Периоды успеха сменялись затяжными провалами, и именно в такие моменты он нередко уходил в запои — тяжелые, глубокие, без пауз. Если возникала потребность выпить, способ находился всегда: он мог обратиться к знакомому, случайному прохожему, любому, кто оказывался рядом. Спиртное становилось временным убежищем, когда внутри было слишком пусто и больно.
Театральная среда легко затянула его в круг премьер, юбилеев и шумных застолий. Праздники следовали один за другим, а вместе с ними — рюмки и бессонные ночи. Коллеги знали: Папанов мог исчезнуть на несколько дней, неожиданно уехать в другой город «провожать приятеля» или просто пропасть без объяснений. Это не считалось чем-то из ряда вон выходящим — тогда так жили многие.
Во время съемок фильма «Порожние рейсы» на «Ленфильме» Анатолия поселили в одном номере с Георгием Юматовым. Оба — характерные, темпераментные, с известной слабостью к горячительным напиткам. Чтобы актеры не сорвались, дверь в номер попросту заперли. Но находчивость Папанова оказалась сильнее любых ограничений. Он связал несколько простыней, привязал к ним деньги, спустил «канат» с третьего этажа и начал кричать прохожим: «Ленинградцы, дети мои, спасите умирающих артистов!»
Их, конечно, узнавали — смеялись, бежали в магазин и возвращались с покупками. Близкие связывали его привычку с чувством невостребованности. В театре главные роли доставались редко, в кино он долго оставался в эпизодах. Вера в себя таяла, денег не хватало даже на самое необходимое, семья жила в стесненных условиях. Все это копилось внутри и находило выход в бутылке.
Перелом наступил в шестидесятые. Кино вдруг увидело в Папанове настоящего артиста — глубокого, харизматичного, сильного. Его стали приглашать все чаще, роли становились ярче и значительнее. Одна за другой вышли картины, которые навсегда вписали его имя в историю: «Человек ниоткуда», «Приходите завтра», «Живые и мертвые», «Белорусский вокзал». А затем случилось то, что перевернуло его внутренний мир. В 1972 году умерла мать. На поминках он напился до беспамятства, словно прощаясь не только с ней, но и с прежним собой. После этого дня он больше никогда не прикасался к крепким напиткам. На застольях спокойно наливал себе минеральную воду или сок — без оправданий и объяснений. Он просто дал себе слово. А для Папанова это значило все. «Если человек решился — он обязан сделать», — говорил он. И сдержал этот зарок до конца жизни.
В 1986 году режиссер Александр Прошкин решил экранизировать сценарий Эдуарда Дубровского о политическом заключенном, который живет на поселении в сельской местности, на куда нагрянула банда, ограбившая поезд. Так появился замысел фильма «Холодное лето пятьдесят третьего…».
По сценарию события происходят в 1955 году. Однако режиссер перенес их на два года раньше, в 1953 год, когда после смерти Сталина была объявлена широкая амнистия – на свободе оказалось больше миллиона матерых уголовников.
Согласно указу, на свободу выходили женщины с детьми, получившие срок на административные преступления, а также лица старше 55 и младше 18 лет, и зеки, получившие меньше пяти лет лишения свободы.
После этого наступило то самое, холодное лето 53-го, когда по большинству регионов страны начался масштабный разгул преступности. В то время режиссер Александр Прошкин учился в школе, он помнит, как в школу прибыли десятки парней из детских колоний. Проучились они недолго – большинство скоро снова загремело за решетку.
Перед съемками Прошкин запросил консультантов в МВД, однако там фильм сочли жестоким и отказались сотрудничать. Там были уверены, что такой фильм в Госкино снимать не разрешат. Когда же начались съемки, руководство МВД вышло на режиссера и ему представили консультантов.
Незадолго до съемок Александр Анатольевич познакомился с актером Валерием Приемыховым, именно ему он предложил роль Лузги, и актер сильно воодушевился. В сценарии было прописано, что Лузга по профессии был ученым-археологом. Актер сказал, что человек такого склада и профессии не сможет дать отпор матерым уголовникам.
Режиссер прислушался к критике Приемыхова, после чего роль частично переписали – Лузга стал капитаном полковой разведки, получивший срок после возвращения из плена.
