2. Кристофер Ли, исполнитель роли Сарумана, единственный актер из всего состава "Властелина колец", который прочел все книги Толкиена еще до того момента, как его утвердили на роль в трилогии. Интересно, что Ли хотел сыграть Гэндальфа, но в итоге его утвердили на роль Сарумана, что также стало очередным знаковым моментом в его карьере.

3. Церковь, где Коннор и Мёрфи присутствуют на литургии в фильме "Святые из Бундока" (1999), - это не католическая, а протестантская церковь. Ни одна из католических церквей, к которым обращались создатели, из-за сюжета фильма не дала разрешения на съёмки внутри здания

4. Во время сцены битвы в Доме Голубых Листьев , Ума Турман одета в жёлтый спортивный костюм как у Брюса Ли из фильма "Игра Смерти" (1978).

А Клан «88 бешеных» носит маски Като из "Зеленого шершня" 1966 года, также с Брюсом Ли

5. В "Дюнкерке" (2017) диалогов минимум — Кристофер Нолан сознательно сделал ставку на визуальный язык. Нолан, стремился передать атмосферу и эмоции через изображения, а не через диалоги. Это решение позволило создать более напряжённую и захватывающую атмосферу, сосредоточив внимание зрителей на действиях и визуальных элементах, которые передают суть происходящего.

Готовясь к съёмкам, он пересмотрел немые фильмы, чтобы понять, как мастера прошлого работали с массовыми сценами. Среди них — "Алчность" (1924) Эриха фон Штрогейма, "Нетерпимость" (1916) Дэвида Уорка Гриффита и "Восход солнца" (1927) Фридриха Вильгельма Мурнау. Эти фильмы славятся своими масштабными постановками и мастерством в создании эмоционального воздействия без слов.

6. Вин Дизель признался, что до съёмок в фильме "Три икса" (2002) никогда не садился за руль мотоцикла. Для фильма актёра готовили три месяца — его обучали приглашённые профессионалы, входящие в число лучших мотокроссменов мира.

7. Актриса, подарившая свой голос персонажу Бу из "Корпорации монстров" (2001), была столь юна на момент производства мультфильма, что не могла следовать сценарию. В итоге съёмочная группа просто ходила за ней с микрофоном и сшивала реплики Бу из её болтовни во время игр, превращая детскую непосредственность в диалоги из мультфильма.

8. На съёмках "Водного мира" (1995) Кевин Костнер кайфовал на роскошной вилле с бассейном, поваром и дворецким за $4,5 тыс. в сутки. Находилась она на Гавайях, где проходили основные съёмки. А вот обычная съёмочная группа ютилась в душных кондоминиумах без нормальных условий. Такой контраст быстро породил напряжение и враждебность на площадке.

9. После отказа Джо Пеши сыграть роль Ферджи в фильме "Судья Дредд" (1995), Сильвестр Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и позвал его на эту роль.

Гораздо позже, в одном из интервью Шнайдер вспоминал, что для сцены с огнём в вентиляционной шахте костюм Сталлоне снабдили дополнительной защитой спины от пламени, а ему самому не дали вообще никакой.

10. Сценарист фильма "Гран Торино" (2008) - Ник Шенк, одно время трудился на автозаводе, где и познакомился с хмонгами. Хмонги — это народ, который пережил множество трудностей, включая войну во Вьетнаме и последующие миграции.

История и непростая судьба этого народа подтолкнули его к написанию сценария фильма. Клинт Иствуд настоял, чтобы в картине снялись настоящие представители диаспоры, и кастинг-директор обратился напрямую в их общины для набора массовки.

Это добавило фильму аутентичности и помогло передать культурные нюансы, которые могли бы быть упущены, если бы играли актеры без связи с этой культурой... Нужно сказать Голливуду, что в Америке существуют и русские общины.

11. Для фильма "Все деньги мира" (2017) пришлось переснять все сцены с Кевином Спейси — целых 22 эпизода заменили на версии с Кристофером Пламмером. После обвинений в неподобающем поведении Кевина Спейси, который играл роль Дж. Пола Гетти, продюсеры приняли решение переснять все сцены с его участием

Пересъёмки заняли около 9 дней и обошлись в $10 миллионов. Марку Уолбергу и Мишель Уильямс даже пришлось прервать День благодарения и срочно лететь в Рим.

