Инцидент произошёл 21 марта 2025 года около 16:00. Находясь в зале №172, 59-летний посетитель зашёл за верёвочное ограждение и сел на тронное кресло магистра мальтийского ордена, чтобы сделать селфи.
Когда смотритель музея сделала нарушителю замечание, тот отреагировал агрессивно и стал ногами на историческую подножную скамью. После этого работники музея сообщили о произошедшем силовикам.
"Росгвардейцы незамедлительно направились в музейный зал и задержали хулигана. Задержанный был передан прибывшему на место патрульному наряду вневедомственной охраны и доставлен в 78-й отдел полиции", — говорили в пресс-службе управления.
Специалисты Эрмитажа провели экспертизу повреждённых предметов — трона и резной золочёной скамьи на орлиных лапах, обитой малиновым бархатом. Оба предмета датируются концом XVIII века и имеют исключительную культурную ценность.
В исковом заявлении указано, что действия посетителя привели к серьёзным повреждениям. В частности, деформировано сиденье трона, зафиксированы разрывы и сечение бархатной ткани на сиденье, на подножной скамье появились трещины и разрывы обивки.
В результате музей оценил стоимость реставрационных работ, необходимых для спасения экспонатов, в 825 тыс. рублей. Эту сумму, а также госпошлину в размере 21 тыс. рублей Эрмитаж намерен взыскать с ответчика. Уточняется, что на досудебную претензию мужчина не ответил.
Предварительное судебное заседание по делу назначено на 26 января 2026 года.
Трон магистра Мальтийского ордена — исторический экспонат XVIII века, который с 1941 года экспонируется в Пикетном зале Эрмитажа. Тронное кресло изготовлено в 1798–1800 годах. Каркас выполнен из дерева с резьбой и золочением, а сиденье и спинка обшиты бархатом с серебряным позументом. Трон предназначался для российского императора Павла I, который в 1798 году был провозглашён гроссмейстером Мальтийского ордена.
Интересный проект календаря по теме офицеров российской императорской армии и флота. В содержание календаря вошло порядка ста исторических живописных и графических изображения собранных из ведущих музеев страны как: Государственный Эрмитаж, Русский музей, Центральный военно-морской музей и т.д.
В полумраке залов Алмазного фонда, среди золота, бриллиантов и бархата, скрываются камни, которые хранят в себе дыхание империи.
Это не просто украшения — это коды времени. Каждый из них — как застывшая история: шёпот дворцовых интриг, отблеск коронаций, взгляд императрицы сквозь алмаз.
1. Русский портретный алмаз.
На первый взгляд — скромный. Вес всего 25 карат, размеры — 40 на 29 миллиметров. Но его ценность — вовсе не в весе.
Русский портретный алмаз.
Этот неограненный алмаз прозрачен, как слеза, и предназначен для редчайшего вида ювелирного искусства — портретной миниатюры. Через такую "линзу" изображение должно быть видно идеально, без малейших искажений. Представьте: камень покрывает миниатюру с образом коронованной особы — и становится своего рода живым стеклом между зрителем и императором.
В Алмазном фонде хранится уникальный экземпляр — золотой браслет с портретом императора Александра I, покрытый прозрачным алмазом в форме неправильной груши. Истинная поэзия ювелирного дела.
2. Алмаз Шах.
Алмаз-легенда. Неограненный камень весом 88,7 карата, продолговатой формы, с надписями на персидском языке. Его история тесно переплетается с трагедией — убийством дипломата Грибоедова в Тегеране.
Алмаз "Шах".
Чтобы уладить конфликт, шах Ирана преподнес этот талисман в дар Николаю I в 1829 году. До этого алмаз принадлежал трем шахам: Низам Шаху, Шах-Джахану и Фатх-Али Шаху. Камень считался защитником власти, магическим артефактом. И даже после смены империй — остался при короне.
3. Алмаз Орлов.
История этого камня похожа на сказку.
199 карат, огранка в форме индийской розы. Когда-то он был частью легендарного алмаза Великий Могол весом 787 карат.
Алмаз "Орлов".
По одной из версий, граф Орлов приобрёл этот камень по поручению Екатерины Великой — и подарил императрице как символ своей любви… или власти. Бриллиант инкрустирован в скипетр Екатерины II, символ самодержавия. Камень несет в себе ауру величия и амбиций быть владычицей мира.
4. Шпинель — камень, который приняли за рубин.
Ещё одна императорская драгоценность.
398 карат, насыщенный красный цвет. Эта шпинель украшала большую императорскую корону, созданную к коронации Екатерины II.
Больша Императорскоая Корона.
