Компьютерная графика фильма "День независимости: Возрождение"
Конечно фильм так себе, но уровень проработки и разрушения мира поражает. Спецэффектами занималась компания - Scanline Vfx
Конечно фильм так себе, но уровень проработки и разрушения мира поражает. Спецэффектами занималась компания - Scanline Vfx
Киноакадемия выкатила список претендентов на "Оскар" за визуальные эффекты. За золотого дядьку сразятся "Доктор Стрэндж", "Глубоководный горизонт", "Изгой один", "Книга джунглей" и "Кубо. Легенда о самурае". На предшествовавшем голосованию питчинге проектов, специалистов больше всего поразили эффекты...."Глубоководного горизонта". В фильме Питера Берга самая реалистичная графика из всех. И ее там очень и очень много. Но самая креативная составляющая, конечно, у "Стрэнджа" и мультика "Кубо". А как считаете вы, кто заслуживает статуэтки?
"Изгой один"
"Доктор Стрэндж"
Ролик обо всех номинантах на "Оскар" за визуальные эффекты
https://youtu.be/qLBLmNTO2x0
Недавно пересматривал фильм с Крузом. Очень лихо снято и смонтировано. Ниже классный концепт-арт и видеосюжет о создании фильма. Обратите внимание как менялся дизайн экзоскелетов и мимиков. Сиквел уже в работе.
Ниже ссылка на видеосюжет, который познакомит с процессом создания картины, в том числе с работой над визуальными эффектами. Приятного просмотра!
Друзья, привет! Посмотрел «Варкрафт». Это что-то с чем-то! Сейчас расскажу. Поехали!
Суперблокбастер с бюджетом $ 160 млн снял сын Дэвида Боуи — Дункан Джонс, режиссер великолепной «Луны 2112». На режиссерском мостике он сменил Сэма Рэйми, выбывшего из проекта в 2012 году. Из названия понятно, что картина имеет отношение к сверхпопулярной вселенной, выросшей из компьютерной игры.
При этом фильм Джонса не следует какой-то конкретной сюжетной линии Варкрафта, а предлагает оригинальную историю из той же вселенной. У картины, конечно, потрясающий воображение видеоряд с великолепной постановочной частью, на которой остановимся подробней.
Постановка
Фильм целиком снят в канадском Ванкувере, который давно облюбовали голливудские кинематографисты за отличные условия производства при сходной цене и гибкой системе налогооблажения. Картина Джонса из числа тех проектов, которые практически полностью снимаются в павильоне. На натурных площадках киношники провели только две смены. Всего же кинематографисты снимали 18 недель в промзоне, где располагались производственные мощности канадских киностудий приютивших голливудцев.
Художественный отдел отстроил 90 локаций, отличавшихся размерами и уровнем проработки. Процессом руководил художник-постановщик Гэвин Боке, получивший эту работу во многом благодаря киносказке «Джек: Покоритель великанов», где он занимался в принципе тем же самым: строил декорации замков, руководил армией реквизиторов и костюмеров, плюс обустраивал обиталище сказочных существ. Подготовительный период у его команды растянулся на целых 10 месяцев.
Все декорации строились с большим вниманием к деталям. Тем не менее многие из них требовали «достройки» при помощи компьютерной графики. Среди них — Элвиннский лес, Тронный зал Штормграда и рыночная площадь. Некоторые же локации, такие например, Долина Черной Горы и Каражан, выстраивались частично, чтобы актерам было проще вживаться в роли. Но были и такие пространства, которые полностью создавались в графике. К подобным относятся Черные Топи, где происходит финальная битва между Альянсом и Ордой.
Технологически строительство любой декорации или обустройство локации начинается с создания концепт-арта, который затем переводят чаще всего в физический макет уменьшенного масштаба. Непосредственно строительство — это уже завершающая стадия. Настоящий камень практически не используется. Вместо него в ход идет фанера, гвозди, пенополистерол и сложные матерные конструкции.
Оружие и снаряжение
Художником по костюмам на проекте была Майес Рубио, известная работой над «Аватаром» и «Апокалипто». Команда портных и бутафоров подготовила для кинокартины свыше 700 эксклюзивных костюмов, в том числе 110 комплектов брони. Бутафорией занимались две студии — легендарная Weta Workshop, основанная во второй половине 80-х и прославившаяся в нулевые благодаря Питеру Джексону и его «Властелинам колец», и менее известная Prop Shop, тем не менее отметившаяся десятком голливудских постановок, правда, калибром поменьше.