12. Cцена с тётушкой Мардж в фильме "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004) снималась без хромакея и графики.

Режиссёр Альфонсо Куарон настоял на максимальной реалистичности. Для этого актрисе Пэм Феррис в несколько этапов наносили грим и надевали специальные костюмы-подушки, которые надувались по отдельности. Именно поэтому создаётся впечатление, будто Мардж действительно раздувается на глазах. А в воздух её поднимали при помощи тросов.

Кстати, создатели старались по минимуму использовать CGI и в других сценах. Например, знаменитая круглая дверь в тайную комнату была настоящей: инженеры неделями разрабатывали рабочий механизм с семью змеевидными замками.

13. Из "Универсального солдата" (1992) вырезали сцену, где персонаж Дольфа Лундгрена утешает плачущего ребёнка и его мать весьма мрачным способом — начинает рассказывать им о кошмарах войны, в том числе о том, как собственноручно перерезал горло бойцам вьетконга и прочие ужасы.

Кстати, на просторах интернета, еще можно посмотреть альтернативную концовку этого фильма... Смотреть на свой страх и риск и я вас предупреждал!

За восемь месяцев до того, как вспыхнула война между Германией и Францией, основная мощь германских сухопутных и воздушных сил была сконцентрирована на границе с Польшей для вторжения в эту страну и ее завоевания. Вдоль всего Западного фронта — от Ахена до швейцарской границы — были расположены 42 германские дивизии без танковых частей. После мобилизации Франция могла выставить против них 70 дивизий. В силу изложенных выше обстоятельств наступление немцев тогда считалось невозможным.

Но 10 мая 1940 г. соотношение сил резко изменилось. Противник воспользовался восьмимесячным перерывом, разгромил Польшу, а затем сосредоточил на Западном фронте около 155 дивизий, в число которых входило 10 танковых и моторизованных.

Договор Гитлера со Сталиным позволил сократить германские силы на Востоке до минимальных размеров. На границе с Россией, согласно заявлению начальника германского Генерального штаба генерала Гальдера, находились «лишь незначительные силы прикрытия, едва ли способные обеспечить сбор таможенных пошлин». Поэтому Гитлер смог собрать для наступления на Францию 136 дивизий, а также применить всю мощь танковых дивизий, в которых насчитывалось почти 3 тысячи танков, в том числе тысяча типа Т-III и T-IV.

Эти мощные силы были развернуты от Северного моря до Швейцарии. На 10 мая общее количество дивизий союзников (французских, английских, бельгийских, голландских) составляло 135, т. е. почти столько же, сколько имелось и у противника. Если бы эти силы были должным образом организованы и оснащены, хорошо обучены и имели умелое руководство, то они вполне могли бы остановить вражеское вторжение. Поэтому в силу сложившейся обстановки немцы располагали полной свободой выбора момента, направления и силы своего удара. Ночь на 10 мая началась массовыми воздушными налетами на аэродромы, коммуникации, штабы и склады. Одновременно с этим все сухопутные германские силы ринулись на Францию через границы Бельгии, Голландии и Люксембурга.

Противники сражались ожесточенно. Только за один день 14 мая из 474 боевых самолетов английских военно-воздушных сил осталось всего 206 машин. Мощь и ярость немецкого наступления были беспримерны, кризис битвы обострялся с каждым часом. Поскольку немецкие войска стремились достичь побережья Франции, Парижу не грозила немедленная опасность. Он будет захвачен несколько позже.

В результате ударов немецких танковых «клиньев» часть войск союзников была окружена и прижата к морю в районе порта Дюнкерк. На небольшом плацдарме сосредоточились 18 французских, 10 английских и 12 бельгийских дивизий. Эвакуацию возложили на флот. Начиная с 20 мая под контролем адмирала Рамсея происходило сосредоточение кораблей и мелких судов.

26 мая в 18 ч 57 мин по сигналу военно-морского министерства началась операция «Динамо» — эвакуация союзных войск через Па-де-Кале. После потери Булони и Кале у союзников оставалась небольшая часть открытого побережья вблизи бельгийской границы и порт Дюнкерк.

