала, ситуацию не спасли даже наггетсы и бургер из местного фудкорта. Но я пришёл на сеанс ради рецензии. А вот как эту пресную бессмыслицу вынес массовый зритель - для меня загадка.

Флешбэки, которые никак не обозначены

Оказалось, в фильме есть флешбэки в прошлое Гены. Когда впервые показали молодого Геннадия, я не понял, что это прошлое. По задумке авторов, мы должны были догадаться об этом по съёмке на «советские» объективы с сильным размытием по краям и жухлой цветокоррекцией. Про субтитры мы, видимо, не слышали? По-моему, этот фильм для детей, а не артхаус для киноманов.

Множество эпизодов плохо связанных друг с другом

Дальше начинается самое «интересное». Фильм можно разделить на эпизоды: знакомство, выселение, день рождения, поход, дом охотника, спасение и пожар. Из-за слабой сюжетной связки этих частей у меня всё время возникало стойкое ощущение, что я смотрю сериал или клип.

Такое чувство, что часть хронометража вырезали, либо создатели сначала хотели сделать сериал, а потом склепали из материала полнометражный фильм. Иначе как объяснить постоянную и нелогичную смену настроения и динамики повествования?

Конечно, есть и другой вариант: создатели хотели покатать массового зрителя на американских горках, поэтому и наклепали кучу бессмысленных кат-сцен в клиповом стиле: «Шапокляк упала в шоколад, смотрите, смешно же!» — HET!

Голливудские штампы на каждом шагу

Фильм предсказуемо и безвкусно паразитирует на чужих успехах. Начало копирует «Короля Льва» и «Книгу джунглей», сцена защиты дома — дешёвый ремейк «Один дома 2», а внезапная гитара - неуместное заигрывание с «Омерзительной восьмёркой».  В эту кашу из заимствований добавили образы из «Гарри Поттера», мотивы немецких сказок и картонного «бондовского» злодея в исполнении Лысенкова.

Отсутствие сюжета и глупые поступки это намеренный ход

Весь сеанс я понимал, что фильм создан по принципу аттракциона и сделан исключительно для детей. Причём для маленьких, чтобы они хлопали в ладоши и смеялись. Более осознанный зритель уснул бы или ушёл.

Слезовыжималка вместо нормального финала

Самое «лучшее» создатели оставили на десерт. В конце случается пожар, и по сюжету в доме застревает наш Чебурешка. Почему сразу не вызвать пожарных, спасателей и скорую? Этот вопрос оставим сценаристам. Хотя ответ очевиден: чтобы герой Гена ворвался в дом и ценой своей жизни спас бедного мальчонку, а зрители плакали и переживали, что главные герои погибли. Но нет, у меня этот момент вызвал испанский стыд и я досматривал фильм сквозь пальцы, прикрывшись рукой.

Какой можно сделать вывод?  

Возникает закономерный вопрос: можно ли на основании всего перечисленного считать эту картину качественным кино и эталоном для подражания? По поему скромному мнению, НЕТ! Искренне удивляет, что столь спорная работа, опирающаяся лишь на ностальгические чувства, а не на крепкий сценарий и режиссуру, смогла завоевать такую массовую любовь и собрать 4 млрд. рублей.

t.me/seen_themovie — мой блог где я делюсь хорошими фильмами и сериалами. Там вы быстро выберете себе фильм на вечер. Чтобы не потеряться:)