На роль Копалыча, осужденного за шпионаж пробовались Георгий Юматов и Вацлав Дворжецкий. Но с Юматовым работать было сложно в силу его пагубной привычки, а Дворжецкий, отсидевший в молодости, не желал принимать внутренне воровскую романтику, о чем честно сказал режиссеру.
Режиссеру предложили попробовать Анатолия Папанова, да и сам актер не был против, однако в театре его отпускать категорически не хотели. И тут Папанов проявил принципиальность: сказал, что он должен сыграть эту роль, через которую ему есть что сказать зрителю.
Прошкин в бандиты набрал самых разных актеров. Его задача была – показать, что банды состоят не из безликих преступников, а из самых разных людей, волею судьбы вставших на кривую дорожку. Сыграли главных отрицательных персонажей Владимир Головин с изрядной долей отрицательного обаяния, Сергей Власов, Алексей Колесник и Виктор Косых.
Когда местное население узнало, что на съемки на берег озера в деревне Руга приехал Анатолий Папанов, съемочную площадку на следующий день окружила большая толпа зрителей из всех окрестных деревень. Все хотели посмотреть на актера, пообщаться с ним, сказать спасибо за роли. Было много малышей которых привезли показать того самого актера, который озвучил волка в «Ну, погоди!».
Папанов попросил не разгонять людей – после съемочного дня он общался с людьми несколько часов – и со взрослыми, и с малышами, ответив на все их вопросы и рассказав несколько историй.
Во время съемок Анатолий Папанов отпросился на несколько дней в Москву, нужно было утрясти дела в вузе, где он преподавал курс студентам. Дело было в августе, горячей воды не было, и актер решил принять холодный душ. Это спровоцировало сердечный приступ, от которого 64-летний актер скончался.
Режиссер в память об актере в конце фильма повторил сцену, где Анатолий Дмитриевич говорит: «Об одном жалею – годы. Так хочется пожить по-человечески. И поработать». Озвучил роль Копалыча актер Игорь Ефимов.
Этот трогательный случай произошёл во время съемок советского фильма «Холодное лето пятьдесят третьего», в котором снимались замечательные актеры Анатолий Папанов и Валерий Приемыхов.
Валерий Приемыхов часто переписывал свои роли, даже не будучи режиссером-постановщиком или сценаристом, и его вариант, как правило, был интереснее прежнего. Изначально в «Холодном лете…» его герой, Лузга, был ученым-археологом. Мог ли интеллигент победоносно сражаться с уголовниками? Валерий сделал бывшего зэка офицером, чем приблизил роль к жизни
Валерий Приемыхов был утвержден на роль Лузги без проб, для роли Копалыча долго искали актера, который побывал в заключении, чтобы он органичнее смотрелся в кадре. Среди кандидатов на роль были Георгий Юматов и Вацлав Дворжецкий. По результатам кинопроб было решено, что Копалыча сыграет белорусский актер Геннадий Гарбук, однако, в конце концов, эту роль исполнил Анатолий Папанов
Во время очередного съемочного дня в глухой карельской деревеньке произошел забавный случай, о котором рассказывал режиссер Александр Прошкин:
— Неделю мы работали нормально. Жители нам по мере сил помогали. И никаких неожиданностей не предвиделось, поскольку деревня изолирована с трех сторон водой. Через неделю наступает первый съемочный день Анатолия Папанова. Он приехал вовремя, начинаем снимать, и… Ничего не могу понять: куда ни направим камеру, в видоискатель лезут посторонние лодки. Много моторок. И все движутся в нашем направлении. А какие могут быть моторки в пятьдесят третьем году? Стреляем из ракетницы, кричим против ветра в рупор — бесполезно: со всех сторон на нас несутся моторные лодки. Приближаются, причаливают, и мы видим: в каждом суденышке по два-три ребенка с дедом или бабкой, в руках у каждого ребенка почему-то книжка или тетрадка. И все, оказывается, приехали на встречу с «Дедушкой Волком». Мы сдались и прервали съемки.
