"КАЗИНО РОЯЛЬ". КАК ЭТО СНЯТО
Теперь уже в далеком 1953 году, когда Холодная Война еще не успела достичь своего апогея, был опубликован роман под названием «Казино Рояль», написанный бывшим офицером военно-морской разведки Великобритании и консультантом London Sunday Times Йеном Флемингом. Интригующий и наполненный напряжением детектив вывел на авансцену Джеймса Бонда, агента под кодовым именем 007, который находился на задании секретной службы ее величества по ликвидации казначея коммунистической партии Франции во время игры с высокими ставками в элитном казино. Шумный успех романа породил дюжину книг о Бонде, а также привлек внимание продюсеров, сделавших ставку на нового героя и не прогадавших: вот уже на протяжении 60 лет регулярно выходят фильмы о супершпионе, образ которого успел претерпеть множество изменений, чтобы всегда быть актуальным и соответствовать духу времени. Всем привет! Сегодня рассказываю о «Казино рояль» - лучшем фильме о Джеймсе Бонде.
ВИДЕОВЕРСИЯ СТАТЬИ
Блондин в роли Бонда
Продюсеры английской кинокомпании Eon Productions Барбара Брокколи и Майкл Уилсон после успеха «Умри, но не сейчас», решили не идти дорожкой киносерии «Форсаж», когда каждая последующая серия становится тупее и сказочней предыдущей, а вернулись к истокам и создали более реалистичную ленту по мотивам «Казино Рояль». Режиссер Мартин Кэмпбелл, который десятилетие назад снимал Пирса Броснана в роли агента 007, вновь вернулся к работе над Бондом, пригласив на этот раз не столь лощеного Дэниела Крейга, что дало новый взгляд на мифологию о секретном шпионе.
Сценаристы сохранили основную идею книги Флеминга, оставив в центре повествования любовную интригу вокруг Веспер Линд (Ева Грин) и агента секретной службы ее Величества. Так как мировая ситуация в середине нулевых существенна изменилась со времени написания романа, контекст Холодной Войны был полностью переработан в пользу мировой террористической угрозы. В сценарии также предусматривалось ограниченное использование шпионских гаджетов и шуток, и делался упор на экшен и психологизм. Съемки должны были проходить на Мадагаскаре, в Майами и Венеции.
Для съемок новой серии Бондианы режиссер взял на борт проверенных коллег – оператора-постановщика Фила Мейё, а так же супервайзера спецэффектов Криса Корбулда, который принимал участие в работе над 11 последними фильмами о супершпионе. Визуальные эффекты создавала британская студия Peerless Camera Company. Эта студия уже работала с Мартином Кэмпбеллом над его тремя последними картинами, а так же сотрудничала со Стивеном Бегом на фильме «Лара Крофт: Расхитительница Гробниц» (2001) и «Братьями Гримм» (2005). Джон Пол Дошетри присоединился к Бегу и взял на себя обязанности супервайзера на съемочной площадке, а так же занялся обработкой материала первой и второй съемочных групп. Студия Moving Picture Company и Double Negative обеспечили дополнительные эффекты для ряда сцен, а Framestore, совместно с Дэниелом Кляйменом создали заглавные титры для фильма.
Африканская схватка
Фильм открывает эпизод, предшествующий эффектным титрам. В черно-белом прологе показан Бонд, выполняющий задание, необходимое для получения статуса агента с двумя нулями.
Мы могли при помощи цифровых технологий убрать весь цвет из эпизода и сделать его черно-белым, - говорит супервайзер Стив Бег, - но Мартин и Фил Мейез решили использовать настоящую черно-белую пленку и в итоге осуществили задуманное».
Вслед за главными титрами (монтаж стилизованных, подвергнутых ротоскопированию сцен битв, вперемежку с игральными картами и денежными банкнотами) действие переносится в Гулу, Уганда (снятом в Блэк Парке, Pinewood) где Ле Шиффр наладил связь с местной террористической организацией.
Далее следует эпизод, в котором Бонд выполняет свое первое задание в статусе агента с двумя нулями - он выслеживает террориста на мадагаскарском рынке. Кинематографисты сняли виды острова Мадагаскар в Коралловой Бухте на Багамах, там же была запечатлена и сцена с Бондом, следящим за террористом, который лицезреет схватку кобры и мангуста. Пол Дошерти руководил работой над этой сценой, в которой животные были сняты отдельно на хромакейном фоне, чтобы избежать реальной битвы на съемочной площадке. Помимо этого специалисты добавили клыки, чтобы придать змее более устрашающий вид».