Рано утром 27 мая были приняты чрезвычайные меры, чтобы найти дополнительное количество судов «для специальных заданий». Под этим подразумевалась полная эвакуация английской экспедиционной армии. Стало очевидно, что у побережья могли действовать только мелкие суда, значит, потребуется большое количество этих кораблей в дополнение к более крупным, которые могли грузиться в Дюнкеркской гавани. Для этой цели обследовали все ближайшие лодочные пристани, обнаружили свыше 40 моторных лодок и баркасов в годном состоянии. В то же время в Англии были мобилизованы спасательные лодки с океанских пассажирских пароходов в лондонских доках, буксиры с Темзы, яхты, рыболовные суда, лихтеры, баржи и пассажирские катера.

К ночи 27 мая множество мелких судов вышли в море и направились в сторону Дюнкерка. Военно-морское министерство, колеблясь, предоставило полную свободу стихийному движению моряков, проживавших на южном и юго-восточном побережье Англии — каждый владелец судна любого типа, парового или парусного, выходил в море и направлялся в Дюнкерк.

29 мая берегов Бельгии достигло небольшое количество плавсредств, но они стали предвестниками примерно 400 мелких судов, которым с 31 мая было суждено сыграть исключительно важную роль в перевозке почти 100 тысяч человек от побережья вблизи Дюнкерка до кораблей, стоявших на якоре. В общей сложности в спасении армии под непрерывной немецкой воздушной бомбардировкой участвовало около 860 судов, из которых почти 700 были английские, а остальные принадлежали союзникам. В ходе эвакуации постоянно уменьшалась численность войск, как английских, так и французских, что естественно сужало фронт обороны.

На побережье среди песчаных дюн десятки тысяч солдат находились по 3–5 дней под неослабевающими воздушными налетами. Убеждение Гитлера, что германская авиация сделает спасение войск невозможным и поэтому ему следует сохранить свои танковые соединения для завершающего удара в этой кампании, было ошибочным. Его расчеты оказались ложными вследствие трех факторов. Первый: непрерывная воздушная бомбардировка войск, расположившихся вдоль побережья, причинила им незначительный ущерб: бомбы увязали в мягком песке, который уменьшал силу взрыва. Второй фактор, которого Гитлер не предвидел, это гибель его летчиков. Происходила настоящая проверка летного искусства англичан и немцев. Час за часом английские истребители врывались в строй эскадрилий немецких истребителей и бомбардировщиков, наносили им тяжелые потери, рассеивали и отгоняли их от целей. Это продолжалось день за днем. В дело была пущена вся авиация Метрополии, иногда летчики-истребители совершали по четыре вылета в день. Результат не оставлял никаких сомнений. Превосходящий по численности противник нес большие потери. Англичане потеряли 120 самолетов, а немцы 108.

Но и прибрежный песок, и доблесть в воздухе, и спокойное море не спасли бы положения, если бы на берегу и на воде не царила отличная дисциплина — это третий фактор. Между берегом и кораблями на рейде безостановочно сновали мелкие суда, принимая солдат с побережья и подбирая их на воде, не обращая внимания на воздушную бомбардировку. Сама по себе численность этих судов представляла препятствие для нападения с воздуха: москитную армаду целиком потопить было невозможно.

Самое тяжелое бремя пало на корабли, следовавшие из Дюнкеркской гавани, где были взяты на борт две трети всех солдат. Как показывает список эвакуируемых, эсминцы играли здесь преобладающую роль. Нельзя также не отметить заслугу транспортных судов с их экипажами из торговых моряков. Эвакуация войск продолжалась, несмотря на тяжелые потери, понесенные 29 мая, когда были потоплены 3 эсминца и еще 21 корабль, а многим другим судам причинены повреждения. мая премьер-министр Великобритании У Черчилль созвал в Военно-морском министерстве совещание министров вооруженных сил и начальников штабов. Была обсуждена обстановка на бельгийском побережье. Общее количество вывезенных войск увеличилось до 120 тысяч человек, и в их числе было только 6 тысяч французов. мая Черчилль вылетел в Париж на заседание союзнического Верховного военного совета. Французы были поражены, когда Черчилль сообщил им, что вывезено 165 тысяч человек, в том числе 15 тысяч французов. Их внимание, естественно, привлекло то обстоятельство, что англичан эвакуировано значительно больше, чем французов. Черчилль, пытаясь оправдаться, объяснил, что это вызвано, главным образом, тем фактом, что в тыловом районе имелось много английских административно-хозяйственных подразделений, которые смогли погрузиться до прибытия к побережью боевых частей. К тому же французы до сих пор не получили приказа об эвакуации.