Правда, киношная администрация в свойственной ей суровой манере попыталась применить «прессинг по всему полю», но вмешался Анатолий Дмитриевич: «Что вы, что вы! Давайте лучше соберемся как-то вместе!» Собрались, рассадили детей. Он каждому что-то написал, для каждого нашел свои слова. Я наблюдал эту сцену, забыв о дорогой цене сорванного съемочного дня. Видел по лицам этих детишек, что они на всю жизнь запомнят встречу с человеком бесконечно доброго сердца…
Владимир Басов, знаменитый советский актёр и режиссёр, начал свою карьеру в кино с не менее героической биографии, чем его кинематографические роли. Студенческая молодость Басова была прервана началом Великой Отечественной войны. Вместо того чтобы стать студентом ВГИКа, он отправился на фронт, где проявил себя как лейтенант интендантской службы. Военный путь Басова отличался не только участием в организации художественной самодеятельности, но и руководством минометной батареи, что показывает его универсальность и мужество.
После войны Басов решил не продолжать военную карьеру, несмотря на прекрасные перспективы, и вернулся к своей мечте — кино. Поступив в ВГИК на режиссёрский факультет, он не только освоил новую профессию, но и стал одним из ведущих актёров советского кино, сыграв более 80 ролей. Его опыт на фронте, безусловно, наложил отпечаток на его творческий путь, внося глубину и реализм в его актёрскую игру.
Алексей Смирнов
Алексей Смирнов, известный советский актёр, начал свою карьеру до войны, успев окончить театральную студию и даже сыграть на сцене. Но с началом войны его жизнь кардинально изменилась — Смирнов отправился защищать Родину. Он принял активное участие в боях, командуя минометным взводом, что говорит о его лидерских качествах и смелости. Особенно отметила его воинская доблесть захват деревни и пленение семи солдат противника, за что он был награжден орденами и медалями.
Возвращение на сцену после войны позволило Смирнову вновь обратиться к актерскому мастерству. Он не только вернулся в театр, но и стал известным киноактером, чья уникальная способность передавать глубокие чувства и эмоции была отточена в годы испытаний на войне.
Анатолий Папанов
Анатолий Папанов, один из самых любимых актеров советского кино, начал свою военную службу в самом начале Великой Отечественной войны. Сначала он командовал взводом зенитной артиллерии, а затем получил серьезное ранение, которое чуть не стоило ему жизни. Папанова вынужденно комиссовали из-за ранений, но это не сломило его дух.
После войны Папанов вновь обратился к актерскому искусству, поступив на актерский факультет ГИТИСа. Влияние военного опыта сыграло ключевую роль в его дальнейшем творчестве, добавив глубину и масштаб в его работу на театральной сцене и в кино. Это позволило ему не только вернуться к актерской профессии, но и выйти на новый уровень, став одним из ведущих актеров советского кинематографа.
Иннокентий Смоктуновский
Иннокентий Смоктуновский, великий советский актер, начал свой путь в военное время с участием в хозяйственных работах и статистике в театре, однако вскоре его путь привел на фронт. Во время Великой Отечественной войны Смоктуновский проявил себя как смелый солдат, участвовал в форсировании Днепра и освобождении Киева, а также в освобождении Варшавы, где показал себя как отважный командир роты. Его военные награды свидетельствуют о значимости его вклада в победу.
После демобилизации Смоктуновский вернулся к актерской деятельности, вступив в студию при Красноярском драматическом театре. Война оставила на нем неизгладимый след, но не помешала стать одним из самых востребованных и узнаваемых артистов советского кино и театра.
Юрий Никулин
Юрий Никулин, известный не только как великий клоун и актер, но и как храбрый солдат, начал свою военную карьеру в зенитной бригаде, защищая небо Ленинграда. После перевода под Колпино его батарея продолжила отражать воздушные атаки врага. За свои заслуги во время войны Никулин был награжден множеством медалей, включая медаль “За оборону Ленинграда”.
После войны, Никулин продолжил свою карьеру в мирной жизни, поступив в школу-студию клоунады, и вскоре стал одним из самых любимых актеров кино и цирка. Его военный опыт придал его исполнениям глубину и жизненную правду, что сделало его одним из самых запоминающихся артистов своего времени.
Михаил Пуговкин
Михаил Пуговкин, известный своими ролями в советских комедийных фильмах, начал свою военную службу как разведчик в стрелковом полку. Его боевой путь отличался тяжелыми боями под Смоленском, где он был серьезно ранен. После войны Пуговкин вернулся к актерской деятельности, став студентом МХАТа и затем звездой советского кино.