Строительная площадка
Производственная группа, при помощи физических эффектов, осуществила постановку сцены преследования на заброшенной строительной площадке отеля. Для работы над сценой был приглашен постановщик трюков Гарри Пауел, а так же профессиональный каскадер Себастьян Фокан, владеющий «паркур», гимнастической дисциплиной, разработанной военными для преодоления городских препятствий. Студия Peerless занялась улучшением материала при помощи цифровых технологий лишь в тех случаях, когда это было необходимо. Вообще же возможности Фокана сильно удивили всю съемочную группу. Страховочные тросы и цифровые технологии были использованы в особо опасных моментах, например, в сцене, когда Бонд преследует террориста по сложной конструкции из балок. На посте их усердно удаляли.
«От того, что проделывал Дэниел Крейг в некоторых сценах, просто волосы вставали дыбом, - рассказывает супервайзер Дитч Дой, - находясь в десятках метров над землей, он прыгал и всячески пытался следовать за трюкачом Себастьяном. К актеру во время съемок был прикреплен страховочный трос, тем не менее, необходимость в наличии железных нервов никто не отменял».
На бульдозере и кране
Бонд забирается в бульдозер и преследует на нем террориста, пробивая бетонное ограждение. Для реализации задуманного команда Пола Ноулса оборудовала съемочную площадку разрушающимися материалами.
«Мы создали части сцены из легкого серого полистирола, - объясняет Крис Корбулд. - Бульдозер врезался в конструкции на скорости 50 километров в час, от которых разлетались кучи обломков вслед убегавшему Себастьяну».
Но кульминацией эпизода на строительной площадке является схватка на вершине 45-метрового строительного крана.
«У нас была десятиметровая секция, - говорит Стив Бег, - которая простиралась над съемочной площадкой, поэтому мы добавляли трехмерный кран лишь в сцены, показанные общим планом. Я очень сильно хотел избежать съемок на фоне зеленого экрана. Понимаете, в съемках при реальном солнечном освещении есть что-то, чего нельзя воссоздать в павильоне. Мы убедились, что фоновые изображения были сняты под тем же углом и с тем же освещением, что и передний план и установили портативный зеленый экран в 4 метрах под краном, доверив освещение небесам».
Для облегчения воссоздания трехмерной сцены, специалисты Peerless сфотографировали строительную площадку при помощи цифровой камеры, подвешенной на лебедку. Трехмерщики создали компьютерную модель крана, используя фотоматериал для нанесения текстуры на переднеплановые компьютерные балки. Ведущие художники двухмерных изображений Джон Суинертон и Марк Джоване руководили удалением страховочных тросов из кадров и воссозданием ландшафта строительной площадки для сцен, в которых используется общий план, демонстрирующий сверху вниз Бонда дерущегося с террористом на кране. При композинге использовались снятые на фоне зеленого экрана актеры, дерущиеся на бутафорском кране, а также цифровые изображения и реальные съемки на камеру, которые были впоследствии обработаны посредством наложения атмосферных эффектов и создания при помощи широкоугольных линз искажений для возникновения ощущения высоты.
Заправщик
Действие набирает обороты, когда Бонд пытается помешать осуществить задуманное террористу, едущему на заминированном заправщике с авиационным топливом к самолету. Эпизод был снят в Дансфолде, и для превращения английского пригорода во взлетно-посадочную полосу аэропорта Майами требовалось использование компьютерной графики. Художники интегрировали фон и добавили источники света и несколько ангаров, чтобы избежать повторения деталей.
Атака террориста направлена на самое крупное здание в аэропорте - гигантский металлический ангар, созданный командой Криса Корбулда в виде 12 метрового в ширину макета, размер которого составлял 1/12 от оригинала. Большие размеры модели были продиктованы изначальной задумкой снимать ангар при дневном освещении в качестве переднепланового объекта на месте съемок в Дансфолде.
Вы не можете достать стандартный набор необходимых вещей размером 1/12 оригинала, - говорит художник по макетам Бил Пирсен, - нам пришлось с нуля построить все порталы подъемных кранов, прикрепленные к крыше высокие платформы, машины охраны, полицейские автомобили, грузовики и помосты».
Детали, которые помогали создать иллюзию огромного размера ангара, включали 150 сделанных вручную огнетушителей, конусы дорожного ограждения и буксирную машину, выполненную на основе реальной, которую команда Пирсона создала в качестве корпуса, поставленного на подвижную платформу с управляемым движением. Помимо этого техники создали из стекловолокна часть фюзеляжа еще не построенного самолета, который находился внутри ангара. К этой модели были добавлены раскрытая обшивка крыльев, заметная внутренняя часть и связующие гидравлику кабели.
Макет самолета
Команда Криса Корбулда построила самолет с нуля, опираясь на эскизы художественного отдела.