Любопытный факт: в XVIII веке не умели отличать шпинели от рубинов, поэтому считали, что это коронационный рубин. Камень был приобретён у китайского императора ещё при Елизавете Петровне, но обрёл свою славу благодаря Екатерине, которая требовала, чтобы корона весила не более 5 фунтов (2,27 кг). Так и появилась первая в мире «парящая» корона — технологическое чудо своего времени.
Этот изумруд был найден в XV веке в Колумбии и до сих пор считается уникальным по сочетанию веса и чистоты.
Изумруд "Зеленая королева".
Камень украшает старинную брошь, инкрустированную бриллиантами с огранкой "индийская роза". Он сияет особенно ярко, словно изумрудное окно в прошлое — туда, где правили династии и вершилась история.
6. Сапфир с Цейлона.
Этим сапфиром невозможно не восхищаться.
260 карат, глубокий, текучий, завораживающий. Его приобрёл император Александр II на выставке в Лондоне и подарил своей супруге, Марии Александровне.
Камень получил фантазийную огранку — более 100 граней. Он инкрустирован в брошь, украшенную как мелкими, так и крупными бриллиантами. Это не просто сапфир — это художественный шедевр, отражение любви и вкуса императора.
7. Хризолит.
Не менее редкий участник этой коллекции — хризолит весом 192,6 карата.
Это второй по величине хризолит в мире (первый находится в Смитсоновском институте в США). В 1985 году для него была изготовлена специальная брошь с бриллиантами, но сегодня камень экспонируется без оправы — как самостоятельная драгоценность.
Из тысяч уникальных ювелирных изделий и символов имперской власти, в Алмазном фонде сегодня можно увидеть около 200 предметов.
Каждый из них — это целый мир, достойный романа, фильма и… отдельной истории.
«Это точно турмалин, — сказала одна дама другой, не отрывая взгляда от камня размером с приличную картофелину. — Видишь, он не вмонтирован в корону плотно, легко вынуть и проверить». «Да — отвечала другая, чуть помедлив. — Но в ультрафиолете у него ярко-красная люминесценция, я сама видела. Это шпинель». Ого, подумал я. Ну-ка, ну-ка.
Интрига цезарей.
Разговор происходил на выставке «Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи» в Московском Кремле. Величественные дамы обсуждали драгоценный венец императрицы Анны, созданный в 1730 году к ее коронации.
Дамы были одеты как искусствоведы (темная хламида, поверх нее пашмина). И говорили как искусствоведы: громко, четко и чуть поглядывая по сторонам — слушает ли кто? Да, вот я слушаю. Разговор искусствоведов — это почти всегда интересно.
Сейчас — прям очень интересно. Тонкие методы исследования минералов появились буквально только что, в 20 веке и позже. И многие исторические камни преподнесли исследователям сюрпризы. Так, например, выяснилось, что «Рубин Черного принца» (вес 34 г), украшающий короны британских монархов с 1521 года — не рубин вовсе, а красная благородная шпинель. Тоже драгоценный камень, но не такой твердый и однородный, как рубин.
Корона Британской империи, хранится в Тауэре, Лондон.
А легендарный «Рубин Цезаря» (вес 51 г) — это и вовсе турмалин, хрупкий вулканический минерал, который можно сделать драгоценным, аккуратно нагрев до определенной температуры (а может и не получиться).
Рассказывают, что именно этот камушек Клеопатра VII Филопатор подарила Юлию Цезарю в 1 в. до н.э. И будто бы он позволяет видеть сквозь стены. Не знаю, так ли это — сами проверьте: ныне «Рубин Цезаря» экспонируется в Алмазном фонде России, 800 рублей за вход.
«Рубин Цезаря», Алмазный фонд России.
Голосую за шпинель.
«Ну, про Большую императорскую наши сразу знали, что это шпинель», — дамы меж тем продолжали разговор, искоса поглядывая на меня. Речь, понятно, про ту самую «Корону Российской империи» из фильмов и книг, ее изготовили в 1762 году для коронации Екатерины II.
Большая Императорска корона, Алмазный фонд России.
Теперь это — главный экспонат Алмазного фонда и корону венчает уникальная красная шпинель весом в 80 г. Второе имя этого камня — «Рубин Меншикова»; минерал был конфискован у светлейшего князя Александра Даниловича при известном подведении итогов его карьеры.
А вот про камень с короны Анны Иоанновны (100 г!!!), получается, до сих пор нет единого мнения. Красный турмалин в ультрафиолетовых лучах выдает слабую розовато-фиолетовую люминесценцию. А красная шпинель, пишут в справочниках, действительно «люминесцирует ярко-красным цветом». Интрига сохраняется!