Броня отпечатывалась на 3D принтерах. Если с актеров-людей снимали мерку, то коней предварительно сканировали, чтобы броня оказалась им в пору.
Пошив костюмов также проходил с вниманием к деталям. Две небольших кладовых потребовалось для хранения перьев, из которых состоит плащ Медива в исполнении Бена Фостера. Каждое перо вручную нашивали на ткань. Стилистику первоисточника старались максимально отразить в костюмах — например, на солдатской броне отсутствуют ножны и мечи крепятся прямо на пояс. Объем и характер проделанной работы позволяет художнику-постановщику и художнику по костюмам представить себя в числе номинантов на премию «Оскар».
Персонажи
В фильме представлены несколько рас. Люди, орки, гномы, эльфы, полукровки и разная живность — волки и грифоны. Актриса Пола Паттон сыгравшая Гарону, обошлась без грима. Нет это не значит, что она объелась шпината и позеленела. Просто зеленый оттенок был добавлен средствами композитинга на постпродакшен этапе.
Люди в картине как люди. Подвели брови и в бой. Вот орки — другой разговор. Персонажи создавались при участии всемирно известной студии ILM с колоссальным опытом в реализации героев при помощи техники захвата движений и ее разновидности — техники захвата актерской игры. Достаточно сказать, что мокап ILM использует в работе с конца 90-х, а мокап на съемочной площадке со времен «Пиратов Карибского моря: Сундук мертвеца». Но студии Weta Digital или Digital Domain проделали бы эту работу на столь же высоком уровне. Нисколько не сомневаюсь.
Как и на проекте «Планета обезьян: Революция», на Варкрафте сессии по захвату актерской игры производились на площадке среди декораций и в контакте с настоящими актерами, а не в отдельном павильоне Volume. Ровным счетом также поступали при работе над Халком для сиквела «Мстители: Эра Альтрона».
Студия ILM вновь объединила свои усилия с производителем оборудования для захвата Gentle Giant и настроила оптически пассивную систему со 125 камерами. Для захвата мимики была предусмотрена нашлемная камера, получавшая данные со 150 точечных маркеров, нанесенных на лица исполнителей ролей орков. Как и положено на таком проекте, кинематографисты применяли систему виртуализации simulcam, которая позволяла режиссеру видеть на своем плейбэке актеров и черновые модели орков, анимированных с помощью мокапа в реальном времени. Волосы для этих персонажей создавались при помощи нового софта для груминга и симуляции волос, получившего незамысловатое название Haircraft. К слову, эта же программулина были использована для симуляции шерсти медведицы рвавшей на части героя Ди Каприо в «Выжившем». Пайплайн в целом остался прежним. В ILM — это Zeno, Maya, Renderman, Plume и Nuke.
Все персонажи орков проходили через стадию эскизирования и скульптинга. В работе над образами активно участвовали представители Blizzard, обеспечившие художников многочисленными референсами из игровой вселенной. Короля гномов создавали схожим образом, в отличие от эльфов, которых играли актеры в пластическом гриме.
Визуальные эффекты
В картине 2000 планов с визуальными эффектами. Супервайзером на этом проекте был лауреат двух премий Оскар Билл Вестенхоффер — большой поклонник игровой вселенной, который умудрился прокачать парочку персонажей до 90 уровня. ILM достались самые вкусные и сложные сцены с орками, но были и другие вендоры по эффектам. Например, студия Hybride, участвовавшая в создании эпичных батальных сражений. Трехмерщики компании использовали симулятор толпы собственной разработки, предварительно подготовив обширную библиотеку моделей орков и персонажей людей, которыми они заполняли задний план. Дизайн магии согласовывался с руководством Blizzard, которым известно все о вселенной «Варкрафт».
Мне очень понравился «Варкрафт». Считаю, что это лучшее, что случалось с жанром фэнтези со времен «Властелина колец». Если картина заработает в мировом прокате свыше $ 500 млн, то студия наверняка включит зеленый свет продолжению. Будем надеяться, что Варкрафт сдюжит несмотря на смешанные отзывы кинопрессы и слабый старт в североамериканском кинопрокате. Китай зарешает.