31 мая и 1 июня наступил кульминационный момент в обороне Дюнкерка. В эти два дня в Англию было благополучно доставлено свыше 132 тысяч человек, причем примерно одна треть была вывезена с побережья на небольших судах в условиях ожесточенных воздушных налетов и артиллерийского обстрела.

1 июня, начиная с самого рассвета, немецкие бомбардировщики усилили свои атаки, стараясь приурочить их к тому моменту, когда английские истребители улетали для дозаправки горючим. Эта тактика оказалась весьма эффективной. В этот день потери от воздушных налетов, мин, торпедных катеров и по другим причинам составили 31 потопленное судно и 11 поврежденных.

На рассвете 2 июня со значительным количеством французских войск, которые удерживали все более и более сужающийся участок обороны плацдарма, оставалось примерно 4 тысячи англичан с 7 зенитными орудиями и 12 противотанковыми пушками. Эвакуация была возможна только в темноте, и адмирал Рамсей решил сделать в эту ночь массированный заход в гавань всеми имеющимися в его распоряжении плавсредствами. Помимо буксиров и мелких судов из Англии было отправлено 44 корабля, включая 11 эсминцев и 14 минных тральщиков. Участвовали также 40 французских и бельгийских кораблей и судов.

Английский арьергард был принят на борт до полуночи. Однако это не означало конца дюнкеркской истории. Англичане готовы были в ту ночь погрузить значительно большее количество французов, чем они сами это предполагали. Но кораблям, многие из которых были пустые, пришлось сняться с якоря на рассвете, и большое количество французских войск осталось на берегу. Необходимо было предпринять еще одно усилие. И команды кораблей, несмотря на изнеможение после многосуточного напряжения, без отдыха и передышки, вновь взяли курс на Дюнкерк.

4 июня в Англии было высажено 26 175 французов, причем свыше 21 тысячи человек прибыли на английских кораблях и судах. Наконец, в 14 ч 23 мин в этот день Военно-морское министерство с согласия французов объявило, что операция «Динамо» завершена. К сожалению, на берегу оставалось несколько тысяч человек, доблестно прикрывавших эвакуацию своих товарищей.

За время проведения этой операции в Англию было эвакуировано 338 тысяч человек, из них 215 тысяч англичан. Общие потери союзников под Дюнкерком составили 68 тысяч человек. Всего в операции «Динамо» участвовало 861 английское и иностранное судно. В ходе операции немцы потопили 224 корабля и транспортных судна.

«Секретные операции XX века: Из истории спецслужб», Владимир Сергеевич Бирюк, 2002г.

Нелинейное повествование — основа метода режиссера. Каждый из фильмов Нолана — механические часы, которые почти все время врут, чтобы один раз сказать зрителю сокрушительную правду. Расставляя его ленты особым образом, мы специально нарушаем хронологический порядок их выхода. И теперь нам самим интересно: получится ли рассказать цельную историю о режиссере, подражая его отношениям со временем?

