Ответ на пост «Фанатики»1
Картинка тоже и мне напомнила про фильм "Апокалипсис". А ещё и про рецензию на фильм от игумена Нектария.


Кадр из фильма и картинка из начального поста
Картинка тоже и мне напомнила про фильм "Апокалипсис". А ещё и про рецензию на фильм от игумена Нектария.


Кадр из фильма и картинка из начального поста
После выпуска, само собой стал вопрос куда идти. Так как я проживаю в Санкт-Петербурге, меня интересовали только местные авиакомпании, выбор был не так огромен.
Время в которое я попал, было пост-ковидное, в авиакомпаниях был супер мощный отбор. Поэтому для меня "Аэрофлот", "Россия" и авиакомпашки которые летали заграницу были нереальны, там требовали безупречный английский язык - которым я не владел. Для меня оставались только суровые направления по северам. Так как работать надо, я не выделывался и пошел на собеседования в кое-какую Сургутскую компанию. На удивление на этом собеседование прошли все, видимо на тот момент сотрудников было очень мало. Их всех собеседуемых, в дальнейшем на работу пошел только я и еще одна девушка. Остальные пошли в "S7" и "Smartavia".
Трудоустройство было самым обычным - справка об отсутствие судимости, копии документов, образование, свидетельства связанные с авиационным направлением.
Авиакомпания, повторно проверяла мои знания, поэтому отправила в свой учебный центр находящийся в Тюмени, для того что бы сдать экзамены и забрать форму. Билеты и проживание было за их счет. На переподготовке не было ничего нового, я вновь отвечал на билеты.
Прилетев с новыми бумажками, мне сказали скачать программу "Meridian" в которой предоставлено мое расписание рейсов. Программа на самом деле супер легкая, но когда я скачал ее и толком ничего не рассказали - я чувствовал себя слепым котенком. ( посмотреть скрин программы можно внизу на фотке)
Так или иначе, мне поставили стажерский рейс, после которого я почувствовал себя настоящим дебилом.
Как это происходит? Есть один целый экипаж, в котором находишься ты(стажер) и твой инструктор, который подсказывает тебе и контролирует твои действия.
Мой первый рейс был "Сургут" - "Анапа", и он прошел максимально убого. Инструктор начала задавать мне вопросы который я слышал сто раз, но мои ответы ее не устраивали. Потому что - в каждой авиакомпании свои аварийные команды и инструктажи. То есть по факту, я знаю всн команды, знаю все правила - просто их надо рассказывать по другому. Прилетев в Анапу меня заселили в отдельный номер так как следующий вылет был завтра, а среди экипажа были одни девушки.В город выходить было можно, поэтому я переоделся, почилил в Анапе, а потом заснул сладким сном, еще не ожидая что меня ждет завтра.
Следующим рейсом была разворотка Анапа-Сургут-Анапа. И там уже нужно было скакать, пристегивать пассажиров (паксов) под надзором инструктора, продавать продукцию, разносить воду и в перерывах отвечать на вопросы инструктора.
Все мои действия сопровождались закатанными глазами всего экипажа, надменными взглядами и периодическим напоминанием что я полный дебил. Я понимал что еще не полноценный работник, но осознавал что мои ошибки не тотальные.
Больше всего бесил момент подготовки к взлету, когда инструктор буквально кричала что надо закидывать чемоданы по полкам что бы они быстрее расселись. И я понимаю помочь маме с детьми, хрупким девушкам и пожилым людям. Но другое дело, помогать мужикам больше меня, которые уже бегут ко мне с вытянутым чемоданом, и как должное принимают что я обязан таскать их мишуру. С высоты меня нынешнего я скажу - что это свинство, и ни один бортпроводник не должен в обяз тягать ваше тряпье.
В конечном итоге, вернулся домой я с дергающимся глазом, и пониманием того, что с этими людьми мне еще прийдется работать.
После стажировки, меня ждал зачетный полет с инструктором, но только я уже буду самостоятельно выполнять полет, без подсказок.
Я начал читать все правила авиакомпании, и выучивал все формулировки слово в слово. Моя первая инструкторша, неутешительно мне сказала что зачетный полет я не пройду с первого раза, потому что полнейший дебил и мой инструктор на зачетном рейсе настоящая стерва.
Скажу так, я воспитан так - что не люблю слушать всякие гадости о человеке о котором я не знаю, но как терпилкин все проглотил.