Смотрите полную версию обзора в видеосюжете:
Сегодняшний выпуск "Концепт. Дизайн. Кино" я решил посвятить картине "Выживший" Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Второй год подряд этот незаурядный мексиканец заставляет искушенного зрителя и кинопрофессионалов восторгаться своей работой. Приключенческая драма, снятая за некислые $135 млн в канадских лесах и на высокогорье в Аргентине, буквально сбивает с ног уровнем постановки и остротой художественной правды. Это действительно захватывающий авторский фильм, но с бюджетом дорогостоящего студийного блокбастера. Выход "Выжившего" сопровождала мощная маркетинговая кампания, которая продавала кино, как невероятное испытание для всей съемочной группы, терпевшей лишения ради искусства и прочее "бла бла бла" ради бабла. Ну, а теперь к сути, как все это снято и что из сказанного правда, а что - миф.
Иньяритту принял смелое решение снимать "Выжившего" целиком на натуре, при естественном освещении и в хронологической последовательности. От павильонных съемок на хромакейном фоне мексиканец наотрез отказался, посчитав, что в этом случае они бы сняли пластиковую фигню. Ди Каприо поддержал режиссера, продюсеры и студия согласились.
Фильм снимали по большей части в Канаде, немного в Аргентине и совсем чуть-чуть в США. Подход и история требовали мощной команды. Болотные сапоги обул оператор-постановщик Эммануил Любецки, удостоенный премии "Оскар" за "Гравитацию" и "Бердмен", Ну и умудренный опытом художник-постановщик Джек Фиск, строивший декорации для "Нефти" и "Древа жизни", а также еще человек 100, которых вы можете найти в титрах.
Съемка при естественных источниках освещения - не новаторское решение в кинематографе. Подобный фокус проделал в свое время Стенли Кубрик, когда работал над картиной "Барри Линдон"(1975), вошедшей в золотой фонд мирового кино. Да и сам Любецки никогда не боялся экспериментировать в этом ключе. Сцены без искусственного освещения есть даже в "И твою маму тоже". Ну и не могу не упомянуть в этом ряду "Апокалипто" Мела Гибсона, который тоже про приключения в лесной чаще и силу человеческого духа.
Любецки в отличие от Джона Элкотта, оператора Барри Линдона, не потребовались сверхдорогие и высокочувствительные объективы, которые производились по заказу Nasa, он взял новую широкоформатную камеру Arri Alexa 65 с широчайшим динамическим диапазоном и низким уровнем шума. Проходила информация, что Любецки выдали чуть ли не прототип, что "Выживший" - первый фильм, снятый на эту камеру. Это миф! Камеру представили в Лос-Анджелесе в декабре 2014 года. В производство было запущено несколько фильмов. Помимо "Выжившего" еще, например, "Миссия невыполнима: Племя изгоев", вышедшая на экраны чуть ранее.
Вообще, на площадке были задействовано три модели камер компании Arri. Широкоформатная Alexa 65 пригодилась для съемки панорам и ночных эпизодов, Arri XT крепили на стедикам и телескопический кран, а легкую XT M брали в руки. Любецки удалось снять почти весь фильм при естественном освещении, за исключением ночной сцены у костра. Этот эпизод из-за продуваемости ветром, гасившем огонь, снимали с использованием осветительных приборов.
Чтобы передать атмосферу 19 века, Алехандро Иньярриту обратился к номинанту на премию «Оскар» художнику-постановщику Джеку Фиску, дав тому задание изучить "Андрея Рублева". Знаменитая лента Тарковского послужила художественным референсом, что никогда не скрывалось.
Фиск знал о намерении режиссера снимать при естественном освещении, поэтому при выборе натуры всегда учитывал влияние солнца на локацию в течение светового дня. Поскольку увидеть все возможные площадки в лучшем для них освещении не представлялось возможным, Фиск воспользовался специальным приложением Sun Seeker, которое позволяло проследить положение солнца в течение дня относительно выбранного места. Позднее он интегрировал дизайн-модели декораций в изображение, взятое с Google Earth, чтобы оценить масштаб и расположение солнца.
Абсолютно все декорации первоначально строились в виде макетов. Одним из центральных элементов оформления, разработанного Фиском, стала декорация обширного форта Киова, построенного вручную из собранной древесины по чертежам, сохранившимся с 1820 года. При этом на зафактуривание зданий уходило столько же времени, сколько на строительство.