Владимир Этуш
Владимир Этуш, актер театра и кино, встретил начало войны в студенческих подмостках. Он записался добровольцем и отправился на фронт, где принимал участие в боях в Ингушетии, Кабарде и Осетии. Этуш был ранен и демобилизован с орденом Красной Звезды. После войны он продолжил образование и стал известным актером.
Георгий Юматов
Георгий Юматов начал свою службу в Военно-морском флоте, участвовал в штурмах и был награжден множеством орденов и медалей. После войны он стал актером киностудии “Мосфильм” и театра-студии киноактера, получив широкую известность в 1970-х годах.
Павел Луспекаев
Павел Луспекаев, известный актер советского кино, начал свою военную карьеру в партизанской разведгруппе в юношеском возрасте. Получив ранения, он был отправлен в госпиталь, но его воля и стойкость позволили ему сохранить руку. После войны Луспекаев продолжил актерскую карьеру, став звездой театра и кино.
Леонид Гайдай
Леонид Гайдай начал свою службу в армии, работая с лошадьми в Монголии, но его желание участвовать в боевых действиях привело его на Калининский фронт. Получив серьезные ранения, он долго находился в госпиталях, но отказался от ампутации, стремясь сохранить ноги. После войны Гайдай стал одним из ведущих советских кинорежиссеров, создав множество популярных комедий.
Через что прошли любимцы публики, прежде чем стали кумирами народа
Они сражались не ради славы и оваций, а за то, что любили больше всего — за Родину! К сожалению, не хватит целой книги, чтобы почтить память всех героев, хотя они, безусловно, это заслужили. Искалеченные, смертельно уставшие, постаревшие раньше срока, но такие любимые всеми актеры, которые на самом деле никого не играют, а просто живут.
Алексей Смирнов
«Надо Федя, надо» — именно этой известной фразой из «Приключений Шурика» мы подгоняем наших подрастающих оболтусов. Он стал легендой не только кино, но и красой и гордостью войсковой разведки. Алексей Макарович командовал огневым взводом в минометном полку. Был на Западном, Брянском, 1-м Украинском, 2-м Белорусском фронтах. Лично взял в плен 7 фашистов. За это получил на свою грудь ордена Красной Звезды и Славы III степени и медали «За отвагу» и «За боевые заслуги» и контузию, которая не помешала ему вернуться на сцену родного театра.
Иннокентий Смоктуновский
За нелегальный сбор картошки на общественном поле в 1943 году, 18-тилетний Иннокентий Смоктуновский был отправлен рядовым на Курскую дугу. Участвовал в освобождении Киева, под огнем форсировал Днепр с боевыми донесениями в штаб. Бежал из плена и стал командиром роты автоматчиков. В звании гвардии младшего сержанта участвовал в освобождении Варшавы. В 1945 году, Иннокентий Смоктуновский вернулся в Красноярск с медалями «За отвагу», «За освобождение Варшавы», «За победу над Германией» и поступил в студию при драмтеатре. Но пребывание в плену наложило запрет на проживание в 39 крупнейших городах. И только спустя 10 лет после вoйны смог приехать в Москву, чтобы мир наконец узнал выдающегося артиста Иннокентия Смоктуновского.
Юрий Никулин
Выдающийся актер, на чьем счету 45 ролей, любимый клоун не только детей, но и взрослых. Юрий Никулин всегда внушал доверие своей не сходящей с уст улыбкой. И он был абсолютно беспощаден к врагам. Советско-финская вoйна, служба в зенитной батарее и встреча лицом к лицу с Великой Отечественной. Его жизнь прошла через бомбежки и голод, раны и контузии, которые мучили его всю жизнь через ночные кошмары. Но он оказался сильнее и продолжал смеяться назло врагам.
"Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно...Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто..."
Леонид Иович Гайдай
В 1941 году 18-летнего добровольцем Гайдая не взяли — слишком худой и болезненный малец оказался. Но в 1942 году Леонид уже ходил во вражеский тыл за «языком», за что был награжден медалью «За боевые заслуги». Но в 1943 году он отправился в разведку и подорвался на противопехотной мине. В январе 1944 года Леонид Гайдай вернулся домой на костылях, зачисленным в ряды инвалидов, но сам фронтовик себя таковым не считал и начал создавать шедевры смешного кино, преодолевая физическую и душевную боль фронтовых ран.