Зачетный рейс был из Москвы, в Москву я отправился пассажиром, а затем сидел во Внуково, и ждал свой экипаж.
На удивление подошли дамы лет 35-40, были очень милы и полностью отличались от предыдущего экипажа. Инструктор провела предполетный брифинг, рассказала об особенностях, задала мне пару вопросов.Я все ответил, и мы полетели.
Инструктор с первой минуты мне понравилась, было видно что она самая старшая, где то около 50 лет, но выглядела она супер безупречно. Во время полета она не ходила за мной по пятам и не говорила что я дебил. Наоборот говорила мне отдыхать, и даже сказала сделать перерыв на перекус. Наверное после этого рейса я прочувствовал этот вайб рейсов, потому что меня окружал классный экипаж.
После рейса, инструкторша поставила мне 4, пожелала успехов а так же дала советы по внешнему виду. С ее уст это не звучало так, как советы чухану. А как реально годные подсказки, а ля выкини бритву, купи себе электро бритву, бери на рейсы в командировку по 3 рубашки, так как мужики больше потеют. Вообщем, ничего сверхъестественного, но звучало максимально деликатно и вежливо.
После того как я прилетел в СПБ и показал что допущен к рейсам, застал удивление моих коллег, что как же так, защитился у самого проблемного инструктора.
Как раз тогда я понял, что главными стервами были они, а не та офигенная женщина.
В части три расскажу про командировочную романтику)
В свое время фильм «АССА» прогремел своей эпатажностью и неординарностью. Бандитизм, который не стеснялись показывать, романтизация безделья и пьянства, а также любви ради денег и статуса.
Сергей Соловьев смог обыграть эту историю очень трагично и мрачно, не лишив ее при этом юмора и интересной подачи.
В «АССЕ» мы видим, как молодая медсестра знакомится с бандитом и решает связать с ним жизнь. При этом с первых секунд так называемый бандит выглядит очень культурно: читает своей пассии стихи, и на первый взгляд кажется, что девушка получила всё, о чём только могла мечтать. Но главная героиня Алика знакомится с парнем по кличке «Бананан», снимает у него комнату, посещает его выступления и, безусловно, влюбляется. Сам же «Бананан», по моему мнению, ничем не выделяется и представляет собой обычного бездельника. Выбрав карьерой выступления в кабаке, он живёт на зарплату сторожа в театре. Со стороны за такого молодого человека даже становится стыдно — как можно быть в себе настолько уверенным?
Сам "Бананан" нередко показывал в фильме свою невоспитанность, например когда Крымов добросовестно оплатил ему деньги за выступление, а молодой человек, за его же деньги его унизил.
Крымов, раскрывая роман Алики, говорит ей: «Это всего лишь твоё увлечение, поиграешься и забудешь». Наверное, он был прав: если бы «Бананан» остался в живых, и Алика бросила Крымова ради него, то сильно пожалела бы. Розовые очки и влюблённость быстро иссякли бы, уступив место бытовухе и нищете.
Если перенести фильм в наше время, можно заметить своеобразную тенденцию. Многие молодые люди предпочитают работу курьером или в пунктах выдачи, чтобы высвободить время для других целей — и нередко эти цели совпадают с целью «Бананана»: стать известным музыкантом. Только теперь чаще хотят стать не рок-исполнителями, а реперами или поп-звёздами. Для более правдивого примера, лучше применить сравнение деятельности – Блогера, ради которой, все больше молодежи выкладываются на сложных бесперспективных работах, веря, что скоро их блог будет собирать миллионные просмотры.
Крымовы тоже остались, но растеряли интеллигентную оболочку, и интересуют их уже не медсестры вроде Алики, а дорогие девушки, которых в обществе называют «эскортом».
А Гребенщиков*, некогда лиричный и малопонятный широкой публике, теперь причислен к живым классикам, и его песни обрели более ясный и жизненный оттенок.
Так и вышло, что когда-то мы смотрели «АССУ», а «АССА» пыталась до нас докричаться. «АССА» была криком. Криком против уныния, лицемерия, пустоты. Сегодня этот крик эхом разносится в выборе поколения доставок и гигов, в новой романтике маргинальности и в циничном меркантилизме отношений. Фильм Соловьёва показал, что за романтическим флёром «жизни вне системы» всегда скрывается цена — одиночество, нищета, трагедия. И этот выбор между бунтарской мечтой и комфортной, но бездушной реальностью — главный вопрос, который «АССА» задала тогда и который продолжает звучать сегодня, доказывая, что картина была не снимком эпохи, а её вечным зеркалом.
