CINEMA 4D
Вот мой проект в CINEMA 4D, что получилось то получилось.
Вот мой проект в CINEMA 4D, что получилось то получилось.
Покажу как сделать видеомонтаж со спецэффектами в Cinema 4D.Создадим анимацию робота и треккинг видео для последующего видеомонтажа. Расскажу как вставить анимированного робота в видео так, чтобы применить спецэффекты и получилась реалистичная композиция. Узнаете как быстро можно создать анимацию робота. Видеомонтаж сделаем в самой программе Cinema 4D.
Привет пикабушники!
Продолжаем разбирать тему анимации в программе Cinema 4D. В прошлом видео мы разобрали 3 метода создания ключевой анимации. В этом видео мы начинаем вникать в процесс доведения анимации до совершенства. В этом нам поможет встроенный в программу менеджер "Timeline". Он поможет нам более просто работать с ключевыми кадрами и более гибко их настраивать. В этом видео мы детально рассмотрим первый из трех режимов работы менеджера - "Экспозиционный лист".
Приятного просмотра!
Пикабушники, привет! Меня зовут Павел и я умею толково, просто и без воды объяснять сложные вещи. Именно этим я и занимаюсь в видео, которое предлагаю вашему вниманию.
В видео затронута тема анимации в программе Cinema 4D. А именно ключевая анимация. Это первое, вводное видео из серии видео по анимации. Особенность моих уроков в том, что они максимально краткие и, при этом, максимально информативные. Материал грамотно структурирован, в виду чего просто усваивается. Больше не нужно кликать по таймлайну часового видео в поисках "того самого момента", который был упущен.
Посмотрите и убедитесь сами!
Американская киноиндустрия – это гигантская машина, которая производит продукцию разного качества, но всегда с одной целью – заработать. Иначе это была бы не индустрия, а нечто совершенно другое и непонятное западному человеку. Поскольку кинематограф относится к числу наиболее рискованных в плане инвестиций бизнесов, кинокомпании стараются спрогнозировать успех у зрителей и в ходе рекламной кампании создать спрос на проект. Помимо этого студии делают все возможное, чтобы обезопасить вложения, отдавая предпочтения ранее сработавшим историям, поэтому и снимается такое большое количество продолжений и римейков. Если говорить о римейках, то Голливуд переснимает не только известные в прошлом американские ленты, но и частенько берется за адаптацию под вкусы заокеанской аудитории известных европейских фильмов. Например, «Правдивая ложь» Джеймса Кэмерона является вольным римейком французской «Тотальной слежки» Клода Зиди, а «Ванильное небо» Кэмерона Кроу - голливудской версией испанского фантастического триллера «Открой глаза» Алехандро Аменабора. На самом деле таких проектов десятки, и чаще всего Голливуд обращается к французскому наследию, потому что родина кинематографа может похвастаться самой развитой киноиндустрией в Европе.
Скандинавский кинематограф не столь известен и популярен, как французский, но и там время от времени снимаются фильмы, которые становятся событием в Европе и привлекают внимание американских продюсеров. В середине нулевых на экраны вышли две картины – «Впусти меня» и «Девушка с татуировкой дракона», которые мигом стали суперхитами в странах северной Европы и даже были куплены дистрибьюторами для демонстрации за океаном в ограниченном прокате. Позднее обе картины были пересняты голливудскими режиссерами. И, если американский вариант «Впусти меня» прошел практически незамеченным, разве что Стивен Кинг назвал его лучшим фильмом ужасов за последние 10 лет, то римейк «Девушки татуировки с драконом» понравился не только зрителям, но и критикам. Более того картину Дэвида Финчера выдвинули на пять премий «Оскар». Сегодня расскажу об этой примечательной киноленте.
Видеоверсия статьи для визуалов
Мастер триллеров
Весной 2010 года стало известно, что режиссером триллера «Девушка с татуировкой дракона» будет Дэвид Финчер, который к тому моменту успел закончить работать над судебной драмой «Социальная сеть». Студия Sony Pictures предложила именитому постановщику взяться за жанр, прославивший его имя в далекие 90-е годы. Финчер как никто другой умеет снимать напряженные триллеры с упором на психологическую достоверность поведения героев. Такие его картины, как «Семь», «Игра» и «Бойцовский клуб» снискали любовь и уважение любителей кино во всем мире.