11. «Темный рыцарь: Возрождение легенды» / The Dark Knight Rises (2012)

Сумбур в сюжете последней части трилогии Нолана о «Бэтмене» случился, кажется, из-за нежелания автора повторяться, неготовности к игре без риска. После успеха «Темного рыцаря» и смерти Хита Леджера студия Warner Bros. настаивала на клонировании образа Джокера. И предлагала в качестве злодея Загадочника, а в качестве актера, который его сыграет, — Леонардо ДиКаприо. Но Нолану в этом театре теней было бы скучно — поэтому он сделал ставку на анархиста Бэйна, животное с идеологией, монстра с чувством собственной правоты. Годы спустя Бэйна будут цитировать в своих речах Дональд Трамп и противники движения Black Lives Matter. Но в 2012 году, когда фильм вышел, ему не повезло оказаться на соседних страницах истории с движением Occupy Wall Street. И Бэтмен, который стремился всех защитить, вдруг оказался не другом молодежи (как «Мстители»), а союзником скучных и дряхлых консерваторов-правых. Критики, всегда считавшиеся сторонниками Нолана, фильм разгромили. Но дело, конечно, было не только в нечаянном политическом окрасе картины (кому вообще до него есть дело?): сюжет оказался сумбурным и претенциозным, как последнее слово в суде, а актеры — даже такие блестящие, как Марион Котийяр, — словно бы были предоставлены сами себе. 

10. «Бессонница» / Insomnia (2002)

Третий полный метр в фильмографии Нолана, предшественниками которого были бюджетное, но изобретательное «Преследование», снятое в Англии, и сенсационный «Помни», открывший для режиссера Америку. Как это часто бывает с появившимися из ниоткуда вундеркиндами, Нолану тут же предложили огромный бюджет, лучших звезд (Аль Пачино и Робина Уильямса) и чужой (а ведь он привык писать с братом!) сценарий. Причем материал был вторичен вдвойне: в основе рукописи американки Хиллари Сайц лежал одноименный норвежский триллер 1997 года со Стелланом Скарсгардом. Продюсером фильма выступил Стивен Содерберг, сыгравший большую роль в продвижении «Помни» (см. ниже). Но он не поддержал Кристофера и Джонатана Нолана, когда они захотели сами написать сценарий. Результат — фильм с сильнейшими актерскими работами, искусной режиссурой и редким для Нолана нарастанием напряжения. Но с историей, которую зритель забывает почти моментально. Зато киноманам, привыкшим смотреть фильмы ночи напролет, наверняка понравится, как Нолан и Аль Пачино превращают чувство бессонницы в вязкую систему координат. Эти люди видят мир как мы, а мы — как они. И за это фильму простишь что угодно.

9. «Преследование» / Following (1999)

Герой дебютного фильма Кристофера Нолана — молодой писатель, который не знает, о чем писать, и, чтобы прогнать из своей жизни пустоту, принимается следить за людьми на улице. Один из них, по имени Кобб (как и персонаж ДиКаприо в «Начале»), овладевает его воображением так сильно, что герой начинает ему подражать. Теперь, спустя двадцать с лишним лет, первая история Нолана кажется чуть ли не автобиографической. Ведь Нолан в каком-то смысле собрание всех клише, из которых складываются истории успеха. Режиссер-самоучка, постигавший ремесло по чужим фильмам. Дальтоник, задавший своим историям определенный цветовой и эмоциональный диапазон. Левша, который все делает не так, как другие. Фанат пленки, который впоследствии окажется самым упрямым из динозавров — и продолжит оставаться коммерческим автором, пока другие (Спилберг, Земекис) будут ломать голову, как адаптироваться в новом мире. В «Преследовании» Нолан — не только сам себе режиссер, но и оператор и продюсер. А съемки растягиваются на год, потому что абсолютно у всех участников, кроме Нолана, есть постоянная офисная работа. Но поражает скорость, с которой дебютант превращается из неуверенного подражателя в спокойного хранителя традиций. Объект преследования в «Преследовании» — не нуар; чужого Нолану, как выяснится, не надо. Упрямый новичок пытается ухватить саму суть кино как искусства гипноза. И даже без скидок, которые обычно полагаются дебютантам, ему это удается.

8. «Престиж» / The Prestige (2006)

А вот и кино о фокусниках — и, кстати, пятый по счету фильм Кристофера Нолана в топ-50 на сайте iMDB. Но как он там оказался — не совсем понятно: для истории про магический наив это кино чересчур технично и педантично.