Таким образом, «АССА» кричала не только о застое 80-х, но и нашептывала о нашем времени. Мы наблюдаем парадокс: внешние атрибуты поменялись (рок на рэп, посиделки в «Причале» — на соцсети), но архетипы, блестяще выхваченные Соловьёвым, живы. «Банананы» XXI века всё так же торгуют мечтой, откладывая «настоящую» жизнь, а «Крымовы» научились делать ставку не на тонкость чувств, а на стоимость аксессуаров.
Недавно на просторах маркетплейса я увидел забавную сумку в виде персонажа Владислава из фильма «Реальные упыри». Вспомнив об этой картине, я решил её пересмотреть, а заодно поделиться эмоциями и рассказать о кино-жанре «мокьюментари». Сам жанр позиционирует себя как псевдодокументалистику. Он тщательно имитирует документальный стиль: от титров и интервью до съёмки с рук (hand-held). Характерной чертой также является прямое взаимодействие героев с оператором и съёмочной группой.
До «Реальных упырей» самым запоминающимся для меня в этом жанре был фильм «Борат» о казахстанском корреспонденте. «Борат» высмеивает современные ценности, а главный герой предстаёт наивным деревенщиной, не знающим, как вести себя в большом городе. Он часто позволяет себе расистские и сексистские шутки, напрямую общается с оператором и смотрит в камеру, обращаясь к зрителям.
Для более искушённых зрителей могу поделиться шокирующим наблюдением: часть саундтрека была взята из фильмов Эмира Кустурицы. Самой значимой отсылкой стал драматический момент, когда брошенного продюсером Бората покидает и его друг — курица. Герой готовится зажарить её от голода. При всей визуальной абсурдности было смешно наблюдать за наигранной болью героя, которая отсылала к фильму «Время цыган».
«Борат» не стремится глубоко подчёркивать свою документальность, используя её лишь как поверхностный приём. В «Реальных упырях» всё иначе. На протяжении всего фильма идут интервью с участниками, где они рассказывают о себе, друзьях и своём отношении к происходящему. Из-за таких деталей начинаешь верить, что смотришь настоящую документалку.
Нельзя не отметить, сколько идей вложили в этот фильм его главные актёры — Владислав и Виаго, которые также выступили режиссёрами проекта. Вероятно, это и повлияло на такую скрупулёзность в деталях. Уже первые кадры фильма показывают, что он станет запоминающимся благодаря непринуждённой атмосфере и своеобразному юмору.
С первых же кадров фильма понимаешь, что это продуманная авторская задумка, а не просто коммерческий продукт. Пилотная часть особенно сильно передаёт это ощущение — игра актёров настолько естественна, что создаётся полное впечатление живой импровизации. Эта идея пронизывает весь фильм: герои постоянно огрызаются на операторов, пытаются отгородиться от камеры в самые эмоциональные моменты, что создаёт мощный эффект достоверности.
Визуальный ряд идеально поддерживает эту концепцию. Режиссёры смело используют длинные статичные планы, особенно в сценах диалогов и живого взаимодействия между персонажами. Такая неторопливая, почти созерцательная съёмка позволяет зрителю полностью погрузиться в атмосферу и почувствовать себя не просто зрителем, а тем самым «тайным наблюдателем». Лишь со второго просмотра я обратила внимание на трогательную работу со звуком. Шумы от петличных микрофонов — скрип при объятии, шорох о рубашку — не были убраны на монтаже. Эта нарочитая небрежность, вопреки законам профессионального кино, становится главным инструментом правдоподобия.
В конечном счёте, «Реальные упыри» оставляют ощущение редкой кинематографической магии — когда понимаешь, что тебя обманули, но благодарен за этот обман. Фильм не просто рассказывает историю, он конструирует опыт. Через визуальную аскезу, звуковую «неидеальность» и гениальную игру на грани правды и вымысла он создаёт уникальный эффект присутствия. Это не только талантливое произведение в рамках жанра, но и напоминание о том, что главное в кино — не бюджет и спецэффекты, а убедительность мира, в который зритель готов поверить, даже если этот мир населён вампирами-прогульщиками.