Сюжет романа «Девушка с татуировкой дракона» и одноименного шведского фильма отличался лихо закрученной интригой, высоким градусом насилия и наличием откровенных сцен. С учетом всего этого Дэвид Финчер был идеальным кандидатом на должность режиссера-постановщика. Сценарий написал лауреат премии «Оскар» Стивен Зэллиан («Список Шиндлера», «Человек, который изменил все»). Голливудский драматург адаптировал исходный роман Стига Ларссона, но, как и положено, внес несколько изменений в сцены и иначе расставил акценты, чтобы голливудская экранизация знаменитого детектива не клонировала шведский киновариант.
Кошмарная заставка
Фильм открывает великолепно срежиссированная заставка, выдержанная в стилистике киберпанка. Созданием мрачного видеоряда с агрессивно меняющими форму образами под кавер версию песни «Immigrant song» группы Led Zeppelin, занимались художники и аниматоры студии Blur. Процессом руководил креативный директор компании Тим Миллер, который состоит в дружеских отношениях с Финчером. Работу над заставкой специалисты студии начали с выявления ключевых моментов трилогии, после чего записали в блокнот возникшие абстрактные идеи.
Референсы и источники вдохновения
«Мы описали разные концепции в отношение наиболее важных событий, - говорит Миллер, - затем занялись проработкой раскадровок, 3D аниматиков и анимации. Эти фазы были взаимосвязаны и оказывали влияние одна на другую».
Раскадровка
«Тем не менее, нам нужен был другой подход к знакомому процессу, когда аниматик создается по раскадровке, - отмечает монтажер студии Фрэнк Бальсон. – Мы нарисовали эскизы для каждой из виньеток, которые передавали общее настроение заставки. Затем создали 3d сцены, в которых были проанимированы эти виньетки. Специалисты также добавили несколько камер, которые снимали действие с разных ракурсов. Завершающим этапом стал монтаж анимированных виньеток под музыку».
Объекты анимировались в программе Softimage XSI с использованием стандартных инструментов для анимации по ключевым кадрам. Для кадров с произрастающими лозами и листьями специалисты подготовили несколько относительно сложных виртуальных скелетов (ригги – прим. авт). Некоторые образы вроде цветущих бутонов были анимированы как морфинговые цели в программе 3ds Max. Виньетки с образами Микаэля Блумквиста (Дэниель Крейг) и Саландер (Руни Мара) реализовали с использованием техники захвата движений, но полученная анимация также подвергалась ручной доработке на компьютере.
Раскадровка
Захват актерской игры помог художникам уловить все нюансы телодвижений исполнителей ролей. Лицевая анимация персонажей осуществлялась посредством целевого морфинга, производимому с оглядкой на игру Руни Мара и Дэниеля Крейга, которые отыгрывали роли в ходе дополнительных съемок в Лос-Анджелесе. Эффект замедленного действия и таймлэпс были реализованы путем «запекания» геометрической сетки объектов в виде точек в кэш с кривыми, которые замедляли и убыстряли скорость анимации.
Исполнителей главных ролей сканировали для использования полученного материала при создании других сцен. Художники студии Blur внесли изменения в образы при помощи инструментов для моделирования, доработав, к примеру, волосы, чтобы те стали выглядеть обмакнутыми в нефть.
Виньетки
«В заставке фигурировали виньетки с молодой героиней по имени Харриет и ее отцом, - рассказывает супервайзер моделирования и освещения Жером Денжен, - мы получили возможность отсканировать исполнителей этих ролей в Лос-Анджелесе. Если же говорить о персонажах, которые не попали в фильм, но были нам нужны, то мы подобрали похожих лицедеев и отсканировали их. Так, Лисбет в детском возрасте – это дочь продюсера проекта Тобина Кирка».