Я лично проголосовал бы за шпинель, конечно — это сейчас один из самых модных минералов. Цена благородной шпинели весом в 10 карат и больше в 21 веке выросла в семь-восемь раз.
Forbes Russia объясняет: известность в ювелирном мире шпинель получила благодаря советскому геологу Владиславу Яворскому. Тот родился в Киргизии, учился в Одессе, любовался на шпинель на месторождениях Таджикистана. Эмигрировал в 1992 году в США и принялся скупать шпинель где только можно по бросовым ценам — тогда этот минерал никого не интересовал. «В итоге к началу 2000-х его ювелирная компания стала крупнейшим мировым дилером шпинелей и пробудила интерес к ней у больших ювелирных брендов», — заключает «Форбс».
Посмотри на зад.
«Ну стекло-то здесь есть, конечно...», — протянула первая искусствовед, уткнувшись очками прямо в витрину с короной Анны. «Нету», — коротко и твердо ответила ей вторая. 2500 алмазов, указанные в описании экспоната, выходит — настоящие.
А как иначе, ведь перед нами, по сути — первая в истории постоянная, полноценная русская корона. До нее все монархи государства (включая Петра Великого) венчались на царство Шапкой Мономаха. Для Екатерины I и Петра II наспех изготовили «одноразовые» короны из тех драгоценностей, что буквально собрали у придворных, — сделали, венчали, потом разобрали. Но к царствованию Анны готовились тщательно.
Церемонию коронации во многом заимствовали у Священной Римской империи, зато сам драгоценный венец — это суть православный храм с его боковыми закомарами и приподнятой центральной частью, увенчанной луковичной главкой, обратите внимание.
Серебро, алмазы, рубины, турмалины; литье, чеканка, резьба, золочение. Мастера — все наши: Самсон Ларионов, Калина Афанасьев, Никита Милюков, Петр Семенов, Лука Федоров. Это к вопросу о «засилье немцев» при дворе Анны Иоанновны.
Этой короной гордились и страна, и сама Анна. Вот, поглядите: Анна в своем венце на изготовленном по ее указанию Царь-Колоколе.
Екатерина II, как и сказано выше, потратилась на другой венец, но и этот не забывали: в частности, именно короной Анны Николай I венчался на Царство Польское 12 мая 1829 года в Варшаве. Сейчас корону Анны выставлена на постоянной основе в 7 зале Оружейной палаты.
Коллаж. В центре — официальное фото короны с сайта Музеев Московского Кремля.
«Ты смотри, смотри на заднюю часть, потом не увидишь, последняя возможность», — сказала дама-искусствовед коллеге. Да, в Оружейке корона всегда повернута к зрителям только лицевой стороной. И разговор этот происходил 23 февраля, буквально за пару часов до окончания работы выставки про дворцовые перевороты.
Я поздно спохватился, конечно — но все же успел, прибежал, все сфотографировал и записал. И заднюю сторону короны, по совету неизвестных экспертов — тоже.
Об остальном интересном с этой прекрасной выставки — тоже постепенно расскажу. Вот, например: та самая рубашка, в которой Павел I провел ту самую ночь, когда его свергли.
Одно из самых удивительных мест Ташкента — «Дом Половцева» на улице Ракатбаши, 15.
Раньше это была улица Шпилькова, в честь известного комиссара, сейчас она называется Ракатбаши.
Николай Иванов, купец, советник коммерции, построил дом недалеко от принадлежащего ему пивзавода. В 1896 году Иванов продал дом приехавшему в Ташкент дипломату Александру Половцеву, чиновнику особых поручений, который был командирован сюда для изучения состояния переселенческого дела в Средней Азии и Закавказье.
Теперь этот дом-узей содержит богатейшую коллекцию (более 7000 экспонатов) образцов декоративно-прикладного искусства Узбекистана – вышивка, керамика, чеканка, золотое шитьё, стекло, фарфор, лаковая миниатюра, резьба и роспись по дереву, музыкальные инструменты, ювелирные изделия, ткани, ковры. Но и само здание является своего рода музейным артефактом. Его интерьеры отделаны в лучших традициях среднеазиатского искусства. Очень интересна история строительства и функционирования этого здания. Судьба этого дома связана с именами ряда известных людей, биографии которых могли бы лечь в основу отдельных повествований.
Теперь тут музей прикладного искусства Узбекистана
Из Вики про Половцева:
Старший сын миллионера, государственного секретаря Александра Александровича Половцова от брака с Надеждой Михайловной Июневой, внебрачной дочерью великого князя Михаила Павловича. Внучатый племянник императоров Александра I и Николая I.