Съемочная группа хотела получить необычный самолет, - объясняет супервайзер по созданию макетов Том Мурта, - но авиационные конструкторы, к которым они обращались, отказывались сотрудничать, возможно, из-за того, что в фильме самолет выступает в качестве целей террористов, и специалисты не хотели участвовать в создании такого проекта. Так что производственной бригаде пришлось купить списанный Боинг 747. Мы использовали нижнюю часть самолета для реальных съемок и задействовали отснятый материал в создании нашей модели. Верхняя же часть авиалайнера стала гибридом реальности и выдумки».
Для избегания совпадения разрабатываемой модели с Боингом 747, Питер Лемонт предложил помещать под каждое из крыльев двигатели, выполненные в стиле бомбардировщика B-52. Техники сделали двигатели из полиуретана, покрыли их стекловолокном, а затем поставили на них лопасти, которые должны были демонстрировать работу двигателей при движении самолета. Затем инженеры Корбулда перевезли двигатели в Дансфолд, разместили и закрепили их при помощи подъемников под крыльями Боинга. Для сцен с показанным целиком самолетом требовалось задействование цифровых технологий, чтобы создать выпуклую верхнюю палубу и заднюю поверхность фюзеляжа.
Создание макета и цифровой версии авиалайнера велись одновременно, согласно планам художественного отдела. Трехмерная модель самолета, которая является своего рода достройкой полномасштабной нижней части лайнера, была создана в соответствии с информацией предоставленной художественным отделом и множеством фотоснимков макета и настоящих самолетов. В кадрах с выездом из ангара 135-килограмовый макет самолета тянули при помощи лебедки и механизмов, которые были спрятаны под полом площадки. Экипаж самолета снимали отдельно при помощи motion control, сделав так, что создавалось ощущение съемки с 11 метровой высоты. Затем мастера студии Peerless цифровым способом интегрировали в кабину и ангар актеров, а также другие снятые на фоне зеленого экрана элементы.
Макеты, миниатюра и VFX
Динамичный и захватывающий эпизод со схваткой агента завершает сцена, когда Бонд в последний момент избегает столкновения с заходящим на посадку грузовым Боингом 747. Трехмерщики Peerless создали трехмерную модель самолета и направили ее таким образом, чтобы она, едва не задевая цистерну, пролетела в опасной близости над ней. Коллега Криса Корбулда поставил наземную сцену в Дансфолде, когда полицейскую машину подхватывает воздушный поток, производимый двигателями самолета, и опрокидывает ее на взлетно-посадочную полосу.
Это была тяжелая машина американской полиции (Chevrolet Caprice прим. Ред.), - вспоминает Крис Корбулд, - она весила порядка полутора тонн. Техники прикрепили трос, который шел с боку, а затем от крыши машины, уходил вверх к сверхмощному блоку крана. Цистерна протаскивала автомобиль на тросе, а по земле у нас был проложен еще один кабель, который ее направлял. Мы заставили полицейский автомобиль двигаться по дуге, и когда машина совершала оборот, кабель понемногу натягивался, и в момент достижения требовавшегося положения, мы включили механизм и запустили авто на 35 метров в воздух, словно ее обработал двигатель самолета. И да, в автомобиле не было водителя».
Художники Peerless удалили тросы и добавили низколетящий самолет, который проносится над машинами, а так же водоворот исходящих от него частиц, созданных в Houdini.
Автокатастрофа
Автопроизводитель Aston Martin сотрудничал с киногруппой и предоставил ей три образца своей последней на тот момент модели DBS, которая подверглась специальной модификации для сцены погони и последовавшей затем аварии.
Они прислали нам корпус с сидениями и крышей, - говорит Крис Корбулд, - мы добавили защитную дугу и небольшие бензобаки, а после отправили образцы обратно, чтобы они могли доработать их. Наши парни также добавили шпионское приспособление в виде небольшого автоматически выдвигавшегося ящика – это, конечно же, практически ничто по сравнению с аналогичной работой, проделанной с автомобилями для предыдущих фильмов, ведь в нашем случае в машине практически не было специальных приспособлений. Кстати, я хотел придумать что-нибудь интересное для часов Omega, но в итоге было решено оставить их нетронутыми».
Бонд резко сворачивает, чтобы не наехать на связанную героиню, и в результате совершает несколько впечатляющих кульбитов на своем шикарном автомобиле. Съемочная группа отработала и запечатлела аварию на испытательной трассе для автомобилей Millbrook в Англии при этом использовались как физические эффекты, так и CG технологии для удаления каскадерского приспособления.
«Знаете, не очень-то просто заставить DBS кувыркаться, - отмечает Стив Бег, - сначала мы думали использовать стандартный каскадерский прием – вынудить машину проехаться на двух колесах по рампе, чтобы придать ей вращения, но из этого ничего не получилось. В итоге на крышу автомобиля поместили противовес, а на днище закрепили выстреливающее пиротехническое устройство. Комплекс устройств опрокинул с легкостью спортивный автомобиль, и, таким вот образом, мы разбили в хлам все три машины».