Сканы актеров
Полученные сканы моделлеры проработали и нанесли текстуры, подготовив цифровые образы к анимации, путем придания им лицевых выражений. Цифровое сканирование производилось в студии TNG Visual Effects под управлением Ника Теси. Эффект жидкой грязи представлял собой симуляцию, выполненную в программе RealFlow, но с использованием модуля Lagoa в XSI. Флюиды были помещены в геометрическую сетку в программе 3ds Max и кэшированы посредством XMesh до запуска финального рендеринга. Симуляции дались непросто. Некоторые эффекты переделывались по нескольку раз, даже если их показывали в 10 кадрах.
Невидимые эффекты
Компания Method Studios получила 100 планов в свое распоряжение. Работой руководил супервайзер визуальных эффектов Шон Фаден. Художники подготовили фоновые изображения для кадров, демонстрировавших залив, плюс доработали план со зданием Milton. Кроме того специалисты по компьютерной графике сгенерировали в 3D пролет камеры над шведскими горами, когда та следовала за поездом. Художник по фонам Ви Дженг подготовил серию изображений с горами, которые склеили в единую панораму и спроецировали на CG геометрию, после чего интегрировали в сцену камеру и придали ей движение в 3ds Max.
«Имея представление о местоположении гор, мы создали пути и поезд в Maya, которые визуализировали в V-Ray, - говорит Фаден. – У нас были изображения поезда, сделанные для других планов фильма, но все же значительную часть кадров пришлось создавать с нуля».
Чтобы кадры с поездом, пересекающим равнину в направлении гор, смотрелись достоверно, художники добавили снег и дымку, сгенерированные в программе Houdini и визуализированные в Mantra. Помимо этого специалисты создали как двухмерные, так и трехмерные деревья на компьютере. Часть растительности делалась путем проекции изображений на карты в 3ds Max, но некоторые представляли собой трехмерную геометрию, созданную в Houdini. План собирался в программе для сложного монтажа Nuke. Деревья, размещенные на картах, помогли скрыть края рисованных фоновых изображений. Деревья сгенерированные программным способом скрыли участки, где деревья на картах расслаивались. Дополнительные ветви и стволы придали кадрам необходимый в таких случаях реализм. Финальными штрихами стали отражения во льду и сверкающий на солнце снег, которые подчеркнули масштаб действа.
Художники студии Method цифровым образом усилили атмосферные осадки для уличных сцен, а также для планов залива и здания Milton Security.
«Для многих сцен у нас под рукой была съемка улиц Стокгольма и залива и кое-какой материал, предоставленный одним из наших шведских специалистов по композитингу, - говорит Фаден. – Он не только прислал массу снимков, но попросил свою сестру поснимать упущенные нами места».
Дополнительной работой стали зачистки планов с издательским домом журнала Millenium, который показывают под проливным дождем.
«Творческая задача оказалась не из простых, - признает Фаден. – В первую очередь шел дождь, и тонированные окна смотрелись так, словно были от другого здания. Над кадрами поработал специалист по композу, который нашел способ привести в порядок здание и оставить в кадре дождь».
Погоня и авария
Часть планов с визуальными эффектами были отданы в студию Digital Domain, художники которой решали творческие задачи под управлением супервайзера Эрика Барбы. Отметим, что Digital Domain является давним партнером производственной компании Дэвида Финчера. Ранее режиссер и VFX студия сотрудничали над «Загадочной историей Бенджамина Баттона», «Зодиаком» и десятком разных рекламных роликов. В этот раз специалистам Digital Domain достался эпизод с погоней на мосту и авария. Помимо этого студия доработала планы с героем Крейга, когда он сидит раненый в ванне, и придала многим летним кадрам осенний вид.
«Изначально Дэвид позвал меня на конкретный эпизод - авария на мосту, - вспоминает Барба. – Дело в том, что он не мог снимать взрыв и переворот внедорожника в нужном ему ключе, поэтому попросил меня реализовать эти кадры в графике с цифровыми машинами, обломками и всем прочим».