Возможно, Ноланов вновь подводит работа с чужим материалом — братья писали сценарий на основе романа Кристофера Приста. Возможно, дело в соседстве фильма с харизматичным «Иллюзионистом», вышедшим в том же 2006 году и смешавшим «Престижу» карты. Или же в том, что конфликт двух одинаково интересных (и в целом положительных) героев — не конек Нолана, персонажи которого обычно сражаются либо с памятью, либо со снами, либо со стихией, либо с самими собой. Кристофер Нолан — не Майкл Манн, чтобы снимать кино про спарринги угрюмых мужчин. Его в любой схватке интересуют правила, но настоящим героям по ним играть скучно. Вот и получается, что в соперничестве добросовестных фокусников, сыгранных Хью Джекманом и Кристианом Бейлом, не на кого делать ставки. Единственная отрада — то, что героями вновь движет любовь и желание творить, чтобы если не воскресить, то хотя бы отомстить (и освободиться от боли).

7. «Бэтмен: Начало» / Batman Begins (2005)

Вообще-то, «Бэтмен: Начало» — пример героического кризис-менеджмента. Потому что покойный Джоэл Шумахер и беспокойный Тим Бертон превратили франшизу в то еще шапито. Одутловатый Майкл Китон словно бы олицетворял безразличие Бертона к самому герою. А соски на костюме Джорджа Клуни давали исчерпывающее представление о серьезности Шумахера. И вдруг Бэтмен переродился — и оказался героем глубоким, как та пещера, в которой мы его впервые находим. «Бэтмен: Начало» — безупречное подростковое кино о превращении слабости в силу и преодолении страха. Мальчик, испугавшийся в опере летучих мышей на сцене, чувствует себя виновником смерти родителей; но именно маска летучей мыши в итоге становится символом его отваги и воли. Герой-сирота настолько одержим воспитанием своего духа и закалкой своего тела, что даже оружие мастерит сам. И тут уж до всех доходит, что Бэтмен — наш «Брат». Снятый почти одновременно со скучным «Суперменом» (2006) и перед смешным «Железным человеком» (2008), «Бэтмен» становится отправной точкой в летописи современных кинокомиксов. А Нолан уворачивается от соблазна стать для DCEU (DC Extended Universe) кем-то вроде Кевина Файги из MCU (Marvel Cinematic Universe) — и вовремя уступает железный трон Заку Снайдеру. Лишнее доказательство того, что мудрец умеет ценить время.

6. «Довод» / Tenet (2020)

«Довод» — самый сложный, эффектный и внешне успешный из аттракционов Нолана. Приключения героев — со взломом сокровищниц, похищением красавиц, штурмом крепостей и погонями с ограблениями — превосходят все, что доводилось пережить Джеймсу Бонду и Итану Ханту. А пленка, на которую снят фильм, словно бы хранит на себе отпечатки пальцев всех людей на земле, посвятивших себя созданию развлекательного кино. Но после титров вы вдруг обнаружите, что не полюбили ни одного героя — кроме разве что того тихого парня, которого играет Роберт Паттинсон. И остались без привычного домашнего задания от Кристофера Нолана — режиссера-самоучки, давно ставшего для нас профессором любых точных наук и любых изящных искусств. И все это очень странно.

5. «Помни» / Memento (2000)

Человек, который в состоянии помнить лишь последние пятнадцать минут своей жизни, пытается отомстить за смерть жены. «Мементо» («Помни» в нашем прокате) — первый американский фильм Нолана с шестизначным бюджетом, звездами (Гаем Пирсом из «Секретов Лос-Анджелеса» и Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы») и промокампанией, начавшейся в Венеции-2000 и завершившейся на «Оскаре-2001». И в то же время — абсолютно свободное авторское высказывание и декларация метода, которому Нолан будет предан еще как минимум двадцать лет. И дело не только в нелинейном повествовании. И не только в переходах от внешней к внутренней фокализации истории (мы то видим мир глазами героя, то видим героя глазами других персонажей, но никогда не обладаем всей полнотой информации, как в традиционных сюжетах). И не в загадках и отсылках, которые тешат самолюбие зрителей — таких же киноведов-самоучек, как и сам Нолан.