Happy End отменяется
История сменяет розовые тона на темные, потому что вскоре выясняется, что Веспер все это время вела двойную игру в пользу террористической организации. Одна из финальных сцен разыгрывается в полуразрушенном здании венецианского стиля, находящимся на реставрации. Производственная группа поставила и сняла этот эпизод в Венеции, обыграв при съемках особенности местного градостроительства. Для создания иллюзии погружения здания в воду, производственная группа использовала макеты и декорации, созданные командой Криса Корбулда в павильоне Pinewood. Для постановки эпизода в Венеции специалисты создали интерактивный эффект с водой в нескольких десятках метрах от знаменитого моста Риалто Бридж.
«Мы использовали набор из шести компрессоров, которые должны были накачивать воздух по дуге в месте, где должно было тонуть здание, - объясняет Крис Корбулд, - компрессоры находились на баржах, которые специалисты по визуальным эффектам могли легко удалить из кадра и заменить на тонущее здание. Мы опустили шланги в воду и закрепили их при помощи балласта ко дну канала, затем прогнали через них воздух, который в дальнейшем выходил на поверхность и заставлял воду бурлить, то же самое мы планировали в дальнейшем произвести и с макетом».
Миниатюра в венецианском стиле
Производственная бригада осуществила полную замену настоящего венецианского здания макетом, окруженным четырехэтажными строениями. Команда Криса Корбулда построила макет размером 1/3 от оригинала и разместила тот в самой глубокой части резервуара с водой на студии Pinewood. Модель здания располагалась на гидравлической установке, которая могла кренить его на 15 градусов в четырех направлениях и позволяла опускать или поднимать макет, по максимуму используя размеры резервуара. Инженеры Корбулда контролировали разрушение макета при помощи специальных гидроаппаратов, связанных с компьютером, которые в свою очередь подчинялись системе управления Kuper. Во время строительства макета, трехмерщики студии Peerless выполнили компьютерную версию всей конструкции, которая помогла бы помочь в координировании процесса разрушения. В общей сложности, в доме было установлено порядка 100 механизмов, так как сцена была не из легких.
Цифровая обработка
Производственная бригада произвела съемку разрушения макета на фоне огромного синего экрана, в то время как специалисты по спецэффектам подавали воду через шланги, подсоединенные к 15 компрессорным установкам на суше. Питер Талбот использовал различную скорость записи, чтобы получить необходимый вид капель воды, которые были слишком велики для размеров макета. «Модель здания не была маленькой, - комментирует Стив Бег, - но у меня все еще оставались сомнения в том, как на его фоне будет выглядеть вода. Я пытался не прибегать к быстрой записи, потому что был уверен в негативных последствиях подобной скоростной съемки на качестве изображения водной стихии. Преимущественно мы произвели съемку со скоростью 40 кадров секунду. Кроме того, мы снимали элементы воды при этом Крис и его команда бросали в воду различные предметы, (некоторые размером с двигатель автомобиля) чтобы получить полноценные всплески при скорости записи 24 кадра в секунду. В последствии художники Peerless наложили полученные брызги поверх менее удачных, произведенных при записи разрушении здания».
3,5 метра вокруг площадки, где уже находился резервуар с водой, способный вместить 4,5 миллиона литров воды. Резервуар имел шести метровую глубину и был разделен на три секции. Инженеры контролировали погружение огромной конструкции, используя соответствующие гидроустановки, подключенные к компьютерам. Платформа удерживала не только сцену, но и 50 человек действовавших на ней. При ее погружении в воду, активно начинали работать 16 компрессоров, которые поднимали уровень воды на полтора метра.
Лифт
Помимо погружения здания, специалисты по спецэффектам свалили металлический лифт в воду. После трех недель водных съемок, когда уже была готова большая часть эпизодов, производственная бригада установила дистанционно управляемые камеры внутри сцены и сделала так, чтобы опоры потолка сломались, и тот обрушился. Студия Peerless посредством графики доработала сцену, дополнив ее летящими обломками, всплесками воды, дульным пламенем от выстрелов, не забыв и про клубы дыма, которые выпускает пневматический строительный пистолет, из которого Бонд выстреливает в глаз своему противнику. Дым был создан в хорошо зарекомендовавшем себя пакете Houdini. Для улучшения брызг использовались тонкости двухмерного композинга, вместо компьютерной симуляции.
«Художники подумывали даже использовать цифровую воду, - говорит Пол Дошерти, - но Стивен хотел, чтобы все было реальным, а мы знали, как сложно заставить компьютерную воду выглядеть правдоподобно, поэтому и решили, что раз уж нас не заставляют ее делать, то сами напрашиваться не будем».