В кадрах с несущейся на мотоцикле с героиней художники произвели замену головы каскадера на голову актрисы. По сюжету героиня ездила без шлема, но подобный трюк был слишком опасен для Руни Мара. Финчер позаботился о создании превиза эпизода, в свою очередь кинематографисты отсняли разный материал, в том числе дублершу в шлеме, украшенном маркерами для трекинга, и салон автомобиля с зеленым хромакеем на окнах. Позже Руни Мара отсняли на подвижной платформе для кадров, где Саландру показывали крупно и близко.
«Дэвид не переживал на счет замены голов, поработав с нами над «Бенджамином Баттоном», - рассказывает Барба. – Но здесь он не собирался присутствовать на площадке, контролировать процесс и использовать видеокамеры для записи мимики. Также мы располагали гораздо меньшим бюджетом в сравнение с «Баттоном» и «Троном», поэтому пришлось убыстрять и удешевлять производство».
Тем не менее, процесс был прежним: актрису сканировали, после шла стадия моделирования и анимации. Вот только объем данных был гораздо меньше, и отсутствовали сцены с диалогами.
Голливудская «Девушка с татуировкой дракона» Дэвида Финчера в целом полюбилась зрителям. В мировом прокате жесткий триллер продолжительностью два часа сорок минут собрал свыше 230 миллионов долларов, продемонстрировав неплохой потенциал шведской истории. Спустя семь лет на экраны вышло продолжение "Девушка, которая застряла в паутине" с другим актерским составом и иным продакшеном за кулисами. Студия захотела перезапустить проект с меньшим бюджетом из-за изменения рыночной конъюнктуры, но фильм провалился. Бывает.
На днях русскоязычный сегмент Ютуба был взорван короткометражной лентой Cyberpunk Farm. За первые 72 часа забавный ролик про российскую ферму из будущего вышел в тренды и собрал более трех миллионов просмотров. Cвязался с Алексеем Фоминым, выступившим CG супервайзером проекта, чтобы задать ему целый ряд вопросов касательно производства этого суперхита.
В 2011 году сообщество профессионалов визуальных эффектов вручило Кристоферу Нолану спецприз за достижения и вклад в развитие VFX индустрии. Примечательно, что в том году эта награда присуждалась впервые. Впоследствии она стала ежегодной и в разное время ее получали Энг Ли, Альфонсо Куарон, Джей Джей Абрамс, Роланд Эммерих, Сид Мид и даже младший брат Нолана — Джонатан Нолан.
Чем же так примечателен подход и творческие методы Кристофера, что его отметили в числе первых, когда награда была учреждена? Во-первых, в 2010 на экраны вышло нетривиальное и парадоксальное «Начало» - проект, собравший урожай наград, в том числе «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Во-вторых, за плечами Нолана уже были громкие блокбастеры про Бэтмена и яркий «Престиж». Эти фильмы позволили Нолану вступить в негласный клуб режиссеров-визионеров. К «Началу» мы еще вернемся. Сперва же посмотрим на более ранние проекты Кристофера, позволившие создателям визуальных эффектов творчески также себя проявить.
Из четырех больших фильмов, снятых до «Начала», визуальных эффектов было меньше всего в «Бессоннице» и в «Престиже». Триллер с Аль Пачино и Робином Уильямсом делал ставку на психологизм отношений между героями и впечатляющие натурные съемки северной природы. Что касается «Престижа», то эта картина рассказывала о противостоянии иллюзионистов и визуальных трюков там было предостаточно, но без особой компьютерной графики за вычетом сцен с разрядами электричества.
Помимо механики Нолан любит использовать в работе макетную съемку. Можно сказать, что компания New Deal Studio просто не выжила бы без этих заказов по созданию и разрушению различных макетов. Опять же студий, которые делают макеты такого уровня в мире всего три: Weta Workshop, New Deal Studios и 32Ten. Последняя из упомянутых - крошечная фирма, вышедшая из макетного отдела ILM, когда Лукас его упразднил. И этих трех фирм вполне хватает для удовлетворения, упавшего с приходом графики, спроса со стороны кинематографистов на съемочные макеты. Тем не менее поддержание этого наследия – также значимый вклад Кристофера Нолана в развитие индустрии.