Когда я посмотрел этот фильм впервые, лет 5 назад, не особо понял его смысла. Тогда он воспринимался как полулафрактианский артхаус, с мистическими видениями, чёрным юмором, намёками на пидарастию и абсурдность всего происходящего. Где мы с вами сами вольны трактовать всё в силу своего восприятия, о чём же собственно эта картина. Есть в ней какой-то смысл или же это очередной сюрреализм, в стиле Франца Кафки, сюжет которого не обязательно должен иметь какой-то подтекст. Но за это время я немного набрался опыта, достаточно много фильмов посмотрел. Конечно же экспертом в этой области себя ни в коем случае не считаю, но мысли есть. Тем более что те обзоры, которые я смотрел на Маяк, не разделили моей главной идеи. В этом и плюс фильмов подобного калибра, то что лежало на поверхности с самого начала, можно рассмотреть только лишь спустя какое-то время. Хотя бывает и такое - сценаристы что-то пизданули методом тыка, не вкладывая в этого ни крупицы СПГС, а фанаты годами всё это изучают под микроскопом. Но опять же, я отчасти приветствую, что бы каждый воспринимал то или иное как ему удобней. Учитывая то, что большинству артхаусы не заходят, так как они могут освещать непривычные или даже неудобные темы для него. Многих и воспитывали в рамках, что существует только чёрное и белое, добро либо зло. Я предлагаю вам немного заглянуть за эти самые рамки и поговорить про данное кино подробнее. Будут спойлеры..
Томас Ховард, как-то раз заколол своего начальника, не снеся дедовщины. Тот не выдержал, взял и умер. Томми прихватив его аусвайс, становится Эфраимом Уинслоу и пулей несётся устраиваться скорее на вахту, пока не поймали. Вахта представляет собой маяк, который находится в богом забытом месте, но кстати платят хорошо. Чем маячок дальше от цивилизации, тем больше денег. Идеальный казалось бы вариант, отсидеться, за это время тебя и помнить забудут, да ещё и вернёшься состоятельным гражданином. Конец 19 века, не сильно думаю тогда искали, усатых Томми было в Канаде и Америке хоть жопой ешь. Смотритель маяка - пьяница, самодур, абьюзер, гомогей и редкий пиздун. Хотя есть мнение, что это никто иной как сам якобы Протей, сын Посейдона и кого-то там. А сам остров, представляешь собой чистилище, где Ховард обязан искупить свою вину. Смотритель представляется ему Томасом Уэйком, вгоняя тем самым тёзку во фрустрацию. Уже с порога он нагружает его тяжёлой работой, толсто троллит, оскорбляет и строго отчитывает по любому поводу, не стесняясь применять физическую силу. Вероятнее всего, прошлый начальничек обращался с Томми похожими методами, о чём он и сам позже расскажет напившись. Сам островок представляет собой довольно мрачную и холодную локацию, ветреную и дождливую. Уинслоу пашет с утра до ночи, выполняя самую грязную работу. Периодически его посещают галлюцинации (?) странные образы, кричащие в море русалки, огромные щупальца и труп неизвестного молодого человека. Уэйк постоянно спаивает своего единственного подчинённого, рассказывая тому матросские байки, но постоянно путается в собственных показаниях. Совершенно непонятно где правда, а где истина в его ахуительных историях, но судя по всему, он хорошо знаком с морем и жизнью матроса. Не взирая на этот факт, Ховард всё больше и больше убеждается в том, что он ряженный. Но терпит, итак уже накосячил. Спустя время герои всё же находят общий язык и даже в какой-то степени сближаются. Раздавив бутылочку шмурдяка мило беседует по душам, почти как друзья, но хитрый хуй Уэйк продолжает провоцировать Томми на всяческие откровения. Он уже скорее всего знает, что тот натворил, но помалкивает. Уэйк специально поит его до невменяемого состояния накануне прибытия корабля, так как вахта подошла к концу. Но вообще пришёл бы корабль будь они трезвыми как стёклышки? Если это чистилище, то вероятнее всего находится где-то в не совсем в досягаемом измерении. Тем более что ещё Томми успевает порешить чайку, что по всем морским приметам не к добру. Начинается ебейший шторм, в котором корабль просто не в состоянии подойти к острову. И даже если всё это реально и маяк находится в досягаемой широте, то Протей намеренно создал такие условия, что бы Томми сам накликал на себя беду, убив птицу. Он всячески пытается затуманить разум паренька алкоголем и подтасовкой фактов. Якобы проспали кораблик они не вчера, а много недель назад, периодически насылая ему ведения и флэшбеки убийства настоящего Уинслоу. При этом я не могу сказать что Томми однозначно плохой человек и не заслужил подобной участи. Но есть один момэнт..