Веспер закрывается внутри тонущего лифта, предпочитая уйти из жизни, захлебнувшись в водах канала, ведь она предала Бонда, человека, который не только ей доверял, но и по-настоящему любил. Главный оператор подводных съемок Майкл Валентин снял эту сцену в резервуаре с водой на студии Pinewood, где для безопасности пребывали профессиональные аквалангисты. В резервуар были добавлены обломки, а в дальнейшем Peerless улучшила сцену, интегрировав нарисованные при помощи компьютерной графики пули, которые скользили мимо Евы Грин и Дэниела Крейга, разыгрывавшими в то же самое время столь трагичную сцену под водой.
«Казино Рояль» сорвал банк в кинопрокате, Дэниель Крейг стал звездой и, как показало время, цикл с ним – лучший во всей Бондиане. А что думаете вы об этой картине и Крейге в качестве Бонда? Пишите в комментариях.
Автора можно поддержать лайком, подпиской или донатом. Всем добра!
КОНСТАНТИН: ПОВЕЛИТЕЛЬ ТЬМЫ
как снимался мистический триллер с Киану Ривзом
Есть в удачной карьере Киану Ривза фильм, который не стал большим хитом на момент выхода в кинопрокат, но со временем обрел настолько культовый статус, что о съемках его продолжения слухи поползли спустя несколько лет. Всем привет, сегодня рассказываю о "Константине: Повелители тьмы", сиквел которого мы в итоге увидим в следующем году.
ПРЕПРОДАКШЕН
Несмотря на то, что картина «Константин» основана на сюжете комикса «Hellblazer» (Посланник ада), продюсеры приняли решение назвать картину иначе, чтобы не получилось путаницы с другим знаменитым именем «Hellraiser» («Восставший из ада»). По первоначальному замыслу студийного руководства постановку картины планировалось поручить Тарсему Сингху («Клетка»), а в главной роли должен был быть задействован Николас Кейдж, на тот момент числившийся одной из главных голливудских звезд. Однако режиссер с самого начала был против кандидатуры актера и в конечном итоге его уволили, а через некоторое время его примеру последовал и Николас Кейдж. Но проект не сгинул, потому что им заинтересовался Киану Ривз, вновь ставший популярным после огромного успеха «Матрицы», а режиссуру доверили клипмейкеру Фрэнсису Лоуренсу, который впоследствии снимет «Я-легенда» с Уиллом Смитом.
Оператором-постановщиком согласился стать Филипп Русло, удостоенный номинации на «Оскар» за драму «Там, где течет река» (1993), но более известный за «Интервью с вампиром» (1994). Художником-постановщиком предложили поработать Дэвиду Лазану («Красота по-американски»), а суперайзером визуальных эффектов Майклу Финку, который к тому моменту сделал две первых части киносерии «Люди-Икс». Одним словом продюсеры собрали мощную команду, чтобы проект стоимостью $100 млн стал событием. Отдельного упоминания заслуживает работа специалистов по реквизиту. Амулеты, огнестрельное и холодное оружие и даже зажигалка с пачкой сигарет создавались с учетом жанра и контекста картины, где превалирует религиозность и оккультизм. Ружье с крестом стреляло холостыми, чтобы на постпродакшен этапе превратиться в мощное оружие возмездия.
СЪЕМКИ
Картину снимали летом в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Но большая часть сцен была отснята в павильонах студии Warner Brothers. Например, эффектные сцены в аду. Художественное решение по визуализации преисподние, устроившее режиссера, предложил супервайзер Майкл Финк. После серии изысканий и многочисленных эскизов Финку пришла в голову мысль, что атомный взрыв и ударная волна от него могут послужить основной их видения. Мысль о том, что ад – это эпицентр атомного взрыва и ударная волна от него - понравились, как режиссеру, так и студии. Производственная группа подготовила разрушенные автомобили и придала им внешний облик пострадавших от огня. По периметру площадки были расположены мощные ветродувы, которые имитировали тепловую волну. Разумеется, съемки велась в зеленом павильоне, а задний план позднее дополнялся апокалипсическими видами Лос-Анджелеса. В свою очередь Киану Ривз бегал между автомобилями и прыгал, будучи закрепленным на лонже, которую при помощи композитинга вытирали из кадров.
Дизайн демонов создавался художниками Stan Winston Studio, которые в свое время разрабатывали облик Терминатора, Хищника и Эдварда Руки-Ножницы. Они же накладывали превосходный пластический грим на одного из приспешников сатаны - Бальтазара, используя накладки из силикона. Что касается демонов, то их внешность изначально прорабатывалась в скетчах, а потом в скульптуре, которая послужила основанием для сканирования и последующего моделирования в графике.