«Темный рыцарь»
«Темный рыцарь» - гениальный проект в плане сочетания физических спецэффектов и компьютерной графики. Чего только стоит трюк с переворотом грузовика на узкой улочке Чикаго, блестяще исполненный Крисом Корбулдом и его командой. Репетиция трюка проводилась за городом на пустыре. Важно было не завалить грузовик на бок, чтобы он не разнес витрины настоящих чикагских магазинов на первом этаже. Задача усложнялась тем, что под проезжей частью проходил туннель метрополитена и на всем протяжении дороги были только два участка, где можно было перевернуть грузовик без ущерба для подземной инфраструктуры. И, разумеется, пневмопушка сработала в нужный момент там, где надо.
Но самой зрелищной сценой в картине многие считают взрыв, который уничтожил отданное под снос здание. Получилось эффектно и реалистично, потому что никакой графики там и не было – за исключением стеклянных окон, которые попросту убрали, пока здание готовили к сносу, и восстановить их было бы слишком дорого. Оказалось дешевле накомпозить. Для создания пиротехнического эффекта Крис Корбулд нанял компанию, занимавшуюся сносом зданий. Обе команды совместно разработали сценарий зрелищного обрушения. Как правило, строительный снос выглядит довольно прозаично, поскольку основная задача заключается в аккуратном сложении здания внутрь самого себя без ущерба рядом стоящим постройкам. Для фильма же был нужен яркий огненный эффект.
В целом компьютерная графика в этом и в других фильмах Нолана решает важную задачу по усилению физических спецэффектов и дополнению тех сцен, которые невозможно снять без нее. Например, обгоревшая половина лица Двуликого. Этот эффект нельзя было сделать исключительно средствами грима настолько убедительно, насколько это сегодня возможно с помощью графики. Поэтому за дело взялась студия Framestore, художники которой заменили половину лица актера Аарона Экхарта компьютерной плотью и мускулами.
«Начало»
Один из лучших фильмов последнего десятилетия про осознанные сновидения и игру с подсознанием поразил закрученностью сюжетом и видеорядом. Давайте вспомним несколько сцен. Необычный взрыв кафе на улице Парижа, когда все предметы не только летают вокруг героев, но и меняют скорость и взрываются при столкновениях - это съемочный взрыв с использованием пневмопушек с добавлением компьютерной графики. При этом актеры играли в этой сцене свои роли без дублеров. Взрыв обходил их стороной на площадке. Автомобили, мотоциклы, столики и стулья переворачивались с помощью тросов. Сцены снимали на высокоскоростные камеры с частотой от 360 до 1200 кадров в секунду. Позже специалисты команды Double Negative усилили этот эффект. Так взрывы начинались в реальном времени, а потом постепенно летящие в воздухе объекты замедляли свое движение, будто застывали в какой-то плотной текучей среде, после чего столкновения объектов друг с другом инициировали новую детонацию, и предметы снова разлетались во все стороны. Для реализации этого эффекта, снятые вживую элементы, густо замешивали с анимацией частиц и динамикой флюидов.
Ну и как же не рассказать про закручивание Парижа? Сворачивающиеся улицы – это комплексный ассет. Трехмерщики Double Negative исследовали центральную часть Парижа с фотоаппаратом и наснимали 500 гигов фотоматериала под текстуры с разрешением 4K. Впоследствии художники Double Negative построили компьютерную модель города, переделав существующий пайплайн компании так, чтобы программное обеспечение могло поддерживать создание ярко освещенного цифрового мегаполиса в высоком разрешении. Специалисты применили внутристудийную разработку под названием Stig для создания единой текстуры с разрешением до 16K. Также был внедрен инструмент под названием Ptex, который изначально являлся программой с открытым кодом, разработанной в компании Walt Disney Feature Animation. Ptex позволил проецировать фотографии высокого разрешения прямо на геометрию, вместо предварительного создания развертки. Нолан снимал эти сцены на перекрестке. Перед началом съемок был сделан превиз сворачивающихся зданий. Получалась кубическая вселенная. Специалисты долго ломали голову, как вернуть туда солнечный свет, и откуда он проникает. Люди и автомобили в этой сцене тоже компьютерные. Новый внутристудийный инструмент для симуляции позволял указывать направление гравитации для каждого элемента.