Анатолий Папанов
Что таит в себе всеми известный голос из «Ну, погоди!»? В январе 1942 года Анатолия Папанова отправили на фронт, где в звании старшего сержанта он командовал взводом зенитной артиллерии и «легко отделался», потеряв два пальца на ноге и чувствительность ступни, став инвалидом третьей группы. Но это не помешало артисту, превозмогая боль, сыграть 170 ролей, и это помимо озвучивания фильмов и мультфильмов.
"Я видел, как люди возвращались из боя совершенно неузнаваемыми. Видел, как седели за одну ночь. Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием вoйны..."
Анатолий Дмитриевич Папанов (31 октября 1922, Вязьма, Смоленская губерния, РСФСР — 5 августа 1987, Москва, СССР)
Если бы мы судили только по экрану, то увидели бы неунывающего пройдоху, вечно попадающего впросак Волка или брюзжащего, но обаятельного «Лелика». Улыбка Папанова казалась такой простодушной, а его комические гримасы — такими естественными.
Но за этой лучезарной маской скрывалась глубокая, опаленная войной душа. Его смех был тем самым, что рождается не вопреки, а после ужаса. Это история о том, как человек, прошедший через ад, решил дарить людям радость.
Замечательный Анатолий Дмитриевич Папанов
Начало: Вязьма, театр и отцовский пример
Анатолий родился в 1922 году в Вязьме, в смутное время, когда рушилась одна империя, а на ее обломках строилась другая. Его родители, люди старой закалки, смотрели на перемены с опаской.
Анатолий Дмитриевич в детстве
Отец, Дмитрий Филиппович, строгий офицер, был для Толика главным примером. Именно от него мальчик перенял не только принципы, но и страсть — любовь к театру. Отец сам играл в любительских спектаклях, и эта искра творчества рано запала в душу сына.
Анатолий Папанов в детстве
Перебравшись в Москву, подросток Папанов не блистал в школе. Учеба казалась скучной, он хулиганил и едва получил аттестат. Казалось, дорога одна — на завод, куда он и устроился литейщиком.
На фото Анатолий Папанов в молодости
Но жизнь, иногда, складывается чуточку иначе. Приятель затащил его на прослушивание в Театр рабочей молодежи — и там этого грубоватого, но невероятно искреннего парня сразу заметили. Будущее начало рисоваться в радужных красках.
Война: Сломанные пальцы и спасение смехом
22 июня 1941 года перечеркнуло все. Как и миллионы таких же мальчишек, Папанов ушел на фронт. Он стал командиром зенитного расчета. Однажды его рота попала под жестокий обстрел. Почти все ребята погибли на его глазах. Анатолий чудом выжил, но был тяжело ранен — ему ампутировали два пальца на ноге. Хромота останется с ним навсегда, и с фронта его комиссовали.
Анатолий Папанов воевал под Харьковом, где чуть не погиб
Но домой он не поехал. Собрав небольшую концертную бригаду, он колесил по госпиталям. Стихи, песни, шутки — чтобы хоть на минуту отвлечь израненных солдат от боли. Именно тогда, глядя в глаза тем, кому было еще хуже, он, кажется, и понял свое истинное призвание. Смех может быть не просто развлечением. Он может спасать.
Кадр из фильма
Любовь и опора: Надежда
Вернувшись в Москву, он поступил в ГИТИС. И там встретил ее — Надежду Каратаеву, бывшую фронтовую медсестру. Их объединила общая, непростая память о войне. Эта встреча стала тихим, но абсолютным счастьем на всю оставшуюся жизнь.
Анатолий Папанов и его Надежда
Более 40 лет они шли рука об руку, вырастили дочь, стали дедушкой и бабушкой. Их брак был тихой гаванью, где можно было отдышаться после бурь.
из архива семьи Папановых
Театр: Как стать легендой, отказавшись от МХАТа
В ГИТИС он пришел после всех экзаменов. Ректор, великий Михаил Тарханов, из интереса попросил что-нибудь прочесть. Послушав, он был поражен: перед ним стоял уже готовый, «обожженный» жизнью артист. Папанова зачислили сразу на второй курс.
Анатолий Папанов и Андрей Миронов на сцене театра
По окончании института ему поступали престижные предложения, в том числе из МХАТа. Но он сделал неожиданный выбор: вместе со всем курсом и молодой женой уехал в провинцию, в Литву. Закалял мастерство. А в 1948 году режиссер Андрей Гончаров позвал их обоих в Московский театр Сатиры, который стал им домом на целые десятилетия.