Многие и я в том числе, подметили в фильме элементы чёрного юмора. Конечно его не назвать чёрной комедией в полном смысле этого слова, но ценители вполне могут оценить. И тут снова нюанс, что чёрный юмор, как и артхаус приветствуют так же далеко не все. Видимо, смотря как преподнести, все вон ржали над Очень Страшным Кино, несмотря даже на некоторые омерзительные сцены. И даже не смотря на тот факт, что половину из тех фильмов что ОСК пародировало, многие в глаза не видели. Ну да, то не артхаус, там фактически носом тыкают где надо смеяться. У Маяка всё гораздо более субъективно. Мне шутки про пердёжь уже лет как 15 или больше не кажутся смешными. И тут я не скажу что тоже прямо хохотал от пуза, но гэкал, когда старик не стесняется пердеть перед Томми, иногда фактически чуть ли не ему в лицо. При этом он насвистывает какую-то простенькую мелодию и удаляется прочь. Казалось бы что смешного? Наверное реакция самого Тома, когда он вот-вот начинает привыкать к новому месту, но пук немедленно выводит его из равновесия. В этом всегда мало приятного, особенно когда вы и сказать ничего не можете, да ещё рыльце в пушку. Где-то прочитал, что таким образом через пердёжь дед метит территорию и показывает кто здесь главный. Очень хорошо кстати, раскрыта тема алкоголизма. Я сам бывало попивал, белуга не приходила и под забором не валялся, как говорится, но мог напиться крепко. И как Томми из спокойного и уравновешенного, спивается, постепенно превращаюсь животное одновременно смешно и тревожно наблюдать. Он начинает терять контроль над собой, его мимика искажается, всё больше тянет на безрассудные поступки. Получилось натурально, мб потому что в некоторых сценах Роберт Паттинсон и правда был пьян. И если в начале персонажи выпивают относительно культурно, ближе к концу всё превращается в омерзительно-сюрреалистичную вакханалию. Это так же вызывает смешанные чувства, как положительные, смешные и порой неприятные и даже ужасающие. Казалось бы, чем прикажете заниматься двум мужикам, безвылазно застрявшим на маленьком острове, когда ещё даже радио не придумали, не говоря уже о телевидении? К сожалению, алкоголь лишь на время может скрасить скудный досуг, в то время как реальность никуда не собирается деваться. А ваш оппонент личность неприятная, но как-то взаимодействовать приходится. И как это часто случается у алкоголиков, когда всё более-менее приличное пойло уже выжрано, в ход идёт откровенная сивуха. Они там вроде бы керосин смешивали с каким-то сладким сиропом и пили это гавно. В это же время буря нарастает, волны с девятиэтажный дом, кажется вот-вот затопит весь маячок. А так же известно, что алкоголь вызывает депрессию и паранойю, Томми начинает бредить всё больше и он в какую из пьянок лопается и рассказывает о своём преступлении..