Художник-постановщик ленты Гай Хендрикс Дайас выстроил весь интерьер коридора из мягких материалов, включая бра и другие осветительные приборы, чтобы актеры не поранились, если бы упали на них. Кадр, в котором Артур упаковывает тела вместе, чтобы перенести их за один раз, оказался самым сложным в истории Double Negative в плане клинапа тросов. Ведь вся бутафория тоже висела в воздухе. Специалист потратил 12 недель только на один этот шот. Ему понадобилось удалить лонжу, добавить задний план и восстановить недостающие детали. Куклы с головами, отлитыми со слепков с актеров, висели вертикально, а тросы спускались через дверь сверху. Но потом этот кадр повернули на 90 градусов, и вуаля — получили горизонтальное положение тел в пространстве. Кстати, в Кардингтоне было построено две декорации коридора отеля, одна из которых стояла вертикально. Например, падение охранника снималось именно в вертикальной декорации с нижнего ракурса. Актера поднимали на тросе, который он прикрывал своим телом. Это старый трюк, придуманный еще Павлом Клушанцевым.
Как видите, в фильме много нетривиальных задач для создания визуальных эффектов.
«Темный рыцарь: Возрождение легенды»
Но Кристофер Нолан на этом не остановился. Он пошел дальше и снял «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Конечно же, после убойного «Темного рыцаря» все ожидали трюки покруче. И в самом начале нам показывают захват самолета в воздухе. Сцена частично снята на макете. Полноразмерный трюк снимался в небе над Шотландией. Облегченный фюзеляж удерживал в воздухе грузовой вертолет. На макете же сняты кадры с отваливающимся хвостом и крыльями. Остальной экшн картины снимали также с использованием полноразмернго транспорта и миниатюр, как и в предыдущей части. Для съемки взрыва стадиона производственный департамент надстроил бутафорскую поверхность футбольного поля над настоящим, что позволило Нолану снимать реальные взрывы, которые, конечно, были меньше, чем те, что на экране – отснятый материал позже обрабатывался на компьютере. Съемки проходили в Питсбурге на стадионе Heinz Field в присутствии 12 тысяч местных жителей, изображавших зрителей на трибунах.
«Интерстеллар»
Научным консультантом сверхуспешного "Интерстеллара" был всемирно известный ученый Кип Торн, с которым Нолан плотно сотрудничал не только во время написания сценария, но и на постпродакшен этапе. В частности симуляцию черной дыры трехмерщики Double Negative создавали под руководством Пола Франклина при участии Торна. Ученый послал Франклину описание того, что им потребуется воссоздавать. Это были страницы научного материала с математическими уравнениями, которые предстояло визуализировать. На их основе команда трехмерщиков Double Negative запустила симуляцию и рендерер. Это были очень сложные вычисления. Некоторые кадры занимали до 100 часов рендеринга. В итоге объем фильма приблизился к 800 террабайтам. Когда компьютер закончил вычисления, то все увидели странное свечение вокруг черной дыры, которое напоминало кольца Сатурна. Франклин даже думал, что это какой-то баг. Но оказалось, что искривление пространства вокруг черной дыры искажает аккреционный диск. Свет, попавший в ловушку черной дыры, создает неожиданный рисунок своей траектории движения и проявляет светящийся ареол.
К слову, спустя несколько лет ученым удалось получить снимок настоящей черной дыры. Как видите, кинематографисты были очень близки со своей симуляцией. Ну а Кип Торн в конечном итоге был удостоен нобелевской премии по физике за экспериментальную регистрацию гравитационных волн.