Окончил «филологическую гимназию» при Санкт-Петербургском филологическом институте; затем Императорское училище правоведения (49-й выпуск, 1888) по 2-му разряду, X классом. Вступил в службу 16 мая 1888 года; офицером с 1889 года. Служил в лейб-гвардии Конном полку.
Женился 24 апреля 1890 года на одной из богатейших в России наследниц, графине Софье Владимировне Паниной (1871—1957). В связи с предстоящим угасанием рода Паниных его отец хлопотал о том, чтобы сыну было позволено именоваться графом Паниным, однако император, бывший на свадьбе посаженным отцом, отклонил эту просьбу. Вскоре выяснилось, что Половцов, имевший репутацию утончённого эстета, предпочитает жене общество молодых мужчин, в частности, своего сотрудника Михаила Андреева. Софья Половцова вернула себе девичью фамилию и титул, оставив мужа.
В 1890 году А. А. Половцов-младший стал членом совета художественной школы Штиглица и со временем он внёс ощутимый вклад в формирование собрания музея школы.
4 февраля 1892 года был зачислен в Министерство внутренних дел (МВД), где работал по организации помощи пострадавшему от неурожая населению поволжских губерний и переселенческому делу. С 15 июня 1892 года по 1 мая 1907 года — «член-сотрудник V класса Императорского института экспериментальной медицины».
В 1896 год, будучи чиновником особых поручений МВД, командирован в Ташкент для изучения состояния и задач переселенческого дела в Средней Азии и Закавказье. Должность секретаря Половцова занял М. С. Андреев и стал постоянным спутником и сотрудником Половцова — человека, не лишенного научных интересов и склонности к меценатству. В Ташкенте Половцов женился на Софье Александровне Куницкой, дочери начальника 7-го округа (Среднеазиатского) Отдельного корпуса пограничной стражи генерал-лейтенанта А. П. Кпограничной.
В 1896 году Лувр приобрел за 220 тыс. франков тиару скифского царя Сайтоферна. 8 крупнейших специалистов по античности и истории искусств признали ее шедевром и уверяли, что она станет гордостью Лувра. Сначала корону хотел приобрести Венский императорский музей, но дирекция не смогла собрать запрошенную сумму. Лувр же получил эти колоссальные средства из бюджета Республики. Тиара действительно стала жемчужиной музея, к ней потянулись тысячи посетителей - но уже через пару месяцев она прославилась больше прежнего.
Директор Одесского музея фон Штерн, мюнхенский историк Адольф Фуртвенглер и петербургский профессор Веселовский заявили, что тиара - подделка. Вскоре удалось найти и автора подделки - одесского ювелира Израиля Рухомовского. Он выступил перед особой правительственной комиссией и убедительно доказал свое авторство.
Тиару решено было оставить в собрании Лувра, но не в коллекции древностей, а как предмет искусства нашего времени. До сих пор история этой тиары - самое громкое во Франции дело о подделках.
За каждым изделием стоит реальный человек, реальная история жизни .. История длиною в 40 лет, которая совсем скоро может просто исчезнуть. Потрясающей красоты древний ювелирный промысел - перегородчатая эмаль. Каждое изделие индивидуально и неповторимо, в нем чудесным образом переплетаются сдержанность металла, блеск ярких красок и теплая оберегающая энергия мастера. Перегородчатая эмаль возникла много веков назад еще в Древнем Египте. В Вологодской губернии в XVII веке сложилось свое уникальное направление этого промысла - усольская эмаль. С 1984 года традиции усольской эмали бережно восстанавливали и интерпретировали мастера, объединившиеся в Вологодский завод опытных и художественных изделий (ВОХИЗ). Произведения с эмалями принесли славу предприятию, художники-ювелиры успешно участвовали в зарубежных выставках-ярмарках в Японии (1990), Сингапуре (1991), Франции (1992), Швейцарии (1993, 1994).НО! К великому сожалению, в 2003 году одно из лучших художественных предприятий в городе перестало существовать, а мастерам и художникам пришлось искать другое пристанище или менять профессию. С каждым годом их становилось всё меньше…Сегодня традиции перегородчатой эмали поддерживает мастер, ювелир, художник, член Союза художников России с 1997 года Сергей Алексеевич Рычков. Сергей Рычков 40 лет жизни он посвятил эмали. Сегодня он - единственный ювелир Вологодчины, который изготавливает украшения в технике перегородчатой эмали. Древнейшем промысле.. Который сегодня остался существовать только у него… дома…И понимаешь уже, что это не просто украшение, а музейный экспонат...