В самом начале, Томми в матрасе находит маленькую, деревянную фигурку русалки. Кстати нередко в сети я натыкался о том, что некоторые люди испытывают к ним сексуальное влечение. Правда непонятно как может возбудить крошечная фигурка, я понимаю 19 век, может у всех разные фетиши. Позже он видит уже настоящую "Ариель" в своём сне, плывущую в морских глубинах. Томми стал периодически яростно фапать на всё это, в местном сарае. Не исключено, а скорее всего так и есть, что Протей и он же подсылает все эти образы и скорее всего сам превратился в русалку. Которую Томми обнаружит на берегу, спустя какое-то время. "Ариель" начинает крипово верещать, Томас в ужасе петляет от неё и орёт на всю деревню. И я почти уверен, что это сам дед сам и был, так как он позже ещё и превращался в того самого Уинслоу, которого Том снял с должности. Согласно мифологии Протей мог принимать любое обличье и наказывал всяких негодяев. Для хороших людей был безвреден и они его даже не видели. Возможно Томми и до этого грезил о русалках в сексуальном контексте, где-то прочитав, а Протей его выкупил. Правда, под вопросом остаются гомосятинские наклонности последнего. Он не раз делает комплименты разного рода мужчинам, с которыми якобы ходил в море на корабле. Периодически замолаживает и самого Томми, но открыто не домогается. К чему эта сюжетная линия я так же не совсем одупляю. Возможно как образ мужика, живущего много лет в отдалении от цивилизации и не видящего никого кроме мужчин. Но опять же это сомнительно, так как вряд ли стопроцентный натурал захочет другого мужчину, даже если женщин он не увидит никогда. Удобнее всего сослаться на чёрный юмор, повторно, подчёркивая сумасшествие всего происходящего. Либо как очередной троллинг Ховарда, который тоже страдает от воздержания и вариантов не особо. Либо криповая русалка с огромным влагалищем, либо дедушка. Что возможно так же повлияет на Томми и его психика начнётся разрушаться, приводя к нервному срыву. Тем более что с дедом они хоть и в какой-то степени подружились, но тот всё равно продолжает грубо его эксплуатировать по работе. Это не тот фильм, где герои сначала друг друга ненавидели, а потом стали лучшими друзьями. И если моя теории об искуплении и наказании верна, то это было бы невозможно в принципе. Тем более что старый ещё и регулярно пакостит Тому, записывая в журнал все его проёбы, большинство из которых надуманы. Паренёк трудился честно и не отлынивал. Нужно было его спровоцировать, что бы он попытался убить Уэйка, так же как и Уинслоу. Поломать его волю, пошатнуть психику, довести до аффекта, а там уже всё произойдёт само собой. И когда уже Томми прижимает ахуевшего смотрителя к стенке, тот прекрасно зная его слабые места, снова выходит берёт над ним вверх. Но причина не только в том, о чём я рассказывал выше, тут ещё большую, но второстепенную роль играет сам Маяк..
Тот, который носит по заверению авторов фаллический символ. Хотя причём тут? Фрейда уже нет спросить. С самого прибытия Томми спать и кушать не может, как бы попасть на маяк. И это непросто любопытство, его тянет туда по каким-то необъяснимым причинам. А дед очень начинает ругаться, когда тот всячески пытается туда проникнуть. Я бы даже сказал, Уэйк чуть ли не ревнует Маяк к Ховарду и всегда жутко бобмит, когда мальчику вздумается там подежурить. Он не на метр не подпускает его к нему, хотя сам там запирается голеньким и наваливается. Разумеется, чем больше что-то кому-то запрещать, да ещё в такой форме, тем больше хочется. Что же там такого, что его так оберегают от посторонних глаз? В данном случае, маяк несёт в себе не только функцию света, а вполне может быть каким-то магическим артефактом или даже одушевлённым предметом. И когда в итоге бедный Томас всё же туда попадает, тот буквально плавит ему мозги. Пришло время отвечать за свой грех и в конце его заживо клюют чайки. Кстати, предыдущий работник, тоже погиб или утонул при неизвестных обстоятельствах. Вполне это мог быть такой же беглый преступник, а так же вполне его могло и вообще не быть. Сама вакансия считалась такой себе. Вдалеке от мира, непонятно с кем, никаких развлечений и любая мелкая ссора может перерасти во всё что угодно..
А если ещё брать во внимание мистику и мифических существ. Многие отметили отсылки к Лавкрафту, что в моём понимании несколько притянуто. Не обязательно всё сравнивать с Лавкрафтом, где показывают море и щупальца с присосками, на две секунды, примерно. Я сам начал с того, что назвал это всё лавкрафтианским кошмаром, но верите что легенды о морских чудовищах существовали ещё задолго до рождения Говарда Филлипса. Я бы даже задолго до открытия Америки. Я сам люблю его творчество, которое опять таки, прямо в массы не попало, до сих пор. Но те, кто в теме, при виде щупалец на экране, тычут пальчиком и кричат что это 100% по Лавкрафту. Моё мнение, что отсылаться на Лафкрафта уже как-то совсем попсово, снимите полноценную картину, у него куча рассказов. И по сей день, ни одной экранизации, которая бы стрельнула в прокате. А если мы говорим о Протее, то это уже древнегреческая мифология, где Ктулху вообще негде и никак быть не могло. Это разные вселенные, абсолютно. Я всё надеюсь что это просто совпадение и создатели не свалили просто всё в одну кучу. Хотя что-то мне подсказывает что вероятно так и было. Ну да, можно свалить всё на артхаус, но фильм то хороший. Актёры буквально жили своими персонажами и не было этой бездушной пластмассы, которую сейчас пихают во многие современные фильмы. Хромакей вместо декораций, белоснежные зубки в конце 19 века и многое тому подобное что так любит Голливуд. Каждый подошёл к своей роли максимально ответственно, в плане акцента и тому подобного. В дубляже конечно этого не уловить, но русский дубляж тоже хороший и хорошо вписывается в контекст чёрного юмора. И на Паттинсона я уже посмотрел с иного ракурса, потому что раньше не считал его серьёзным актёром. Но тут он приятно удивил и кого-то другого в этой роли я себе просто не могу представить..