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
Основным подрядчиком по визуальным эффектам была выбрана Tippet Studio, которую открыл за несколько лет до этого легендарный Фил Типпет (классическая трилогия «Звездные войны»). Забегая вперед, скажем, что в настоящий момент студия прекратила свое существование, не выдержав конкуренции с другими компаниями. В фильме Фрэнсиса Лоуренса более 500 планов с визуальными эффектами. Картина представляет собой великолепный образец гибридного сочетания визуальных и физических спецэффектов.
Апокалиптические виды Лос-Анджелеса создавались при помощи техники matte-painting и композились в Shake. Гарь, пыль и зной - это симуляции частиц. Трехмерные модели демонов создавались в 3D и анимировались по ключевым кадрам в программе Maya. Но для нескольких крупных планов были созданы аниматронные куклы, которые управлялись дистанционно. В кадрах с попыткой ухватить больничный браслет герой Киану Ривза подпрыгивал при помощи системы тросов. Помимо пластического грима художники также накладывали на Бальтазара и цифровой. В частности для сцены, когда герой Киану Ривза разбивает о его голову сосуд со святой водой. Кожа плавилась при помощи композитинга. На площадке лицо актера украсили маркерами для трекинга.
Отдельного упоминания заслуживает также сцена с похищением героини незримой силой, когда ее буквально проносит волоком через офисные помещения и выбрасывает в окно. Эти кадры снимались, в том числе на миниатюре помимо локации с реальными взрывами гипсокартонных стен. Куклу героини тянули и проламывали через перегородки уменьшенной модели офиса. Камера при этом была установлена на программируемый кран. Позднее эпизоду придали зрелищности на компьютере, добавив разбивающееся окно и панораму ночного города. Актрису при этом крепили на тросе и поднимали в воздух в павильоне с зеленым хромакейным фоном.
В сцене эффектного появления сатаны также использовался программируемый кран или моушн контрол и визуальные эффекты. Осколки – это компьютерные модели, визуализированные с использованием трассировки луча. Крылья архангела Габриэль моделировались и анимировались в графике, но на площадке присутствовала бутафория для получения референса по свету.
Фильм Фрэнсиса Лоуренса вышел на экраны кинотеатров в 2005 году и стартовал с первого места в американском кинопрокате, но итоговая касса совсем немного превысила 75 миллионов при бюджете 100 миллионов. Немного скрасил картину мировой кинопрокат, где блокбастер Фрэнсиса Лоуренса заработал еще $150 миллионов. Кинокритики фильм приняли прохладно, но зрители картину все же распробовали спустя время, когда картина вышла на носителях, где стала большим хитом.
ПАДЕНИЕ ЧЕРНОГО ЯСТРЕБА
Как снимался фильм Ридли Скотта
Военных фильмов снято сотни, если не тысячи. Так уж повелось, что люди не могут не воевать, а после снимать об этих событиях духоподъемные картины и нередко пропагандистские агитки разного толка и качества. Громче всех, разумеется, работает Голливуд. Сегодня вспоминаем фильм Ридли Скотта «Падение Черного ястреба», который с одной стороны агитка, проспонсированная Пентагоном, а с другой - великолепный военный боевик с потрясающей постановочной частью.
Ридли Скотт идет на войну
Ридли Скотт после выхода мегауспешного «Гладиатора» пережил творческий ренессанс. Он сразу стал востребованным и под него начали выделяться любые бюджеты. И поначалу англичанин оправдывал ожидания. Например, «Ганнибал» выстрелил в прокате. «Черный ястреб» также ожидалось, что станет большим хитом. В основу сценария ленты была положена книга журналиста Марка Боудена, который тесно пообщался с участниками провальной спецоперации в Могадишо. Продюсировать ленту вызвался маститый Джерри Брукхаймер («Скала», «Плохие парни»), который и соблазнил старину Скотта перспективой снять военный боевик.
Видеоверсия статьи
Снимать Сомали решили в Марокко, статистов также набрали из местных. Американцам помогал на местности тот же продакшен, который работал над «Гладиатором», съемки которого проходили в Марокко. Тут стоит сказать, что марокканские статисты, среди которых оказались нигерийцы, ганцы, алжирцы и ливанцы были совсем непохожи на жителей африканского рога и не могли сказать и двух слов на сомалийском, но такие тонкости никого не волновали. Главное – их должно быть много. Толпа. И толпу директор по кастингу собрал. На площадке присутствовало 1100 статистов.