Папанов в театральной постановке "Дом, где разбиваются сердца", 1975
Поначалу роли были эпизодическими. Звездный час наступил в 1954-м, когда он в срочном порядке заменил заболевшего коллегу в главной роли. После этого в театральной Москве заговорили о феномене Папанова. Появилась даже поговорка — «ходить на Папанова».
На сцене Ткачук, Папанов и Державин
Кино: От «зажатости» перед камерой до народной любви
С кино у него долго не складывалось. Коллеги вспоминали, что камера его «гипнотизировала», сковывала. Прорыв случился не в комедии, а в драме. В 1963 году режиссер Александр Столпер, снимая эпическую ленту «Живые и мертвые», уговорил Папанова сыграть генерала Серпилина.
"Живые и мертвые" (1963)
Актер отнекивался, не веря в свой драматический талант. А после премьеры проснулся народным любимцем. Его лицо в фуражке генерала смотрело с обложки «Советского экрана» и с почтовой марки. Это была роль, выстраданная и выношенная.
"Живые и мертвые" (1963)
Но настоящая народная любовь пришла с комедиями, особенно в дуэте с Андреем Мироновым. Их тандем стал классикой:
"Берегись автомобиля" (1966)
«Берегись автомобиля»: Его Семен Васильевич, вздыхающий: «Тебя посодют, а ты не воруй!» (фраза, рожденная в съемочной импровизации).
Кадр из фильма «Бриллиантовая рука»
«Бриллиантовая рука»: Легендарный Лелик. Помните сцену в ледяной воде? Когда оператор испортил дубль, замерзший Папанов в сердцах крикнул: «Идиот!». Гайдай, увидев такую искреннюю ярость, оставил эту реплику в фильме.
Кадр из фильма «12 стульев»
«12 стульев»: Трагикомичный Киса Воробьянинов.
А потом была пронзительная драма — «Белорусский вокзал». Фильм без единой батальной сцены, но один из самых сильных о войне. Сцена, где его герой вместе с товарищами (Леонов, Ургант) со слезами на глазах поет «Десятый наш десантный батальон» — это не игра. Это их общая, выплаканная память.
«Белорусский вокзал»
Волк, который не был злым
Отдельная вселенная — мультфильмы. Его голосом говорил мудрый мангуст Рикки-Тикки-Тави и философский Паровозик из Ромашкова. Но главная любовь миллионов — конечно, Волк из «Ну, погоди!».
Тандем Папанов – Румянова
Папанов получал мешки писем от детей и уверял, что его Волк — не злодей, а просто неудачник, вечно влюбленный в свою Зайку. После смерти актера создатель мультфильма Вячеслав Котеночкин сказал, что замены нет. Для двух последних серий использовали старые записи его голоса.
"Песня Деда Мороза и Снегурочки" из "Ну, погоди!". Анатолий Папанов и Клара Румянова (1975)
Уход: Нелепая и горькая случайность
Он ушел внезапно 5 августа 1987 года. Усталый после съемок, он приехал домой. Хотел принять ванну, но горячей воды не было. Ледяной душ в жару стал роковой нагрузкой для изношенного сердца фронтовика... Его нашли спустя несколько дней. Ирония судьбы: человек, переживший фронтовой ад, погиб из-за бытовой неурядицы.
Папанов, Анатолий Дмитриевич
Спустя считанные дни не стало и его друга, Андрея Миронова. Казалось, эпоха уходила вместе с ними.
Анатолий Папанов и Андрей Миронов
Анатолий Папанов оставил после себя не просто роли. Он оставил тип героя — неловкого, где-то неудачливого, но бесконечно живого и человечного. Он доказал, что даже самая тяжелая память может стать источником света, а не только грусти. Он научил нас смеяться так, чтобы за смехом чувствовалась глубина прожитой жизни и в этом и был его главный дар.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
В середине 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай решил обратиться к одному из своих самых любимых литературных произведений – он задумал экранизировать роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Чтобы получить официальное разрешение, Леонид Иович отправился к председателю Госкино Алексею Романову.
Чиновник понимал, что Гайдай может снять добротный фильм, но именно в это время известный режиссер Михаил Швейцер снимал «Золотого теленка», поэтому экранизировать первую часть произведения было бы нелогично. Пришлось отказать.