Всё это конечно субъективно, может я чего-то не уловил или наоборот придал каким-то эпизодам слишком большое значение. Но если тут найдутся единомышленники, мне будет любопытно. Так что пишите, пишите что на душе..
Штож. Почти три недели я все свободное время взахлёб читал этот роман.
Для ЛЛ - это было охрененно. Любите мистику и триллеры - читайте однозначно.
А теперь развернуто. Роман выходил в виде веб-новеллы (это когда не выпускают книгу целиком, а потом сколько-то лет продолжение пишут, как тот же Ротфус или Мартин, - а выкладывают его в сеть по главам, по мере написания. Как-то так.) с 2020 по 2023 год. На сегодня занимает второе место в рейтинге всех книг на шикимори (отличный сайт-оценщик книг, манги и аниме, лучший я бы сказал).
Кратенькое описание романа: Чжоу Минжуй жил обычной жизнью: учился, подрабатывал, активно писал комментарии в интернете, был удостоен почетным званием диванного аналитика и поверхностного эксперта по многим вещам. Но всему пришёл конец, когда однажды он очнулся в теле некоего Кляйна Морети, медленно регенерируя в луже крови, с пистолетом в руке и мозгами, раскиданными по столу. Теперь ему предстоит раскрыть тайны своего нового прошлого, а заодно разобраться в системе местного мироустройства, где индустриализация переплетается с магией, религия — с наукой, а реальность — с потусторонним.
Описание ни о чем, зато второе место в рейтинге - что-то, да значит. А еще много значит длина романа - он насчитывает больше 1400 глав и примерно 4,2 миллиона слов. Во всем Гарри Поттере - примерно один миллион. Ну или Властелин колец - там полмиллиона на весь цикл. В общем, роман пипец какой длинный.
Самое сложное - втянуться в начале, потому, что тебя без объяснения причин бросают в гущу событий и никто ничего не объясняет. А еще большая беда - что автор китаец, и переводы, по большей части - фанатские, без вычитки и профессиональной редактуры. Даже к первой книге, которая на читай-городе продается в твердой обложке, судя по комментариям - есть претензии к переводу. На флибусте же лежит вообще компиляция размером в 20-30 мегабайт, склеенная из разных источников от разных переводчиков - где-то нормально, а потом бабах - и пошел машинный перевод, а у тебя фляга начинает течь. Ну или в одной главе героев зовут так, а в следующей - вообще по другому, потому как переводчик сменился. Так что, если решите приобщиться к этой замечательной книге (а она реально потрясающая) - идите сразу на ранобелиб и читайте сразу оттуда. Ну и кстати, прям у них можно и оффлайн роман скачать, если захочется. Там с переводом все ок.
Жанр романа - мистический триллер в викторианской эпохе на рубеже стимпанка и эры электричества, со здоровенным пантеоном богов с охрененно сложным устройством и ранжированием (в принципе, как у японской или китайской веток религий - куча божеств всего-всего с разной силой и умениями). И эти боги принимают вполне активное участие в общественной жизни. А еще есть возможность бахнуть волшебного зелья и получить магические способности. Только это зелье еще найти надо. Плюс всякие артефакты, дающие лютые абилки, но при этом с кучей негативных побочек. И вот в этот мир попадает главный герой, заснув дома, в кроватке - а проснувшись в теле трупа, с мозгами наружу, в какой-то убитой коммуналке. Дырка в голове у него потихоньку зарастает, - и он начинает приключаться. Это примерно первые две страницы книги. А дальше начинает происходить такое, что постоянно вот это "-ух, бля!!" непроизвольно вырывается. Религия, политика, экономика, маги, пираты, тайные общества, ложи отвергнутых, вампиры-оборотни-мумии, злые духи, войны и репрессии, сбор компромата на любовников при помощи фотоаппарата в шкафу в спальне и эльфы, гольф-клуб и город в вечной темноте, драконы и орки, ангелы и смерть, гуляющая по земле в поисках воспоминаний, шпионы и детективы на велосипедах - охренеть. Тут даже не заспойлеришь, настолько роман здоровый и так густо напичкан событиями.