А теперь самое интересное. Чтобы удовлетворить потребность в естественном освещении, Джек Фиск построил в форте два одинаковых здания в зеркальном отражении – одно смотрело на восток для утренней съемки, а другое – на запад, чтобы снимать при дневном освещении. При этом художник-постановщик пошел на намеренное искажение исторических фактов. Так, он сделал окна в домиках форта, которых в действительности не могло быть. Более того стекла были освинцованные для повышения прозрачности, а крыши разборными. Все это делалось с прицелом на съемку при естественном солнечном освещении. А вот деревню индейцев пауни создали в павильоне студии в Лос-Анджелесе, а не в Канаде. Но хромакея не было.
Фиск также соорудил гору из черепов бизонов и руины европейского храма. Церковь создавалась в романском стиле из блоков пенополистирола укрепленных металлическими профилями, чтобы конструкция не грохнулась от ветра кому-нибудь на голову, например Ди Каприо. Стиль фресок апеллирует к древнерусской живописи и перемешан с сюжетами эпохи конкисты. Гора черепов была построена строго для съемки под определенным углом, чтобы зритель не заметил фейка.
Килбот как и все остальное соответствует духу и времени событий фильма, но под досками спрятан металлический корпус и двигатель мощностью 450 кобыл для подъема против течения. Такие дела.
Несмотря на съемку на натуре и реалистичный подход в фильме довольно много компьютерной графики, которую в основном создавали трехмерщики студии Cinesite. В общей сложности ребята и девчата приложили руку к 138 планам. Им приходилось менять небо, дорисовывать ландшафты и добавлять снег из-за его отсутствия в следствии аномально теплой зимы. Так что информация про съемки при температуре ниже 25 градусов - еще один миф. Просто обратите внимание на актеров. В первой половине фильма, они даже не носят перчаток и рукавиц.
Наконец, художники отвечали за создание единых продолжительных планов. Каким бы гениальным не был оператор, но снять подобную атаку индейцев на лагерь одним дублем, просто невозможно. Эффект единого кадра создавался средствами композитинга, который позволял тщательно завуалировать склейки. При необходимости художники даже перестраивали задний план и насаживали компьютерных деревьев. Так что отсутствие склеек - еще один миф.
Более того свирепая финальная схватка между героями, когда в ход идет нож и топор также была бы в половину слабей, если бы актеры не размахивали компьютерным оружием. Но работа художников по графике выполнена настолько ювелирно, что ничего этого зритель не замечает, поскольку он полностью погружен в действие и захвачен происходящем на экране. И совсем неудивительно, что картина удостоилась профессиональных наград VES Award за лучшие вспомогательные эффекты.
По сюжету герой Ди Каприо подвергается нападению медведицы. Зверя, конечно, создавали и анимировали средствами графики. Сложную работу доверили профи из ILM. На натурной площадке Ди Каприо бросали из стороны в сторону на тросах. Помимо этого он взаимодействовал с каскадером в хромакейном костюме. Впоследствии тросы вытерли, а каскадера подменили медведицей. Качество мокрой компьютерной шерсти просто поразительное. Кудесники ILM воспользовались собственной программной разработкой, написанной для еще не вышедшего фильма "Варкрафт". Предварительно же аниматоры проконсультировались с зоологом и отсмотрели несколько роликов с реальными нападениями гризли на людей. Медвежат, как и стадо бизонов вместе с падающей с обрыва лошадью, также создали при помощи компьютерной анимации.
Образ главного героя был бы незавершенным без правдоподобного грима. На превращение лощеного Ди Каприо в разорванного медведицей Филиппа Гласса уходило до 4,5 часов ежедневно. Помимо накладок на лицо и тело художники изготовили конечности из силикона, которые по сюжету переламывал зверь. Плюс они сделали муляж лошади, в котором ночевал главный герой. Вы же не думаете, что Лео всерьез залезал в труп животного. Если об этом где-то и писали, то это еще один миф. За свою работу специалисты по гриму заслуженно удостоились номинации на "Оскар". В общем, они красавцы! Хотя сама сцена атаки, полученные героем раны и исцеление - из области фантастики. Ну, это кино, а не жизнь.
Подводя итог, скажу, что мастерски снятый и безупречно сыгранный "Выживший" поставил всех на уши. Это действительно большое кино и событие не только для зрителей, но и создателей, которые будут помнить о работе над такой картиной всю оставшуюся жизнь.
Есть видеосюжет по ссылке: https://youtu.be/q366XHivLEs?list=PLQQ9VoxqVrmJrjSeNR0Mmsxjr...