Дело в другом: любовь (и ее производная — ярость мести за утрату любви), отсутствующая в «Преследовании», но играющая важную роль во всех следующих фильмах Нолана, здесь впервые становится такой же единицей измерения, как и расстояние и время. Герой забывает все — но только не смерть своей жены. Второстепенная героиня, которой потерявший память муж каждый день ставит уколы инсулина, переводит стрелки часов, чтобы ценой своей жизни проверить силу чувств супруга. В следующих фильмах Нолан сосредоточится на других проявлениях любви: ребенка к родителям («Бэтмен»), творца к искусству («Престиж»), отца к детям («Интерстеллар»), гражданина к стране «(Дюнкерк»), матери к сыну («Довод»). Но в каждой его работе чувства неизменно будут подчинять себе ход времени, силу стихий и полет планет.

И в то же время в фильме есть проблема, которая еще не раз даст о себе знать в творчестве Нолана. Разрезая сюжет на кусочки и перемешивая их, режиссер делает то же самое и с эмоциями зрителя. Накал страстей не нарастает, переживания не усиливаются, а каскад финалов нам приходится скорее анализировать, чем чувствовать. Но все встает на свои места при втором просмотре. Кстати, именно после «Мементо» у Нолана появляется репутация коммерческого режиссера, на фильмы которого, несмотря на их сложность, зрители готовы ходить дважды. Тем забавнее, что сама картина долго не могла найти прокатчика в Америке. Несмотря на успешные показы в Венеции, Торонто и на «Сандэнсе», дистрибьюторы из США боялись «Мементо». Среди тех, кто от него отказался, был и Харви Вайнштейн. Но ситуацию спас Стивен Содерберг, который никак не был связан с проектом Нолана — но, став его фанатом, буквально призывал прокатчиков купить фильм. С тех пор Нолан остается, возможно, единственным режиссером-сценаристом, который всегда приносит студиям деньги — и поэтому ему разрешают снимать всё, что он захочет.

4. «Темный рыцарь» / The Dark Knight (2008)

Если «Бэтмен: Начало» — это нолановское «Детство» (кстати, логотип Бэтмена мелькает в «Преследовании» и «Мементо»; наверное, это Нолан из будущего шлет себе знаки), то «Темный рыцарь» — это уже его «Отрочество»; горькая история о расставании с ясными установками на жизнь. Эскалация конфликтов — и внутренних и внешних — в «Темном рыцаре» такова, что предыдущий фильм на его фоне кажется скучной экспозицией к настоящему действию. В картинах Нолана много схваток между мужчинами, посвятившими всю свою жизнь тренировкам ума, тела и духа, но битва Бэтмена с Джокером — самая былинная из них. И дело не в безусловных талантах актеров (тот же Кристиан Бейл в «Престиже» как-то теряется; но не сияет там и Хью Джекман), а в том, что Джокер плевать хотел на дуэльный кодекс. В «Темном рыцаре» есть пьянящий хаос, которого в прочих, строго структурированных, фильмах Нолана не встретить. И эта энтропия (слово, которое не раз прозвучит в «Доводе»; готовим вас к нему) заставляет меняться самого Бэтмена, превращая его в первого супергероя, который растет и развивается от фильма к фильму. И да, здесь есть Хит Леджер и его завещание не быть серьезными — никому и никогда. Сам Нолан этому завещанию не внемлет — и слава богу.

3. «Начало» / Inception (2010)

Авантюрист, способный проникать в чужие сны, спускается на самый нижний из кругов этого ада ради своей возлюбленной. Вышедшее вслед за «Островом проклятых» «Начало» окончательно превращает ДиКаприо из героя-подростка (которым он оставался даже в сценах супружеской жизни из «Дороги перемен») в мужчину, которому есть о чем сожалеть. Бессчетные смысловые и орнаментальные цитаты (такую классификацию функциональных отсылок в искусстве предложил исследователь Ури Гершкович) Нолана перестают казаться пижонством — просто человек рассказывает фундаментальную историю, а тут не избежать совпадений и вечных образов. А зрители наконец-то усваивают правила игры, которые оказываются не такими уж и сложными: только и нужно, что следить за волчком. Монументальная конструкция фильма оказывается легкой на подъем благодаря тому, что героями движет любовь. Все как в «Ходячем замке».