В минус можно указать только излишнее упарывание автором в противостояние всяких духовных сущностей высшего порядка во второй половине романа - там градус событийности накаливается до неприличных значений, и начинает местами напоминать Vita Nostra Марины и Сергея Дяченок, других аналогий у меня не появилось. Такие мозговыносящие словоконструкции, да еще и переведенные с китайского - что порой начинается какая-нибудь драка - а ты ее по диагонали пробегаешь глазами, потому что все равно понять нихрена не можешь - и сразу к развязке идешь - что, кто, кому и как втащил и за что пояснил. Да и сам пантеон духовных сущностей и богов всяких тут настолько упоротый, многослойный и раздутый - что вот я книгу прочел, а понял максимум треть, наверно, от всех их движений. Буду перечитывать через годик, судя по всему.
Воть. Закончил я это дело читать, всплакнул в последних главах (а что вы хотите, реально вживаешься в героев и с ними весь этот пиздец проживаешь), и оказывается, что у книги есть продолжение! Роман называется "Цикл неизбежности", выходит с 23 года - и уже насчитывает в переведенной части больше 900 глав. Читать - не перечитать еще. Не знаю, что там - продолжение или предыстория, не буду загадывать, но очень рад, что для меня эта история еще не закончилась)).
Книга классная, длинная, и очень интересная. Я точно захочу ее перечесть спустя какое-то время. Рекомендую.
Посмотрел я значится культовый фильм Рокки (1976), и я был бы в величайшем разочаровании, если бы ожидал чего-нибудь «глубокого»
При бюджете в 1 миллион долларов фильм собрал 225 миллионов долларов в мире, что в современности было бы равно сумме более одного миллиарда. Сказать, что это успех, значит ничего не сказать. Фильм написан по сценарию самого Сталоне, первая версия которого была написана им за 3 дня, и именно на которую клюнул дистрибьютор United Artists. Надеюсь, вы после этого поняли на каком уровне сценарий, хоть и по итогу это будет не важно. Я не хочу уходить в анализ той эпохи, потому что мне все равно чем тогда считался подобный фильм.
Я был бы в высшей степени разочарованным, если бы ожидал от фильма рефлексию, какую-нибудь закрученную и сложную историю, но тут все лежит на поверхности и в случае особых ожиданий вы бы сейчас читали бомбящий пост об этом фильме. Так как я ничего не ожидал, то смог насладиться просмотром и двумя главными идеями фильма: «Если жизнь дает тебе лимоны, делай лимонад» и «Глаза страшатся, а руки делают». В фильме как раз-таки нет ничего особо плохого, хоть и хорошего тоже не супер много, но проблема именно во мне, зрителе 21-го века, потому что я ожидаю той самой рефлексии, закрученности сюжетных линий, хотя это в таких случаях может быть бессмысленно. В 21 веке – веке бесконечной саморефлексии, мы, кажется, забыли, что существуют не только причины, но и цели, то есть можно и нужно отвечать не только на вопрос «Почему? В чем причина?», но и на вопрос «Зачем? Какая цель?». Вообще, классические фильмы той эпохи редко уходили в глубокою рефлексию и «просто ставали и делали», вместо пространных размышлений о жизни, смыслах и так далее. Фильм является прекрасной иллюстрацией именно вопроса о целях, где на причины все клали большой и твердый. Главный минус фильма – это постановка, от которой меня просто выворачивало. Во время просмотра боев мне хотелось выключить фильм, потому что поставлены они ужасно. В фильме нужно считывать не постановку или хорошо заметные глупости в сюжете, а идею. Осознание этого пришло ко мне уже во время написания рецензии, которая изначально была гневной, но в процессе анализа ко мне пришла «истина» и настроение рецензии развернулось на 180 градусов.
Фильм мне понравился, и я его крайне рекомендую к просмотру.
7/10