Студия New Deal Studios занималась строительством макетов кораблей в разных масштабах. Эти же ребята строили крепость для "Начала". Корабль «Эндюранс» был создан в масштабе 1:12. Его диаметр составил 4,2 метра. В свою очередь для сцены взрыва была построена четвертая часть корабля в масштабе 1:5. Также отдельно в масштабе 1:5 были изготовлены Рейнджер и Лэндер, которые входили в систему «Эндюранс». Но в динамичных сценах все это макетное великолепие подменялось анимированными трехмерными моделями. Тем не менее макеты послужили важным референсом по свету и фактуре. Киноакадемики оценили основательный подход группы к работе над видеорядом, и отметили картину "Оскаром" за лучшие визуальные эффекты.
«Дюнкерк»
После «Интерстеллара» вышел «Дюнкерк» со своими художественными задачами, которые были успешно решены. Кристофер Нолан известен тем, что использует все доступные инструменты, даже самые древние. В «Дюнкерке» он применял фотовырезки и массовку из картона на пляже, а в воздух поднял радиоуправляемые макеты самолетов. Нет, настоящие самолеты тоже были, но выбор инструмента зависел от сцены. И это – правильный подход. С помощью компьютерной графики кинематографисты «дорисовывали» фюзеляж самолета Тома Харди. Съемка же крупных планов пилотов велась в кабине пилотов, установленной на механизированной платформе на высоком холме у моря. Таким образом оператор мог снимать актера на фоне реального неба во время почти любого виража. А хвост и крылья его самолета были добавлены на этапе постпродакшна. Для утопления подбитой техники использовали корпуса самолетов без начинки. В фильме всего 429 кадров с визуальными эффектам, что довольно скромно для военного блокбастера. Но, как мы знаем, дело не в объеме графики, а в том, как ее используют!
«ДОВОД»
Последний на сегодняшний день фильм прославленного британца. Как и предыдущие две картины, Нолан снимал его преимущественно на IMAX-камеры, сделав ставку на трюковую составляющую и физические спецэффекты. Если говорить о графике, то в фильме чуть меньше 300 кадров с визуальными эффектами. Основным подрядчиком вновь стала студия Double Negative, а супервайзером назначили Эндрю Джексона, с которым Нолан поработал над «Дюнкерком». В фильме достаточно много эффектных сцен, но мы остановимся на двух.
Погоню снимали в Таллине, где группа перекрыла продолжительный участок шоссе. Эпизод предварительно превизуализировали, но при этом аниматик не служил стопроцентным руководством для съемок, которому все обязаны были неукоснительно следовать. С теми же ракурсами съемки оператор-постановщик картины Хойте Ван Хойтема экспериментировал на площадке. Тачки взрывали и переворачивали по-настоящему с использованием пиротехники и азотных пушек. При этом они управлялись каскадерами и действительно двигались задом. Кадры погони одновременно снимали на 6 IMAX-камер, под которые были эксклюзивно изготовлены объективы на 50 и 80 мм. Помимо них операторская группа использовала камеру Arri 765 и высокоскоростную Panavision формата 65 мм.
Отдельным пунктом значится творческий поиск визуализации эффекта обратного движения или реверса. Не всегда это решалось средствами монтажа. Дело в том, что некоторые сцены Кристофер Нолан снимал с обратным движением прямо на площадке. То есть актеров буквально просили пятится и произносить слова задом наперед. При воспроизведении такой сцены в реверсе в контексте соседних кадров обязательно возник бы ненужный комичный эффект. В общем, обратное движение или реверс - это не простой монтажный эффект, а зачастую композ, когда специалист обрабатывал разные плейты, как в сцене с подтягиванием на перекладине.
Что касается сцены со взрывом самолета, то это настоящий Боинг 737, но списанный и без авионики. Самолет врезался в построенный между настоящими зданиями ангар. Сцену сняли с первого, но самолет мог выдержать несколько дублей, в отличие от декораций. Сцена выглядит эффектно, как и в целом сам фильм. Удостоится ли «Довод» номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты? Вряд ли. Вот за звук и монтаж — скорее всего.
Автор: Надежда Маркалова
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
C 80-х до нулевых произошел взрывной рост технологий, вышедших в широкое производство. Как это отразилось на киноиндустрии — рассказываю в новом ролике об истории спецэффектов!