Это личная коллекция Васильева историка моды. О моём личном отношении к нему умолчу, но после посещения его музея признаю в нем истерика моды и талантливого человека. Раза 3 там была и ещё хочу
Всем привет!
Мой отец был моряком. И в 90х привозил разные вещи из-за кордона, что-то себе, а что-то на продажу.
Однажды разбирая старые шкафы, нашли 3 плаща Pierre Cardin, 1 плащ Maxims, 1 костюм Mabro которые он привез и успешно про них забыл, т.к. был страшно продавать их в то время. Все идеальном состоянии, новые с бирками. Мы не разбираемся в подобных вещах, я например 6 лет хожу в не убиваемой строительной обуви и меня прям все устраивает. Писал в оценочные дома, в фирму производителя, некоторые винтажные бутики, но никто не ответил.
Благодаря ИИ и собственным наблюдениям могу сказать что:
- Все 100% оригинал
- Плащи 100% хлопок с шелковой подкладкой
- Все были привезены раньше 1992 года
- Все бирки с перфорацией
Буду очень благодарен узнать мнение профессионалов, которые разбираются в винтажной брендовой одежде. Насколько они винтажные, каких годов произведены и сколько могут стоить.
А может и продать вам если будет интересно)
Ниже все фото
Или их можно посмотреть на Гугл диске по этой ссылке
Бессмертный свитер киногероя и борца за правду Данилы Багрова и его легендарные фразы увековечили в новой коллекции российского бренда «Сами ищите в гугле». Это не первая попытка сделать мерч по фильму, но определенно одна из самых удачных. Дизайнеры совместили нынешние тренды в одежде, взяли легендарные фразы и портрет Данилы Багрова и создали целую линейку свитеров, футболок, толстовок с воротом и аксессуаров. На одежду нанесены принты культовых фраз обоих частей. Лицом коллекции выбрали актера Льва Зулькарнаева (лысый из «Слово пацана», вот он хз, как стал лицом, по мне так не вписался).
А вообще шмотки сделали прикольными, взяли какие-то крылатые фразы, портрет Данилы и все совместили на одежде.
Это уже неизвестно какая попытка создать мерч по фильму, по мне так проще уже просто скопировать просто одежду героев из фильма и сделать, но мне кажется тут сложности с лицезированием или еще что, одно точно - свитер топчик, я давно за ним гоняюсь. А вообще круто, что в мерче начали популяризовать какие-то наши картины и наших героев, нашу культуру.
Бренды не указываю, чтоб за рекламу не закрыли, сами загуглите и найдете.)
Это Gemini и Qwen постарались :D Внутри ваще жесть, приготовьте корвалол :D
Ну да, я их просила творить всякую дичь :D Конкретных промптов практически не писала, писала "сделай дикую прическу" или "сделай очень оригинальный макияж" и всё в таком роде. Ну вот они и постарались :DD
Если кому надо, вот на Али
Арт. ALI14519841
Александр Маккуин — имя, которое стало синонимом смелости, драматизма и глубокой связи моды с искусством и историей. Изучая биографию Маккуина и его творчество, я убедилась, что его модный дом — это не просто бренд, а целая философия, в которой дизайн одежды становится визуальным исследованием культурных и исторических пластов.
Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года в обычной семье лондонского рабочего класса: отец — таксист, мать — учительница социальных наук. Он был младшим из шести детей, и с детства его окружали непростые жизненные обстоятельства, включая семейные трагедии, которые позже нашли отражение в его творчестве. В 16 лет, по настоянию матери, Маккуин начал работать подмастерьем в мужском ателье «Андерсен и Шеферд», где шили костюмы для высшего света, включая принца Уэльского и Михаила Горбачёва. Позже он учился в Лондонском колледже искусств Святого Мартина, где его дипломной работой стала коллекция «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв» — уже тогда проявился его интерес к темным и провокационным темам
Маккуин не просто создавал одежду — он рассказывал истории о жизни и смерти, боли и провокации. Его философия строилась на контрастах: красота и безобразие, жизнь и распад, свет и тьма. Он считал, что мода должна вызывать эмоции, даже если они шокируют. В его показах часто звучали темы темного романтизма и жестокой красоты — именно это и сделало его имя культовым. Темы жизни и смерти, красоты и ужаса пронизывают показы Маккуина, превращая их в театральные постановки с насыщенным символизмом.
Показы Маккуина были настоящими театральными представлениями. Например, в 1999 году на показе весенне-летней коллекции роботы стреляли краской в платье модели Шалом Харлоу. Его коллекции всегда были событием, которые ломали шаблоны и задавали новые стандарты в индустрии.
Меня впечатляет, как стиль Маккуина включает викторианские элементы — корсеты, кружево, высокие воротники, темные цвета — создавая образ, в котором строгость сочетается с романтизмом. Отдельно стоит отметить мотивы смерти и возрождения, которые Маккуин мастерски внедрял в детали — черепа, скелеты, готические орнаменты встречаются в принтах, аксессуарах и даже пуговицах. Для меня это стало символом хрупкости жизни и силы обновления — визитной карточкой модного дома Alexander McQueen и частью его наследия.
Маккуин известен не только своим художественным видением, но и техническим мастерством. Его коллекции поражают сложностью кроя, использованием инновационных материалов и технологий. Особенно ярко это проявилось в коллекции «Plato’s Atlantis» (весна/лето 2010), где он применил 3D-печать для создания уникальных текстур и форм — настоящий прорыв в дизайне одежды. Визуальный ряд коллекции отражает футуристический взгляд на природу и эволюцию.
Александр Маккуин — это символ бунтарства, гения и бескомпромиссного творчества. Его наследие — это вызов устоям и приглашение взглянуть на мир моды под новым углом, где красота соседствует с безумием, а одежда становится мощным высказыванием.
Для более глубокого визуального и исторического исследования творчества Александра Маккуина рекомендую ознакомиться с видеоэссе, которое соединяет личный опыт знакомства с творчеством Маккуина и его биографию (на платформе студенческого портфолио) — https://hsedesign.ru/project/917cafcb034248dfb6e7a6be00b7e195