Без дела Гайдай сидеть не собирался и узнал, что его давние коллеги-сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской создали небольшую рукопись для экранизации под названием «Контрабандист». Идею талантливые сценаристы почерпнули в газете «Правда», где была напечатана заметка о группе контрабандистов, перевозивших нелегальный товар в гипсе. Конечно, текст нуждался в существенной доработке, но сама идея дожила до итогового варианта.
Леониду Иовичу сюжет понравился и в марте 1967 года на «Мосфильме» официально зарегистрировали заявку на создание фильма, тогда же был заключен договор со сценаристами.
С главным героем все было понятно – это простой советский человек Семен Семеныч. У него только фамилия три раза менялась: сначала Павлик (не имя), затем Тимошкин и только к началу съемок Горбунков. Именно ему во время дальнего турне контрабандисты по нелепой случайности (которая в фильмах Гайдая часто имела место быть) положили бриллианты в гипс.
Летом Костюковский и Слободской писали сценарий к будущему фильму, а в сентябре к ним присоединился Гайдай. Режиссер не собирался больше снимать в своих фильмах уже ставшую знаменитой троицу Трус, Бывалый и Балбес. На их место решено было определить Графа, Механика и Малыша.
В конце октября 1967 года сценарий под названием «Контрабандист» обсудили в творческом объединении «Луч», рекомендовав внести правки: Малыша из фильма убрали, роль милиции сделали более значимой, а сцены с участием управляющей домом Плющ наоборот сократили.
В феврале 1968 года стартовали переговоры с актерами. Впрочем, главная роль изначально писалась под Юрия Никулина, поэтому тут вопросов не возникало. Для съемочного процесса ему заранее в «Союзгосцирке» даже отпуск на полгода дали индивидуальный.
А теперь несколько интересных историй со съемок фильма «Бриллиантовая рука». Сцену с участием Юрия Никулина и Андрея Миронова в кафе «Мороженое» снимались 5 часов.
Актеры порядком подустали, а Миронову пришлось стойко вытерпеть восемь дублей, чтобы снять эпизод, где мальчик попадает в лицо его герою мороженым. На самом деле это был не пломбир, а смесь творога и молока, которое бросал ассистент режиссера.
В съемках фильма «Бриллиантовая рука» участвовали супруга Юрия Владимировича Никулина и его 10-летний сын Максим. Супруга актера Татьяна Николаевна сыграла экскурсовода, а Максим – мальчика, который помог Графу выбраться с острова.
Максим с удовольствием согласился сниматься, но на десятом дубле сцены, где его пинает Миронов – возмутился, и спросил отца – скоро ли его перестанут бить? Дело в том, что после пинка мальчик постоянно выпадал из кадра и Гайдай ругал его как настоящего актера. В итоге Леонид Иович сказал: теперь Миронов просто проходит мимо и не трогает Максима. А Миронову сказал: пни, как следует мальчишку. В итоге следующий дубль оказался удачным.
Кстати, для Андрея Миронова съемки оказались довольно тяжелыми – он страдал нервной экземой - это кожное заболевание, развивающееся на фоне стрессов и переработки. Но актер в кадре совершенно не показывал недомогания.
Интересно, как снимали сцену, в которой поскальзывается герой Юрия Никулина. У того никак не получалось нормально упасть: сначала трюк проделывали с банановой кожурой, потом с арбузной коркой. А Леонид Каневский в эти дни торопился на съемки в Свердловск. Роль то у него в комедии Гайдая небольшая – поэтому смысла задерживаться в Баку не было.
Тогда он надел брюки Никулина и сам упал, причем, очень художественно. Поэтому в итоге упал в кадре Никулин, а нога – Каневского. Вообще, во время съемок сцен на улице к Никулину периодически подходили местные жители и жали руку. Как-то в 7 часов утра на пристань пришел местный выпивоха, растолкал милицию и съемочную бригаду, подошел к актеру и сказал: «Здорово, раздолбай!» и крепко обнял. Миронов и Папанов скромно стояли с стороне и наблюдали за тем, с каким искренним уважением относятся люди к их коллеге.
Фильм «Бриллиантовая рука» вышел на большие экраны в июне 1969 году. За первый сезон комедию посмотрело почти 77 миллионов зрителей. В прессе картину долго восхваляли, как настоящую народную смешную комедию.