Материально техническую поддержку проекту оказал Пентагон, в котором есть отдел защиты, отвечающий за взаимодействие с Голливудом. Министерство обороны предоставляет технику и консультантов, а взамен вносит правку в сценарий, чтобы киношники не думали наводить тень на плетень. Американская армия должна быть представлена в лучшем свете, как и исторические факты под определенным углом. Другими словами любой проект, который рассчитывает на поддержку военных проходит цензуру.
Для съемок фильма Пентагон выделил несколько настоящих вертолетов с пилотами, плюс внедорожники и грузовики. Взамен кинематографисты выстроили сюжет таким образом, что малазийцы и пакистанцы, пришедшие на помощь со стороны ООН, и принимавшие участие в столкновении были низведены до уровня таксистов. То есть они приехали на вызов и уехали. Многие актеры прошли двухнедельные военные сборы, где им показали, как правильно обращаться с оружием, как двигаться в группе. Да и просто помогли привести свою физическую форму в более пригодный вид. Наконец, перед съемкой всех обрили. Но по канатам спускались на землю из вертолетов все-таки настоящие рейнджеры, а не актеры или каскадеры. Такой навык за две недели не получить.
Съемку фильма Брукхаймер и Скотт доверили польскому оператору Славомиру Идзяку, который был удостоен номинации на «Оскар» за работу над картиной. Любопытно, что сам Идзяк с неохотой вспоминает о «Черном ястребе». Дело в том, что Ридли Скотт использовал его в большей степени, как оператора камеры и сам выбирал схемы освещения, объективы и даже рисовал раскадровки. Поляку не хватало творческого доверия и свободы.
Картину, разумеется, снимали на пленку. На площадке одновременно работали до пяти камер, которые ставили на стедикам, технокран или грипповали к автомобилям и вертолетам. Пиротехника громыхала, а в небе гудели настоящие вертушки, но без компьютерной графики не обошлось.
Цифровые воины
Главным вендором выступила студия Mill, с которой Ридли Скотт сделал «Гладиатора». Задача перед специалистами стояла не из простых – добавить зрелищности и придать остроты и опасности кадрам, но при этом не выйти за рамки реализма. Например, в многочисленных кадрах со стрельбой они добавляли пулевые посадки, искры и куски, разрывавшегося бетона. Где-то это были цифровые эффекты, а где-то реальные физические эффекты, но отснятые отдельно в студии, а после добавленные средствами композитинга в программе Shake. Вертолеты в ряде сцен – это анимированные трехмерные модели, которые строили по фотографиям реальных вертушек. У трехмерщиков была возможность прийти на аэродром и сфотографировать Black Hawk со всех сторон и при разном освещении.
Все трассеры от выстрелов, как и дым – это цифровые симуляции. Очень любопытна сцена падения Black Hawk (Черного Ястреба). В воздухе крутится настоящая вертушка, только дым у нее создан в графике. В кадрах с разворотом и столкновением с городским фонтаном – это трехмерная анимированная модель, которая подменила съемочный макет, врезавшийся в землю. Когда вертушка вспахивает песок, зрителю уже показывают миниатюру с трехмерными лопастями. Вот такой вот удачный гибридный подход, когда трудно отличить, что в кадре сделано на компьютере, а что снято по-настоящему. При этом кадры на мониторе – это реальная оперативная хроника крушения тех лет, которую опять же предоставил Пентагон.
Помимо компьютерных моделей вертолетов и цифровой пиротехники, трехмерщики симулировали пыль, поднимаемую воздушными потоками, и увеличивали массовку в открывающей фильм сцене. Что касается трупов, то это куклы из силикона, как и оторванные конечности.
Звуки музыки
Фильм Ридли Скотта не только великолепно смотрится, но и звучит. Музыку написал Ханц Циммер, с которым Ридли и его брать Тони Скотт активно сотрудничали в те годы. У Циммера было в распоряжении три месяца на саундтрек. По его словам, он немного погрузился в культуру Сомали, после чего выбрал скрипку, контрабас, электрогитару, банджо и барабаны в качестве основных инструментов. Старина Ридли оценил и позже сделал с немцем еще одну картину – «Великолепную аферу». За «Ястреба» не дали номинацию на «Оскар», но картина удостоилась статуэтки за звук. Кстати, звуком там занимался легендарный Майкл Минклер, у которого к настоящему моменту уже три статуэтки при 13 номинациях. При этом «Черный Ястреб» принес ему первую победу.
Несмотря на лестные отзывы кинозрителей и похвалу кинокритиков, картина не стала большим хитом в кинопрокате. При официальном бюджете в 92 миллиона военный боевик Ридли Скотта собрал в кинотеатрах около 173 миллионов. Но вернуть вложения и заработать удалось за счет видеопродаж и показов по телевидению. Многие из актеров, которые тогда только начинали свой путь, впоследствии стали большими звездами. Ресь в первую очередь идет об Орланде Блуме («Пираты Карибского моря») и Том Харди («Веном»).