2. «Дюнкерк» / Dunkirk (2017)

Кино о войне, нарушающее все правила кино о войне. Враг обезличен, а герои превращены в испачканную грязью массовку. Конфликт людей подменяется спором стихий: воды и огня, песка и неба. Время становится судьей, но этот судья никому не намерен объяснять правила игры. Искусный монтаж трех сюжетных линий (одна длится неделю, другая — день, третья — считаные часы) приведет старомодный жанр в соответствие с темпоритмом нового зрителя. А съемка на пленку и звук, который в полной мере можно услышать лишь в IMAX, докажут, что 3D и VR возможны и без очков и шлемов. При этом иммерсивность «Дюнкерка» заключается не только в его зрелищности, но и в той душевной работе, в которую он втягивает зрителя. История фильма пунктирна, поэтому нам самим приходится соединять линии и сопереживать героям куда больше, чем это принято в приключенческом или эпическом кино о войне.

1. «Интерстеллар» / Interstellar (2014)

В «Интерстелларе» бортовой компьютер космического корабля любезно позволял астронавтам задать для него «уровень чувства юмора». И кажется, это было ответом на вечную претензию к Ноланам, что в их фильмах нет самоиронии (да и просто иронии — тоже). В «Доводе» шуток станет еще больше — и заодно выяснится, что Джон Дэвид Вашингтон из «Футболистов» и «Черного клановца» — лучшая служба доставки этих шуток. Но именно после «Интерстеллара» понимаешь, что нолановская серьезность — лучшее, что в нем есть. И ему, в отличие, например, от Даррена Аронофски, можно простить любой пафос. В мире хватает рассказчиков и режиссеров, способных исцелять зрителя иронией и утешать анекдотами — а вот Ноланов с их страстным академизмом всего двое. У кого еще космическая музыка Ханса Циммера ложится на церковный орган? У кого еще хватит наглости рассыпать по черному небу, словно звезды, строки из стихотворения (Дилана Томаса — подскажет нам потом «Википедия») о борьбе света и тьмы? Кто еще так сильно благоговеет перед книжным знанием, что превращает детскую библиотеку в место, где будет спасен мир? И кто еще из режиссеров не стесняется своей почти религиозной веры в любовь как силу, способную подчинять себе и материю, и время, и саму смерть?

В «Интерстелларе» столько идеализма и гуманизма, что на юмор у автора просто не остается сил. К тому же он наверняка понимает: от его отчаянного призыва становиться лучше мы отшутимся сами.

Автор текста: Егор Москвитин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/704797-ot-tmy-k-zvez...

0. «Оппенгеймер» / Oppenheimer (2023)

Лучший фильм любимого режиссёра — тот, который ты ещё не видел. Во всяком случае, всегда есть такая надежда. Пусть так оно и будет, и этот фильм окажется лучше всех предыдущих! Хотя, казалось бы, куда уж?..

Другие материалы:

• От Мэри Шэлли до Сьюзи Сью — что такое готика

• Люциус Шепард — большой писатель, писавший фантастику

• Фильм, подаривший нам города киберпанка в неоновых лучах — «Бегущий по лезвию» (1982), режиссёр Ридли Скотт

• Феминизм в советских мультиках — «Кот, который гулял сам по себе», «Большие неприятности» и другие

• Синий Жук — это ещё кто такой?! 5 фактов о супергерое нового блокбастера

• Российская фантастика — изданная с 23 по 29 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная с 23 по 29 июля 2023 года

• Тоскующий Чебурашка и другие картины Рустама Гайнутдинова

• История и книги Дианы Уинн Джонс — писательница, подарившей нам «Ходячий замок» и другие сказки

• Зонтики, котелки, трубки — и другие образы-стигматы Рене Магритта

• Главный фильм основателя всей кинофантастики — «Путешествие на Луну» (1902)

• 8 малоизвестных фильмов о недружелюбных пришельцах — трэш, угар, низкий бюджет и изобретательность

• Мягкая научная фантастика — разговор по душам

• Космический вестерн, завершивший сериал «Светлячок» — «Миссия «Серенити» (2005), режиссёр Джосс Уидон

• Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)