Интересные факты о фильме:
Некоторые переговоры по рации были взяты из архива той самой операции.
В фильме показаны съёмки города с вертолёта-наблюдателя. Многие из этих кадров были сняты во время той самой операции настоящим вертолётом-наблюдателем.
Ридли Скотт отказал продюсерам «Терминатора 3», чтобы снять этот фильм.
«Чёрный ястреб» (Black Hawk) — это название американского военно-транспортного вертолёта UH-60. В ходе сражения в Могадишо было сбито два таких вертолёта.
Творения Рея Харрихаузена
Сделал подборку лучших сцен мастера покадровой анимации Рея Харрихаузена. Кто еще рос на старых фильмах, помнит, в каких кинотворениях использовались его спецэффекты. Миллион лет до нашей эры, в приключениях Синдбада, Битва титанов (не то говно 2010 года), Ясон и аргонавты, долина Гванги, Таинственный остров. Покадровая анимация существует уже лет сто с чем-то. Последние фильмы где она встречалась снимались еще в 90x. Спилберг изначально хотел использовать ее в Парке юрского периода. Затем в 2000x она осталась только в мультфильмах. А сейчас это вообще редкость.
Ответ на пост «Этим спецэфектам 92 года»
Мультфильм вышел в апреле 1912 года. Создатель Владислав Старевич. Студия Ханжонкова, Москва.
Вот ещё, того же автора, того же года. Владилаву очень хотелось снять битву жуков, но они отказывались драться на камеру. Пришлось делать всё самому.
А этот шедевр более поздний. 1946 год.
МИХАИЛ ЛОСЕВ: СПЕЦЭФФЕКТЫ И МИНИАТЮРЫ
Разговариваем с руководителем и идейным вдохновителем студии SCANDiNAVA, которая производит миниатюры и создает аналоговые спецэффекты в цифровую эпоху. Про "28 панфиловцев", "Литвяк", Павла Клушанцева и многое другое.
Тайминг для удобства:
00:00 – интро
00:50 – профессиональный путь
03:00 – ролик про нефть
06:35 – отказ клиента
11:00 – рекламные ролики
12:00 – миниатюра Панфиловцев
14:15 – проверка боем
16:03 – про теорию
24:00 – «Луна» Клушанцева
26:20 – подготовка на проекте
29:20 – про операторов/режиссеров/продюсеров
35:00 – бюджетирование
40:00 – взрыв миниатюры
45:40 – съемка под ключ
46:40 – кран-манипулятор
53:35 – востребованность миниатюры
1:02:08 – про «Литвяк»
1:03:12 – «Девятаев»
1:05:17 – стиль полетов
1:06:50 - Unreal Engine
1:19:50 – про нейросеть
1:22:40 – студия и команда
1:26:50 – софт shoty
1:32:25 – коммерческие проекты
1:35:25 – тест шторма
1:40:12 – узость рынка миниатюр
1:41:40 – теория Альтшулера
1:47:35 – требования к сотрудникам
1:56:00 – как художника на работу взяли
1:59:00 – японская поговорка
00:00 – интро
00:50 – профессиональный путь
03:00 – ролик про нефть
06:35 – отказ клиента
11:00 – рекламные ролики
12:00 – миниатюра Панфиловцев
14:15 – проверка боем
16:03 – про теорию
24:00 – «Луна» Клушанцева
26:20 – подготовка на проекте
29:20 – про операторов/режиссеров/продюсеров
35:00 – бюджетирование
40:00 – взрыв миниатюры
45:40 – съемка под ключ
46:40 – кран-манипулятор
53:35 – востребованность миниатюры
1:02:08 – про «Литвяк»
1:03:12 – «Девятаев»
1:05:17 – стиль полетов
1:06:50 - Unreal Engine
1:19:50 – про нейросеть
1:22:40 – студия и команда
1:26:50 – софт shoty
1:32:25 – коммерческие проекты
1:35:25 – тест шторма
1:40:12 – узость рынка миниатюр
1:41:40 – теория Альтшулера
1:47:35 – требования к сотрудникам
1:56:00 – как художника на работу взяли
1:59:00 – японская поговорка
Спецэффекты в Cinema 4D | Эффект исчезновения VFX C4D Tutorial
Как сделать спецэффекты(VFX) для видео в Cinema 4D? VFX (Visual Effects) - визуальные эффекты, которые создаются для видео посредством компьютерной графики. Спецэффекты в кино привлекают внимание зрителей и делают его зрелищным. Сейчас не только студии, но и любой человек, имеющий компьютер или ноутбук, может создавать визуальные эффекты для своих видео. В этом видео покажу как сделать эффект исчезновения в Cinema 4D.